论威廉_莫里斯的书籍设计风格_唤醒完美图书设计的革命
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摘 要：英国工艺美术运动的发起人——威廉?莫里斯，在其生命的最后六年时间里，将全部的热情投入到书籍设计中，提出了“完美图书”的构想，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，对现代书籍设计的发展，产生了重要的影响。
关键词：威廉?莫里斯 凯姆斯各特出版社 书籍设计
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｅｎｇｌａｎｄ Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｃｒａｆｔｓ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ’ｓ ｆｏｕｎｄｅｒ － Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ， ｉｎ ｔｈｅ ｌａｓｔ ｓｉｘ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｈｉｓ ｌｉｆｅ， ｈｅｐｕｔ ａｌｌ ｏｆ ｔｈｅ ｅｎｔｈｕｓｉａｓｔｉｃ ｔｏ ｔｈｅ ｂｏｏｋ ｄｅｓｉｇｎ， ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｔｈｅ ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ “ｔｈｅ ｉｄｅａｌ ｂｏｏｋ”， ａｎｄ ｃｒｅａｔｅｄ ｍａｎｙｏｆ ｔｈｅ ｌａｙｏｕｔｓ ｂｙ ｆｕｔｕｒｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ， ｍｅａｎｗｈｉｌｅ， ｈｅ ｈａｖｅ ｈａｄ ａ ｍａｊｏｒ ｉｍｐａｃｔ ｏｎ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｍｏｄｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎｂｏｏｋ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： William Morris, The Kelmscott Press, Book design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ
论威廉?莫里斯的书籍设计风格
——唤醒完美图书设计的革命
The Style of Book Design by Wiliiam Morris:Waken up the Revolution of the Ideal Book
１９世纪初期的书籍设计，在装帧上追求无意义的装饰，设计水准急剧下滑。随着英国工艺美术运动的展开，书籍设计逐渐受到了广泛的关注，这一运动的发起人威廉?莫里斯（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ）对现代书籍设计起到了重要的影响。
１８８９年，莫里斯打算选送几本自己的著作参加首届工艺美术展览协会的展览，他发现竟然没有一本书和印刷是够水平的。他第一次意识到印刷和书籍平面设计已经远远落后与其他工艺。１８９１年，莫里斯投身于设计生涯中最后一场手工艺冒险事业——成立了凯姆斯各特出版社（Ｔｈｅ Ｋｅｌｍｓｃｏｔｔ Ｐｒｅｓｓ），以对抗他所憎恶的１９世纪的商业书籍出版。凯姆斯各特出版社成为了他书籍设计的阵地，在他书籍设计的生涯中，威廉?莫里斯集设计师、作者、艺术家于一身，通过设计去影响大众的文化品位。在他的《凯姆斯各特出版社的目标》中，莫里斯认为，“我倾心于中世纪的书写风格和早期的印刷，我注意到１５世纪的书籍印刷版式
很精美，看起来非常的丰富。这是设计书籍必不可少的条件，也可以看作是印刷和字体安排的一种乐趣。对于这一点在我的实践中，主要可以总结为以下几点：纸张、字体、相对的字母空间、句子、线，最后是正文印刷的位置。当然，作为专业的设计师应该适度的对书籍进行设计。关于这一点，我总是坚持这样的观点：让我所做的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。”因此，他的书籍不是机械的复制，而是重新创造出新的中世纪的风格。
一、字体设计
莫里斯从早期印刷商那儿学到了中世纪手抄本的知识，在手写体种类研究上有了一定的优势，并开始设计字体，主要有三种：金体（Ｇｏｌｄｅｎ），特洛伊体（Ｔｒｏｙ），乔叟体（Ｃｈａｎｃｅｒ）。莫里斯发现，１４点的金体、１８点的特洛伊体，１２点的乔叟体能够充分满足他的需
∷姜坤英 ＪＩＡＮＧ Ｋｕｎｙｉｎｇ∷河北大学艺术学院
要，一旦他发现合适的纸张，他可以使用适合于纸张尺寸大小的字体。
金体（Ｇｏｌｄｅｎ）是在詹森体的基础上发展而来的。詹森体是尼古拉?詹森（Ｎｉｃｏｌａｓ Ｊｅｎｓｏｎ）于１４７０——１４７６年在意大利的威尼斯创造的一种威尼斯式的罗马体改进而成的。莫里斯对这一字体进行放大，对字体的细节改进分析，他将Ｂ、Ｄ字母的粗细线过分的对比去掉，一方面保持詹森字体的中世纪古朴的特点，另一方面也形成了自己独特的古朴典雅的风格。金体笔画变粗，衬线更加厚重，特别是大写字母。然而组织在一起却非常和谐，印刷页比维多利亚时代读者所习惯的更浓更黑，在凯姆斯各特出版社书中整体效果非常强。之所以命名为“金体”是因为他首先利用这种字体印刷出版了沃拉金的著作《金色的传说》
（Ｖｏｒａｇｉｎｅ：Ｔｈｅ Ｇｏｌｄｅｎ Ｌｅｇｅｎｄ）。当时英美等欧洲国家，字体设计奢华，装饰泛滥，追求的是异样的、奇怪的特征，一种字体强调复杂的装饰，这种风格被称为“无秩序”字体。金体的出现为字体设计带来了一股清新的空气。粗壮的金体代表了莫里斯对１９世纪末缺乏生气的字体所作出的反应，也说明他在寻找一种能够与粗线风格的中世纪木刻相匹配的字体。
