爱乐之城 影评

爱乐之城 影评
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爱乐之城:现实与梦想交织的爱情

故事开始于一个拥堵的高架桥,年轻人忍受不了龟速挪动的交通,一言不合就开始跳舞。高司令坐在棕色敞篷老爷车里调试着音箱,阳光让他金黄色的头发格外明朗,石头姐在前面的车里反复琢磨着自己要去试镜的台词。高司令在她后面没耐心的狂按喇叭。开启上帝视角,这是两个人的第一次相遇。

石头姐在华纳电影片场的咖啡厅里当服务生,在这个咖啡厅里经常有明星出入,每次石头姐看到他们,眼神里都会放射出无以言表的羡慕,他的梦想是做一名演员兼编剧踏进好莱坞。即使是再小的角色,她也不放过每一次试镜机会。然而每次的试镜,都会被忽视,被打断甚至被嘲笑。高司令是一个痴迷爵士乐到偏执程度的钢琴演奏者,却要在餐厅里演奏铃儿响叮当,这感觉就像是在弹恭喜发财。

洛杉矶的春天已经像是夏天,石头姐去参加泳池派对,乐队里面的键盘手好眼熟,看起来像是我不久之后的男朋友。石头姐点了一首歌,却引起高司令的反感,两个人有了人生中的第一次近距离对话。派对结束两个人再次相遇,可是当他们去停车场怎么也找不到自己的车。站在半山腰,面前是洛杉矶的夜景,暮色西沉,灯火辉煌。高司令开启了谈恋爱一条龙模式,去石头姐打工的咖啡厅找她,带她去喝酒,去听自己爱的爵士乐,鼓励她写出更好的独幕剧,并以做调研的名义约好下次见面的时间地点。正巧这天晚上石头姐有个饭局要参加,坐在餐桌上的她心不在焉,听到音箱里放出的曲子,她终于开口说了抱歉,飞奔到高司令身边,两个人就在这样的低谷中相遇并且惺

惺相惜。高司令的梦想是开一家自己的爵士俱乐部,石头姐为他设计了俱乐部的logo,并取名“赛巴俱乐部”。此时高司令的梦想却被现实一点点击败,他加入了一个让他格格不入的乐队,赚到了钱,但石头姐还是坚持着高司令最初的梦想。高司令的事业如日中天,石头姐却还混迹于小剧场,给寥寥无几的观众表演着,承受者别人口中吐出的烂番茄和臭鸡蛋,冰冷的观众席却不见他的身影,两个人的差距成了石头姐决定分开的燃点。某天清晨高司令被电话吵醒,是通知石头姐去参加面试,因为联系不上她,所以打给了高司令。虽然两个人分开了,高司令还是带她去参加了石头姐人生中最重要的一次面试。这场面试,所有的经历所有的磨难都在此刻成为荣耀。

五年之后,石头结婚了。故事走向没有给两人留有任何重新开始的余地。在石头姐和丈夫堵在高架桥上,石头姐提出想拐入旁边的一条路去吃饭,吃完饭准备上车离开时,旁边的一家俱乐部引起了石头姐丈夫的好奇。他拉着她走了进去,这是...“赛巴俱乐部”。两个人再次相遇,高司令看到了坐在台下的石头姐。坐在钢琴前的高司令弹出了六年前的那所曲子,直到起身奔向石头姐的那一吻,故事由此改写,现实和幻想的交叠中只留下最后一个音符,高司令致谢,石头姐转身离开。我们都为对方坚持着梦想,给足了幻想也给足了遗憾,我是你曲中没有弹下的最后一个音符,你是我梦想里疼痛过的爱情。也许背离,但我已经在你的眼神里完整了余生。

王尔德说,我们都生活在阴沟里,但我们中的一些人却在仰望星空。

我们其实都有过梦想,只是有些人变换了,有些人放弃了,而有些人一直坚持着。

影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人,在目光相汇的那一刻,分明是微笑着的。结尾两人的相视一笑,告诉我们:当你读懂了选择,你就能坦然面对你充满遗憾的生活。

《马戏之王》的观后感

《马戏之王》的观后感 在当前的市场环境下,现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区:高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果,台前幕后的名气与阵容,跟票房之间似乎也难以挂钩。自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来,在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道,一部音乐题材的传记电影,至少还能在颁奖季溜达一圈;而一部歌舞片如果不能获得观众认可,就基本注定泥牛入海。 这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础,会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样,有着稳定的观众群体和舞台编排。但另一方面,强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证:比尔·康顿(《芝加哥》《追梦女郎》)担任编剧,克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴,内森·克劳利负责艺术指导,凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合,本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟,都是效力十足的定心丸。而最终,电影在这些硬件基础上,也有着很好的体现。 但一部制作精良的电影,从来都不能直接等同于一部好电影。2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙,其后的重要原因,不是因为制作敷衍,而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说,是不可或缺的吸引点。《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协,大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的,现代化的歌舞秀

