浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用

浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用

浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用

论文关键词:标志设计传统图案古为今用

论文摘要:在现代标志设计中,许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素,设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵.并将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了它新的时代感和生命力,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国,我国民族众多,文化资源丰富,在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化,传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展,一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案,逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征,并产生相应固定的表现形式,这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中,吉祥图案是一条十分重要的支流,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等,这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源

泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物.即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例,这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础,加以夸张变形,或者将更多的物象人为地加以拼接组合,从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案,大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主,其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力,极具韵律美。

中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。但是,有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”.只能当作是古董或是文物而珍藏起来,对于这种观点笔者有不同的看法。

中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中.标志设计就是其中之一。

在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利

的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称.更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。

可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。

中国银行是中国金融界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计.中间方孔.上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆。经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻.颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧

中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案,寓意为四通八达的通讯网络,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象地表达

了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感.可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续.在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝.两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义.联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工,将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同,但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志,不仅是把中国文化推向世界,

更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会,其思维方式更多的是从具象的感性出发,从形象思维的角度来协同装饰的要求,而构成的观念则立足于工业社会,其思维方式更多的是从抽象的理性出发,以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累,提升传统艺术修养,借鉴传统图案中的精华,有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感;对于构成,可以使我们掌握设计的基础语言,培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为,只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色,反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合,他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法,既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说.图案解决的是内容的问题,而构成解决的是形式的问题,缺一不可

标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念,借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号,更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然,已成为现代人一种极其强烈的心理需求,人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造,包含了许多人们在造型活动中的新

概念,复杂而新奇,展现着人类思维的闪光点。

标志的本质是信息传播,这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精炼的形象表达一定的含义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用,更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力.也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合,才能设计出既保留传统图形的艺术神韵,又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

从平淡无奇的宋体字图章标志,更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象,这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志,在同年使其产品销量在全国范围内上升了40%,北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。

设计师按照企业的特点、立场,从形象的重新设计整合人手.在标识图形处理上,直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法,塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象,具有浓郁的传统吉祥文化信息.恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理.具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统,更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计,经过科学的整合运用,使得企业旧貌换新颜.其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额.更开发出了新的市场潜力,获

取了更高的品牌忠诚度与支持性,市场效益水到渠成。可见,在标识设计中,文化性起到了精神领导的作用,尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中,采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。

传统的吉祥图案源远流长、意义深远,由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆.从而使中国的标志设计提升到一个新的层次,创造出更大的商业价值。

但是。现如今这样成功的标志设计案例在国内却非常少见。当今的中国标志设计界存在着两个不应有的问题:一是在设计中一味地照搬传统,不求创新:二是单纯地奉行“拿来主义”,在设计中完全跟着国外的潮流走而背离传统,虽具现代感、信息感、商业感。但缺乏中国的文化韵味和民族根基。这些问题都将使我们的标志设计艺术走人绝境。如何处理好现代标志与传统吉祥图案的结合.这就是本文试图要论述的中心。

创造具有中国特色的世界性标志语言.从传统吉祥图案中吸取营养是不容忽视的。现代标志设计既要有民族情,还要有国际观,唯有这样,才能创造出世界一流的现代标志作品来。而中国现代标志设计的不完善性:一是在设计中一味地追求照搬传统,不求创新;二是虽具现代感、信息感、商业感,但缺乏中国的文化韵味和民族根基。应更好地处理好现代标志与传统吉祥图案的结合,发展好中国的标志设计。

