2外国雕塑作品欣赏

2外国雕塑作品欣赏
2外国雕塑作品欣赏

课题外国雕塑作品欣赏

单元教材分析

单元:美术与人类

课文内容分析:本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容,让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述,增进学生对雕塑艺术的认识和了解,提高学生的审美水平,提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。

雕塑是一种立体的、空间的造型艺术,是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术,表现了人的思想情感和精神观念,它是必须有实体存在于我们空间之中,以占有一定空间体量的方式存在,是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。

一般来说,雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料,无论是石头、泥巴,还是金属,都有单一性,故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性,决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节,描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态,而是集中地表现某种概括性的情感,以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念,使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。

雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中,特定的体量对于体现作品的主题思想,增强作品的感染力十分重要,因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚,常被用于铸造纪念碑;大理石洁白柔润,常被用来雕琢优美的人体;木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮,呈现出各自的材质之美,均可以增强作品的艺术感染力。

课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德拉克胜利女神像》、中世纪时期的《大卫像》以及现代社会的《双重阶梯》、《巨型自行车》等雕塑作品给学生欣赏,目的是引导学生对外国雕塑作品进行分析、探索、欣赏、评述,同时让学生认识雕塑作品产生的根源、造型特点、表现形蕴的领悟、艺术形式的体味中感受雕塑这一艺术形式的魅力,使学生在知识情感意蕴、艺术形象、形式因素、历史文化、材质肌理等诸多方面进行综合分析、理解、认识、

评述,顺利掌握艺术欣赏这一技能,提高审美能力。

教学目标

1、欣赏外国优秀的雕塑作品,认识外国雕塑作品的种类和雕塑的历史。

2、认识外国雕塑作品的艺术特色和种类,运用美术知识评述雕塑作品。

3、感受立体艺术的魅力,培养尊重人类文化遗产,关注人类文化艺术的情感。

教学重点

欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史,认识雕塑作品从形到意的艺术特点。

教学难点

如何理解雕塑作品的造型和表意特点。

教具准备

与课本图片相关资料

课时安排

1课时

教学过程

一、导入提问,引起学生的兴趣。

教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?

学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。

二、新课

1.师:能说说这些作品跟平时我们看到的绘画作品有什么不同的地方吗?

生:他们都是石头造的,绘画作品是画在纸上的……

小结:雕塑是一种立体的、空间的造型艺术,使用实际的材料制作出具有长度、宽度、高度的造型艺术,作者就通过它为载体表现人的思想情感和观念,它是一种可以实际触摸到外形的艺术品。

2.师:这些雕塑作品给你什么样的感觉?

3.小结:除了外形美之外,雕塑作品还美在它的体量(体积重量)、材质和光影效果上。体量大的体现出雄浑,体量小的就是精巧。材质选择在雕塑中很

重要,青铜、铸铁稳重浑厚,一般用来铸造纪念碑;大理石洁白柔润,常被用来雕琢优美的少女;木材质朴厚实、不锈钢的闪亮等,呈现出各自的材质之美,均可对作品进行艺术渲染。

3.课本上的这些雕像们都分别雕刻了什么对象?

生:神兽、国王、英雄、神……

小结:这说明了,雕塑除了它的审美价值外,还被赋予强烈的象征意义。放在陵墓前守灵的神兽,象征着吉祥。法老雕像象征着威严和辉煌。英雄和古希腊神像象征着威严和崇拜。

4、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

(1)、师介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑主要是以庄重的艺术品格和严谨的写实精神进行表现。

(2)、出示古希腊雕塑图片欣赏。

(3)、古罗马的雕刻的特点

古罗马的雕刻艺术是师承希腊的,但与古希腊相比又有其特点。

a.古罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大多以贵族、帝王为主。

b.人物形象不及古希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情,但强调真实和个性。

c.缺乏古希腊雕刻中那种丰富的想象力,对力量和动态美的刻划,人物大多陷于凝神沉思中。

(4)、出示古罗马雕塑图片欣赏。屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

5、教师具体介绍课本作品含义

《萨摩德拉克胜利女神像》是因1863年在爱琴海北部的萨摩德拉克小岛上被发现而得名。雕塑出土时已成碎块,经过四年的精心修复,才重新站起来,但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么摸样,人们有种种猜测,但都不以为据。但有一点是可以肯定的,那就是它是小亚细亚的统治者德梅里特里奥斯一世为纪念他在一次

