《流浪者之歌》赏析
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏
小提琴音乐鉴赏课，每次都是欣赏些小提琴音乐作品，说实话，每次都心不在焉，不知道在放些什么东西，可是，《流浪者之歌》却让我映像深刻。
《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。
乐曲由四个部分构成。
引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。
第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。
第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。
结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。
《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就
不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。
小提琴演奏 流浪者之歌 赏析
《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。
在远方最新剧情观后感5篇
在远方最新剧情观后感5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《在远方》该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。 20xx《在远方》观后感 因为中戏对北电，我开始关注到《在远方》这部电视剧。剧中一众主演，演技个顶个，但我似乎对刘烨和保剑锋的对手戏，更加有兴趣。保剑锋饰演的刘云天与刘烨饰演的姚远，两个人相爱相杀，互相成就扶持，总感觉两人有一点CP感。再者，同样是创业类型的电视剧，《在远方》似乎更加吸人眼球。 前半部着重看保剑锋与刘烨的对手戏，后半部将视线转移到保剑锋与黎姿身上，只不过两人见面就互掐，让人又爱又恨。黎姿饰演的霍梅对刘云天的感情，超出的想象。喜欢一个人，可以自卑到什么程度，可能是像霍梅这样吧。小心翼翼的靠近，不敢说不敢问，对刘云天的感情卑微到骨子里。成业刘云天，败也刘云天。 看到40集，我至今想不清刘云天对霍梅的感情。霍梅和陆晓鸥一样，都是学的心理学专业，但她毕业后选择留在刘云天身边，进而成为了一个商务女士。霍梅一直以来都不自信，因为她觉得自己处处不如路晓鸥。虽然说她在刘云天身边，深受他的信任，但是她的心里其实还没有得到满足。正是因为自尊心作祟，她太迫切地想要证明自己，于是她决定离开刘云天的身边，去到了吴晓光的快递公司。
刘云天出身于商人世家，接收到的教育和见识，让他在识人上，阳光独特。正是因为霍梅的努力和远见，他才将她留在身边。正是因为姚远的胸怀大志，刘云天十分欣赏他，并帮助远方快递。相反，如果不是因为家族形式所迫，刘云天不会选择与吴晓光进行合作。因为吴晓光目光短浅，为目的不择手段，可见不是一个好人。 霍梅明知吴晓光的性情拙劣，可她依然选择去于晓光的快递公司任职，因为她太想证明自己。吴晓光这个人目光短浅，只为眼前利益，不考虑将来发展，于是两个人开始出现裂痕和危机。吴晓光为了能留住霍梅，精心设计一场饭局，在霍梅酒中下药，想让她委身自己。霍梅在不知情的情况下，准备喝了这杯酒离场。于是，正中吴晓光的计。 霍梅知道自己被下药后，第一时间向刘云天求救，可见霍梅对刘云天的感情之深。当时，刘云天正在与高畅聊天，在接到霍梅电话后，意识到情况不对，立马与高畅四处寻找霍梅。吴晓光把霍梅带到酒店开房，好在，刘云天和高畅及时赶到，霍梅并没有被于晓光欺辱。高畅破门而入，暴打于晓光，刘云天第一时间冲向霍梅，满脸担忧。 两个人在看到躺在床上的霍梅，崩溃不已，十分后悔自责。心疼霍梅，吴晓光恼怒报复霍梅使其吴晓光侵犯霍梅，好在刘云天及时救妻，但高畅结局有些悲惨，虽看似悲惨，往对高畅来说也是一种最好的解脱呢，相信刘云天和霍梅在经历了这一次的分分合合后，刘云天一定会改掉自己的霸道总栽范，真心的对待霍梅，而霍梅也不会为了证明自己，再去黑化。 20xx《在远方》观看有感
音乐鉴赏答案_周海宏
打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
?
A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
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A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
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A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
? ? ? ?
A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
? ? ?
A 德国 B 法国 C 英语
?