莫里斯对美的本能总是将他带回中世纪，在他的书架上摆满了１５世纪德国和法国印刷上乘、插图精美的书籍，其中大部分是用哥特体印刷的。特洛伊体和乔叟体都是在哥特体的基础上发展而来的。区别是特洛伊体是１８点，乔叟体是１２点。在１８９３年《完美图书》（Ｔｈｅ Ｉｄｅａｌ Ｂｏｏｋ）中，莫里斯试图复兴黑体字，在对印刷书籍的革新中，将一种字母做各种哥特字型的尝试。一些小写字母，如ａ，ｄ，ｅ，ｆ，ｍ等与司各佛（Ｓｃｈｏｅｆｆｅｒ）书中的字体有相似之处。通过不断的临摹、描画、书写，最后的特洛伊体更为自由和熟练。
二、装饰设计
凯姆斯各特出版社书籍装饰部分主要集中在插图、边饰和首字母上。莫里斯亲自设计了扉页和６００多个边饰和首字母。
莫里斯认为，除了像教科书和工具书这种基础性的图书以外，插图应该成为重点，而且必须根据书籍整体，特别是根据字体进行设计。早年的莫里斯曾经学习过前拉菲尔时期的绘画，因此在他的书中体现出来的插图特征，是细腻的描画。他所要呈现的效果是再创作而不是原始绘画的机械再生产。在《天堂的故事》
（Ｔｈｅ Ｅａｒｔｈｌｙ Ｐａｒａｄｉｓｅ）的设计中，他试图回到从前的那种粗线的、单纯的雕刻风格。他和艾米利?沃克尔①都认为，木刻的线条要比照相机机械的再现更柔美一些。这些插图是直接从木刻版上翻印下来的。莫里斯在一篇文章里说：“一个插图本，插图不仅仅是印刷文字的插图，应该是一件和谐的艺术作品。文字、字间距、正文在纸上的位置，都应该从艺术的角度进行考虑。插图不应该仅仅是其他装饰和字体的一个偶然的联系，而是一个必要的和艺术性的联系。他们，即插图，应该被看作是整体的一部分，没有他们，书籍看起来不会完美。”②在莫里斯设计的图书中，大部分的插图是由爱德华?伯恩?琼斯完成的。插图以叙事为主，插图中的人物优雅安静，带着
催眠般的表情；强调垂直纤细的造型；他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。从他们在牛津相识开始，他们对于书籍插图的观点就逐渐趋于一致，并形成了共同的美学思想。
秉承拉斯金“师承自然”的主张，莫里斯的边饰和首字母设计多以植物为题材，颇有自然气息，并反映出一种中世纪的田园风味。花卉和葡萄藤是经常使用的图案。首字母由多节的植物的茎交织在一起，与１５世纪意大利手抄本和罗马式装饰里用白色葡萄藤枝非常接近。环绕在文字周围的边饰在页中所占的比例各不相同：满格、四分之三、二分之一、或处于一角。他所设计的《爱是足够的》（Ｌｏｖｅ ｉｓ Ｅｎｏｕｇｈ）的绿色封皮，标题“Ｌｏｖｅ ｉｓ Ｅｎｏｕｇｈ”穿插在一簇明亮的金色柳树叶编织的图案之上，植物纹样和文字互相融合，似乎在不断成长。书中的一页样稿，用一个大的长满叶子和果实的图案对首字母“Ｌ”进行装饰。左右两边分别是黑地反白的苹果和天使图形。尽管和字体比起来，左右这两个图形有些重，但总体效果非常明朗，使书籍具有了可读性。
三、版式设计
威廉?莫里斯尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素的风格。他认为１９世纪以来，关于书籍理想版式形式是建立在一些基本构成原理基础上的。字距和行距应该小，字形应精致，但不小于１２点活字，正文应安排在页面适当的位置，页边适当留出空白。其中，最窄的留白必须是装订的边，然后依次是上部、页边，最宽的是底部。如果白色面积太大，会使页面很难看、不清晰。要防止留白像河流一样穿过页面，破坏整体性。
对于整体与局部的关系，威廉?莫里斯写到：“必须使每页的风格与整本书风格一致，否则将失去整体风格的协调性。为了延续某种特色，作为装帧，它必须遵循某种规范，才能成为艺术作品。优秀的版面设计应该与整体统一，而不是一本书里某个插图所带来的效果。”在１９世纪末，他提出的这个观点很有新意。他强调形式感，为现代装帧设计奠定了基础。长４２厘米半，宽２９厘米的《吉奥弗雷?乔叟作品集》（Ｔｈｅ Ｗｏｒｋｓ ｏｆＧｅｏｆｆｒｅｙ Ｃｈａｕｃｅｒ）是威廉?莫里斯的登峰造极之作，也是近代印刷史上最了不起的杰作。莫里斯对书中的字体、版式及装订进行了精心设计。在纸张、油墨、铅字、单词与行距，页边空白的安排以及插图与装饰的结合这些细节与整体关系的问题上，达到了一定的程度。这种完美的协作使这本书一出世便成了珍品。
四、手工艺复兴
好的材料和印刷是书籍必不可少的条件。
“白色更白，黑色更黑”③是对纸张和油墨提出的要求。由于莫里斯厌恶机器制造，因此他努力学习中世纪的纸张的制造方法。他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工
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业生产所造成的设计与制作相分离的弊端。１８９３年，莫里斯在他的文章中写道，“目前，好的纸张非常少，大多都很粗糙，完美的书应该使用手工制作、质地优良的纸张。”纸的类型应该强调实用性，而不提倡“华而不实”。他采用传统的方法，用桶、白色亚麻的碎布造纸并用于出版社的书籍印刷，而拒绝使用化学药品。之后，肯特一家工厂按他要求的规格手工制作纸张。在皮纸上进行印刷是非常困难的过程，为了达到完美的程度，进行了大量的试验，最后将清晰的文字印制在白色皮纸上，被收藏家所青睐。
西方的书籍设计，非常讲究装订。精装本的封面材质为上色、打磨后的羊皮或牛皮，还镶上不同颜色的图案，或是压上金色的纹饰。这些过程全由手艺精良的工匠来完成。莫里斯同样对书籍装订有着浓厚的兴趣。
《呼啸平原的故事》
（Ｔｈｅ Ｓｔｏｒｙｏｆ ｔｈｅ Ｇｌｉｔｔｅｒｉｎｇ Ｐｌａｉｎ）是用不易弯折的小羊皮装订，水洗皮绳，书脊的标题由金体印制。在装订过程中，莫里斯发现硬羊皮比软羊皮更令人满意，因为前者不易起皱和卷曲。在《骑士的故事》