浅析动态标志设计的特征及应用

摘要:动态标志设计是近些年出现的新兴标志形态,动态标志设计借助新兴载体大量的运用于多种电子媒介。本文通过深入学习研究动态标志设计的特征,对动态标志设计的应用及发展趋势进行了深度分析。 关键词:动态标志设计;媒介;平面;特征;应用;发展趋势 前言: 随着时代的进步标志设计再也不是简单的符号表现,再不断的突破静态的标志设计后,单一的平面视觉已达不到人们追求的立意标新,需要新的形势打破历史给标志设计设定的框架,运动的物体总是能够在同样的空间、时间的维度下先进入人的视线里。这是人自降生的那天起就与生俱来的的本性。这使标志设计体系不在局限于平面静态的形式,而是向三维立体和动态形式发展。 1.动态标志设计的概括 1.1.动态标志设计的简述 动态标志设计可以说是通过在特定的时间、空间等维度中可发生变化的进行运动的符号或者图形,表现其某一事物的特征。动态标志的本质是将静态的标志加上变化的要素在制定的时间和空间中表现动态的形式。可以说动态标志是标志与动画的组合体。它汇集标志的简洁而不简单的符号表现形式运用在动画这种在视听觉这种极具吸引力的媒介中,促使企业更好的展现其品牌形象的魅力。 1.2.动态标志设计的特征 1.1.1.动态标志设计由单一画面向多帧画幅转变 传统的标志设计是在二维平面中表现静止的图形,其标志中图形的变换只在一瞬间全部展现在受众面前。而动态标志则是通过运用flash等动画媒介工具,将一副标志图形添加了变化的要素转化为组帧的图形,根据标志设计所要展现的企业品牌内涵,可在一定的时间段不断的变化出能够充分表达企业内涵的多幅图形。 1.1.2.动态标志设计由固定的颜色转变随着时间变化而变化的多彩颜色 可以说标志的颜色是丰富多彩的,它并不会局限于二维空间中,传统标志设计中标志的颜色是固定的标准应用颜色,在规定的应用范围内设定了事先设计好的应用色彩。动态标志设计则突破了传统的固定颜色模式,通过在某一设定好的时间段中,在不同的时间段变化出不动的色彩。标志的颜色是随着时间的延伸在空间内变幻出丰富的色彩。 1.1.3、动态标志设计由时间和空间组合展现 传统的标志是将标志含义在第一时间传达给受众,受众者在接受到标志传达的信息后作出反应。动态标志是在加强了视觉吸引力,让受众者不仅在一个时间点上获得标志所传达的信息,而是在一段时间内将标志的的信息通过在空间中做出的运动变化传递给受众者。动态标志在添加了时间和空间等要素,具备了发生变化的可能性,增强了标志的神秘性吸引受众认真的观看标志的变化,从而了解标志所表达的含义。 2、动态标志设计的应用 从动态标志设计的基本应用形式上说,动态标志的应用还是有局限性的,动态标志无法直接取代原有静态标志的使用,如显示区域与原标志相比过大,一般的标志动画在应用时重复播放性较差等等。 3、动态标志设计的发展 动态标志设计作为品牌形象传播的一种手段,它不再是以一个图形独立承担品牌形象或企业形象的代言任务了,vi系统的应用,使标志形象的概念延体到了标准色彩辅助形。品牌的形象不再是单一的标志图形,它涵盖了与标志图形相关的辅助形、辅助色等。这为品牌形

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

中国传统图案在服装上的应用

1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展,风格,工艺,特征,传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣,传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式,让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上,分析传统图案在古代服装上的应用,在少数民族服装上的运用,在戏曲服装上的运用,分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性,选择有代表性的设计进行系统的展开和研究,分析其特征,总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点,最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行,使传统图案在今天焕发新的光彩,是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样,代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义,以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求,而被应用在生活的各个方面,尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现,它是人类生活中原始本能的再现,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化之中。几千年来,我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品,这些制品不仅造型优美;而且与其构成一体的装饰图案风格各异,变化多样,既具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案,继承其精华,不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平,而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己,吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面,或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现(如图1),这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展,原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中,发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片,说明了在远古时期,图案作为一种装饰形式,已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区,在现代的戏曲服装,甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,(如图2)。