D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
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A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
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A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
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A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
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A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
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A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲
流浪者之歌观后感
流浪者之歌观后感 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。 曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、 放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。 在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年 后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。 一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。” 这样就诞生了我们今天所能观赏到的舞蹈《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》绝对是一场视觉和听觉的盛宴。 编舞者将三吨半稻谷搬上舞台，让我们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。编舞者以乔治亚民谣作为配乐，那音乐雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。而那些衣衫褴褛的男女舞者，他们的一出场就让人震惊，让人感受到了求道之途的苦难。 一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷（圣水）的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶，再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。 沿着稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫褴褛的男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀……他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。那一次次扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、鞭笞，都给人极大的震撼。他们肢体的动作，又是那样的由内而发，像是不可遏止的本能，全不是为舞而舞。 还有那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆。耙这个圆，足足用了24分钟。那是何等的气场？从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，无不让人惊叹。 《流浪者之歌》更是一场心灵的洗礼。 “什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”这是赫尔曼·黑塞在小说《流浪者之歌》写的话。看完了林怀民编导的舞蹈《流浪者之歌》，我开始明白了这段话的含义。《流浪者之歌》正传达了一种忘我，一种生命痛苦的解脱。而这种忘我这种解脱，一方面需要精神的追求，一方面需要物质的劳作。 第一段---痛苦，那个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。
流浪者之歌赏析
外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析） 院系物流学院 专业物流管理 班级 09940713
学生姓名钟远翔 学号 0994071320 任课教师董晓红 2010 年 12 月 09 日 《流浪者之歌》赏析 作品相关信息简介： 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 作者简介： 萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60 岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。 创作原型： 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后