（Ｔｈｅ Ｒｅｃｕｙｅｌｌ ｏｆ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙｅｓ Ｏｆ Ｔｒｏｙｅ）一书的设计上，莫里斯思考也许可以用摩洛哥羊皮革进行装订，但他担心羊皮在１９世纪的英国太普遍，会显得档次不高，也不耐用，最后放弃了。他总是在寻找一种更合适的材料。经过一系列的改进，凯姆斯各特的羊皮装订从一开始就拥有了一个高水平的、与众不同的封面，并被其他出版社和商业印刷商所模仿。因为这种装饰能够很快吸引读者和收藏家的眼球，并且小羊皮作为书籍装订的材料会保持长久、不会过时。
另一种形式即莫里斯的亚麻装订在当时同样成为一种时尚。莫里斯去世后的英国读者都非常喜欢这种由蓝色或灰色纸覆盖在厚纸板上的书籍。由于手工制作，所以册与册之间在厚度和颜色上都有细微的变化。这种麻布覆盖的蓝色硬纸板被莫里斯称为“一个比较满意的临时性的装订”，对于一本书的标题放置，如果书很薄，就用黑色油墨直接印刷的封面上；如果书比较厚，就用一张纸签贴在书脊上。《乔叟作品集》除了部分以罕见的白色猪皮装订，多数书册的封面是用这种形式进行装订的。除了封面的标题外，书脊上的标签用一种叫做“丝织亚麻”的薄纸，标题印刷在这张薄纸之上。这种标签后来被大量复制。
１９世纪不断增多的出版社为了提高工作效率，印刷商被迫使用先进的较细的油墨，印刷的页面看上去总是很灰，缺乏对比。莫里斯选择奥尔宾（Ａｌｂｉｏｎ）手工印刷，让油墨能更黑一些，干的较慢，这与１５世纪的印刷较为接近。油墨来自德国汉诺威，他抛弃１９世纪运用现代手段制作手法，倾向于传统手工制作的饱满的、单纯的墨水，发展了一种具有优良的成分和性质的“莫里斯墨水”。这种墨水从带有霉味的面包和生洋葱的动物油脂中分离出来，再与沸腾的松节油混合在一起，经过六个月的发酵，最后将灯黑搅拌其中，这样的制作结果使得页面文字更加清晰，不会使眼睛感到疲劳。从书籍的味觉上来说，手工制作的墨水随着书籍的翻动，有一种清香的味道。而用化学试剂调出来的墨水产生的刺鼻的气味会影响读者的阅读感受。
纸张、装订、油墨都是莫里斯对“艺术与手工艺相结合”思想的实践。在复兴手工艺的过程中，他也对不合理的设计进行着改进和发展，在各种尝试中体会到了快乐。
五、结语
威廉?莫里斯，一个有远见的设计师，赋予了书籍完美的特征，他所建立的凯姆斯各特出版社共印刷出版了５２种６６卷图书。其中包括《乔叟作品集》、《骑士的故事》、《金色的传说》和他的著作《地上乐园》等。莫里斯这种对书籍在视觉上甚至是触觉上引起美感和愉悦的重视，唤醒了欧美在书籍设计、印刷和制作上的革命。在他的影响下，一些设计师和私人出版社，纷纷涌现，共同为现代书籍作出了贡献。∷
注释
① 艾米利?沃克尔，Ｅｍｅｒｙ Ｗａｌｋｅｒ， １８５１—１８８３，字体设计家和版面编排家。
② Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ， Ｔｈｅ Ｉｄｅａｌ Ｂｏｏｋ： Ｅｓｓａｙｓ ａｎｄ Ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｏｎ ｔｈｅ Ａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｏｏｋ， Ｎｏｖｅｍｂｅｒ ２３， １９８２， ｐ．４０， Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ Ｐｒｅｓｓ．
③ Ｗｉｌｌｉａｍｓ Ｓ． Ｐｅｔｅｒｓｏｎ， Ｔｈｅ Ｋｅｌｍｓｃｏｔｔ Ｐｒｅｓｓ ：Ａ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ’ｓ Ｔｙｐｏｇｒａｐｈｉｃａｌ Ａｄｖｅｎｔｕｒｅ， １９９１， ｐ．１５９， Ｏｘｆｏｒｄ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ．
参考文献
１、Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ， Ｔｈｅ Ｉｄｅａｌ Ｂｏｏｋ： Ｅｓｓａｙｓ ａｎｄ Ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｏｎ ｔｈｅ Ａｒｔｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｏｏｋ， Ｎｏｖｅｍｂｅｒ ２３， １９８２， Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ Ｐｒｅｓｓ．
２、王受之：《世界平面设计史》，２００２年，中国青年出版社
３、河西：《艺术的故事（莫里斯和他的顶尖设计）》，２００４年９月，华东师范大学出版社
４、Ｗｉｌｌｉａｍｓ Ｓ． Ｐｅｔｅｒｓｏｎ， Ｔｈｅ Ｋｅｌｍｓｃｏｔｔ Ｐｒｅｓｓ ：Ａ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ’ｓ Ｔｙｐｏｇｒａｐｈｉｃａｌ Ａｄｖｅｎｔｕｒｅ， １９９１ ， Ｏｘｆｏｒｄ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ．
５、吕敬人：《书艺问道》，２００６年，中国青年出版社
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威廉。莫里斯
