blues口琴的12个把位音阶
blues口琴的12个把位音阶
(2007-03-27 11:33:00)
转载▼
分类：Blues口琴
对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤
压气流从而改变音的高低（）吹奏出不同的音来从而让他的音域更为广泛而利用（）这个技巧我们就可以在同一把琴
上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准
第一把位是C调第二把位从C向前推纯五度就是G调第三把位是从G向前推纯五度就是D 调以此类推第四把位是A调第五
把位是E调第六把位是B调第七把位是F#调八把位是Db调第九把位是Ab调第十把位是Eb调第十一把位是Bb调第十
二把位是F调
的下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节
以C调口琴为例
10孔BLUES口琴的音阶图
C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 1
______________________________________________________________
压 Bｂ
压EｂGｂB
吹C E G C E G C E G C
——————————————————————
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
——————————————————————
吸D G B D F A B D F A
压DｂGｂBｂDｂAｂ
压 F A Aｂ
______________________________________________________________
以下我们全都以C调为例
第一把位
这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所
用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子
初学者可以从这里开始同样我们也可以把一孔的吹音当作1（C)这也是第一把位不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5
（G）完整的音阶排列里缺少4（F）这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4（F)还要把第三孔的吸音先
压全音成为6（A）在还原为7(B) 我们就要这样吹
一吹1(C）一吸2（D）二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C) 剩下的孔可
以看上边的音阶图以此类推我不做过多的文字解释
第二把位G调
这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是
把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以
自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子
和音就可以了）
这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子搞了纯五度）为了让大家更清楚这
个把位我把所有G调在第二把位能吹奏出来的音都写出来
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B(音名）
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
G调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
G A B C D E F# G
Gb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹4（C）一压半吸5b(Db) 一还原吸5(D) ————————————————————
二吹6(E）二压全吸7b（F）二吸降半7（Gｂ) 二吸还原1(G) ————————————————————————————
三吹1（G）三压一个半吸2b(Ab) 三压全吸2(A) 三压半吸3b(Bb) 三还原吸3(B) ———————————————————————————————————
四吹4(C) 四压半吸5b(Db)四还原吸5(D)
——————————————————
五吹6(E) 五吸7b(F)
—————————
六吹1(G) 六压半吸2b(Ab) 六吸2(A)
————————————————
七吸3(B) 七吹4(C)
—————————
八吸5(D) 八压半吹6b(Eb) 八还原吹6(E)
——————————————————
九压半吹7(Bｂ) 九还原吹1(G) 九吸7b(F) ———————————————————
十吸2(A) 十压全吹3b(Bb）十压半吹3(B) 十还原吹4(C) ——————————————————————————
如果把第二吸孔音唱6你实际上在演奏G小调是bB大调的关系小调这个把位很重要大家一定要把他记清楚
————————————————————————————
第三把位D调
当你把吸音D当作1时我们吹奏的是D调的音阶我看过一篇别人翻译过的文章上面说第三把为主要是在4-6孔的吸音演奏我
们在4-6孔可以得到的D调音阶有四吸1（D）五吹2（E）五吸3b（F）（这个孔压出来的只有1/4的音所以他没办法吹出D
调的3音）六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）在这个把位上缺少了很多音所以通常把第四孔的吸音唱成D调的6
这个时候我们就是在吹奏D小调的音阶了相当于F大调不过我们可以把第一孔的吸音当作D调的1这个时候我们就可以吹奏
出一套完整的D调音阶来
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
D调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
D E F# G A B C# D
Gb Db
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹7b（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸1（D）————————————————————
二吹2（E) 二压全吸3b(F）二压半吸3（Gb) 二还原吸4(G) ——————————————————————————
三吹4（G）三压一个半吸5b（Ab）三压全吸5（A) 三压半吸6b（Bb）三还原吸6（B) ——————————————————————————————————————