传统图案标志设计应用

传统图案标志设计应用 由于世界经济一体化所来带来的影响,以及外国文化思潮的冲击,中国的标志设计大多缺乏民族创新性,毫无特色可言。本文通过“形”、“色”、“意”三方面分析中国传统图案的特点以及其在现代标志设计中的应用案例,总结出在现代标志设计中,借鉴中国传统图案元素的方法和原则。 一、中国传统图案的“形”在标志设计中的应用 在标志设计中应用传统图案,可以挖掘其“形”。“形”通常指的是图形对象的外观和结构。取其“形”并不是简单的复制,而是对传统图案进行再创造。也就是说在理解的基础上,运用现代美学概念,对传统图案的造型,加以概括、提炼、改造和应用。例如可以运用传统图案作为标志的核心元素,再利用分解、打散、提取,变形等方法,将这些元素进行重新组合。也可以仅仅借鉴传统图案中的造型方法和表现形式,将其应用到现在标志中来。华夏银行的标志,就是一个典型的例子。华夏银行标志是将中国传统图案中象征着华夏民族的龙形作为主体形,并且借用毛笔的笔势,对其进行图形化处理,使之更加鲜明简洁。象征着华夏银行深厚的文化底蕴。标志的内部形采用代表现代电子银行的计算机芯片的形状,象征着华夏银行坚持科技创新与产品创新,稳步实施国际化,与国际接轨的战略理念。标志的内形和外形浑然天成,呈现出中国传统吉祥图案中圆形方孔铜钱的造型,使得“华夏”和“银行”,“文化”和“现代”巧妙的融为一体。同时,龙形向上趋势的摆尾,象征着华夏银行搏击四海、升腾向上,努力成为现代化、国际化

商业银行的决心。由此可见,在标志设计中运用一个或多个传统图案元素,并且运用现代设计的造型手法和表现形式进行再创造,既可以使标志符合时代特征,又具有民族特色。 二、中国传统图案的“色”在标志设计中的应用 中国传统图案中的色彩从表面上看,它可以被视为一个以单色颜色为中心的色谱,也就是以黑色为中心的水墨色彩和以玄黄为中心的五行色彩,即青、赤、黄、白、黑,它们分别与“五行”相对应。中国传统图案中“五行色”的使用,反映出中国先民们对单色的崇拜。中国传统图案中的色彩运用,在很大程度上超越了色彩的视觉“艺术”类别,而是更加倾向运用色彩之中的象征意义。它超越了一般的色彩,已经不仅仅是物理上的、生理上的视觉对象了,而是与民族心理学,民族传统观念,乃至民族文化紧密相关的一种色彩体系。例如在中国传统图案的色彩中,红色,给人红火,热烈,激情的感觉,象征着喜庆、吉祥。黄色,常常代表着高贵,威严,权势。在标志设计中大可巧妙运用这一特点,从而设计出极具民族内涵的设计。2008年北京奥运会标志,正是运用了中国传统图案中最常用的红色为主要色调,不仅体现了中华民族的特点。同时还象征着中国人民对世界人民的祝福和盛情。另一方面,红色是太阳的颜色,红色也是圣火的颜色,寓意着奥运会的热烈与激情。 三、中国传统图案的“意”在标志设计中的应用 中国传统图案中的美学魅力不仅仅是图案本身的外在形,而是其背后所蕴含的美好吉祥的寓意。无论是在古代,还是在现代,人们对

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计 摘要:中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词:吉祥观念发展;本质;体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要:吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考,对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考,有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格,可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词:吉祥图案;现代艺术设计;包装设计;剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化,古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期,主要的图案有鱼纹和叶纹等,有的表现出期望渔猎收获,有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期,这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤,莲瓣率,回纹,涡纹,云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材,这个时期出现了青龙,白虎,朱雀,玄武,流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期,开始运用刺绣,玉器等作为载体,主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期,社会开放,从内容到风格上都有了新变化,更为吉祥富贵了,主要纹样有牡丹纹,莲花纹,连理纹,宝