William Morris 2009-07-08 00:30 威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。 工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。 英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋 ”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。 莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。 一.强调手工艺，明确反对机械化生产； 二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯 工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面 等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建 筑代表作莫里斯红屋 英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。 英国工艺美术运动 但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。 1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 编辑本段阿什比的“手工艺行会” 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。 威廉·莫里斯简介： 威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟 姆斯托城一个富商的家庭。他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。莫 里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在 英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、 反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情 上引起了强烈的共鸣。对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但 是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。 威廉·莫里斯艺术活动的概论： 在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包 括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 “红屋”的取得很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
19世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者，或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。 1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人简介 2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设计思想的简单的个人评判。 从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于19世纪下半页正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设计有着重要的借鉴意义。 一、威廉莫里斯所处的时代背景、红屋的设计开端 1.时代背景 18世纪下半期，英国工业革命对传统的生产方式进行了大刀阔斧的改革，机器生产对传统的生产方式产生了颠覆性的冲击，随之而来的，传统的设计理念在大机器生产的时代背景下，受到了猛烈的撞击。然而工业革命带来了新技术和新的生产方式, 却没有给设计带来相适应的艺术, 于是导致了问题的出现:产品使用大机器进行批量生产，而产品的质量不但没有提高反而急剧下降。 （1）设计和制造开始分工，设计从制造业中分离出来，开始成为一个独立的行业。工业革命使用大机器进行生产，标准化的产品开始出现，产品的批量生产成为机器时代的特点，所有生产出来的产品一模一样，以前手工艺时代的工匠
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性 威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。所谓“艺术与手工艺运 动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统 手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路 的一场改革运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。 虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪 哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规 模设计改良运动。它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计 的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计 弊病。从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物， 莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。 莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用 品的设计。