四吹7b（C) 四压半吸7(Db) 四还原吸1（D) ———————————————————
五吹2（E）五吸3b（F）
———————————
六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）————————————————————
七吹7b(C) 七吸6（B）
——————————
八压半吹2b（Eb）八还原吹2(E) 八吸1（D）————————————————————
九压半吹3（Gb）九还原吹4(G) 九吸3b(F) ———————————————————
十压全吹6b(Bb) 十压半吹6(B) 十还原吹7b(C) 十吸5(A) ——————————————————————————
第四把位A调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
A调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
A B C# D E F# G# A
Db Gb Ab
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹3b（C) 一压半吸3（Db) 一还原吸4（D）————————————————————
二吹5（E) 二压全吸6b(F）二压半吸6（Gb) 二还原吸7b(G) ——————————————————————————
三吹7b（G）三压一个半吸7（Ab）三压全吸1（A) 三压半吸2b（Bb）三还原吸2（B) ——————————————————————————————————————四吹3b（C) 四压半吸3(Db) 四还原吸4（D) ——————————————————
五吹5（E）五吸6b（F）
———————————
六吹7b（G）六压吸7（Ab）六还原吸1（A）
————————————————————
七吹3b(C) 七吸2（B）
——————————
八压半吹5b（Eb）八还原吹5(E) 八吸4（D）———————————————————
九压半吹6（Gb）九还原吹7b(G) 九吸6(F) ———————————————————
十压全吹2b(Bb) 十压半吹2(B) 十还原吹3b(C) 十吸1(A) ——————————————————————————
第五把位E调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
E调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
E F# G# A B C# D# E
Gb Ab Db Eb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹6b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸7b（D）————————————————————
二吹1（E) 二压全吸2b(F）二压半吸2（Gb) 二还原吸3b(G) ——————————————————————————
三吹3b（G）三压一个半吸3（Ab）三压全吸4（A) 三压半吸5b（Bb）三还原吸5（B) ——————————————————————————————————————四吹6b（C) 四压半吸6(Db) 四还原吸7b（D) ————————————————————
五吹1（E）五吸2b（F）
———————————
六吹3b（G）六压吸3（Ab）六还原吸4（A）————————————————————
七吹6b(C) 七吸5（B）
——————————
八压半吹7（Eb）八还原吹1(E) 八吸7b（D）———————————————————
九压半吹2（Gb）九还原吹3b(G) 九吸2b(F) ———————————————————
十压全吹5b(Bb) 十压半吹5(B) 十还原吹6b(C) 十吸4(A) ——————————————————————————
第六把位B调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
B调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
B C# D# E F# G# A# B
Db Eb Gb Ab Bb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹2b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸3b（D）————————————————————
二吹4（E) 二压全吸5b(F）二压半吸5（Gb) 二还原吸6b(G) ——————————————————————————
三吹6b（G）三压一个半吸6（Ab）三压全吸7b（A) 三压半吸7（Bb）三还原吸1（B) ——————————————————————————————————————四吹2b（C) 四压半吸2(Db) 四还原吸3b（D)
五吹4（E）五吸5b（F）
———————————
六吹6b（G）六压吸6（Ab）六还原吸7b（A）————————————————————
七吹2b(C) 七吸1（B）
——————————
八压半吹3（Eb）八还原吹4(E) 八吸3b（D）———————————————————
九压半吹5（Gb）九还原吹6(G) 九吸5b(F) ———————————————————
十压全吹7(Bb) 十压半吹1(B) 十还原吹2b(C) 十吸7b(A) ——————————————————————————
blues口琴的12个把位音阶(二)
(2007-03-27 11:40:52)
转载▼
分类：Blues口琴
第七把位F#(Gb)调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
F#(Gb)调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
F# G# A# B C# D# F F#
Gb Ab Bb Db Eb Gb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹5b（C) 一压半吸5（Db) 一还原吸6b（D）————————————————————
二吹7b（E) 二压全吸7(F）二压半吸1（Gb) 二还原吸2b(G) ——————————————————————————
三吹2b（G）三压一个半吸2（Ab）三压全吸3b（A) 三压半吸3（Bb）三还原吸4（B) ——————————————————————————————————————四吹5b（C) 四压半吸5(Db) 四还原吸6b（D)