海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨摩德拉克岛海边的悬崖上,面对茫茫大海。胜利女神是古希腊雕塑常有的题材,但这尊雕像与其他胜利女神有重要的区别。首先,这尊雕像的构思胃肠新颖。作者将底座制成一艘战舰的船头,胜利女神从天而降,飞立船头,引导舰队乘风破浪勇往直前,它既符合纪念一场海战胜利的需要,又形象地表达了战斗胜利的主题。其次,作品充分发挥了雕塑立体造型的特点,尽管雕像已失去头与双臂,但不论从哪个角度都能够感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势,静中见动。从侧面看,女神的胸部为最高点,腿和双翼的波状线构成纯三角形,从而加强了前进的姿态。像这样杰出的作品,无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并列为卢浮宫三宝。

《奥古斯都像》塑造的罗马帝国缔造者——盖约·屋大维的形象。奥古斯都被表现为正在法号施令的军事统帅,身材魁梧,披挂着华丽的罗马式盔甲,盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方,似乎正在向部下训话,表明他不仅是一个伟大的统帅,同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着,透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风格是十分写实的,所塑造对象的容貌刻画十分逼真,但人物形象则具有理想化的强烈倾向,为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。

《人首翼牛》原是公元前8世纪初建造的萨尔贡二世宫殿门前的装饰雕刻。整个王宫已毁,仅存一些残迹。它位于今伊拉克共和国的赫少巴德市。萨尔贡二世统治时期是亚细亚帝国的极盛时期。这一宫殿建成在一个高18米、边长300米的方形土台上。宫门的入口处用一队高约1.8米的象征智慧和力量的人首翼牛石雕作装饰。有趣的是,人们从不同的角度去观赏这一石雕,有时看到的人首翼牛有五条腿,正面看它又只有四条腿,侧面看它恰恰是四腿叉开,并无异样。这是雕像作者根据建筑雕刻的要求制作而成的,使人们无论哪个角度去看它,都能看到人首翼牛的完整形象。这种四不像式的神兽是作为守护宫殿的神兽和吉祥物而出现的。它在古代两河流域地区十分普遍。

《大卫像》大卫是西方宗教传说中的英雄。这尊大卫像是米开朗基罗最著名的雕刻。他完成这一作品的时候只有29岁。为了确定安置这一雕像的地点,弗洛伦撒市政当局专门组织了一个委员会。可见当时的人们就已经非常重视这一雕像的诞生。尽管大卫这个题材早已有人表现过,但米开朗基罗赋予这个传统题

材以新的生命。主要表现在他把大卫塑造成一个准备战斗的青年。巨人的形象是用完美的人体造型来体现。雕刻家着力强调了青年大卫英雄无畏勇斗顽敌的精神。他圆睁双目,运足全身力气,准备把石头掷向敌人,充分表现出英雄的气概。整个雕像充分体现了作者雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗基罗也因这一雕像而被公认为当时意大利最伟大的雕刻家。

《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》是阿斯旺的旅游重点,位于阿斯旺以南280千米处,建于公元前1300——公元前1233年,是古埃及最伟大的法老拉美西斯二世所建。庙高30米,宽36米,纵深60米,门前4座巨型石质拉美西斯坐像,每尊高20米,旁有其母、妻、子女的小雕像,无不栩栩如生,经过逾3000年的风蚀仍完好无损。

《双重阶梯》1973年,美国加利福尼亚州洛杉矶市商业区的阿克广场上新建成一座现代城市雕塑《双重阶梯》,它由建筑家赫伯特·贝耶设计创作的。

这座城雕被置于洛杉矶市阿克广场上,成为一座新建筑大楼“美国银行”的有机部分,加强了这个广场的现代意识。鲜红的色彩十分引人注目,它光彩照人,与深沉的棕色大厦形成和谐对比。15年来,始终激起经过此地的人们的赞叹。

贝耶以几何形钢框架结构和铝合金涂漆的面板相结合,巧妙地将它们构成逐级上升的回旋阶梯。两边各有18块铝合金构成,彼此相对,形成双向螺旋形。在“阶梯”的顶端呈“S”型连接。整座雕塑被悬浮在一座花岗岩圆形水池的上边,借助水中的倒影的波动,给观者造成一种似在转动的印象,使其产生动感的错觉。它的直线与高度有一种建筑感,与背后的高达建筑物互相呼应。远看均衡而又跳突,近看却扭曲而生动。强烈的立体曲线美增强了整个广场的几何形对比。