观看穹顶之下纪录片的观后感600字5篇
观看穹顶之下纪录片的观后感600字5篇 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字1 《穹顶之下》是一部由柴静自费拍摄的雾霾深度调查纪录片。部时长达103分钟55秒的视频聚焦雾霾问题，《穹顶之下》通过视频网站、社交网络等共同的力量，让数千万乃至上亿人再次认识到雾霾的危害，并且形象化的对雾霾的构成做了解读。视频公布后，引发热议。 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样一种
客观现象：有钱(不管是赚的'还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到PHD还是postPHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字2 柴静的《穹顶之下》纪录片很火，我看了完整的片子：从中我们知道了很多我们应该知道而不知道的知识，知道后为自己生活在这样毒恶的环境中而感到恐惧。非常佩服柴静这个女人，之前都有拜读过她的《看见》这本书，通过她的媒体人的视角看待问题，很客观、真实! 这部片子引起的反响很强烈，因为内容已经触及到某些的人和团体的利益，但更关乎我们每个人的生存权益，所以骂声不断，赞许声更是不绝于耳。在我们身处这样的环境中，这样的声音应该多些。 试想每一位公民(包括政府人员和企业自身、个人)都有良知，我们的环境至于如此?!反观我们的社会，其实最大的问题还是“钱”的问题、发展的问题，现在的很多人(包括我们在此评论的人)会为了钱而不择手段，环境问题不是个人问题，而是大家的问题，可谁又会放
《流浪者之歌》教案
《流浪者之歌》 教学目标 1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。 2、认识小提琴。 3、了解吉普赛人。 教学重点 体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。 教学难点 用小提琴演奏乐曲。 教学方法 欣赏法、探究法。 教学准备 小提琴、多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课 师：同学们，你们听说过吉普赛人吗？了解他们吗？ 生：…… 师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。 三、新课教学 1、作者简介。 帕布罗?德?萨拉萨蒂（1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八
岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 2、欣赏乐曲。 在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。 3、分段欣赏。 全曲共分为四个部分： 第一部分 中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分 缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分 稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分 2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 4、感受小提琴独特的音色，体会小提琴独奏的旋律性和技巧性。 四、小结 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自
看《穹顶之下》的观后感600字范文
看《穹顶之下》的观后感600字范文 看《穹顶之下》的观后感600字范文1 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样 一种客观现象：有钱(不管是赚的还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到
PHD还是post PHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 看《穹顶之下》的观后感600字范文2 我所知道的《穹顶之下》有一部同名美剧，说的是一天，一个小镇被一个外来的`“穹顶”笼罩，与外界隔绝。而今天我们看到的却是实实在在的穹顶——原央视记者柴静以此作为雾霾调查 的题目，再贴切不过。 没有一点点的防备，不知何时起，雾霾在我们身边集聚。建筑物、车辆和行人的伦廓在雾霾的笼罩中渐渐模糊。通过视频我了解到，去年一年，北京的雾霾致使全年重度污染天数为175天，而石家庄则为265天……人们有大半年的时间都生活在看不见蓝天、看不见远方的雾霾中。那是一种痛苦又无奈的沉闷。 在调查中我们还了解到，河北省这个钢铁能源大省，大大小小的烟囱随意地站立在土地之上，头顶肆无忌惮地冒出连绵不绝