五吹7b（E）五吸7（F）
———————————
六吹2b（G）六压吸2（Ab）六还原吸3b（A）————————————————————
七吹5b(C) 七吸4（B）
——————————
八压半吹6（Eb）八还原吹7b(E) 八吸6b（D）———————————————————
九压半吹1（Gb）九还原吹2b(G) 九吸7(F) ———————————————————
十压全吹3(Bb) 十压半吹4(B) 十还原吹5b(C) 十吸3b(A) ——————————————————————————
第八把位Db(C#)调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
Db(C#)调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
C# D# F F# G# A# C C#
Db Eb Gb Ab Bb Db
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹7（C) 一压半吸1（Db) 一还原吸2b（D）————————————————————
二吹3b（E) 二压全吸3(F）二压半吸4（Gb) 二还原吸5b(G) ——————————————————————————
三吹5b（G）三压一个半吸5（Ab）三压全吸6b（A) 三压半吸6（Bb）三还原吸7b（B) ——————————————————————————————————————
四吹7（C) 四压半吸1(Db) 四还原吸2b（D) ————————————————————
五吹3b（E）五吸3（F）
———————————
六吹5b（G）六压吸5（Ab）六还原吸6b（A）————————————————————
七吹7(C) 七吸7b（B）
——————————
八压半吹2（Eb）八还原吹3b(E) 八吸2b（D）———————————————————
九压半吹4（Gb）九还原吹5b(G) 九吸3(F) ———————————————————
十压全吹6(Bb) 十压半吹7b(B) 十还原吹7(C) 十吸6b(A) ——————————————————————————
第九把位Ab(G#)调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
Ab(G#)调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
G# A# C C# D# F G G#
Ab Bb Db Eb Ab
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹3（C) 一压半吸4（Db) 一还原吸5b（D）————————————————————
二吹6b（E) 二压全吸6(F）二压半吸7b（Gb) 二还原吸7(G) ——————————————————————————
三吹7（G）三压一个半吸1（Ab）三压全吸2b（A) 三压半吸2（Bb）三还原吸3b（B) ——————————————————————————————————————四吹3（C) 四压半吸4(Db) 四还原吸5b（D)
五吹6b（E）五吸6（F）
———————————
六吹7（G）六压吸1（Ab）六还原吸2b（A）————————————————————
七吹3(C) 七吸3b（B）
——————————
八压半吹5（Eb）八还原吹6b(E) 八吸5b（D）———————————————————
九压半吹7b（Gb）九还原吹7(G) 九吸6(F) ———————————————————
十压全吹2(Bb) 十压半吹3b(B) 十还原吹3(C) 十吸2b(A) ——————————————————————————
第十把位Eb(D#)调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
Eb(D#)调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
D# F G G# A# C D D#
Eb Ab Bb Eb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹6（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸7（D）————————————————————
二吹2b（E) 二压全吸2(F）二压半吸3b（Gb) 二还原吸3(G) ——————————————————————————
三吹3（G）三压一个半吸4（Ab）三压全吸5b（A) 三压半吸5（Bb）三还原吸6b（B) ——————————————————————————————————————四吹6（C) 四压半吸7b(Db) 四还原吸7（D)
五吹2b（E）五吸2（F）
———————————
六吹3（G）六压吸4（Ab）六还原吸5b（A）————————————————————
七吹6(C) 七吸6b（B）
——————————
八压半吹1（Eb）八还原吹2b(E) 八吸7（D）———————————————————
九压半吹3b（Gb）九还原吹3(G) 九吸2(F) ———————————————————
十压全吹5(Bb) 十压半吹6b(B) 十还原吹6(C) 十吸5b(A) ——————————————————————————
第十一把位Bb(A#)调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
Bb(A#)调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
A# C D D# F G A A#
Bb Eb Bb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹2（C) 一压半吸3b（Db) 一还原吸3（D）————————————————————
二吹5b（E) 二压全吸5(F）二压半吸6b（Gb) 二还原吸6(G) ——————————————————————————
三吹6（G）三压一个半吸7b（Ab）三压全吸7（A) 三压半吸1（Bb）三还原吸2b（B) ——————————————————————————————————————四吹2（C) 四压半吸3b(Db) 四还原吸3（D) ————————————————————
———————————
六吹6（G）六压吸7b（Ab）六还原吸7（A）————————————————————
七吹2(C) 七吸2b（B）
——————————
八压半吹4（Eb）八还原吹5b(E) 八吸3（D）———————————————————