5.小结

世界著名雕塑欣赏

世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》,大理石雕复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成,雕像由一整块纯白大理石雕成,据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成,曾交予另一位雕刻家,但雕刻家发现石材硬度密度光滑,恐自己造诣不足,糟蹋瑰宝,后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议,被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂,也曾经遭受雷击,1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾,都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今,在佛罗伦萨,后继者共复制有二尊大卫

像拜访在公众场所展出,一尊是在米开朗基罗广场中央,另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者:菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神,也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期(公元前1世纪)作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯,1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的,长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住,仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定,袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑,给人以崇高感,然而其婷婷立姿,

外国古代雕塑

外国古代雕塑 授课年级:高中一年级 教材选自:全日制普通高级中学教课书(必修) 教法:讲授法演示法问答法讨论法 课时计划:1课时 教学目标: 1.通过对外国古代雕塑的主要成就和代表作品的学习,能区分不同文明的雕塑作品. 2.能用自己的话陈述各时期代表作的产生,时间,地点,内容及相关的背景知识. 3.建立正确的审美观念和健康的审美趣味,并能用自己的语言及审美观进行评述. 任务分析: 1.在原有知识方面,学生已学习了什么是雕塑,雕塑的分类,雕塑艺术的特点以及中国古代陵墓雕塑等章节内容,对雕塑作品的欣赏能力已初步具备. 2.本节课的知识(以陈述性知识为主)按历史时间和地域顺序组织,即原始小雕塑-----古埃及与两河流域的雕塑---------古希腊与古罗马雕塑--------印度古代雕塑. 3.课程结束前进行课内测评. 教学重点:古希腊,古罗马雕塑作品的欣赏. 古希腊,古罗马的雕塑成就突出,是西方古典雕塑的基础.对世界的影响最大. 教学难点:时间跨度大,涉及的国家和地区范围广,所欣赏的作品涉及的历史,文化背景比较复杂,需要在课前做好充分的准备. 教具准备:多媒体教室,相关课件,高级中学美术课本,教学参考书,彩图,幻灯片等 教学过程 一,讲授新课 (一)复习与新课有关的原有知识 1.出示一张<<狮身人面像>>的彩色图片,让学生辩识 2.提问 (1)这是哪个国家的雕塑作品? (2)它使用了什么材质? (3)是圆雕还是浮雕? 3.通过介绍<<狮身人面像>>.使学生对外国古代雕塑作品产生兴趣,集中学习注意力. (二)提出本节课的教学目标 教师讲述: <<狮身人面像>>,只是外国众多著名的雕塑之一,在本节课上我们将按照时间及地域的顺序来系统地介绍各个国家,各个阶段有代表性的雕塑作品,以及它们的历史背景,历史价值,文化价值和艺术价值,希望通过本节课的学习,同学们能够根据雕塑作品的特征区分各文明古国的雕塑作品,并能够谈谈自己对这些雕塑作品的看法. (三)呈现新教材并指导学生的知觉与理解 1.原始时间的雕塑 (1)教师出示幻灯片<<奥林多夫的裸女>> (2)教师介绍此雕塑的背景知识:这是1909年在奥地利维也纳的一次铁路修筑工程中发现的史前美术作品, 距今约25000年属于旧石器时代的作品. (3)教师指导学生欣赏幻灯片,并提问 1,请学生简单描述此雕塑的外形. 2.请学生陈述对此雕塑的感觉. 3.原始人为什么要创作此雕塑?是崇拜?还是纪念?为什么? 4.为什么要用夸张的手法来表现此雕塑?

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片, 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

雕塑鉴赏论文

班级: 姓名: 学号: 目录 1.原始朴拙意象风 《论中国古代雕塑的八大特征》

2.商代鬼魅抽象风 3.秦俑装饰写实风 4.汉代雄浑写意风 5.佛教理想造型风 6.宋代俗情写真风 7.帝陵程式夸张风 8.民间朴素表现风

一.原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求,随着智力的不断发展,人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发,从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西,进而总结出一些基本的造型规律,然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是,从石器到装饰品,人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种陶塑动物居多。反映了当时的社会经济生活或体现原始先民对动物形态性情的理解与浓厚兴趣或是表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎,作敛翼站立之状,器口开于背上,勾喙有力,双目圆睁,周身光洁未加纹饰,结构简洁,给人很强的 体积感,双足与尾稳定地撑挂于地,整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 二.商代鬼魅抽象风 商州时代,身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器,展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。 那是绽放在野蛮的黑暗中