冲淡了故事的严肃性,让整部电影得以成为一场令人愉悦的,对多样性和多元化的华丽庆典。 当然,从现代的角度来看,巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的:对动物表演和特殊人士的展示,存在着相当程度的剥削性质。但在19世纪末至20世纪初的时候,马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。与充满恶意的外部社会相比,这里甚至成为了乌托邦一样的存在。这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点,在最低限度谈论历史的同时,让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景,变成了对梦想和平等的歌颂。 而由于其深厚历史属性,《马戏之王》的最大乐趣之一,就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。像休·杰克曼,米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员,不仅能胜任常规的歌舞表演,在表演上也更具可信度,也更加可圈可点。而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身,即便缺乏可塑性,但在吸引青少年群体上,也是能够完成任务的。 尤其,对于扎克·埃夫隆来说,《马戏之王》更是有着特殊的意义。作为《歌舞青春》走出来的最大明星,他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西,难以简单定义。从《发胶》到《邻居大战》,从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》,从《报童》到《灾难艺术家》,在经历了摸索表演道路的诸多尝试后,和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样,兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。虽然不如同辈

奇袭观后感

写在电影《狼图腾》观后感 日子好快,春节转眼就过去了。要说春节其间能留下一点印象的事也就是几日前去影城看了一部电影。说实话这部电影我等了很久了,因为电影的名子叫《狼图腾》。 第一次见到的文学作品还是十多年以前。那时这本书太疯狂了,刚发行时书店几次断货,最后同事二民帮我借了一本。当时一口气读了两遍。是作者姜戎(北京知青)瞄写在草原的生活的一本书。一部迄今为止世界上唯一一部以狼为叙述主体的小说。 本书由几十个有机连贯的“狼故事”一气呵成,情节紧张激烈而又新奇神秘。读者可从书中每一篇章、每个细节中攫取强烈的阅读快感,令人欲罢不能。那些精灵一般的蒙古草原狼随时从书中呼啸而出,狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的高超战术;狼对气象、地形的巧妙利用;狼群合围猎物的机智勇猛和协作分工;狼的视死如归和不屈不挠;狼在同族中的友爱亲情;狼与草原万物的关系;倔强可爱的小狼在失去自由后艰难的成长过程做了细致的瞄写。 无以否认《狼图腾》确是中国影史上一部恢弘巨作,改编自姜戎同名小说,中法联合采用3d高清实景拍摄。自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感,锡林郭勒草原的蓝天、白云、绿野、羊群。或一望无际的原野,或延绵不绝的丘陵要多美有多美。叹服自然之美的同时,那人与狼的世界仿若触手可及,作为曾执导经典动物剧情电影《熊的故事》的法国导演让〃雅克〃阿诺,他请 来世界上最好的训狼师,历经三年花重金训养蒙古狼,得以在电影中真正地将狼变成了一群出色的演员。 片中有一场戏为面对被夺走黄羊后狼群对人类展开复仇,狼群风雪夜偷袭军马群一役中,场面宏大震撼,狼群追击着军马群在冰原上奔驰,两名马倌拿着手电誓死保卫军马的画面令人永生难忘。如果读者没有到过大草原,没有骑过马,没见过套马杆,很难想象那种环境的恶劣、场面的残酷。电影不仅用真狼上阵,还拍出了狼从侧面袭击马群,跃上马背撕扯马脖子的镜头,足以让人背生寒气。虽然有镜头快速移动的呈现,但是视觉感非常舒服,丝毫都不觉得晃动和晕厥。电影中群狼赶着群马长途狂奔,最后将军马赶入湖中全部冻死。然后仰首向天长嗥的镜头,充分展示了复仇后那总酣畅淋漓的快感。对真实感精益求精的态度,制作团队的专业精神,令那原仅能留存在文字中的人狼传奇故事,得以在影幕上真实、多角度、立体性、完美地展现出来。 影片还把狼的狡猾、多疑的情节有细致的瞄叙。如狼在准备袭击牧民家的羊群时,白天在高处对周围情况进行了长时间的侦察。待夜半后才有序地展开。由于羊圈过高而采用最大一只狼先爬在墙上,其它的狼依次踩在其身上跳入,同时墙上还留一只放稍。待先入狼吃完后把多只羊的尸体摞高,然后借助抬起的高度跳出去替换在外面放稍的狼。这种设计之巧妙、行动之迅速、分工之明确、回撤之有序。在银幕上展现的淋漓尽致。 最大的泪点在于,人类开着吉普车拿着半自动步枪对狠群延途追杀,最后几只狼在狂奔了38公里后,直到他累死在山上时才倒下。还有两只走投无路的狼,其中一只选择跳崖自尽,另外一只,引诱牧羊犬到达洞中后刨塌洞穴与狗同归于尽。这种就算面对死亡也要保持尊严场面。是真真切切地震撼到我的心灵。无疑片中狼才是最另人感动的演员。 另一点赞的为本片的音乐由詹姆斯霍纳创作,就是《勇敢的心》,《泰坦尼克号》,《阿凡达》,《蜘蛛侠》等这些片子的原创音乐作者,是横扫奥斯卡最佳原创音乐、最佳原创歌曲奖的电影配乐大师。伦敦交响乐团、英国爱乐乐团等乐团的优秀音乐家演出,虽没有象《勇敢的心》之中有那种令人心潮澎湃、荡气回肠的感动,但美个单元与单节感觉都恰到好处。非常准确地融入到作品的风格中。为影片着实增色不少。 当然,片子还是有些许不足。可能是因为时间上的原因。电影对图腾文化的阐释是不到位的,令图腾崇拜缺乏文化根基。次之,冯绍峰和窦骁饰演的俩个知青中规中矩,没有大的