九压半吹6b（Gb）九还原吹6(G) 九吸5(F) ———————————————————
十压全吹1(Bb) 十压半吹2b(B) 十还原吹2(C) 十吸7(A) —————————————————————————
第十二把位F调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
F调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
F G A A# C D E F
Bb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹5（C) 一压半吸6b（Db) 一还原吸6（D）————————————————————
二吹7（E) 二压全吸1(F）二压半吸2b（Gb) 二还原吸2(G) ——————————————————————————
三吹2（G）三压一个半吸3b（Ab）三压全吸3（A) 三压半吸4（Bb）三还原吸5b（B) ——————————————————————————————————————四吹5（C) 四压半吸6b(Db) 四还原吸6（D) ————————————————————
———————————
六吹2（G）六压吸3b（Ab）六还原吸3（A）————————————————————
七吹5(C) 七吸5b（B）
——————————
八压半吹7b（Eb）八还原吹7(E) 八吸6（D）———————————————————
九压半吹5b（Gb）九还原吹5(G) 九吸4(F) ———————————————————
十压全吹4(Bb) 十压半吹5b(B) 十还原吹5(C) 十吸3(A) —————————————————————————
十二个把位的音阶终于写完了顺便要提议下的是在五线谱上每个调的调号
1升（#)G 2升（#）D 3升A 4升E 五升B 6升F#
1降（b）F 3降Bb 4降Eb 5降Ab 6降Db
历时3个晚上才写完因为这是我自己推算的所以中间可能有很多错误的地方还请大家帮忙指正~！
十孔口琴初学者必看
初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶
目录： ．前言 二．24个大小调自然音阶 三．各种分解音阶练习 四．三度模进，以及四五六七度模进 五．上下行完全不同的音阶模进练习 六．同主音的中古调式练习 七．“绕口令”练习 八．半音阶分解以及模进 九．蓝调音阶并不只是二把位和三把位 十．不会超吹怎么练音阶？ 十一．" 后记 一．前言： 首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。 我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多乐趣。 很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita 这些曲子，之后就不知道要练些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。 这个时候，你可以深度的练习音阶。 由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。高阶段的音阶练习，并不是简简单单的，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。 当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，
Howard Levy的《out of the box》，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。 二：12个大小调的音阶。 C大调（一把位）1 2 3 4 5 6 7 1 C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1（也可以看成Db大调b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2） D 大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2 Eb 大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 E 大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4 #F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5） G 大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5 Ab 大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 A 大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6 Bb 大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7 B 大调（六把位）7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7 每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。很多人练习音阶只练前两个八度，高音区都不练，这是不好的习惯。高音区的音阶排列跟中音区相反，如果不经常练习，遇到吹高音时候，心里一定会发虚。 大调吹熟练后就要练习小调，我们主要练习和声小调，因为中间的增二度会比较困难。（对爵士乐感兴趣的琴友，不妨练练旋律小调，因为在爵士乐里面，会经常用到中
口琴种类介绍
初学者如何选择口琴调式？2012-05-26 09:37 复音口琴有C 、D、E、F、G、A、B七个大调(如钢琴的七个白键)，C#/Db 、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这五个补充调(如钢琴的五个黑键)。＃好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点(不知是不是半音)，b不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。整套复音口琴就是指的这12把琴(似乎有的品牌是14把)，(和声小调口琴与自然小调口琴先不说)。大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。 D、D#/Eb、 E、 F、F#/Gb、 G、G#/Ab、A、B、A#/Bb C 、C#/Db 是各调复音口琴由低到高的排列，D调的复音口琴音最低，吹起来最费力。#C调的音最高，吹起来也最省力。(仙兄批改的，偶一直不懂这个，终于给偶扫盲了^_^) 各种资料都要求初学者购置一把C调的，然而好多高手在帖子中都说C 调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A调什么的，这个问题容易让人困惑。其实要求第一把用C调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其他乐器要高一些(据说比钢琴高8度)，所以C调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G调琴，我自己的经验来看同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C调应该是比