1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设 精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。 在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广 泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。 首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强 调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复 兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨 碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生 产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义 的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的 过度崇拜。 作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几 代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大 陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退， 无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直 接或间接地受到了其启发。六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里 斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。 莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35 篇演讲稿中，其中比较重要的有：《装饰艺术》（1877），《生活中的次等艺术》（1882）， 《艺术与社会主义》（1884），《手工艺的复兴》（1888） 其次威廉。莫里斯的主要设计思想可分为以下四类：1、强调实用与美的统一。2、设计为大众，而不为少数（反复强调的原则）。3、主张艺术家与工匠团结合作（反复强调的原则）。4、提倡中世纪哥特式和自然注意风格。 但在这些设计思想的原则上，他虽然强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的对于他来说依然采用手工艺方式，采用简单哥特式和自然主义装饰。因
格罗佩斯的设计思想及其现实意义
格罗佩斯的设计思想及其现实意义 汪瑞霞 （常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213002） 摘要：沃尔特·格罗佩斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一;相信教育的作用;提倡教学的集体主义精神和功能主义造型原则的设计思想对世界现代设计教育的影响力不 容置疑。对格罗佩斯设计思想的发掘，对于建立一种更切合中国国情和世界经济全球化的艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。 关键词：格罗佩斯设计思想艺术与技术 Gr0pius’s design thought and its practical significance Abstract:Walter Gropius emphasized the craft,technical and the artistic harmonious unification;Believed the role of the education;Advocated the collective spirit and the function principle0f the teaching.His design thought is undeniable to the world modern design education influence.It is important to study his design ideal for establishing design thought and design education that will be more fit china condition and globalization of world economy. Key word:Gropius;design thought;arts and technology 近年来随着中国经济速度的加快，人们已认识到设计对经济的巨大推动作用，艺术设计已成为促进社会经济发展的重要生产力。在这种社会商业化、经济审美化、设计专业化趋势的需求下，中国设有艺术设计专业的院校达600多所，参加美术高考的总人数空前上升，各类设计院系都在积极探索和完善适合中国国情和全球经济一体化的艺术设计和教育。在探寻世界现代设计发展根源的过程中，笔者认为世界上第一所设计学院奠基人格罗佩斯设计思想的影响力在当代不但没有消退，可能还会产生新的衍生内容。 一、格罗佩斯设计思想的认识论基础 二十世纪初期工业技术迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”虽然轰轰烈烈，但由于担心大工业生产方式造成产品形式的单调性和精英主义审美标准的丧失，他们所奉行的设计理念并没有把普通大众作为自己的服务对象。