《海边的曼彻斯特》观后感

《海边的曼彻斯特》观后感导读:“海边的曼彻斯特”的独特之处,正在于它不动声色地表现出,面对生命中最深刻的痛楚时,其悲恸和创伤导致更多人可能会被凝固在一个基本生活的水平,自我封闭在情感的牢笼,他不一定会去自我毁灭,不一定去用和性作为出口,他只是无力和世界交互,他所有的温暖和爱已经被罪责和悔恨掏空了。 《海边的曼彻斯特》其貌不扬,也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此,这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映,口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上,这部影片在舆论中的提及率,也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》,但它的高水准是无可否认的。 它的故事是这样的:由于哥哥乔(凯勒·钱德勒)的离世,李·钱德勒(凯西·阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯·赫奇斯)的法定监护人,他不得不回到家乡的小城市,他的生活也发生了改变。 是的,没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧,饰演她前妻兰迪的米歇尔·威廉姆斯)。 简单且生活气息浓厚的故事梗概,更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片,都会加上一句“马

特·达蒙是这片子的制片人。” 一部电影可能让你笑,让你哭,可能会让你看到大开眼界的画面,或者剧情跌宕起伏让你惊讶,也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准,可是一部“好电影”会包含以上的一切,更重要的是,它会成为你生命中的一部分。 这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的,这个片长的确令人望而生畏),你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光,你慢慢了解他身上的故事,改变自己对他先入为主的看法,就像是在自己的生活中,认识了一个新朋友。 这个角色和人物是如此的鲜活和丰满,足以让你相信,在地球上的某个地方,可能就是那个美国麻省的海边小城,那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇,他们今天过得怎么样? 和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》),《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征,与此同时,本片在剧作上的高明和深厚功力,是这部影片出类拔萃的原因。 在这里,再和你分享一个判断好电影的标准:有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说,也就是影片中的“潜台词”有多少? 《海边的曼彻斯特》叙事的方式,像是一部悬疑电影。

爱乐之城观后感(经典解析)

爱乐之城观后感(经典解析) 【电影爱乐之城观后感一】【其实看完电影,翻了影评人和身边朋友的评价,我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里,结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感,我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起,答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞,沿着高速公路一直开下去的时候,感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得,如果有一天我在这个城市谈恋爱,最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去,掠过棕榈树雪山和沙漠,在终于进入黑夜的时候随便找家motel住,店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎,她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上,天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光,我左手边的朋友说,这是假的吧?当然不是假的了,洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头,向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想,我坐在宿舍的小窗户旁边,望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光,他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅,但是因为浅得实在有点太显而易见,又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间,阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事,但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样,纽约太冷了,大家都被冻得愤世嫉俗,嘴上说着要扬名立万,其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市,我觉得这个判断也很适合洛杉矶,她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人,如果到了这个年龄还是一事无成,大概就需要重新思考自己的职业规划了,不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒,套话和奉承,梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍

爱乐之城英文读后感docx

爱乐之城英文读后感 2018-01-15 爱乐之城英文读后感 If let me evaluate this movie, I can only say that the first half of the film is weak, even yanyanyushui, the latter part of the plot has a little surprise, occasionally interspersed into dance like flavors drama film advance, you can see the plot can not hold on, dance out of touch, let the audience from bland in temporary relief.The musical is the Hollywood "project, to retain the traditional" and "sound of music" "rain song" the story full of song and dance spread musical golden age in the world decades of work, "Philharmonic city" is only a small player". As to why the film won so many awards and award nominations, hey, aesthetic standards across the ocean is not jumping up and down? The moment the award for "the Hurt Locker", the "main melody" movie, and suddenly a favor France shot retro silent.Musicals are a tradition of American movies and a declining tradition. These awards and awards are probably mixed with "traditional homage.". But "Philharmonic city" across the ocean to the China, why have so many China young people of all ages, let them in the theater outside the theater moved to cry heartbroken? Sebastian and Mia love, broken after setbacks in Mias road to success, Mia became a movie star, marry a wealthy, lived a luxurious life; the two of them, Sebastian met at the jazz bar, Sebastian finally realized his dream of music, but now his wife has been married to another woman.He trembled for love song, the film gives an audience ganchangcunduan plot hypothesis: the couple together for life. Miss, heart.But think carefully, this girl can become MIA with dream man love? Mia Sebastian was not recognized for playing the piano fascinated him; she abandoned the upper class rich boyfriend, and Sebastian together as pour as a church mouse.When the couple rented a poor life in a small apartment when MIA never complained about love, she dont love the poor economic condition is "sorry her"; on the contrary, when Sebastian for $5000 a month and pop band four tour, Mia has wanted to give up him, because he gave up the dream". Think about the reality around us, how many women for economic hardship will complain that men, for $5000 a month for a man to love