的文明之花,是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是商代方鼎中赫 赫有名的司母戊大 方鼎,高133厘米, 横长110厘米,宽 78厘米,重达875 公斤。作为国家象 征的礼器,司母戊 大方鼎威严、稳重、 挺拔、坚实、恢弘, 具有威慑天下雄视 百代的气魄。即使它还是一件实用器皿,但它实在堪称国家形象的雕铸,它熔进了国家的灵魂,民族的风范。三千多年后,中国人面对这样的杰作,仍为之豪情激荡,浩气遄飞。 商周青铜器上的动物形象纹饰的主体,或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物,通过不同动物形象的组合,经过不断累加、美化而成。但都被赋予特定的含义,或人格化,或神祗化,充满神秘和幻想。 这是一件商代的虎食人卣,一尊蹲踞的老虎,凶猛强悍,威风凛凛,杀气腾腾,此气度不仅令百兽丧胆,也足以令人类避之唯恐不及。此刻,猛虎锋如利刃的前爪已攫一“人”,它张开的血盆大口似乎正

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》 雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》,照此画铸铜牛。重3吨,高2.3米,长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备,时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息,脚踏实地,奋发图强! 蒲爱兵(艺名林子),2006年创办深圳古园雕塑艺术中心,属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画,表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办,中央网络电视台“讲文明,树新风”第一批公益广告采用,发通稿,并配诗云:“铁骨响铮铮,奋蹄自有神。我是中国牛,天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表,首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。 蒲爱兵- 代表作品:蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》 深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑,以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示,并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感,表现出俯首向前的“孺子牛”形象,给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。 蒲爱兵- 创作背景:

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来,中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神,让十三亿中华儿女产生了共鸣,此画于2013年被中央文明办,中央网络电视台“讲文明,树新风”第一批公益广告采用,发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮,奋蹄自有神。我是中国牛,天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表,首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日,这幅佳作由平面图变成立体的啦!这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造,制作精良,表现出俯首向前的“中国牛”形象,给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神,是中华民族精神的主要内涵之一,融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。 《中国牛》铜雕重3吨,高2.3米,长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备,时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息,脚踏实地,奋发图强!牛精神,是中华民族精神的主要内涵之一,融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中,我们应该发扬老黄牛的开拓精神,勇于开拓,奋力创新,无论面前是荆棘,是坎坷;是慢慢长路,还是千斤重负,都负重奋进,义无反顾,勤奋耕耘,用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。 蒲爱兵- 作品赏析:中国梦牛精神 一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”,从农耕文化中走来,在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相,抖擞冲天的牛气,透出一股子牛劲。 在“讲文明树新风”系列公益广告中,这幅《中国梦,牛精神》十分抢眼,令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”,从一个方面,生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。 牛,在中国传统文化中,是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘,不辞劳苦,忍辱负重,“吃的是草,挤的是奶”,早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。 中国人身上,颇有“牛精神”。比如,一些城市数年甚至数十年如一日,创建和建设全国文明城市,始终保持一步一个脚印、一步一个台阶,脚印上写的,台阶上留的,都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福,都要靠劳动来创造。”用劳动来创造,其实就是一种“牛精神”。正因

力量与生命外国雕塑赏析教案

力量与生命外国雕塑赏 析教案 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课,课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》,属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品,基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析,让学生了解不同文化背景下雕塑的特征,了解雕塑艺术品对生命的赞颂,雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术,是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型,即用三维空间的体积,表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是文化的重要组成部分,不论古代还是现代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类力量与生命的传达。 二、学情分析: 本课的教学对象是九年级的学生,学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏,学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生,而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少,要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 三、教学目标 认知目标:通过观察、探究、表达,初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。 技能目标:通过赏析,发展学生自主学习、探究学习的能力;通过讨论、陈述、评价,学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力;通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。 情感目标:通过赏析,体会雕塑艺术作品独特的美感,感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。 创造目标:通过赏析,打通学生对所学知识的链接整合能力,用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。 四、教学重点 通过对雕塑本质特征,即立体造型的理解,能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品,感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 五、教学难点 通过赏析,理解雕塑作品的抒情与象征性。

