面纱 观后感

面纱

1 电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱。

小说《面纱》的创作灵感来自于但丁的诗句：

“请记住我，我就是那个皮娅，

锡耶纳教养了我，而马雷却把我毁掉，

那个以前曾取出他的宝石戒指并给我戴上的人，

对此应当知晓。”

这是《地狱》的一部分，而关于皮娅的传说是这样的：皮娅是耶锡纳的一位贵妇，她的丈夫怀疑她红杏出墙，但慑于她家族的背景，不敢动手致她于死地，就把她投入了马雷马的城堡，以期她在城堡的有毒的蒸汽中死去，但她久久未能毙命，他最终忍无可忍，把她从窗子里扔了出去。

爱情，背叛与死亡。小说《面纱》“以其对人类欲望，恐惧和道德等内在世界的准确建构，而成为一部艺术的杰作。

看完面纱原来，我以为，仅仅是煽情

原来，我以为，仅仅是言情

出乎意料，《面纱》给了我一个惊喜。

是怎么样的一种哀伤，可以像瘟疫一样，不知不觉潜入心间？

是说爱情，可是似乎比爱情更重；

是一种悲剧，可是似乎比悲剧更让人揪心；

是失而复得？还是大彻大悟？

隔了一层面纱，世界变得不真实……

原来心与心的距离，有的是时候也只有一层纱。

电影中总是会让你置身于一种莫名的伤感，这种伤感足以能让你忘记吉蒂的不忠和费恩对妻子的冷漠。在电影的最后一刻，一切都已释然，一切都将成为女主角心灵深处最深刻的回忆。

2 你看，面纱的脸偷偷地在改变----穿过面纱的我的眼

与影随行

《面纱》的观后感，个体差异很明显，而且非常有趣。有人泪如泉涌，却下笔难言；有人泪盈于睫，漏夜喷博，写出来的感觉却很淡；也有人“赶紧把浮起的笑容给按捺下去”，如女愤青拍案而起。难怪，蒙着面纱的脸，七分虚三分实，给你一个轮廓，细节就靠你的想象去描绘。不管怎样，一部电影能带来这许多不同的体会，就是成功。如人饮水，冷暖自知。当我悄悄蒙上我的眼睛

从一开始，费恩和吉蒂就蒙上了自己的眼睛，大家隔着一块面纱。费恩显然不是吉蒂喜欢的类型，在百无聊赖无可选择下的决定。费恩了解吉蒂，他的长处是生活的理性，像研究病菌一样研究透了吉蒂。理性是爱情的致命伤，当然热情浮华的吉蒂很失望，所以吉蒂问：家里怎么没有钢琴?

很多人会喜欢费恩，深邃的眼睛，沉稳的表情，很好的绅士风度。爱德华·诺顿的表演很到位，不愧是演技派明星，他演的角色不多，但有一群死忠的影迷。强烈推荐经典的《搏击会》，诺顿和布拉特·皮特主演，诺顿的表演更占上风。

不错，费恩是品德高尚的人，敬业乐助简直就是白求恩。但在感情上，他还这么高尚吗？他对吉蒂没有把握，理性如他，对事物会追求一种掌控感，可以说，他对吉蒂无法掌控，他很了解吉蒂，但是他无法征服。爱情是自私的，男人对爱情的快感常常伴随着征服欲和支配欲。所以理性的他，选择离开浮华奢靡的伦敦，两人来到遥远的上海，希望相对隔绝的环境，能够收敛吉蒂的内心，依附于他。费恩很爱吉蒂，但在行动上没有表达，甚至是一种恨，对得不到的恨。所以整个电影，我们很少看到费恩的爱意，通篇都是冷漠，嘲讽，固执。他是真爱，但太固执太刚烈太自我，只有伤害。这种爱，不是温情脉脉的付出，但执著也令人动容。费恩透彻了解吉蒂，也很清楚唐森的为人，所以面无表情给出两个选择：离婚，去桂林。他控制着局面，知道桂林是唯一选择。费恩对吉蒂更加绝望，希望拥有一切，却渐行渐远。所以，他再次选择逃离，从伦敦到上海，从上海到桂林。如果说到上海还带着希望，那么，去桂林就是孤注一掷的挣扎。只有在桂林，才更与世隔绝，更加封闭的二人世界，更加没有选择的生活。

那么，去桂林的目的，费恩绝望后的疯狂报复吗？将妻子置身于蛮荒瘟疫之死地，没有得到的，就将她毁灭。还是让吉蒂在艰苦的环境里爱上唯一依靠的人，最终让吉蒂无可选择的回归费恩？也许，都有。

我可以看到费恩对事业的激情和温情，但他的爱，我可以触动，但没有感动。

也许，电影本来就不是要讲一个高尚，温情的爱情故事，而是现实的残酷，人心的隔阂，但它是真实的。

最终，费恩得到了爱，太沉重，以致生命不能承受之轻，以生命为代价。

他和她，最终得到了谅解，爱在这一刻升华。

影片非常冷静。费恩之死，没有渲染，只有简单的一句，“帮我把点滴调慢点”。留给大家的，只有那孤独的双脚，表明他到过的足迹。

我不明白的是，到底吉蒂如何皈依？不是费恩的事业的高尚，因为“女人不会因为男人品格高尚就爱上他”。

谁的眼泪在飞？

但凡流泪的，也许是怆然若有所失者也。

凄美的爱情故事！

也许完整的结局总是不完美，所以男主角最后还是染上疾病死去了。这一段并没有渲染得太壮烈，然而在推门看到谇不及防泪留满面的女主角时，眼泪还是被她征服了。诺米瓦茨将吉蒂这个角色展现得淋漓尽致，从一开始的自私天真到成熟而坚强，最后携小儿子向昔日虚伪的情人果断告别时，我从她的眼里看到了从容。