LOGO设计

LOGO设计应注意哪些 一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”(图一);由五行、五方观念所形成的九宫格,米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中,教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组,最后再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 将传统图形元素衍生后,再运用到现代的标志设计中,香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标,就是在公司“以人为本”理念的同导下,采用了代表“同心双合,彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”,但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力,使他没有对原形如实照搬,而是经过了形的提取、衍生和再造,使司标更加具有东方民族个性,也更加适应以后的展开使用,这对于我们来说何尝不是

浅谈标志设计的发展及未来趋势

浅谈标志设计的发展及未来趋势 随着社会的进步与发展,人们的审美观念、消费观念随着时代的发展而变化,标志设计也要随着时代的变化而更新发展。尤其是商品市场竞争日趋激烈,新产品大量涌入市场,为了适应不断发展的需要,标志的更新就在所难免。 从1945年以后,美国的很多大型企业集团就率先对―些名牌形象的标志进行变革,以顺应时代的潮流。20世纪50年代初期,美国计算机巨头IBM公司,深感老式风格已无法表现现代高科技产品的精神,为了开发出一种崭新的企业形象,将公司全称浓缩成“IBM”三个字母,并设计成粗黑体字,后来又进―步完善了视觉设计系统,使“IBM”成为“前卫、科技、智慧”的代名词 70年代,另外为大家所熟知的美国可口可乐公司为跨越历史传统,塑造企业新形象,革新了世界各地的可口可乐标志,并确定了可口可乐公司的四大设计要素,即:可口可乐的书写字体、可口可乐的品牌名、红色标准色和独特的瓶形,使新产生的可口可乐形象一经面世,立刻获得巨大成功。百事可乐同样也不断地变化和定位了自己的标志设计 除此之外,许多历史悠久的公司,如苹果公司、韩国公司、美国西屋公司等国际大型企业的标志也几经变革,不断更新。这些标志的变革都呈现出由繁到简趋于单纯化的特点,图形设计上力求简洁明了,以顺应时代潮流,迎合人们的审美要求。同时也更加注重以标志为核心的企业形象的树立和企业文化的内涵提升,扩展了标志原有的内涵与表现力。 随着标志的不断更新和发展,国际标志设计已形成如下的发展趋势。 ①志已成为塑造企业形象与品牌形象的重要手段。 ②重视标志设计的文化内涵,并更加注重向易于记忆和传播方面发展。 ③设计中注重企业名称、品牌名称与标志的统一,这样做可直接表达生产企业及产品的性质,使消费者对标志的理解简便迅速,既便于有效提高企业和品牌的知名度,又便于消费者的识别和接受。如同仁堂的标志与其药物产品的标志的一致性。 ④电子电器等某些产品在推出新的型号后,在产品的具体品牌营销过程中更加注重某一系列品牌的标示设计,更加注重以标志作为营销的视觉形象符号,刺激产品的销售和引起人们的关注。 ⑤随着科技的发展与进步,宣传手段的强化,标志设计也呈现出更加多样化立体化的发展趋势。在应用时很多三维造型的标志更加立体化,视觉冲击力更强,通过立体造型传达出更强更准确的视觉信息。 ⑥宣传手段的科技化,使标志可以产生复杂而生动的视觉形象。标志设计的对象不再只有死板的简约造型,更具艺术性和表现性的形象层出不穷,设计素材的来源大大被丰富了。甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格。 现代标志设计共同的价值取向是使人们在信息的沟通上变得轻松和富有特点。标志的形式美感也趋于丰富和个性,并形成所谓信息“符号化”的表现特质,这与全球范围内的设计革新思潮相吻合,也体现了在全球化、未来数字化环境中标志设计的发展趋势。 在这样一个显示标志个性化的设计时代,设计师要注意世界前进的每一步,而现代标志设计的信息化、现代化、多元化将是当前的世界潮流。 标志设计:https://www.360docs.net/doc/7712099049.html,/logodesign.html