中西方雕塑异同

中西方雕塑异同 雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造,具有一定寓意,象征或象形的观赏物和纪念物,是造型一刷的一种,是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分。从整体来说,中西方雕塑在雕塑手法,雕塑材料,雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式,以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”,注重形象的传神性;西方的雕塑更注重形态的完美与真实,注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题,而中国雕塑较多的是动物像、佛像,却鲜见纪念性人物雕像。 不论古代还是近代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构,文化背景的不同,使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先,由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响,这是不争的客观事实。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式,而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。 古希腊的神祗与人同形同性,自上而下为“神系”。因此其雕塑以人体、人像为主题,从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后,一直到现代雕塑兴起的2500年中,人像始终占据着雕塑题材的主导地位,涌现出众多优秀的人像雕塑作品。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同,也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的和功能上的不同。 其次,在中西思维模式发展过程中,西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式,它结合古希腊的科学主义和理想主义,为雕塑艺术的典范奠定了重要基础;中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式,它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性,这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”,也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 这种文化特质表现在造型艺术上,便形成了中国雕塑注重意向浑融,注重通过意向之后的表现,从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。“美”是中西雕塑的共同追求,但“善”体现的是中国的“德”,是伦理性,而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求,所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑,基于写真和科学性的要求,西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主,西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折,而中国古代雕塑强调神、气,所谓“传神写照,正在阿堵中”。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时,并不刻意地去追求严格的比例和解剖,不去追求外在形象的精确与酷肖,而是重视情感感受与体验,这种着眼点,不在对象与实体,而在功能、关系、和韵律的审美意识,更关注人物和动物的神采和意蕴,并加以有意的突出、夸张或变形,使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中,在哲学和科学双重精神支持下,从对物象模仿,而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态,并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径,以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示,提倡“传神写照”、“以形写神”,重神轻形,重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此,中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

中国优秀雕塑作品

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 教学目的:通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品,漫步历史,五年级下册美术教案开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识,增强民族自豪感。 教学重点:提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。 教学难点:没有雕塑作品的挂图、幻灯片。 课前准备:搜集图片。 教学过程:一、出示课题:让学生认识雕塑是雕和塑的总称,五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。 二、讲授新课: 1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问:作品表现了这位艺人什么动作?俑人的面部表情怎样? 2、赏析《艰苦岁月》,教师简述内容,设问:为什么红军战士在做什么? 3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案 ①《虎门销烟》五年级下册美术教案 ②《收租院》 ③《武昌起义》 4、欣赏现代雕塑 ①《和平鸽》 ②《水族姑娘》 5、欣赏古代雕塑作品 ①《九龙壁》

②《卢舍那大佛》 ③《云冈石窟佛像》 三、教师小结:我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就,雕塑技法水平高,艺术性强,是中华民族的宝贵财富。 教学反思: 精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画(美术欣赏) 教学目的:丰富学生的文化生活,增长美术知识,提高审美能力,使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点,培养他们收集美术品的兴趣。 教学重点:学生认识邮票、火花,懂得中国花的两种不同风格。 教学难点:未有挂图或投影片。 课前准备:选取与教材有关的图片供学生欣赏。 教学过程:一、欣赏邮票:出示贴有邮票的信封,指出邮票是邮资的凭证,由于设计精致美观,又是实用美术中的一种精美的工艺品。 1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。 2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。 3、欣赏《故宫博物馆》。 4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。 二、教师小结:邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票,由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者,可供人们欣赏和收藏。 三、出示火柴盒,从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。 1、欣赏中国火花。

《如何欣赏雕塑作品》

14、如何欣赏雕塑作品 ——中外雕塑作品欣赏执教者:邓晓晓 教学内容:雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较,如何欣赏雕塑作品通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点难点 重点:雕塑及其艺术特点 难点:雕塑艺术的特点 课程类型:欣赏评述类 教学方法: 1、任务型教学法设计一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。 2、再通过分析与比较大概了解各时期的雕塑,从而完成教学任务。 多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示相关图片和录相,让学生直观和生动形象地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。 3、问答式教学法利用多媒体展示相关图片和录相,提出有关问题,并实行有奖问答的方式,有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。我们常说:“授之以渔”,因而在教学中要特别重视学法的指导。在教学中,要创造条件和机会引导学生感受体验作品的艺术性,组与组之间互相讨论交流,充分发挥学生学习的主动性。 教具:教材、多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。 教学过程: 一、创设情境,导入新课 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过雕塑吗?知道他们的名字么?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗? 3、图片展示,探求新知 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑概念。

雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。 沿着历史的轨迹,展示各个时期具有代表意义的雕塑作品,把学生分成几个小组,各小组讨论不同历史时期的雕塑。 2、分析思考,加深理解 再次给学生展示“收租院”,除了材质美,形体美之外,这件雕塑作品的时代背景尤为突出。 二、雕塑的分类: 1)按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2)按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕 圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风 3)按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点: 1、雕塑的形体: 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如, A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。

