马克笔技法说课稿

《马克笔技法的应用基础》说课稿

各位评委老师:

下午好！我是来自黄淮学院的888，非常感谢大家给我这次说课的机会。

今天我说课的题目是马克笔技法应用基础。这节课是环境设计专业《技法表现》课程中的一节，这门课程注重培养学生的手绘设计表现能力，动手实践较强，实际应用非常广泛。下面我分别从教材、教学目标、教法与学法、教学过程、课后作业这五个方面具体的说一说这节课。

首先，第一点，说教材

我们使用的教材是由庐山艺术特训营自编的《室内设计手绘表现》，他确实是一本非常专业的手绘技法表现的教材。今天我讲的是第四章第一节，马克笔表现部分。主要内容是马克笔的基本笔法及这些笔法在体块组合与实体家具中的应用。在设计表现图中，行话是“七分线稿，三分颜色”，一幅画的好坏线条的表现占据很大部分，色彩在好的线稿的基础上能熟练应用基本笔法也相当重要，在此节课之前学生已经掌握了“七分线稿”，接下来就是对于马克笔色彩的学习。本节课在整个课程当中有承前启后的作用，学好了本节课，对于后面课程的学习将会非常容易理解与掌握。

第二点，说教学目标

课堂不仅仅是学习书本知识的，更重要的是在学习知识的过程中提高动手实践能力与情感的升华。所以本节课的教学目标是能让学生掌握马克笔应用的基本知识；提高学生熟练使用马克笔进行物体着色的基本能力；通过本课的学习使学生更加热爱手绘设计，热爱生活，能在生活中发现美的色彩与事物，点滴积累并能应用于实践。

针对明确的教学目标我确定的教学重点是马克笔基本笔法，教学难点是马克笔体块组合上色。

第三点，说教法与学法

作为一名大学教师我研究并尝试很多种教学方法，但法无定法，贵在得法。本节课我采用了案例分析法、示范演示法和作业评析法三种教学方法。

案例分析法就是在新课导入时使用一幅优秀作品进行分析解说，从而引出新课的内容；示范演示法就是我在讲授新课时边画边解说，利用实物投影仪与多媒体结合把我的作画过程实时播放，学生跟着一起边听边画。这种方法目前来看是这门课程最有效的方法之一；作业评析法是在课堂最后5分钟挑选几幅有代表性的课业稿进行优缺点的评析，并示范纠正，这种方法能让学生增加自信心，并牢固记住自己的问题所在，从而加以改正。

由于都是大学生，自我学习能力较强，在学法上我用课堂上老师的示范指导、课

后相应的作业巩固、以及大量的大师作品临摹的方法相结合，达到学习、巩固、提高的目的。

第四点，说教学过程

在整个教学过程中有四个环节。

1，新课的导入。由于课程内容是马克笔的技法，所以我采用手绘设计大师陈红卫早期的一幅的作品进行案例式导入，激发学生对马克笔技法表现的学习兴趣，并揭示这节课的主要内容。

2，精讲新课、由浅入深、深入分析

首先示范讲解马克笔的几种基本笔法，让学生理解优秀的作品都是由这些基本笔法一笔笔画出来的，并直观有效的掌握它们。

接着利用这些笔法进行体块及体块组合的示范训练，使学生能较熟练的使用马克笔笔法进行简单物体的体块着色。

在学会了基本笔法及使用笔法进行着色之后，要求学生拿出以前课堂所画的手绘线稿，进行家具单体的实物示范着色，在示范作画的过程中我会把用到的知识点与注意事项都一一解说清楚。

在家具着色中，学生跟着老师一起完成一至两个家具的着色，另外要求学生自己对照实物照片完成着色一幅。这样既能达到训练马克笔基础知识的掌握程度，又能提高学生从生活中提取色彩的能力，同时引导学生要学会观察生活，善于发现生活中的美好的色彩与事物。在此过程中教师会在学生中间挑选比较具有代表性的作业，对其优缺点进行评析，并示范纠正不足之处。

第五点，课后作业

在课堂作业评析完之后总结这节课的内容，之后布置延伸性的作业。课下作业有两个，一是马克笔的家具组合上色，二是空间体块着色练习。通过这两个作业的布置引出下次课的内容——整体空间马克笔上色。

我的说课到此结束，不足之处请评委指正，谢谢！

附：板书设计

黄淮学院888

2015年12月20日

马克笔手绘动漫教程(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量不好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。总之马克笔当然是颜色越多越好了

相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。一般来说用原稿纸最为合适。而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的

目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！

如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果都是出自细毛笔+修正白另外马克笔不能再修正白上面画！软色粉！覆盖性强于水溶性彩铅n倍但不适合处理细节。可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。

马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的

马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法：（1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必

