《二十世纪欧洲前卫艺术》课程学习感悟-那特艺术学院

《二十世纪欧洲前卫艺术》课程学习感悟

这是一门讲述由向传统艺术正式告别的野兽派到立体主义，抽象主义、新现实主义等依次发展的艺术形式的课程，讲解到不同流派的承接关系，共性与个性，深入了解到二十世纪后当代艺术的重要表征及发展依据以及前卫艺术为传统所带来的转变与颠覆。

一直对于欧洲现当代艺术感兴趣，在那特学院app中，刚好有这一课程，正是我所感兴趣的内容。课程的讲述知识点很清晰，很容易理解。课程开始，首先是讲的野兽派，强调用颜色来构建他们的画，以颜色构图，画面的空间也用颜色构架，不再仔细描绘，主要是受到塞尚启发，也强烈的受到高更的影响，他们认为颜色的丰富表现性，是决定一切的重要因素。并且相对于以前如何呈现货真价实的空间而言，野兽派背离了这些，不在意肉眼看到什么，前中景等，线性透视等，采用的色彩，大块面色彩，平涂色彩，是为了坚决否定自古以来一般艺术家所建立的透视法则，确立了绘画的平面性。可以说是改变传统绘画观念的开端，带来了观念的巨大革新。

接着是随后出现的立体主义、抽象主义，他们都是以不同于学院派的美感将画面加以重组，舍弃了过去的惯例，十分关注造型的游戏，以及画面空间的严谨造型安排。也开始加入世俗的东西，肯定了美感创作中的世俗性，将美感创作从神坛上拉下来。但抽象主义更加的完全抽象化，提出摆脱任何涵义、象征或任何与现实的连系。发展初期，多少仍忠于现实，后期才完全走入抽象。

后来爆发了世界第一次大战，达达主义，这个运动采用反讽，虚无主义，破除偶像、荒谬主义，是一种激烈反抗西方文明虚伪的欧洲艺术与文学运动。他们质疑资产阶级，秉持着无政府主义的精神，强调用随机来破坏固有的形式而创造出新的形式美感。他们认为平凡被值得好好欣赏，后期这些平凡的作品摆入博物馆。这是一场史无前例的革新，一向以传统美学规则为主导的资产阶级审美被彻底打破。

随后出现的超现实主义，开始强调潜意识与梦境，于是产生了自动书写的概念。自动书写就是发性书写，不去想要写什么，直觉性的书写，释放潜意识。我认为这个时候才是真正的开始思考自我意识的艺术创作时期，开始关注自我意识。

在前面的艺术形式发展的时候，又爆发了第二次世界大战，产生了无形式艺术。二战之后的法国艺术，拒绝维护和相信乌托邦，质疑人们以为可以给予幸福，于是将二战的事实和创伤表现在艺术创作上。摧毁了个人主体性，更重视材料的自由发挥，材料与自然的连结，不使用构思和观念，直接用材料创作，放弃所有描绘，让材料变成主角，抛弃学院式精准的构图规则，不受任何传统的影响。

后期越来越抛弃传统的绘画规则，涌现出更多的更自由、更开放的艺术流派，比如抽象主义、表现主义、新现实主义。他们都强调释放内心的冲动，认为每个人都有能力去创造，崇尚创造自由，后期的新现实主义等，更将艺术的界限模糊化，认为任何物品都可以成为艺术或者艺术品。这些艺术品，对于普通大众的审美不一定能接受和理解，但是它们引领了艺术的潮流和发展，为艺术史铺上了更远的道路，使艺术的概念更为完善和丰富。

在我们自身的艺术学习中也是一样，曾经有位老师说，当你对自己的艺术学习方向感到迷惑的时候，就看看艺术史，看看大师的自传，就会发现，历史总是惊人的相似。就像欧洲前卫艺术的发展一样，都是从基础的，学院的东西开始，逐渐找到自我，打破规则，找到最能激发自己潜意识，原始的东西的艺术方法与形式，从而创作出最能代表自我的艺术作品。