较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都用C调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。第二把琴都要求是C＃，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手，真是让人感叹，啥叫反璞归真，大概这个就是吧…说回来，下了这许多功夫，再添把c＃琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把A调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C厚实沉重一些，偶其实有时也嫌C太尖锐了：(，cwd3333前辈吹得“蜗牛和黄鹂鸟”用的是A#(好像他提到本来是想要A的，买错了，真好听呀！)。当然，最好是C 、C# 、A 、A#啦，再想突破向更专业方面发展，就再买琴啦，直至能凑齐一套。 口琴分为独奏类口琴和合奏类口琴。因为合奏类口琴不能单独使用所以通常大家所使用的都是独奏类口琴。独奏类口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（即BLUES口琴）。因为国产品牌和国外进口的价格相差很大，所以不能一概而论，我们就以国产口琴质量最好的品牌“天鹅牌”口琴为例说明一下：天鹅牌复音口琴：一般十几元人民币；天鹅牌十孔口琴：一般几十元人民币；天鹅牌半音阶口琴（正规的带变音键的那种）：一般一两百元人民币。口琴应该买那一种要看你要演奏
附图易懂24孔复音口琴教程
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
口琴演奏技巧以及乐理
口琴演奏技巧以及乐理 [学琴心得]浅谈气息 本帖最后由bluescliff 于2010-9-6 12:15 编辑 1.气息的重要性 在口琴里边，应该说所有的吹奏类乐器里，甚至在演唱中，气息都是最重要的一个环节，很多问题可以从气息方面来解决，所以我在这里用我学琴的经验略微的探讨一下这个问题。 2.腹式呼吸 大部分人的气息误区就在呼吸方式上，口琴让人都认为是用嘴吹奏的，实际上嘴只是一个媒介，真正驱动口琴的是气息，很多人吹不好的原因恰恰是因为过分拘泥于嘴型，而不在自己的呼吸方式上来找原因，比如最有名的2孔吸气音，典型的气息问题，那么，什么是腹式呼吸？(以下引用死者的一些东西) “个人理解是注意力的问题，发气的时候，把控制气息的注意力集中在你的小腹和隔膜。而不是用肺去驱动。初学者很多人反映有头昏脑胀的情况，其实就是因为你在用肺呼吸，加上气息控制不对，导致时间长了缺氧。而初学者练习的时候如果觉得腹肌痛，那就说明你练对了！ 总之就是把你的精力集中在腹部。不是集中在口型。” 说白了，就是深呼吸，你用嘴做深呼吸，你可以尝试把口琴放在嘴上，深呼吸，2孔吸气，你会发现音色会有一些改变，对，就是这个感觉，之后你可以去看看利叶刹那兄整理的Adam Gussow的视频，带中文字幕，原帖地址在：https://www.360docs.net/doc/7211693357.html,/bbs/vie ... =145&extra=page%3D1 在这里你会学到一些关于含琴方法跟吼震音的问题，很多人表示对这个吼震音表示不解，我会在之后说明，参照AG的方法来改良你的呼吸，貌似哥们还扒开衣服让你们看到了肚子的活动，你应该会有些体会了。 3.吼震音 以下先引用死者对于吼震音的一些总结，个人觉得很有道理： “喉震音是极为重要的技术，所以我在翻译steve baker教材的时候特意加了点我自己的感受，作为注解。 喉震音名字叫“喉”震音，其实大部分是“腹”震音。试着在吸气的时候打开你的喉咙，用腹肌控制气流的颤动，你就能找到颤音的感觉了，adam的视频中曾经有过喉震音的介绍，他的方法是以喉咙的收放为控制点的，但我想说的是，他的气息控制力也是很强的，所以没提到腹式呼吸这一点，这也算作是一个流派吧。 对于初学喉震音的玩家，还是建议从腹肌开始，然后再练到喉咙，这是我个人认为最简单的方法。也是最容易找到自信的方法。 我的感觉是：丹田发气，隔膜运气，喉咙控气，再次才是舌根－舌头－口型。
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。
手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。 一、长音练习（5到10分钟） 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 二、吐音练习（5到10分钟） 注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。 三、压音练习（10到15分钟） 包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟） 不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下 1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。 2、第一把位的自然大调音阶12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习 3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。 4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果 5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，对照他们的色彩变化。主要是3音5音7音的降低和还原的对比，在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
《十孔口琴教程》
一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。