电影《爱乐之城》经典台词

电影《爱乐之城》经典台词 导读: 1.当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。 And when they let you down You get up off the ground cause morning rolls around And it’s another day of sun. 2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的机遇。 A little chance encounter… could be the one you’ve waited for. 3.我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。 Yes,all we’re lookin’for is love from someone else. A rush A glance A touch A dance A look in somebody’s eyes…to light up the skies 4.我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的心,但愿它一直都在。 cause all that i need’s this crazy feeling. The rat-tat- tat of my heart.

Think i want it to stay. 5.总会有个地方能让我实现,对自己的期许。 Somewhere there’s a place… where i find who i’m gonna be. 6.就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。 without a nickel to my name Hopped a bus,here i came. could be brave or just insane,we’ll have to see. 7.没人喜欢爵士,连你都不喜欢 well,no one likes jazz!not even you! 因为你,我现在喜欢了 i do like jazz now because of you! 8.敬那些做梦的人,哪怕他们有点傻,敬那些痛着的心,敬我们制造的混乱。 Here’s to the ones who dream Foolish as they may seem Here’s to the hearts that ache Here’s to the mess we make. 9.正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的'色彩。 A bit of madness is key

爱乐之城观后感(经典解析)

爱乐之城观后感(经典解析) 【其实看完电影,翻了影评人和身边朋友的评价,我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里,结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感,我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起,答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞,沿着高速公路一直开下去的时候,感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得,如果有一天我在这个城市谈恋爱,最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去,掠过棕榈树雪山和沙漠,在终于进入黑夜的时候随便找家motel住,店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎,她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上,天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光,我左手边的朋友说,这是假的吧?当然不是假的了,洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头,向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想,我坐在宿舍的小窗户旁边,望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光,他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅,但是因为浅得实在有点太显而易见,又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池),阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事,但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样,纽约太冷了,大家都被冻得愤世嫉俗,嘴上说着要扬名立万,其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市,我觉得这个判断也很适合洛杉矶,她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人,如果到了这个年龄还是一事无成,大概就需要重新思考自己的职业规划了,不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒,套话和奉承,梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家,每个人剖析小资产

《爱乐之城》电影观后感

《爱乐之城》电影观后感 《爱乐之城》,跟《Gone Girl》一样,是一部非常适合情人节看的影片。那么《爱乐之城》电影观后感是怎样的呢,以下是小编精心整理的相关内容,希望对大家有所帮助! 《爱乐之城》电影观后感 看完《爱乐之城》,身边有好几个女孩都在哭,我飞快擦了下眼睛走出影厅,也没再跟人讨论。但是每当想到它,依然心里会钝一下。 这是一部已经被身边的朋友零差评的电影,我对它期待得太久,等到真正自己去看的时候,几乎是努力的让全身每一个细胞专注,去感受它。这样“用力”的去看一部电影,已经很久没有过。 “电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说,也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致,享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的,热情的,纯粹的、张扬的,讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。 开场第一个长镜头,即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞,流畅唯美。巧合的相见,小演员与爵士钢琴家的爱情,故事按部就班发生。 或许题材有些陈旧俗套,但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空,在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意

一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影,谁会在乎短暂的失意呢。 如果你不喜欢一部感人的爱情片,身边的人总会说,冷漠。但不是的,我总觉得,如果被情节感动,那么大多是因为你看片太少。真正打动人的,永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的,你自己的故事。 约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia 演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕 “我会永远爱你”;阳下闲聊,Mia突然深情望着Sebastian说: 再相见,Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱,也是从这些小的地方来表现。看电影时,你会想起谁呢? 艾玛斯通不是专业歌手,瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴,坦白说,《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的,但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱,喃喃而语,情真意切,舞蹈脚步轻快随性,音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众,而更像是用来取悦对方。 更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面,就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱

2010维也纳新年音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感 我不是古典乐的粉丝,虽然也曾尝试着听过一些,但是没有太深的感觉。我看维也纳新年音乐会完全是带着一种崇敬的心里去看。计算机里的音乐资料也飞速膨胀,从巴洛克时代的巴赫、亨德尔,到几乎现代的布里顿、科普兰,都有涉及得颇为深入,早已经不再是十多年前只着迷于施特劳斯的轻快舞曲了。然而,新年音乐会更多的是一种符号,它无须有多高深的音乐内涵,仅仅是一场轻松的沐浴,让人们以愉快的心情迎接新年的到来。 86岁高龄的乔治·普莱特第二次执棒新年音乐会。必须要说,普莱特可能是新年音乐会这些年最棒的指挥。他对舞曲极强的弹性处理,以及对乐团的紧密控制,我感觉这15年来是无人出其右。奥地利作曲家的舞曲,或许由生性浪漫的法国人来指挥,会显得最为适合。 如果用一个字来概括今年的音乐会,那应该是“弹”了。对于《蝙蝠》这样耳朵起茧的老曲目,普莱特还能玩出新花样,确实不容易,速度突然加快减慢1倍,在全场音乐会中并不太少见,听起来感觉确实比较“爽”。《炽热的爱情与舞蹈》,上一次演出已经是19年前的阿巴多了,这一次普莱特将速度略微加快,味觉上与阿巴多的演绎有明显的不同(也可能是阿巴多将其作为返场曲目演奏的缘故)。《美酒、女人和歌》或许是上半场最有意思的曲目(《克拉普芬公园》那几个新玩具我就不评论了),和10年前穆蒂的版本比较,关键字依然是“弹”——如同超级大弹簧一样的弹。很奇怪,穆蒂作为同样带有

歌剧背景的指挥家,对同一首曲子的演绎居然和普莱特有如此显著的不同,我怎么都觉得这首圆舞曲和歌剧应该不至于太没有关系呀——比如莫扎特笔下,胖胖的女主角在舞台上引吭高歌。 下半场开场,演奏爱乐乐团的开山鼻祖尼古莱的作品。普莱特的处理倒是前后平均,但有意思的是开头比一般的版本明显快。同一首作品在1992年新年音乐会上也演奏过,当时的指挥是卡洛斯·克莱博。奥芬巴赫《莱茵仙女》序曲的曲调和《霍夫曼故事》中的《船歌》如出一辙,奇怪了,这两者啥关系?我简单翻了一下奥芬巴赫的歌剧清单,似乎没看到《莱茵仙女》,后来看了Decca的介绍才知道奥芬巴赫把这段旋律移了过去。《晨报》在2001年的时候由非常反普莱特风格的哈农库特指挥过,不过顾着看舞蹈了,没仔细听区别,感觉弹性有所减弱。伦拜整一个就是施特劳斯的山寨版,但他的加洛普似乎不是明显的ABA曲式。返场的第一首,《狩猎》,上一次2005年演奏的时候为了向海啸遇难者表示敬意,没有拿出猎枪来耍,这次普莱特他老人家亲自上阵,结果“啪”的一声出来一朵花,有新意!新年问候么,普莱特从动作到语调基本都是2008年的翻版,不过86岁的长者还那么有力气,已经很不简单了。 说到最后,相比以前,这一次音乐会的特色是一种让人畅快的弹性,这里你必须佩服爱乐乐团的高深功力,虽然今天“稍微不齐”的地方不少见(相对以前要多一些),但几十号人能感觉一致,同时摇头晃脑,确实也很不简单;而且普莱特的指挥有一点“富特文格勒”,有好几次他全身已经开始狂震,几百毫秒之后乐队整齐划一的

爱乐之城 影评

爱乐之城:现实与梦想交织的爱情 故事开始于一个拥堵的高架桥,年轻人忍受不了龟速挪动的交通,一言不合就开始跳舞。高司令坐在棕色敞篷老爷车里调试着音箱,阳光让他金黄色的头发格外明朗,石头姐在前面的车里反复琢磨着自己要去试镜的台词。高司令在她后面没耐心的狂按喇叭。开启上帝视角,这是两个人的第一次相遇。 石头姐在华纳电影片场的咖啡厅里当服务生,在这个咖啡厅里经常有明星出入,每次石头姐看到他们,眼神里都会放射出无以言表的羡慕,他的梦想是做一名演员兼编剧踏进好莱坞。即使是再小的角色,她也不放过每一次试镜机会。然而每次的试镜,都会被忽视,被打断甚至被嘲笑。高司令是一个痴迷爵士乐到偏执程度的钢琴演奏者,却要在餐厅里演奏铃儿响叮当,这感觉就像是在弹恭喜发财。 洛杉矶的春天已经像是夏天,石头姐去参加泳池派对,乐队里面的键盘手好眼熟,看起来像是我不久之后的男朋友。石头姐点了一首歌,却引起高司令的反感,两个人有了人生中的第一次近距离对话。派对结束两个人再次相遇,可是当他们去停车场怎么也找不到自己的车。站在半山腰,面前是洛杉矶的夜景,暮色西沉,灯火辉煌。高司令开启了谈恋爱一条龙模式,去石头姐打工的咖啡厅找她,带她去喝酒,去听自己爱的爵士乐,鼓励她写出更好的独幕剧,并以做调研的名义约好下次见面的时间地点。正巧这天晚上石头姐有个饭局要参加,坐在餐桌上的她心不在焉,听到音箱里放出的曲子,她终于开口说了抱歉,飞奔到高司令身边,两个人就在这样的低谷中相遇并且惺