音乐鉴赏答案_周海宏
打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）
4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）
1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴
4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）
萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析
《西方室内弦乐艺术赏析》期末论文 情感的盛宴——萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析 提到《流浪者之歌》，多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中，萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。 《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲，仿佛一首诗歌，一个故事，一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合，故事有跌宕起伏，歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中，若论到情节的跌宕、情感的丰富，《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟之内，它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。 乐曲的开始，强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律，就如同一篇文章精彩而简短的开头，将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分，乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤，仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉，让人既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉，忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中，终于，在乐曲的第三部分，悲伤的情绪达到顶点。装上弱音器的小提琴，奏出充满伤感情调的旋律，将悲伤的情绪渲染到了极致，仿佛是少女倾诉后的沉默，不仅倾诉者陷入深沉的哀伤，听者亦入境，唏嘘落泪。此情此景，恰如白居易《琵琶行》中，琵琶女一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢，出人意料的却是，乐曲行至此处，急变为极快的快板，就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞，擦干泪水重展笑颜，将哀伤和忧郁抛开，加入到这一场愉快的狂欢中，为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿，而听众们经历了方才感同身受的悲伤，再看吉普赛女郎且歌且舞，则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨，朝气蓬勃的趋于高潮，闪电一般的结束，让人沉浸在余韵中，不能自拔。 由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜，这样一首乐曲引导着我，沉浮在其缓缓展开的情绪中，且哭且笑，短短几分钟，却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧，经历了情绪剧烈的跌宕起伏，回肠荡气，酣畅淋漓。 音乐是一种神奇的艺术，在高度的抽象和概括之下，它具有极强的感染力和表现力，蕴藏着丰富的内涵，丰富到即使千千万万人听过，但每个人总能听出其中的不同，每个人都有自己的独特的理解。因而，像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品，不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家，理解不同，所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，细腻而浪漫，她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女，时而柔美，时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》，丰富的技巧使得情感更加含蓄，他呈现出的叙事主人公，则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女，悲伤的情绪更加内敛而深沉，即使是狂欢中，也带有沉稳和持重。每一个版本，每个人的理解与喜好更是各有不同。 