论女性之美

女人，是一道靓丽的风景，当你那天走在大街上，发现这个世界如果少了女人，该是多么的无生机，又是多么的无趣啊！

女人，小的时候就被父母呵护怜爱，大了受男人宠，被男人爱，集千万宠爱于一身。上天给予女人身体，男人给予女人爱情。

女人，如果你漂亮，那么别人就会称呼你为美女，享受众星捧月的感觉。如果你不漂亮也没关系，因为你可以有气质，那叫一个落落大方。

古有李清照，一个婉约派的女词人，影响着一代又一代人，所以，当一个才女，一样会有众多的男人会拜倒在你的石榴裙下。没才气也不打紧，装淑女总还是可以的吧，赞叹声一样会络绎不绝。

赞美女人的词语太多太多，瘦了叫苗条，胖了叫丰满，脾气好叫温柔，脾气不好吧，叫个性十足……

因为这些都是女人的资本。就连长的不象女人的女人都能当“超女”，火爆异常，这个世界还有什么不可能。实在感叹，女人翻身做了主人，男人的地位一直在被撼动。

女人，完完全全的天生尤物。

「美」本是极难解释、不易解答的抽象名词，如何美？何谓美？为何美？各人观点不同，没有一致的见解。一般来说，「美丽」是指外表的装饰、奢侈，「貌美」乃面上的美，不过随着时代的进步，人们审美的程度比昔时高出许多矣！

女性美的发扬不外乎面貌、肉体和心灵美，这是古今中外为妇女朝暮所向往的。这三点美的发扬，照理该当以心灵美占首席。

心灵美是人的教养、涵养、气度（仪表与态度）等的表现。人家说，一个人有教养便承受了人生经验，继之奠定了其人生观，这是人们追求心灵美的最大努力条件之一；教养好，便能产生涵养也好，气度亦佳的表现。也许有人说未必如此，这诚然不错，本来不一定如此，可是若是教养好不见得能产生涵养好、气度佳，更何况是无教养的人？

话说回来，一个妇女未必要漂亮，身材苗条或丰满才讨人喜欢。因为面貌及身材的美是属于外表美，心灵美是属内在美。而外表美有两个因素，一是天赋的，一是靠修饰适度（善于打扮）。假使太过奢求外表美，不但浪费时间与金钱，反而使人反感。英国文豪莎士比亚曾说，「赢我爱情者，在乎于妇人的诚而不在容貌之美。」这表示莎士比亚更重于女人的心灵美较之外表美。

不错，外表美诚然很重要，一个美貌、身材苗条的女人在社交上、业务上、尤其在择偶上都能占上风，因为外表美容易隐藏内在的缺陷。难怪有不少的妇女以美容术当作必修的课程，并且将容貌与身材当作本身的财富。

古时有一些乡村女子靠美姿而平步高升成为皇宫贵妃。莫泊桑说：「女人往往不受阶级的支配，因为女人的美丽超越了阶级。」所以直到今时还是不乏有人把美貌作为投资。

须知外表美是短暂的，全受时间、年龄的限制。时间一过，青春逝去，就变成了鸡皮鹤发，哪还有美貌的存在？就从另一角度来看吧，一个女人就算有一只希腊女神鼻子，但嗅不到世间人情味，那就不美；有一对凤眼，但看不透世间善恶，亦不算美；有圆滑细致的面颊，但领悟不出生命的意义，更不是美。

心灵美是潜于内心深处的美。那是不能用化妆来表现的。一个妇女有高贵的品德、广博的知识、善良的心肠、纯洁的灵魂、为人处世有道、坦诚的胸怀、真实的爱心、纯正的节操就可称她有心灵美。古人说：「纯洁的心是女人最高的财产。」培根也说：「形容表现不出的部份，正是美中的最美之处。」话说回来，不错，外表美的女人在某方面比外表丑的女人更占优势，这是正面作用，但从反面作用而论，外表美的女人所面临的危险性与威胁性却比外表丑的女人更甚。世上发生的强奸案，几乎全发生在外表美的女人身上，所以美人比丑女多了一份威胁，反之「丑女」就少一份受非礼的威胁。