随着世界范围内新城市、商业海报、广告、书籍、公共标识、传播媒体等方面发生的日新月异的变化，设计师们就要从思想层面和技术层面去解决设计商业化、体系化和大众化等社会问题。于是，一场涉及到社会意识形态的所有范畴，包括哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等领域的设计思潮席卷全球，构成了现代主义设计的思想基础，这是一次真正的带有民主主义性质的设计革命，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。设计第一次成为为大众服务的、为大工业化生产服务的活动。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯 ①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。”。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。 在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒
威廉莫里斯
个人简介 威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一 [1]威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代 的中古的莫里斯故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。 2 人物经历 生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin 等人主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导者，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会(Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a.阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture 3 主要作品 《杰森的生与死》（1867） 《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》（1892)
现代设计的先驱——威廉·莫里斯
现代设计的先驱——威廉·莫里斯 何人可黄亚南 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
莫里斯的理论与实践
莫里斯的的理论与实践 一、莫里斯简介 威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。 二、时代背景 1、从1750年工业革命兴起到第一次世界大战，工业设计的基础逐渐确立，完成了从传统手工艺设计到现在工业设计的转变。 2、工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时促进了社会和文化的重大变化。 3、随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，又把产品的外观设计作为迎合消费者生没趣味而得以扩大市场的重要手段。 4、为了满足新兴资产阶级显示财富和社会地位的需要，许多产品借助历史风格来附庸风雅以提高身价，不惜牺牲其使用功能。 5、为了适应社会变化，掀起了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 三、典型作品 1、19世纪60年代中期，莫里斯全力投入壁纸设计，成为工艺美术设计的奠基人之一，最知名的如：棚架、雏菊与水果。棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作。 2、1861年莫里斯的“红屋”取得了很大成功。 四、前延与后续 A.前延 1、莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。 2、使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。 3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。 2、工艺美术运动的理论源泉源于拉斯金的设计思想但他从未从事过实际设计活动。而莫里斯不光是说教，而是身体力行的改革莫里斯师承了拉斯金终于自然的原则，并在美学和精神上以中世纪为楷模。 3、在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣。 B、后续 1、莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 2、接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。 3、莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
威廉·莫里斯设计分析