惺相惜。高司令的梦想是开一家自己的爵士俱乐部,石头姐为他设计了俱乐部的logo,并取名“赛巴俱乐部”。此时高司令的梦想却被现实一点点击败,他加入了一个让他格格不入的乐队,赚到了钱,但石头姐还是坚持着高司令最初的梦想。高司令的事业如日中天,石头姐却还混迹于小剧场,给寥寥无几的观众表演着,承受者别人口中吐出的烂番茄和臭鸡蛋,冰冷的观众席却不见他的身影,两个人的差距成了石头姐决定分开的燃点。某天清晨高司令被电话吵醒,是通知石头姐去参加面试,因为联系不上她,所以打给了高司令。虽然两个人分开了,高司令还是带她去参加了石头姐人生中最重要的一次面试。这场面试,所有的经历所有的磨难都在此刻成为荣耀。 五年之后,石头结婚了。故事走向没有给两人留有任何重新开始的余地。在石头姐和丈夫堵在高架桥上,石头姐提出想拐入旁边的一条路去吃饭,吃完饭准备上车离开时,旁边的一家俱乐部引起了石头姐丈夫的好奇。他拉着她走了进去,这是...“赛巴俱乐部”。两个人再次相遇,高司令看到了坐在台下的石头姐。坐在钢琴前的高司令弹出了六年前的那所曲子,直到起身奔向石头姐的那一吻,故事由此改写,现实和幻想的交叠中只留下最后一个音符,高司令致谢,石头姐转身离开。我们都为对方坚持着梦想,给足了幻想也给足了遗憾,我是你曲中没有弹下的最后一个音符,你是我梦想里疼痛过的爱情。也许背离,但我已经在你的眼神里完整了余生。

爱乐之城英文读后感

爱乐之城英文读后感 爱乐之城英文读后感If let me evaluate this movie, I can only say that the first half of the film is weak, even yanyanyushui, the latter part of the plot has a little surprise, occasionally interspersed into dance like flavors drama film advance, you can see the plot can not hold on, dance out of touch, let the audience from bland in temporary musical is the Hollywood "project, to retain the traditional" and "sound of music" "rain song" the story full of song and dance spread musical golden age in the world decades of work, "Philharmonic city" is only a small player". As to why the film won so many awards and award nominations, hey, aesthetic standards across the ocean is not jumping up and down? The moment the award for "the Hurt Locker", the "main melody" movie, and suddenly a favor France shot retro are a tradition of American movies and a declining tradition. These awards and awards are probably mixed with "traditional homage.". But "Philharmonic city" across the ocean to the China, why have so many China young people of all ages,

爱乐之城观后感600 爱乐之城观后感(经典解析)

爱乐之城观后感600 爱乐之城观后感(经典解析) 【--情人节】 今年上映了一部《爱乐之城》电影,感动了无数人,无疑是今年开年来最为浪漫的爱情故事,那么观看完电影之后有什么感想呢?下面为大家精心的电影爱乐之城观后感,我们一起来看看吧~ 【其实看完电影,翻了影评人和身边朋友的评价,我一直生活在深深的自我怀疑里, 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞,沿着高速公路一直开下去的时候,感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得,如果有一天我在这个城市谈恋爱,最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去,掠过棕榈树雪山和沙漠,在终于进入黑夜的时候随便找家motel住,店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎,她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上,天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光,我左手边的朋友说,这是假的吧?当然不是假的了,洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头,向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想,我坐在宿

舍的小窗户旁边,望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光,他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅,但是因为浅得实在有点太显而 易见,又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上 波光粼粼可以大型轰趴的游泳池),阳光下所有的喧哗和躁动都不是 新鲜事,但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样,纽约太冷了,大家都被冻得愤世嫉俗,嘴上说着要扬名立万,其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。Joan Didion说纽约是个只属于年轻人的城市,我觉得这个判断也很适合 洛杉矶,她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人,如果到了这个年龄还是一事无成,大概就需要重新思考自己的职业规划了,不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒,套话和奉承,梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家,每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我 曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢?创意产业太残酷了,成功与否有时候只有靠运气,但人 是要过日子的,要成家,要生活,要靠从众来拥有一点属于自己的东西。