爱美是人的本性，修饰打扮是应该的，保持面貌的整洁是很重要的，教人看了就产生好感，彼此便有所沟通。不过有些女人走极端以求保持外表美而且沉溺西方不健全又古里古怪的化妆法以致失去了本身的自然优点。例如，把原为东方人的黑头发染成金黄色、绿色、棕色甚至白灰色；又把好好的眼皮涂上青色、蓝色等的眼膏，俾使东方人的自己变为金发碧眼的「西方妖姬」以求「美观」，这种偷天换日的作法决不能

保持健全的美。

其实若要发挥及表现女性外表美当以健康美、姿态与动作美。一个体弱多病的女人，纵然用最上等的服装和打扮，也遮不住病容。荏弱多病的林黛玉型，照当今时代来看，既无美点可言，对生活亦无幸福。而健康美、姿态和动作美可称为特性的外表美。

显然特性美比面貌、身材美更高一层。可是若认真来评一个女人的美就莫过于心灵美了。箴言十一章详如此记载：「妇女美貌而无见识，如同金环带在猪鼻上。」

心灵美包括气质、容忍、宽恕、接纳等的美德，而该美德实在是与爱心分不开的。神是爱，当你心中有存神的爱，你在为人处世上便有术，能辨别是非、讲义气、重道德，纵然外表看来不美，但人们会感到你与人为和，处世有道，与你相处是一件非常愉快的事，因此你就不会生活于孤独的圈子里了。

用男人的眼光看女人，品女人，其实发现，美丽的女人一定是聪明的，她懂得怎样让人尊重、让人爱怜，怎样活得充实有自我，怎样让生活浪漫有情调。

如何成为美丽女人其实无处不体现在生活中的点点滴滴，珍爱自己的女人一定是美丽的。

任何时候，女人都不要把自己放在可有可无的位置，不要为了工作、生活和家庭，忽略、怠慢、委屈了自己。腾出一个空间、留一份关怀和一颗永远年轻的心给自己。打扮漂亮为自己增加自信，尽心工作为自己赢得尊重，结交朋友为自己带来快乐，享受生活为自己的健康加油。

独立自信的女人无疑也是美丽的。

女人都希望自己魅力恒久，让另一半永远把自己当作手心里的宝。于是，有人百依百顺失去了自我，有人成为家庭主妇，忘记了改变自我，最终反而失去了魅力。女人不是藤，不必在经济上、精神上依赖男人。女人要独立，有自己的工作圈、朋友圈，有自己喜欢的生活方式，经常上网、看书、交友。每天出门前，先照照镜子，给自己一个自信的微笑，精神焕发地出现在别人面前，没有人会拒绝你迎面带来的春天般的感觉。这样的女人，想没有魅力都难。

热爱生活的女人更是美丽的。

生活中有了女人就有了千般滋味，女人就是生活中的调味品。爱生活的女人，喜欢把家布置的温馨浪漫，收拾得一尘不染，让人总想回家；爱生活的女人，喜欢学几道拿手好菜，做几样别样的小吃，让家人垂涎欲滴；爱生活的女人，喜欢在特别的日子营造浪漫的氛围，让人怦然心动；爱生活的女人，喜欢把生活当作这辈子最大的营生去用心经营，善于及时修补生活中的裂痕，协调生活中的不和谐；爱生活的女人，工作起来都热情四溢，充满活力，感染身边的每个人。

充满爱心的女人更是魅力无限。

女人的心是柔软的、善良的，最容易被感动。一部影视剧、一本书、一段真挚的感情、一个故事、一句温暖的话都会让女人感动，甚至流泪。看到弱者，忍不住想伸手相助；接受帮助，永远怀有感恩的心；感受真情，情不自禁与人同喜悲。有爱心的女人永远散发着迷人的魅力，让人愿意接近，视若人生知己。

女人如水，纯净透明，清新舒爽。

女人如茶，清淡可口，余香不绝。

女人，因为你的美丽，所以，你是集万千宠爱于一身的天生尤物。综上所述,这些就是女性所体现出的魅力!