但忽视这所有的时间的、空间的差距，《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众，都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵，其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘，因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》，其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感，需要用心去感受、聆听，并在情感的共鸣中达到精神的欢愉，它跨越了时间空间的界限，让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流，只要人类灵魂之美没有变质，其生命便绵延不绝，不断为人们带来新的感动。不仅《流浪者之歌》，所有音乐史上不朽的名曲也是如此，它们作为人类珍贵的精神食粮，不论何时何地，都是人类最极致的、情感的盛宴。
读绿光芒
读《绿光芒》 朱煜 一 有一天在《新民晚报》的副刊《夜光杯》上看到梅子涵教授的一篇文章《墙上》。写的是因为看到墙上的讣告而联想起几位曾经与作者有过或深或浅的交往的同事。文中提到一位李老师，因为经济拮据，每个月都向梅老师借钱，到下个月发了工资便还。后来为了准备高考，梅老师写了一篇作文请李老师指教。作者这样写： ……过了一天，他把作文递给我，仍旧是用借钱的轻声语气告诉我，写得很不错，应该可以得九十分的。 后来我考取了大学，毕业后和李老师在一个系，渐渐成为作家，渐渐有名，他好几次对我说：“你出了很多书，啥时候送两本给我读读？”我答应了，可总是我带去了却没遇见他，遇见了，又忘记带，最后没有送成。直到看见墙上他离开的消息，我才批评自己。他给过我一个多么重要的分数，让我信心十足，我去考试时，心里想的就是，李老师说我可以得九十分! 我小时候常从父母的闲聊中得知一些像李老师这样每个月都需要借钱才能过日子的人。这些人有才华，却没有机会施展才华让自己过得体面一点。所以读到这篇，一下子就把我带进了回忆里。梅教授用极其克制的笔触，刻画了一个特殊年代中的本分拘谨的知识分子形象。没有铺陈，没有渲染，可是读者却感受到了文字背后丰沛的情感。 这是我第一次读梅教授非儿童文学作品，印象极深。我还对一个朋友说，梅教授的散文比儿童文学作品好。在一个夏日的傍晚，一个偶然的机会，我与梅教授在一个漂亮的花园里共进晚餐。之前见到梅教授不是在会场上就是在教室里，讲课一结束，便会有许多同行、学员把他围起来，请求合影。那天，我依然没有请求与梅教授合影，我只是把说给朋友听的话再说了一遍。梅教授微笑了一下，没有说什么。后来才知道，梅教授那时正在创作《绿光芒》，《墙上》是其中的一篇。 《绿光芒》是一本特别的回忆录，也是一本美妙的散文集。在书中，梅教授将亲人师长，邻居同学，伙伴学生，同事领导们的故事娓娓道来。每篇都是两三千字，每篇都是用两个字做题目，故事虽然不同，却都充溢着温情。 梅教授的儿童文学作品的语言风格很独特，常用短句口语，有时还将上海方言妥帖地穿插其间，形成一种特殊的回旋的节奏感，让人觉得俏皮有趣。一读就知道是他的作品。这种语言风格在《绿光芒》里也有。有的依然俏皮，比如： 我想，为什么写三毛我的文笔是最合适的呢？我小时候看滑稽电影《三毛学生意》，文彬彬演的，笑得我像十三点一样，一想起就笑，一想起就笑，到现在还记得三毛师傅教他帮人家刮胡子：“不慌不忙，上前一刀！” 梅教授的这类文章很适合用上海话读，也适合用上海口音的普通话读。读着读着就要笑出声来。我是上海本地人，用上海话读给朋友们听过，他们说很有意思——人物形象更鲜明了，叙述也更有味道。前段时间听说在亲近母语的活动中主办方真的组织了一些教师朗读《绿光芒》中的作品，如果我在，一定会主动要求参演。 有意思的是这种语言节奏用在另一种内容上时，会形成完全不同的效果。比如作者写到姑父在“文革”中自杀时，有这样几句话： 我在小姑父的墓前坐了很久。山下是镜湖。镜湖的旁边有一个很大的石头笔筒，里面插着石笔，镜湖像个大砚台，小姑夫跳在砚台里。 作者那时应该是思绪万端，而读者跟着作者的笔端兜兜转转，慢慢进入到文字的背后，接着浮想联翩——生命、家庭、个人与国家的命运…… 梅教授的文学语言风格是多样的，这让读者有了多元的阅读体验。书中有散文诗般的句
2016尔雅周海宏音乐鉴赏笔记附考试问题详解
打开你的耳朵 高山流水知音难觅 表现容视觉性语义性 音乐音响的两个基本属 没有视觉性不能直接传达视觉形象 没有语义性不能直接传达思想概念 专业人士听不懂也得听 用文学化美术化的方式欣赏音乐是个误区 朴素的感受 《西西里之歌》选自《佩利亚斯与梅丽桑德》 《C大调长笛与竖琴协奏曲，K.299》慢板乐章 萨利埃里莫扎特患了百感交集综合症 青主音乐是人类的避难所 文学是语言的艺术美术是视觉的艺术 音乐是听觉的艺术直感情绪的艺术 即时细腻敏感微妙 纯听觉的感受情绪体验 萨蒂《流浪者之歌》 流行音乐粗糙简单 音乐欣赏的基本方式 感受听觉的美 体验情绪的变化 拉威尔《鲍列罗舞曲》 纯形式化作品 《日经课与萨克斯》 心的挣扎复杂的情感 热闹管弦乐曲哈恰图良《马刀舞》 安静合唱曲普契尼《蝴蝶夫人》 雄壮进行曲萨《星条旗永不落》 优美小提琴海顿《小步舞曲》 清新钢琴曲格鲁克《奥菲欧与优丽迪西》 音乐表现的机制——联觉:音乐与表现对象之间的桥梁自己的头脑变成别人的跑马场 险峻高山 清澈小溪 秀丽田园 汹涌大海 要听懂？不需懂？ 联觉现象通感现代诗形散神不散 神就是联觉上的一致性 深沉低音凉快高音 语气语调拉手的力度爱恨愤怒 视觉情绪概念
