幼儿芭蕾形体训练意义

幼儿芭蕾形体训练的意义

舞蹈是一门人体的艺术，它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言，从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢？首先要解决的就是身体的形体训练。它作为舞者的必修课程，起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质；改善其自身形体条件；规范形体动作；培养节奏感；动作的协调性；调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种，其中最具说服力的就是芭蕾形体训练，它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。

一、芭蕾形体训练的意义

芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美，所以其动作设计主要是为健美体形服务的。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。

芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

形体训练的基本知识

形体训练的基本知识形体训练的基本知识形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。起源形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。适宜人群适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。定义形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。狭义的形体训练把它定义为形体美训练。广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。作用和内容

一、形体训练能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练目录摘要......................................................................... .?…

绪论......................................................................... ..… 1 重心在芭蕾基训中的重要性 (1) 1.1人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2肌肉力的训练 (1) 2.3协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

摘要舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。关键词：芭蕾舞；基训；重心力

浅谈芭蕾基训中重心力的训练绪论芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。 1 重心力在芭蕾基训中的重要性 1.1人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运

浅谈个人形象和形体训练对成功的影响

浅谈个人形象和形体训练对教师的作用谭晓东（华南师范大学生命科学学院 10级科学四班，20102501024）摘要个人形象是由外在形象和内在形象两方面构成的，个人形象的好坏直接影响个人的发展。形体训练是通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。教师形象美是教师的外在美和内在美的统一。外在美主要是指教师的语言美和仪表美，内在美指教师的道德美和品质美。语言、仪表、道德和品质方面的修养是构成教师形象必不可少的因素，缺少其中任一部分，都会削弱其审美价值。关键词个人形象形体训练教师 Abstract Personal image is composed of image of the external and internal image two aspects constitute, personal image directly affect the development of the individual. Physique training is through a variety of means of training to improve body condition, improve the human good shape control ability and the performance ability. Teachers are teachers of external and internal beauty of unity. External beauty is mainly refers to the teacher s language beauty and appearance beauty, inner world teachers' moral beauty and the beauty of quality. Language, instrumentation, moral and quality cultivation is composed of teachers' image essential factors, the lack of any part thereof, will weaken its aesthetic value. Key words Personal image Physical training teacher 形象是物质存在的一种空间形式。也是精神状态的一种表述，并作用于人们的感官。教师形象是教书育人、为人师表的人格魅力。是人类灵魂工程师的风采展现。是目前职业道德建设中一个不容忽视的问题。良好的教师形象是美的化身，是学生模仿、追求、敬重的偶像：不良的教师形象不仅让学生品头论足，产生疑惑。而且给社会职业道德造成影响，留下遗憾。当前，在各个大专院校投入大量资金进行教学硬环境建设时。教师形象设计在育人软环境建设中理应受到重视，逐渐完善。但是这个环节至今仍没有引起人们的关注。严重影响着师生的审美心态。有些教师形象意识淡薄，不注重自身形象设计，甚至不修边幅、蓬头垢面就走上了讲台，在学生面前，形体仪表不合度，衣着穿戴不合理。言谈举止存在着严重的陋习。令学生深感寒酸。为改变这一状态，树立良好的教师形象。适应当代教育发展需要。很有必要提出教师形象设计问题。以引起教育研究部门乃至全社会的关注。一、形象与形体的定义

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。相信知道了这些对于我们能大有帮助！

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长）审美原则：开，绷，直，立开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚）绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美）直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础）立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础）轻准稳美单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。教室的方位脚的位置（右腿为动力腿）：一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难）手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩三位：举起至额前上方我国手位：（根据罗斯引进）擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落地的常用动作。做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地慢慢放下成一位。蹲练习半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经二位到七位全顿（正步位、一位、五位、二位）

16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次动作提示蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。肩，膝，脚尖始终要在一条直线上

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》

学号：125035 论文题目系别专业年级姓名指导教师（2015年7月）

诚信声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名：签字日期：年月日

目录摘要： (4) 关键词： (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献： (7) 致谢 (7)

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响一、《吉赛尔》的情节设定从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂，这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞，直到力竭而死，怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉，女魂们又想置阿尔伯特于死地，善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特，使其幸免，黎明的钟声响起，吉赛尔和女魂们都逐渐消失，只留下孤单、悔恨的阿尔伯特，此为第二幕结束。从整个情节来看，这是一个凄美的爱情故事，不仅具有世俗性，同时也具有

形体芭蕾基本训练方式

基本训练方式形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳

还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

掌握芭蕾形体5个基本动作后下腰动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

压腿动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。下蹲动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练

目录摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1) 1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2 肌肉力的训练 (1) 2.3 协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