3 电影《面纱》观后感

面纱之后是什么？是脸，一张娇美的女人的脸。这张脸的的名字叫吉蒂，一个非常自傲，充满青春与幻想却又很现实的少女的脸。吉蒂生活在市俗的伦敦，浮华却又空虚的社交圈成了她生活的主基调。为了避免一些家庭的责难，吉蒂与沉默寡言的医生沃特?费恩结为连理，一起来到中国。

沃特的面纱是什么？我以为就是对吉蒂的爱的艰涩的表达。他的面纱沉闷而刻板，一般人难以读懂，就好比他的学究式的作风令吉蒂异常苦闷。事实上，新婚之后，风情不解的他并没有带给吉蒂欢愉。而此时的吉蒂，她需要的不仅是一个学究式的丈夫，她更需要的是能真正地理解风情，理解自己内心的男人。于是，另一张脸出现了，那就是查理。

因为面纱之后的真相并不是每一个人能一下子就能看清，故事就此展开。

关于查理的出现，导演约翰.卡兰编排了一场极有趣的戏份，即看着中国戏台上的“苏三起解”，然后让查理为吉蒂迷魂般地讲述了一个怨女的心态。苏三是《玉堂春》里的人物，在起解一场戏中似乎表现了她的绝望，而此时吉蒂的心态苏三却颇相仿。于是，在查理这张颇有女人缘的脸的勾引下，吉蒂的红杏出墙在所难免。

就在吉蒂感到爱的温暖的时候，沃特撩开了面纱，洞察了一切。他并没有直闯进去，这并不代表他心中没有痛，只能说明他的爱阻止了他这样做。他为吉蒂着想，不想让这种丑闻缠上吉蒂。沃特要求吉蒂与自己一同前往那个霍乱流行的地方。而带着吉蒂离开，表面上看虽

然颇有些惩罚的意味，但正是这么做了，才让吉蒂看清了查理的面纱之后的所谓爱的脆弱和虚伪。所以，与其说流放莫若说是一种解救，让吉蒂离开不负责的查理自然就是让她重新开始一种生活，虽然艰苦，但还是没有沦落。这一切都缘自沃特对吉蒂的爱，虽然这种爱的确有些隐晦，甚至有些强势，但这爱却是最为浓郁的，令人欲罢不能的。所以撩开这段生活的面纱，这个离开上海的决定，并不是像吉蒂所想的那样，是沃特对一个不忠的妻子的惩罚。

来到上世纪20年代的中国南方小镇，霍乱是最大的危险，但迷信与对英国人的仇视同样是危险的。吉蒂面临着精神上的崩溃，她对沃特恨到了极点，对自认为的这种惩罚也恨到了极点，但她实际上更恨那个查理，因为她对查理的所有幻想都由于那封没有寄出的信而彻底毁灭了。流放，这是苏三的命运，而吉蒂此时才了解到绝望的真正含义，没有了爱，这才是真正的绝望。

也许面纱之后的真相并不是这样，但此时的吉蒂无法知道。

没有爱的吉蒂似乎只能活在煎熬之中，当初对霍乱的那种恐惧转而成为对霍乱的渴望。她开始肆无忌惮地，甚至有些让霍乱来得更猛烈些的奢望。而沃特却在这个小镇上承受着中国人对英国人的那种仇视心理，一如既往的支持着自己的治疗理念，因而也过分地疏远了吉蒂。

百无聊赖的吉蒂终于在修道院找到了自己的位置，很难说这是一种自愿的心理，但事实上，她的这种方式解脱的效果却更加令她明白了沃特的为人。于是，吉蒂开始有意识地了解自己丈夫的所作所为，对先前那种流放的概念也重新审视。

爱情的真正回转来自于另一对恋人。当吕燕说出人好这几个字时，吉蒂终于明白了，爱其实很简单的，也许并不是自己想象中的那么浪漫。而沃特在这个过程中也慢慢地审视着自己对爱执著的方式，执着而生硬的同时却忽略了一种温情般的情感交流。

当吉蒂发现自己怀孕的时候，虽然这也许是一个莫大的障碍，但由于沃特的善意也将两个人心与心的距离拉到了最近的距离。沃特死于霍乱，这是一个悲剧，但这个悲剧却让吉蒂更加成熟了。片尾，在伦敦街头，当查理再一次出现并暗示吉蒂的时候，吉蒂拒绝了他。吉蒂微笑地对待过往，一个真正拥有过爱的女人是那样的沉稳和满足啊。

从一个女孩转变成一个懂爱的女人的过程也许是漫长的。《面纱》似乎讲述了这么一个故事，但事实上，导演约翰.卡兰是通过这么一个女人的故事来演绎了爱到底是什么，面纱之后到底是什么。当我们关注于吉蒂的感情时，我们会发现相对于吉蒂的人人可以看到的爱情，沃特的爱则更加深厚。尽管这是一个悲剧，但对于隐藏在面纱之后的大爱来说，霍乱时期回归的爱情所闪耀的光辉却历久弥新。