外国古代雕塑赏析

外国古代雕塑赏析(详案) 导课:中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始,法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料,巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

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外国雕塑艺术欣赏 高中美术教案: 课题:外国雕塑艺术欣赏课时结构:1课时高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏 教学目的:1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点:1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点:如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程:复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏(一)、提问,引起学生的兴趣。教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生: a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。教师:补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创造了理想

的典型的美的形象。学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师:补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:学生:谈谈感受 (三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。 (四)、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师:罗丹介绍多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉学生:谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 (五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。(六)、c同学提问。 下节课安排:一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。 高中美术教案: 课题:外国雕塑艺术欣赏课时结构:1课时高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏 教学目的:1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

外国古代雕塑

外国古代雕塑 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于万年前,这

类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝到中王朝、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发

西方十大经典雕塑欣赏

西方十大经典雕塑欣赏 1.掷铁饼者(作者:米隆) 高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。

掷铁饼者

2.自杀的高卢人 希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。 作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑

自杀的高卢人

3.抱鹅的少年 这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手,原作青铜,留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑,成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪,正是希腊化风俗性雕塑发展的时代,几乎触及到生活的各方面,从超凡脱俗的神性,开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象,注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解,这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

外国古代雕塑

外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的 同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始,法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野

《中国雕塑作品欣赏》美术教案

《中国雕塑作品欣赏》美术教案 广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析: 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类,以及了解中国雕塑的发展史,从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。教学目标: 1(了解中国雕塑的发展史。 2(能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3(说说自己身边的雕塑作品,能用语言表述出来。 教学重点: 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点: 找找身边的雕塑作品,能从多方面去欣赏它们。 工具准备: 课件、范画、校本教材。 教学内容: 一、导入: 师问:“雕塑材料有哪些种类,它的表现形式有哪些呢,” 生:材料有很多种,有石雕、铜雕、木雕等。 师简介:雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。

二、新授内容: 1(师:中国雕塑有悠久的历史,从古至今产生了许多优秀作品,今天这节课我们就来欣赏它们。 1)史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少量出土。 2)商周雕塑(公元前1600年-公元前221年)。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直,显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型,庞大的体积和神秘的花纹,成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表,同时也是研究中国古代历史的重要史料。

雕塑艺术赏析

雕塑艺术赏析 1.《马踏匈奴》 中国西汉圆雕石刻,立于陕西霍去病墓前,表现的是和霍去病生死相依的马。霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀,立下战功的。石马实际上是霍去病的象征。石马高1.68米,长1.9米,形态轩昂,英姿勃发,一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地,手执弓箭的士兵仰面朝天,露出死难临头的神情。艺术家的动静结合,形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。艺术家用一人一马,高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马骠悍、雄壮、镇定自如,巍然挺立。与之对比的是,昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天,蜷缩在马腹之下,虽已狼狈不堪,仍然凶相毕露,面目狰狞,手持弓箭,企图垂死挣扎。作品通过简要、准确地雕琢,尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线,使勇敢而忠实的战马跃然而出,又好像纪念碑一般持重圆浑。这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体,既自由又凝练,既保持了岩石的自然美,又富于雕刻艺术美。 2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像 卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的,共用了三年零九个月完成。它供奉的主神为卢舍那佛,“卢舍那”的意思就是智慧广大,光明普照,民间又称他为报身佛。 主像卢舍那大佛发髻呈波纹状,面部丰满圆润,眉如弯月,目光慈祥,眼睛半睁半合,俯视着脚下的芸芸众生,嘴边微露笑意,显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘,严肃中带有慈祥,慈祥中透着威严,威严中又有着一种神圣与威武,是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上,身披袈裟,衣纹简洁清晰而流畅,背光华美而富于装饰性,烘托出主像的严整圆润。 3.米隆《掷铁饼者》 米隆,古希腊著名雕刻家。善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》是他最重要的代表作。米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程,表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想,铁饼和人头的两个圆形左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐,洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出整体的形态,是由古希腊人的社会风俗决定的。因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身****。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。 4.《维纳斯像》 维纳斯像也称《米洛斯岛的维纳斯》、《断臂的维纳斯》,著名古希腊雕塑艺术,大理石

西方古代时期的雕塑发展简史

目录 ? 1 古典雕塑发展史 ? 2 现代雕塑时代 ? 3 西方雕塑精粹之一——浮雕 ? 4 西方三大著名雕塑家 ? 5 相关词条 ? 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。 1.古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和服务。 在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和瓷。它大致分为两类:一类是民间美术,为、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化。 西方古典雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的

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