ABSTRACT

形体训练对学生的重要性

浅谈形体训练与大学生 [摘要] 形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。 [关键词] 形体训练、气质、形体美、气质美、健康一．形体训练的作用 1.有利于大学生培养正确的审美观念。爱美之心人皆有之，可谓是人的天性。当代大学生朝气蓬勃，希望得到众人的肯定，十分重视自身外在形体的美。可由于缺乏对形体美内涵的正确理解和认识，许多大学生往往认为瘦就是好的形体标准，常常在要健康形体还是要瘦身材之间困惑。有的选择健康的学生，也只是知道摄取营养，缺乏锻炼，久之就形成了脂肪堆积，出现了肥胖体型，这是由于在形体审美评价和审美取向之间存在着差距，二者不能统一而造成的。形体训练是对大学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。它能使大学生树立正确的形体审美标准，具备辨别审美取向的能力，掌握科学的方法和途径，获得形体美的知识，让学生懂得形体美来自健康与强壮，来自蕴藏着充沛的精力、焕发着蓬勃生机的身体。 2.增进大学生身体的健康。形体训练是以身体练习为基础手段，匀称和谐地发展人体、增强体质、促进人体形体更加健美的一种体育运动。它是通过基本动作练习和强度不同的成套动作练习，对身体各关节、韧带、各主要肌群和内脏器官施加合理的运动负荷，对心血管功能、柔韧性、协调性、力量及耐力素质，对有效地改变体重、体脂等身体成分有十分显著的作用。例如，采用对肩、腰、腿等部位的拉伸练习来发展学生的柔韧性；采用舞蹈、健美操等组合动作的练习来发展学生的协调性；采用基本功中的俯卧撑、仰卧起坐、踢腿等动作练习来发展学生的力量和弹跳力；采用跑跳操等练习来提高学生的耐力。通过这些练习，提高了学生的健康水平，改善了身材的不足，让学生的精力更加充沛、旺盛，使学习和工作更有节奏和效率。 3.塑造良好的个人形象，有利于大学生的人际交往。第一印象是非常重要的，因为人们对一个人首先感知的是他的外表。当大学生第一次展示在别人面前，端庄而又充满活力的外表和富有生气的精神面貌，这样的第一印象肯定非常好，无形之中就会创造一个良好的开端，在个人求职和社交活动中会起到非常关键的作用。在服务业飞速发展的今天，大学生是未来职场的主要力量，社会对他们提出的要求会更高。形体训练的过程中，学生可以正确认识现实生活，掌握职业礼仪的规范与标准，获得今后职业所需的悦目的仪表和举止，以健美的身体实现自我，逐渐适应激烈的职业竞争，获得一定的社会效益，为自己创造更美好的未来。二．形体训练的方法 1.大学生要重视三姿(站、坐、走三种姿态)的训练。站、坐、走三种姿态是人体的基本姿态，是人体在做动作的过程中，身体各部位的方向、位置和形体。标准正确的基本姿态并不是天生就有的，它必须经过后天的训练和培养才能形成。形体训练之初，就应从基础的“三姿”(站、坐、走)训练开始。大学生在生活中也要习惯化正确的三姿，如在教室听课时，在公车上、在排队等候时，在背诵课文时，随时都要保持

成人芭蕾形体训练方法

成人芭蕾形体训练方法成人芭蕾形体训练方法形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！一、芭蕾舞和成人形体训练区别芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。二、基本训练及要领女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

浅谈形体训练与良好气质的培养

浅谈形体训练与良好气质的培养摘要：形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。背景：形体训练、气质、形体美、气质美、培养当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。形体训练不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。一、形体美与气质美人体美包括两个方面：一是作为自然人外在的形体美；二是作为社会人内在的气质美。形体，是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成。形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的体态美。所谓形体美，就是健壮体格、完美体型、优美姿态融会而成的、展现出来的和谐的美。男性的粗犷强壮和女性柔美的曲线是人们不断追求的形体美的目标。气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态度、情感、行为等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美；外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。这种简单的外表美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。形体训练可以强健身体、优化姿态、使动作准确，通过科学形体训练能够有效地塑造身体的健美姿态，还能在优雅的动作中学会正确地鞠躬、挺拔地走路、优雅地伸手。能让学习者的动作和姿态变得更为漂亮，能让学习者的形体和气质修养得到更好的完善。二、形体训练是培养良好气质的重要途径良好气质的培养，有很多途径，比如得体的穿着，恰当的修饰，谨慎的小节，适中的言谈，高雅的品位，良好的品德等等，形体训练是培养良好气质的重要途径。(一)通过人体力学原理来改变人的体态在当今社会，有相当一部分人都呈现弓腰驼背的体态。用人体力学的理论来解释这一不良体态，表现为脊柱弯曲，脊柱弯曲基本都是前后方向的，通常是弯腰驼背。腰弯一般都是向前弯，根本原因是在骨盆，因为骨盆是向前倾斜的。所以要从根本上矫正腰的弯度，就得矫正骨盆的前倾。人体重心位于骨盆的位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心

浅谈芭蕾舞的演变

浅谈芭蕾舞的演变芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都能够称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，表现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。

芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。一、芭蕾基础训练的意义它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾

训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

浅谈芭蕾基础训练及其重要性

浅谈芭蕾基础训练及其重要性 [摘要]芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，解放了四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 [关键词]芭蕾基础舞蹈演员作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。