十孔口琴教程
1：口琴的握法 10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。 上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。 下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。深含口琴是可令音色更加丰满。震音方法可用喉腹式震音来配合。 在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。
不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。 而不是左右平行的推拉。 (如下图） 若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。而双手应尽量盖好。
2：口琴的呼吸方法 胸腹式呼吸法 这是吹奏口琴的主要呼吸方法。 简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之 。但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。 而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。 循环式呼吸法 这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖ 这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。 而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。 练习方法 推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。 抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。 当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。 正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
布鲁斯口琴吹奏方法有哪些
布鲁斯口琴吹奏方法有哪些 首先熟悉10个孔的吹吸音，练习单音气息，要吹吸出比较饱满稳定的单音。先练习中音部分4、5、6、7孔，然后高音部分，最后低音部分。可以先选择一些简单曲子加以练习。 当单音没有问题，对布鲁斯口琴有了一定的熟悉之后就可以进一步练习一些吹奏技巧了，手振音、手哇音、吐音、上滑音、下滑音等。 压音。建议先练习6孔这个时候再练习4、5孔的压音就很容易了，3孔的压音还需要更久更难的练习。 超吹la partita这个曲子是典型代表，这个比较压音更难掌握，因为它的原理是让一边的黄片被你的气息卡住，非常不好稳定。在网上找了个超吹的那个音的示范，然后在平时吹口琴的时候有意义无意的就试着超吹。实在没有感觉就不吹了，慢慢地就会发现有时好像超了一点出来，这个时候就要把握住了，一直练。 前面的都练习好以后，就可以试试更高水准的一些技巧，曲目了。 要掌握正确的气息有两个要点，一是呼吸的位置;二是口腔和舌头的位置。 1、呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出 一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊 效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气 息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制 呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时 候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是： 一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。
布鲁斯口琴简明教程10讲
布鲁斯口琴自学教程10讲 Teach Yourself Blues Harmonica 10 Easy Lessons 原著：Peter Gelling 翻译：yichiknock googooboy 校对：googooboy 感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持和帮助。 欢迎光临https://www.360docs.net/doc/7211693357.html, （本教程纯属爱好者为学习而翻译，仅供爱好者交流使用，请勿用于任何商业盈利，否则一切后果自负）
布鲁斯口琴自学教程10讲 简介 布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是要在乐队中演奏或者仅是作为个人爱好。本书把重点放在了直接演奏音乐上面。我们采用的练习曲都非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。在你已经学习过的内容之上，每一课都会引入的新知识。随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。所有的口琴演奏者都需要了解本书所包含的信息。 从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符，节奏以及技巧逐渐提高。在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学习过程中我们也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。本书的课程包括了压音（note bending），火车音（train whistle）与节奏（rhythm sounds），颤音（vibrato），摇摆节奏（swing rhythms），第三把位的演奏（third position playing），并结合了很多相当棒的连复段（riff）和独奏（solo）的即兴演奏。完成了本书学习的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得更好。 最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来： 1. 和其他的乐手一起练习和演奏。当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时，就算是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。 