马克笔手绘报告

实习报告笔尖上的效果图——马克笔建筑画徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。

马克笔上色步骤

马克笔上色步骤：铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标马克笔的画法初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。马克笔应用技巧１．同类色叠加的技巧马克笔中，冷色与暖色系列按排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选同类颜色中稍浅一点的颜色画，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍重一点的颜色画，一部分叠加在浅色上，这样，物体同一个受光面会出现三个层次．用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重色画，方法同上．物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复几笔．物体投影可根据投影面的颜色选择同类的重色画物体的投影关系．（切记用同类色叠加，不能用对比色作叠加）．２．物体暗部和投影处选择中性灰系列暗部和投影处先画，要使用灰色系列，有利于控制画面物体的结构关系和整体画面的空间透视关系，在没上色之前，画面整体素描的关系先强调出来，给进一步着色提供充分考虑的时间和条件．如何选择冷灰或暖灰色，相反，冷色调的画面，暗部和投影则用冷灰系列．暗部的画法同样用叠加法，画出层次．３．物体亮部留白，暗部色彩要单纯统一马克笔颜色较纯，画面必须留有一定空间的白色作协调色彩，调解画面气氛，同时又能起到空间光感和物体质感表现的作用．切记，必须留白，否则画面将过闷或过艳，而不生动．

美术绘画中各种画笔的表现技法

美术绘画中各种画笔的表现技法一、常用制图用品 1、绘图铅笔它是画底稿，描深图线的一种用品。(笔芯的软硬，斑竹教程已有)一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。(建议：2B，这样不用老换笔了) 2、图纸图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。 3、透明胶用来固定图纸的。避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。 4、橡皮擦擦铅笔时应用软橡皮。(建议：4B，常用绘图橡皮) 小贴士：铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。(这样，可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。手法比较重的人，可以用HB(代表中等硬度)。图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。二、彩色铅笔表现手法 1、特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 2、基础技法(1)平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。(2)叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。(3)水溶退晕法利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 3、绘制方法彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。

在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色;与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合，体现色彩退晕效果等。彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的) 整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。) 水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦! 用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子! 三、水彩表现技法水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色;水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。渲染是水彩表现的基本技法，包括：平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。绘制方法：要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。

马克笔手绘动漫教程

马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量不好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。

总之马克笔当然是颜色越多越好了相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！

蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。一般来说用原稿纸最为合适。而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容

我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！

马克笔表现技法

Chapter 3 专业表现技法——表现技法分类

CONTENT NO.3 NO.4NO.5 NO.6 马克笔表现技法彩铅表现技法水彩表现技法水粉表现技法

第三章 Part three 马克笔表现技法 Expression methods of mark pen

马克笔表现技法马克笔是当前最重要的绘图工具之一，受到广大设计师的青睐，市场上销售的马克笔主要分为油性、水性、酒精性三种，有单头和双头之分，马克笔在选择纸张上也比较随意，不同的纸张在着色后会产生不同的效果，马克笔对使用者的观念及其被描绘的物体形态塑造、质感的把握和表现上有很高的要求，因此我们要从结合自身的个性融合马克笔的特点入手，才能做到得心应手。马克笔特点：方便、快捷、迅速、色彩鲜艳，画面平整干净，适于渲染气氛，表现情感。一、马克笔笔触的运用 1、笔触借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿。 2、笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时大胆留白处理。二、马克笔的色彩表现 1、表现步骤： ①钢笔（针管笔）草图起稿构思，纸张选用复印纸、硫酸纸都可。重点应放在确定效果图的主要表现部分即趣味中心上，用线条准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。 ②完善钢笔线描稿，对草图进入深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现,注意主次关系,可复印多份以尝试不同的色稿. ③马克笔上色,由远及近,由浅入深。注意：明暗关系的处理——利用马克笔色彩明度上的深浅变化，在素描黑白灰的基础上加以表现，概括处理亮、暗、明暗交界线的层次变化。冷暖关系的处理——确定基调，冷调、暖调或灰调，可选用冷灰或暖灰系列的马克笔进行同一色系的色彩效果渲染。虚实关系——空白的运用。

针管笔线条手绘表现图技法

针管笔线条手绘表现图技法时间：2009-03-29 来源：作者：线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品，多有运用线条的佳作。无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言，有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。兹就线条图的绘制技法略议如下。 1、光形与明暗的衰现明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。：珠海市。筑设计晚。筑师比，主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。

马克笔运笔技巧

简介：初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. （2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互..，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

手绘表现技法教案76963

《手绘表现技法》教案适用专业：年级：学年、学期：任课教师：前言一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。二、主要学习内容主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。三、该课程的相关注意事项 1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品） 5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板第一章表现技法概述（学时） 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：第一节表现技法的定义和作用（学时） 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用： a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点（学时） 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里第三节室内表现技图的绘制程序（学时） 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表第四节室内表现技法课程的设置安排及特点（学时） 1.课程安排表 2.课程特点一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业：本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2. 本单元的教学方式（手段）： 3. 本单元师生活动设计： 4. 本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：