爱乐之城观后感范文精选5篇

爱乐之城观后感范文精选5篇 爱乐之城观后感1 《爱乐之城》首日收7000万左右,加上点映票房累计八千多万,可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前,周杰伦的《天台爱情》(2013)和杜琪峰的《华丽上班族》(2015)已经算卖得不错,票房也才分别只有1.2亿和4700万。 《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多,以及接下来的颁奖季持续升温,拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖,并获奥斯卡14项提名,受到国内媒体和观众的极大关注。另一方面,它是情人节档观众最爱的类型——爱情片,还有歌舞元素,轻松、好看,加上口碑又好(豆瓣评分8.7),基本成了情人节观影的不二之选。 爱乐之城观后感2 有幸看了电影的超前点映,满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外,几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。 《爱乐之城》收获的赞誉已足够多,金球奖7提7中,奥斯卡惊人的14提,这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身,这确实是今年最值得一看的好片之一,它复古、怀旧,却又精致、美丽;带有淡淡的伤感,却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待,也不要以神作的标尺去衡量它,就买张票,安静地坐在电影

前,感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅,足矣。 印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》,同样是奥斯卡经典,《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开,却又能无缝对接,流畅有新意。回到《爱乐之城》,片中的歌舞都是为剧情和人物服务,基本是故事为主,形式为辅,歌舞更像是一种精致点缀,或是推动剧情的一种轻松调剂,或是帮助人物表达内心,适可而止,颇有味道。 一部长达两个多小时的爱情歌舞片,除了用动听的音乐抓住你的耳朵外,华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用,完完全全就是视觉上的冲击了。 上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。 《爱乐之城》画面构图独具匠心,元素丰富而不繁杂,色彩搭配干净但不纷乱,因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹,或柔和、或强烈,既能够勾勒出洛城的自然美景,又能分分钟把主角推到焦点前,真正做到让光影讲述故事,混淆梦想和现实的质感! 爱乐之城观后感3 当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗? 若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至

《爱乐之城》影评观后感

《爱乐之城》影评观后感 《爱乐之城》影评观后感 错过首映,错过超超前点映,我终于没再错过元宵点映,然后被震撼到手脚麻木语无伦次精神失常! 《爱乐之城》究竟有多好? 这可能会是你在影院看到的最优秀的电影! 觉得过誉? 且听我细细道来。 惯例是先列一堆荣誉,但本片荣誉实在太多,就挑重点吧:全球影展344项提名188项获奖,IMDb的155K用户均分8.5,跻身影史Top51。 金球奖7提7中打破了1985年《飞越疯人院》6提6中的记录。总计14项奥提也使其与《彗星美人》《泰坦尼克号》并列,成为奥斯卡有史以来提名数量最多的影片之一。而前者是1950年的黑白经典,后者是1997年震惊世界的爱情史诗。 二十年一遇 or 三十年一遇? Whatever. 《爱乐之城》讲述了两个追梦的年轻人在洛杉矶相遇相恋、经历冬春夏秋冬的爱情故事。 石头姐饰演的女主米娅,一边在片场咖啡馆打工,一边不断地参加试镜,梦想成为一位真正的演员。

高司令饰演的男主塞巴斯汀,执迷于Jazz,梦想开一家自己 的爵士乐俱乐部以拯救正在消亡的传统艺术。 梦想之所以称为梦想,就是因为难以实现。 片名 La La Land 的另一个含义正预示着这点: · A nickname for Los Angeles(洛杉矶的别称) · A euphemism for a state of being out of touch with reality, having a fantasy prone personality(一种精神恍惚、脱离现实的状态,类似白日梦) 在洛杉矶做着白日梦的二人,在逐梦路上四处碰壁的二人, 就在此刻,相遇了。 平凡真实,没有你睡她、她睡他的冲突,没有外星人、鬼怪 等吸引眼球的奇幻设定,也没有车祸堕胎、相爱相杀、深仇大恨 的戏剧性,有的只是一对普通情侣普通人生路上普通的爱情故事。真正的爱情,不过如此。 但,如此普通的故事又如何扣人心弦呢? 这就不得不提本片的歌舞属性了。《爱乐之城》的歌舞可一点不普通。 开场即一段超过一百位歌舞演员参与的长镜头,场景设计之 复杂、调度难度之高无法想象。近四分钟的伪一镜到底,奉献了 年度最难忘、最热血澎湃、最抓人的开场! 而这段群舞,也让人不禁想起1980年那部《名扬四海》 除此之外,还有众多迷影致敬被导演巧妙的塞进了拉拉蓝的