2. 聆听你最喜欢的CD，并从中学习。 为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。跟着CD中的录音示范一起演奏也是很有用的。如果你对待音乐的态度很严谨，那么一个好的老师常常会让你取得比自学更快的进步。 多多练习，多多演奏，祝你玩得愉快。 附带CD的使用 你的手中应该有一份本书附带CD的拷贝，它包含了书中所有的范例。书本向你说明了口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧，而录音则能够让你知道每个曲子听起来是什么样的。在一开始，要慢速地练习每个例子，然后再逐渐地加快速度。当你发现你能够以准确的节拍吹奏某个练习曲时，你可以开始尝试跟着录音一起演奏。在每个曲子开始前，你会听到一个由鼓奏出的试奏拍，它会引导你进入录音示范，并帮助你把握好时间。如下所示的带有数字编号的CD型图标表示该处有录音示范。在CD上，有一些录音包含了不止一个范例，这种情况使用了小数点（例如1.1，1.2，1.3）。如果你的CD播放器支持分段播放功能，你便可以单独的选择各个录音范例，如果没有，那么每个录音示范都将接着上一个范例自动播放。
附图易懂24孔口琴教程
24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
blues口琴的12个把位音阶
blues口琴的12个把位音阶 (2007-03-27 11:33:00) 转载▼ 分类：Blues口琴 对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤 压气流从而改变音的高低（）吹奏出不同的音来从而让他的音域更为广泛而利用（）这个技巧我们就可以在同一把琴 上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准 第一把位是C调第二把位从C向前推纯五度就是G调第三把位是从G向前推纯五度就是D 调以此类推第四把位是A调第五 把位是E调第六把位是B调第七把位是F#调八把位是Db调第九把位是Ab调第十把位是Eb调第十一把位是Bb调第十 二把位是F调 的下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节 以C调口琴为例 10孔BLUES口琴的音阶图 C D E F G A B C 1 2 3 4 5 6 7 1 ______________________________________________________________ 压 Bｂ 压EｂGｂB 吹C E G C E G C E G C —————————————————————— | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | —————————————————————— 吸D G B D F A B D F A
压DｂGｂBｂDｂAｂ 压 F A Aｂ ______________________________________________________________ 以下我们全都以C调为例 第一把位 这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所 用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子 初学者可以从这里开始同样我们也可以把一孔的吹音当作1（C)这也是第一把位不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5 （G）完整的音阶排列里缺少4（F）这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4（F)还要把第三孔的吸音先 压全音成为6（A）在还原为7(B) 我们就要这样吹 一吹1(C）一吸2（D）二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C) 剩下的孔可 以看上边的音阶图以此类推我不做过多的文字解释 第二把位G调 这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是 把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以 自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习修订稿
想要掌握蓝调口琴每天 必做的练习 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。 一、长音练习（5到10分钟） 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 二、吐音练习（5到10分钟） 注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。 三、压音练习（10到15分钟） 包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟） 不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下 1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。 2、第一把位的自然大调音阶?，掌握好压音后可以做出三个八度的完整 音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习 3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。 4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果 5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，
布鲁斯口琴及基础乐理