《葬礼进行曲》肖邦他律论自律论 《小白菜》民歌情感真挚 《国际歌》悲壮 《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫 《海》德彪西 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳长笛纯净 《野蜂飞舞》科萨科夫弦乐紧 《蝴蝶》格里格 《红色娘子军》舞剧洪常青/南霸天主题《英雄生涯》理查斯特劳斯坏人高紧音程 持续而稳定的联觉感应 敏感的联觉丰富的想象 麻木理性 表现黎明的音乐 《阿尔卑斯山交响曲》夜日出喷薄 理查斯特劳斯浮调性 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳布拉格 容形式完美典型 《芬兰颂》西贝柳斯 阐释的权力——“音乐理解何需正确” 激活经验概括思悟 标准创作初衷 声音只有五种属性可以引起联觉 高音高强速度与节奏发音速度紧感 《亚麻色头发的少女》德彪西清新秀丽《展览上的图画:两个犹太人——一穷一富》穆索尔斯基 不同指挥家不同演奏乐曲 忠于原作 作曲家头脑中的音响效果意向性对象 演奏家读谱 听众听到音乐 《十二平均律》《古德堡变奏曲》巴赫 格兰古尔 《D大调圆舞曲Op.64 No.1》肖邦 《水上音乐组曲》亨德尔 《沉思》马斯涅 探索美的可能性 忠于原作其实是忠于权威传统老师 个性难泯相信自己的感受尊重别人的想法
流浪者之歌观后感
流浪者之歌观后感 第一段：痛苦僧人：大幕缓缓拉开，一位僧人装束的舞者在舞台一侧站立，双手合十，双目紧闭，面容安详，一束追光映照在他白色的僧袍之上，金色的稻谷从天幕缓缓撒落，似一股清泉从天而降，每一粒稻谷都经由这位舞者的头顶，画出优美的弧线溅落在地站在左前方的台上。就是流浪的修行者。他身后是群舞，有男，有女，着素衣，在长达一个多小时的演出过程中无论是喜是悲，这个僧人始终保持这个姿势，如如不动，是世间变幻的观照。黄金稻谷：全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。其中“祷告”一段，重达600公斤的稻米瞬间从天而降，舞者就在这一刹那冲进米中，不断将稻米扬起，像孩子的嬉戏一般肆无忌惮。稻谷是收获的象征，是富裕的象征，但也是沙漠的象征。正应征了佛祖的话：色即是空，空即是色。开始时衣衫褴褛的人们在满地的稻谷上挣扎，稻谷从他们的指缝中抓起又漏下，痛苦的人们犹如在沙漠中行进。沙漠的原野，精神的也是物质的。 第二段：自我的鞭挞棍子：棍子表达的是对自我的防护，对外界的敌意。干枯的树干象征着生命的干枯，了无希望，上面绑的铃铛，不时发出清脆的声音，那也许是人心中对希望的呼唤，是对神的呼唤。我注意到，开始一段的铃铛好像是很少的，不是每个都有的，到了这一段好像就每根棍子都有了。是不是对希望对神的呼唤越加强烈了呢？绿枝：这一段中的男人们拿着绿色的树枝抽打自己，让我看得触目惊心。随着他们的自我鞭挞，我的内心也在经受着鞭挞。绿色树枝是希望的象征，是谁不让的生命的希望的希望不能发芽，是人自己，既折磨了希望也折磨了自己。 第三段：几乎裸体的健硕的男人：这个全身只着一根带子的男人，和一堆稻谷从空中重重砸下。前面的舞者如果说表现都是饭都吃不饱的穷人，始终站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，那么这健硕的男子定是个富足的人，也许他拥有许多的粮食和黄金。（这里稻谷可以解释成黄金，财富）那么这一段，这个男子也始终贴在谷堆上，他只是挥霍，挥洒那些稻谷抑或黄金，他几乎连向上的力量都没有，他沉溺在这些物质之中。 第四段：双人舞（爱的力量）这里男舞者背起了女舞者，向着光的方向前进，前进……好像整个舞蹈，只有在这里出现了两对双人舞，我理解为，爱的出现。这个爱也许仅仅是两个人的，爱的对象只有那一个，但这至少是爱。第五段：火的仪式（跳大神）第六段：谷物瀑布（光的降临）：这段是高潮，突然谷物如瀑布从上方倾泻而下，灯光辉煌了起来，人们在欢呼。谷物这时犹如暴雨，“暴雨”过后，居然有烟（携带在谷物上的灰尘）冉冉升起，整个就是雨过天晴：蓝色天空里飘着白云。（烟是分成上下两层的，感觉不太真实，好像有处理）耕种者：包括那位无论是喜是悲也如如不动的僧人也来谢幕，掌声雷动，经久不息。很多人都会注意到那位一直纹丝不动站了90分钟的僧人，而我对那位耕种者却念念难忘。我感觉这个耕种者其实就是僧人，也就说都是修行者，耕种者是有福的，纯朴的劳动者是神的厚爱。我记得耶稣诞生的故事中，神就是托梦给两个看上去脏兮兮的牧羊人去祝福的。 想说的话：《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣、和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。如果一定要问，从《流浪者之歌》中看出了什么，就是虔诚的必经之途、必然代价——痛苦。云门舞者把它表现的淋漓尽致。求道，缘自信仰、渴慕，是精神所需。可是我不清楚，是每一个求道者，都能求而得道，还是有的遍尝苦难，仍然求而不得？我回来后才发现自己也想说点什么。我感觉这舞蹈透出来的东西和华德福倡导的和这个时代的需求是一样的：这个时代物质太过丰富，世界过于喧嚣，这个舞蹈用无声的音乐，静止的画面，一切去奢求简，让我们这些现代的人明白：如今我们更需要的是内在的安宁，简朴的劳作和无我的喜悦。