威廉·莫里斯： 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的建筑代表作红屋红屋是英国工艺美术的典型代表作品，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。 设计作品及思想： 由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。例如莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》：《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料 他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 莫里斯的设计思想： 他进一步提出民主的设计思想，反复强调设计的两个原则：即设计不是为少数人服务的，设计工作必须是集体的活动 强调手工艺，明确反对机械化批量生产 产品装饰上，反对维多利亚风格和古典主义复兴 主张艺术家和技术家团结协作的创造活动 莫里斯的影响与评价： 莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多
浅谈工艺美术运动与莫里斯
浅谈莫里斯与工艺美术运动 Morris with Arts and Crafts Movement 摘要： 19世纪下半叶，威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，在此期间形成了一个设计革命高潮，就是“工艺美术运动”。工艺美术运动是莫里斯学说的直接成果，它为后世的现代设计运动产生了深远影响。本文通过对工艺美术运动背景的简单梳理以及总结莫里斯的设计思想，探讨了莫里斯的设计思想与工艺美术运动对现代设计的影响以启发我们对设计的理解。 关键词：威廉·莫里斯约翰·拉斯金工艺美术运动现代设计 Abstract： In the half of 19th century, William Morris's theory and practices in Britain had made a difference, which formed a high tide of revolution in design, called "Arts and Crafts movement", which is the directly result of Morris's theory, exerting a profound influence on modern design movement. This article aims at the background of "Arts and Crafts movement" and the summary of Morris's theory to discuss its influence on the modern design, in order to inspire us to understand the meaning of design. Keywords：William Morris; John Ruskin; Arts and Crafts Movement; Modern design 前言： “工艺美术”运动，是19世纪下半叶，主要在拉斯金的设计思想和工业发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动，对于产品设计和其他设计具有一定的影响。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗，爱德华·柏恩琼斯，建筑家菲利普·魏布共同组成了拉菲尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)。 “工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态吸取营养。他们的目的是“诚实的艺术”。他们的设计主要集中在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、首饰设计、以及书籍装帧、纺织品设计、墙纸设计和大量的家具设计上。他们受到拉斯金美学思想的影响，但对于拉斯金强调的设计服务的社会主义的倾向，即设计应该为广大人民群众服务，而不是为少数权贵服务这个立场却并不完全认同，他们一方面反对机器美学，
威廉莫里斯简介
威廉.莫里斯简介 威廉.莫里斯（William Morris，1834—1896）是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。 威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在英国，威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。他反复强调设计的两个基本原则，即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 威廉莫里斯一生的经历十分丰富。他出身富裕家庭，就读于牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的艺术媒介不应有高下之分。1854年莫里斯参加英国万国博览会。过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。 后来在1880--1910年间，他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，大力提倡恢复手工艺品。这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。并在伦敦红狮广场成立了MMF商会。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。而且他还留下了很多名著，比如：《杰森的生与死》（1867）；《世俗的天堂》（1868-70）；《乌有乡的消息》（1890)；《世界尽头的井》（1892)等。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。