一、初识简谱 这是在本网站截下来的一张简谱的部分，稍做了一点修改，我们就从这首好听的Lost Memory 开始，认识简谱，力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。 一、概述 歌名、作曲、作词等信息一看就懂。 那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的，只不过这是用文字，具体是多少数字，是有一张对应表的，可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了，只要我们有这么个印象就是了。 二、调性与拍子 1=C，这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多，目前我 们就这样理解哈。 4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的，写法有两种，一种就像图里那种中间是横线的， 另外就是我写这种中间是斜线的。 读法呢也有两种：拿3/4来说，有的读四分之三拍，有的读三四拍，四分之三拍这种说法口语化，但不太正规。反正随大家怎么叫了，都能明白的。 拍子一般分为单拍子或复拍子，单拍子呢，就是分子是2 3 4的（有的砖家认为4/4拍是复拍子，我们当单拍子掌握就好了）。复拍子呢，就是分子是6 9 12的，不太常见啊。 仍然用3/4，其含义是本乐曲，以四分音符为一拍，每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了，复拍子，就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊，含义稍难点不太直观了。例如：9/8拍，我们不可以理解成“8分音符当一拍，每小节有9拍”，如果这样理解起来，在拍子强弱上 掌握就会出现混乱，看图：
对于复拍子含义的理解，像上图中的9/8拍，我们不妨这样理解：以附点四分音符当一拍，每小节有3拍。当我们见到是6 9 12 的拍子，首先要知道这是复拍子，然后把分母除以2，再加上附点两字；然后分子除以3，就得出：以附点X分音符当一拍，每小节有Y 拍。 小节好理解，就是谱子中| |，两条竖线那夹着的那片区域。就叫一小节，小节有完全小节，和不完全小节的说法，以后详述。 四分音符是什么东西？呃，我们来认识认识简谱上音符的成员吧。 三、音符与时值、休止符、附点音符 图中横线有长有短，并且出现的位置也不一样。像图中5－－－的这个横线叫延时线，它能够延长它前面的那个音符的时值，加得线越多，这个音符持续的时间就越长。 如果想让一个音符的值变短，就在该音符下面加短横，这个短横越多，音符持续时间就越短。 他们哥几个都是2倍或者1/2的关系。
口琴教程
复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
十孔口琴演奏简易说明
十孔口琴演奏简易说明 十孔口琴演奏简易说明及几个演奏简谱 1.十孔口琴 十孔口琴，每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音，吹气是一个音。 通过这些孔我们可以吹出布鲁斯，摇滚和爵士等风格的音乐。 说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下: 它分为12个不同的和弦;这些大调的和弦从A调到G调，还包括他们的升调(#)或降调(b)。 大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小，只是音的高低不同，所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴，那么你就会吹所有调的了。不同调的口琴与不同的乐器配合。 A、G、D调适合弹吉他时演奏; B、F、G调适合弹键盘时演奏; Bb、F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#、B、F#、C#和G#则用在其他一些配器中。。。 其它资料上网查询即可。。。 2.十孔口琴第一把位半音阶图标
3.十孔口琴12把位表
4.另外贴几个比较好的曲子的简谱。。。 (1)Danny boy(又称伦敦德里小调) Danny boy(又称伦敦德里小调)简介 Danny boy《丹尼少年》，爱尔兰民谣，原是一个世纪前，一位爱尔兰父亲写给即将从军的儿子，告诉他说，当你下次回来的时候，我大概已经躺在坟里，就像整个夏天的过去，花朵的凋零，就像你现在要走，也不能挽留。后来，作者又加上第四段，才使得这首歌由父子间的诀别，变成了好似情人的分手。照爱尔兰民歌的原始意味，这首歌是写父子之情，Danny Boy最后寻找到的，是父子之爱。这个版本的中文歌词也很感人也更加富有诗意。歌中写情人在生死线外，幽冥永隔，死者不已，生者含悲，缠绵凄凉，令人难忘…… (2)红豆
口琴入门教程
口琴教程：一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 三、音阶排列与单孔含法
布鲁斯口琴入门教程
Lesson one 初识口琴 我们现在看见的这把十孔口琴, 每个孔中含两个簧片, 两个音:吸 气是一个音,吹气是一个音.通过这 些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和 爵士等风格的音乐. 说到十孔口琴的和弦,这里先 简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕，各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了。 不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? 初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？——压音技巧一 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。
通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1. 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2. 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程。 3. 发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址。 4. 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5. 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6. 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7. 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8．好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9. 练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 怎样第三孔清晰地压出低音6? 首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的.