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往! 【天中辟邪】 图案:钟馗、蝙蝠。 解题:钟馗,传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。天中,即天中节。《熙朝乐事》:「端午为天中节。」端午,也作端五。阴历五月初五日,民间节日。辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】 图案:七弦琴,弦琴」。 见於周、成於汉。鹤,亦称「仙鹤」。羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案:桐、鹤、鹿。

解题:桐,梧桐树,落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」,象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案:信使骑马奔驰送家书。 解题:「马上」,匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。」 「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

中国传统图案在现代平面设计中的应用

中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文 中国传统图案在现代平面设计中的应用 姓名 学号 专业 分院/函授站北京西城经济科学大学 指导教师/职称柴兴祝/讲师 中国传媒大学远程与继续教育学院 2014年4 月25 日

中文摘要 在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中,中国现代平面设计独放异彩,它将中国传统图案与现代元素结合在一起,真正实现了文化与思想的交融,简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力,它不仅成为现代平面设计的重要素材,还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。 现如今,中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向,现代设计的形式需要中国传统图案,并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择,以至于符合现代人的审美标准;我们还可以将传统图案加以现代化,在设计中加以体现,对其内涵赋予新的意义。 关键词:中国传统图案,现代平面设计,应用研究

目录 前言 (1) 一、中国传统图案和现代设计 (2) (一)中国传统图案的特点 (2) 1.中国传统图案的发展 (2) 2.中国传统图案的文化和审美 (2) 3.小结 (2) (二)中国传统图案对现代设计的影响 (3) 1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3) 2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3) 3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3) 4.小结 (3) 二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4) (一)企业视觉意境的传达 (4) (二)平面海报的招贴 (5) (三)包装设计的应用 (6) 三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7) (一)设计理念 (7) (二)传统图案的阐释 (8) (三)活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8) 1.传统图案的造成 (8) 2.传统图案的色彩 (9) 3.传统图案的意蕴 (9) 4.小结 (9) 结论 (10) 致谢 (10)

近代标志设计中传统图案的应用

近代标志设计中传统图案的应用 代表中国朴素辩证哲学的符号——“太极图”就是一个非常典型的中 国传统风格图形,这种极具互补动感的构成形式,在现代标志设计中 被广泛使用。太极图以形象生动的构成形式,反映了宇宙万物的演生 繁衍、阴阳互补、正反相生、否极泰来等对立统一规律,成为最朴素 的视觉表现符号。香港凤凰卫视的标志,即使用了一对中国特有的图腾——凤凰鸟的形象,以太极图这种构图形式恰当地体现出凤凰卫视 所倡导的弘扬民族个性和中国文化的宗旨。在中外优秀的传统图案中,虽然图案形式多样,表现风格各异,但都体现出各民族、地区的文化 内涵和历史及人文地理环境的风格特征的迥异。图案的形成不是一个 偶然的艺术现象,而是世界民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是人类集体的智慧与创造。它通过人类对世间万物极具特色的夸张装 饰和变形描绘,表现人类追求幸福美满生活的永恒主题,通过或喜气 祥瑞,或威仪庄严的图案形式,汇成人类装饰艺术的无价宝库。世界 传统图案资源极为丰富,在发展过程中,既有对各民族传统及宗教文 化的传承,又有琳琅满目、多姿多彩、千变万化的各自风貌,从而显 示出各民族独特的、极具魅力的民族精神。 这些图案随着时间和历史的推移发展而持续地传承、发展和延续,形 成各具特色的传统艺术造型体系。古往今来,人们对一些图形纹样之 所以恋恋不舍、情有独钟,不但是因为这些图形具有较完美的艺术形式,更重要的是这些图形纹样蕴藏着的深厚象征意义。我国传统图案 大都强调“意象”的表现形式,外在的形态所传达的是内在的深刻含义,如祥云、如意、牡丹花、宝相花等的反复使用;而欧美的传统图案,很多都沿袭着中世纪骑士文化和贵族文化的艺术表现风格,包括 标志中的文字、徽章、飞禽、走兽、绶带以及王冠等图形符号的使用,都是其独特艺术风格的体现与追求。 中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教吉祥“八宝”图案之一的“盘长”造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回盘绕、连绵 持续的线条象征着中国联通通信网络顺达、信息畅通,象征着联通公