最新-《流浪者之歌》观后感 精品
《流浪者之歌》观后感 ——这是俺的舞蹈欣赏课程论文，不要被名字所骗，说是《流浪者之歌》的观后感，其实80的篇幅好不相关，理由在后文有所阐述。 文中谈的较多的是我对如今大学教育的看法和对老师这个职业的观点。 小注《流浪者之歌》原作是德国小说家赫塞的三部式文学作品，后由台湾现代编舞家林怀民改变为其自创的台湾云门舞集。 公演之后大受好评，并在大陆演出多场。 如下正文 这学期选修了《舞蹈欣赏》这门课，不同以往所选的那些英语翻译、英语演讲等实用课程，这门课完全是一门关于艺术、审美，无关应用的一门人文性质的课程。 当初就是想选一门相对轻松一些的课程，能够在繁忙的专业功课学习之余得到精神上的放松和休息。 很开心，这门课完全符合我的要求。 其实有时候休息并不只是睡觉，能够放松心情，卸下包袱，去融入到舞蹈的欢快氛围中往往能够让人更加的心情愉悦，更加充满活力。 其实自从上了大学以后，一直有点失望，感觉到大学里所学的课程全都是理工类的，完全没有文学、艺术、地理、历史之类的课程。 深感我们在学习本专业课程之外还应该增强自身的人文修养，多去学一些其他的跟专业无关的东西。 其实我们中国人的文化修养如今在世界上排的是很后的，我们大多数人没有看过歌剧，没有听过真正的交响乐，没有认真欣赏过舞蹈，即便是中国传统的古典音乐欣赏过的也不多。 哈哈，扯得远了，总之我想说的是舞蹈欣赏的课程是很好的，它给予我们的营养并不比那些专业课来的少。 不过现在学校里很多人并不重视这些通选课程，仿佛是学校给他们的任务。 甚至有不少老师对于通选课亦不重视，面对教室里上百号人心安理得地在那里念数年不变的，亦或是放一些无聊的视频来娱乐大家。 不过我们舞蹈欣赏的老师还是相当负责的，从她走下讲台到我们身边给我们一一签卡就可以看出她是一个认真的人。
《在远方》电视剧最新观后感
《在远方》电视剧最新观后感 《在远方》是由陈昆晖执导，刘烨、马伊琍领衔主演，梅婷、保剑锋、曾黎、郑奇、程煜、薛皓文主演的都市创业剧。该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事。下面是wtt为大家整理的精彩内容，希望大家能够喜欢。 《在远方》电视剧最新观后感1 在远方这部剧越播越热，这是一部贫穷小子奋斗追富家千金的剧情片，很久没看过主角和配角人设都丰满鲜明的片了，不脸谱化挺好的，不得不说马伊琍和刘烨的演技是非常不错的，而剧中保剑锋作为男二号也是非常抢眼的，那么保剑锋饰演的刘云天人物原型是谁呢?让wtt来告诉你们吧。 据悉，剧方没有明确提到刘云天的原型是谁，广大网友猜测，他应该是一个虚构的人物。 《在远方》中，刘云天是一名富家公子哥，家族企业强大。路晓鸥上网聊天，意外和他产生交集。他们完全懂对方的想法，互相引为知己。有一次，路晓鸥不在，闺蜜霍梅用路晓鸥的账号和刘云天交谈。刘云天把自己的照片发给霍梅，邀请霍梅去美国找他。霍梅没有理由拒绝，很快办理手续出国。 这个时候，刘云天可怕的一面慢慢暴露。刚见面没有多久，他就发现，霍梅是霍梅，路晓鸥是路晓鸥，她们是完全不同的两
个人。但是，他还是把霍梅留在身边，让霍梅担任自己的秘书。一直以来，霍梅都被刘云天吃的死死的。 几年后，路晓鸥再见霍梅。霍梅忍不住提醒好友，刘云天的可怕之处，让路晓鸥以后见到刘云天一定要小心。当时，霍梅和刘云天已经认识很长时间，她那么评价刘云天，完全有事实依据。 后面的故事里，路晓鸥的前男友姚远和刘云天扯上关系。两人一起去喝酒，谈投资上的事，姚远本来想灌醉刘云天，却反被刘云天灌醉。之后，刘云天说好给姚远的公司投资一千万，姚远真正拿到手里的钱只有两百万。在刘云天的几番算计之下，姚远的公司最终被他收购。 《在远方》电视剧最新观后感2 两个女人同时爱上一个男人，这其实不足为奇。 但如果爱着同一个男人的两个女人之间，能和睦相处，甚至处成姐妹，那就闻所未闻了。 然，《在远方》这部剧，就给我们展示了这样的三角恋关系，刘烨饰演的姚远心里深爱着马伊琍饰演的路晓鸥。 可与此同时，他对梅婷饰演的刘爱莲又念念不忘，恋恋不舍，让人很不解。 细细想来，这个男人其实蛮渣的，很长一段时间以来，他不表态，不做选择，让两个女人一直在上演着没有硝烟的战胜。
《流浪者之歌》赏析
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 小提琴音乐鉴赏课，每次都是欣赏些小提琴音乐作品，说实话，每次都心不在焉，不知道在放些什么东西，可是，《流浪者之歌》却让我映像深刻。 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 “吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。 乐曲由四个部分构成。 引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。
第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。 第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。 结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就