《爱乐之城》观后感3篇

《爱乐之城》讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的故事,该片获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。以下是为大家整理的关于这部影片的,欢迎大家阅读! 《爱乐之城》观后感(一) 电影《爱乐之城》在奥斯卡金像奖上拿下了多项奖项,让这部电影更加卖座。为了知道她的音乐做得有多好,我和妹妹也一起来影院看了这部最近风头正劲的电影。首先我需要向我的亲爱的小妹妹道歉,因为我的决策失误,我们在电影开场之后的20多分钟才进影厅,彼时荧幕正放到男女主角在朦胧月色下共舞,正是两人初初相识,因为音乐而互生好感的时候。 《爱乐之城》是一部音乐电影,不仅男主的人设是一位立志拯救濒临消失的传统爵士乐的人,而且片中的所有剧情的推动,都用音乐的形式表现出来,充满了浓厚的文艺气息。影片的女主角米娅是一个心怀演员和编剧的梦想,而大学肄业,不断试镜却不断遭到拒绝的女人,她平凡不顶顶漂亮但始终六年如一日坚持自己的演艺梦想。而男主角塞巴斯汀,是一个穿着西装领带,期望拯救自由传统爵士乐,实际上却是没有稳定收入,不断碰壁的人。 因为音乐,他们相识(因迟到前面没看到,但能想象到这是一段浪漫的相遇),他们深深为彼此身上那种怀揣梦想,并且不断朝前奔跑的样子所吸引,尽管女主已经有了交往一个月的男朋友,他们仍然很快坠入爱河,女主在嘈杂的、尴尬的

男朋友家宴上奔跑出去,去他们约定的电影院,那是一场美版的红拂夜奔。在昏暗的电影院里,他们彼此心照不宣地靠近、牵手。以及差一点就成功的亲吻,这是属于他们的春之缘。 《爱乐之城》观后感(二) 《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗,男人和女人相爱,产生矛盾而后分开,多年之后相遇,给观众留下无限感慨;这也是一个关于梦想的故事,为梦想拼搏打拼,受尽挫折,从一无所有到成为自己想成为的人,他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子,一经上映,便令无数在影院的观众黯然落泪,它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情,用真诚的梦想打动观众内心,导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境,观众在这个梦中窥得别人的爱情,也容易看见过去的自己。 关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引,他们能相爱,梦想是不可否认的重要原因,人们常说,两个人相爱最好是soulmate,生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要,点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人,怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞,能碰撞出的可能性太多了,米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种,在他们的成长之路上像那晚的月光,拥抱着蓝色的海洋,昏黄的路灯,拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢?

美女与野兽的观后感200

美女与野兽的观后感200 外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子,必须学会如何爱人,懂得慈悲与宽容,这就是一个王子重拾美好心灵的过程。下面是本人整理关于美女与野兽的观后感200的文章。欢迎大家阅读! 美女与野兽的观后感200电影《美女与野兽》向我们讲述了一个离奇荒诞而又美丽动人的故事。 说其离奇荒诞在于《美女与野兽》向我们展示了一个“出奇的世界”。首先,城堡里的人在巫婆的咒语下全变成了野兽或物品。这些由王子、侍从、仆人变成的野兽、摆钟、灯、字典、笔、茶壶、地图等等,他们不仅有生命,而且全都保持原有的个性。例如,粗莽的王子依然不改昔日的鲁莽脾性,动不动就大发雷霆,从不替别人着想,从不肯弯腰道歉:管家“摆钟”依然不灭昔日风采,时不时高姿态站出来评评家头事务,点点你你他他,侍应“烛台”爱美爱炫耀爱八卦,常常好心办坏事:还有字典、笔、地图等等,他们无不说着符合自己身份地位却又滑稽搞笑的话,在安分岗位之余做出荒唐可笑的行为。正是因为有了这一群“生动活跃”的物品,施了咒的城堡不但没有废瘫,反而筑成了别具一番滋味的奇幻世界。 在这个离奇荒诞的世界里,电影又给我们讲述了一个美丽动人的故事。虽然“美女与野兽”的爱情框架依然逃不脱俗套,

但是,野兽与贝贝纯真无杂的情感以及城堡里每一位仆人的忠心与诚心神奇地把这个“俗套”的爱情故事带进了每一位观众心中。观众都不禁为最后一片花瓣的凋零而悬起了心,在野兽变回了英俊的王子后与贝贝相拥而吻时那一刻,观众们才放下了悬起的心,并为屏幕上王子与美女的完美结局送上了祝福的微笑。 《美女与野兽》虽然是不极为荒诞浪漫的动漫,但是,它却令成人也为之称好,本人认为原因主要有以下几点: 首先,影评贯穿了通古今纵中外的“情”。整部影片始终贯穿着爱情、亲情、友情、主仆情,这些情无不干脆、无杂、真挚,直撩观众心弦。 第二,影片的“逻辑”不强,令观众觉得轻松自如,宛如孩提时的简单。关于这一点,我认为是所以卡通片的相通之处,也是卡通片的可贵之处。 第三,语言搞笑滑稽,;令人忍俊不禁。例如,野兽跟笔说:“我要一捆柴,快给我写一封信”,笔边写边问:“那原因是什么?”野兽想了一会,说:“原因就是我需要一捆柴”。像这种不经意从角色口中说出的无厘头语言充溢着整部影片,令片子增色不少。 美女与野兽的观后感200 《美女与野兽》真人版电影正在热映,首周亿的成绩轻松拿下上周内地票房冠军!作为一部歌舞片,《美女与野兽》仅凭首周成绩就可以问鼎内地歌

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