浅析标志设计潮流的风格演变

目录 中文摘要 (1) Abstract (1) 前言 (3) 一、概述 (3) (一)简述标志的发展 (3) (二)现代标志的产生 (4) 二、现代标志设计风格的演变 (5) (一)“新艺术”运动的设计风格 (5) (二)维也纳“分离派”运动设计风格 (6) (三)现代主义运动设计风格 (6) (四)“海报风格”运动 (7) (五)构成主义、风格派、包豪斯 (8) (六)后现代主义 (8) 三、现代标志设计的新特点 (8) (一)表现手法 (9) (二)设计思维 (10) 四、现代标志设计未来的发展趋势 (13) (一)古典元素被越来越多的应用于标志设计 (13) (二)现代创新元素被越来越多的应用于标志设计 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)

中文摘要 标志设计是一种大众传播的符号,它具有着强烈的视觉传达功能。标志设计可以说是现代经济社会的特殊产物,它从起源到到今天,跨越了不同的经济社会时期,随着全球化市场竞争的不断升级,现代的标志设计在保留以往的有用设计元素之外更融合了很多的现代元素。随着如此迅猛的发展,标志设计也更应该适应现代的科技进步,如今信息工业化的时代更为标志设计开阔了发展空间。它更应该不断的演变发展,才能将标志设计引入一个新的时代。 关键词:标志设计表现形式风格 Abstract Logo design is a kind of mass communication symbol, it has a strong visual communication function. Logo design can say is the modern economic society's special product, it from its origins to today, across the different economic society period, with globalization market competition escalated, modern logo design in the reserved past useful design element more fusion a lot of outside modern

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要:传统图案是中国文化当中的精髓,是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用,带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大,把传统图案中的精髓部分,恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词:传统图案现代设计应用策略 中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

中国传统图案在现代平面设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7712099049.html, 中国传统图案在现代平面设计中的应用 作者:黄润达 来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第12期 摘要:设计一词来源于英文"design",平面设计属于设计范围内的一种,它的含义在日常生活中很难语言表述出来;中国传统图案是中国古人智慧的结晶,它以其独具一格的形式、丰富多彩的内容、深远脱俗的含义,包含着多种文化意蕴。这两者相结合,具有很深远的应用价值。本文首先从中国传统图案的文化意蕴谈起,然后就其对现代平面设计的启迪做了简要的探讨,最后主要对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行了仔细的分析说明。 关键词:传统图案;平面设计;应用 中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)35-0054-01 一、中国传统图案的文化意蕴 中国的传统图案在历史的不断发展中,呈现着不断变化的趋势,代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的,中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型,包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案,其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多,还有,瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说,以上的传统图案的类型,可分为以下几种文化意蕴: (一)信仰的意蕴 在中国封建时期,人们对大自然的认识还很短缺,认为人类是由大自然控制着的,力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利,因此,就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现,它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑;当然,当祈求得到满足后,人们也就开始了对大自然的感恩,这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案,代表着期望太平的想法。 (二)思想的意蕴 中国历代而来,都受着封建王朝的强烈熏陶,这是一个权力聚集的体制,有了权力也就有了思想意识,它强固的根植在每个朝代民众的脑海里,那就是对统治者的膜拜与服从。 (三)民俗的意蕴 中国传统图案大都体现着每个时期的民俗风情,是一个人文景观的生活缩略图。它在一定程度上规范了那个时期人们的行为,形成了巨大的民族凝聚力。

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》

% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

传统吉祥图案与现代设计

2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。 传统吉祥图案与现代设计 林 伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的 关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。 关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。在现代化背景下,设计置 身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。 许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。 吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵 的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。 成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。 意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。 吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。 一、吉祥图与现代设计的关系 首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。 中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?

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