试论红楼梦的女性人才观

收稿日期:2003-12-28 作者简介:杨明奇(1966-),男,山东汶上人,山东省济宁市人事局人才服务中心,文学硕士。第25卷第4期济宁师范专科学校学报2004年8月V o l 125N o 14 Jou rnal of J in ing T eachers’Co llege A ug 12004 文章编号:1004-1877(2004)04-0059-03 试论《红楼梦》的女性人才观杨明奇 (济宁市人事局,山东济宁　272019) 摘　要:曹雪芹在《红楼梦》中表现的一个极为重要的思想就是他的“女性人才观”。他通过成功地塑造各类栩栩如生的女性人才艺术典型,形象展示女子在各方面出众的才华和胸襟志向,极力表达作者“巾帼才能不让须眉”的思想理念借痛悼女子人才的悲剧命运,反映“女子同样有治国理家才能”的立场观点,寄寓对当时社会普遍存在的“女子有才无处用、男人才庸误家国”等不平等用人制度的批判意识。关键词:女性人才;悲剧命运;用人制度;批判意识中图分类号:I 207.411 文献标识码:A 《红楼梦》开卷第一回写到“忽念及当日所有之女子,一一细较去,觉其行止见识,皆出于我之上。何我堂堂须眉,曾不若彼裙钗哉?”因此“敷演出一段故事来,亦可使闺阁昭传”,明白道出曹雪芹创作《红楼梦》的目的就是为女子中的人才作传,浓笔重彩地谱写女性才华的悲歌。对此,红学大师周汝昌先生曾精辟地指出“(曹雪芹)对于《三国》《水浒》,他深识其写(男性)人才的主旨,所以(在《红楼梦》里)继承踵武……,大笔重彩地集中多态地去写历来为人忽视、歪曲、作践的女性人才 ——即脂粉英雄!” [2]一、成功塑造了各类栩栩如生的女性人才艺术典型群体,形象展示女子在各方面具有出众的才华气识和胸襟志向。在大观园这个女儿国里,由于具备宽松适宜的环境和条件,女子们咄咄逼人的才华得到充分发挥、展现的空间和机遇,她们像男子一样交际应酬、作诗结社、当家理财,自由自主地施展抱负胸襟,处处事事闪烁着女性耀眼的智慧光芒: 林黛玉、史湘云、薛宝钗、贾探春等人,一个个能诗善文,出口成章,她们结成诗社,一起作诗联对、品词论文,酬吟唱和,抒发情怀,写出了一篇篇优美动人的诗章。特别是超尘脱俗、具有诗人气质的林黛玉才思敏捷、情真意切,每次吟诗都妙句迭出、巧夺天工,具有杜甫沉郁顿挫的神韵,活脱脱又一个李清照;直爽豪气的史湘云诗句任性天然、清新别致,有李白豪放洒脱的诗风;沉稳庄重的薛宝钗则含蓄浑厚、意味深长,显出白居易的乐府气概;其余象探春、妙玉等人也都写出了不少才气飞扬、文情并茂的诗词文章。秦可卿、探春、宝钗等人具有政治家的开阔胸襟和立足长远的战略眼光,能在贾府正当“烈火烹油、鲜花着锦”之兴盛时节清醒看到在赫赫扬扬、奢侈豪华的背后隐藏着必然衰落的结局和内在根源。秦可卿在书中虽着墨不多,但却给人留下了深刻印象,你看她第十三回托梦给王熙凤,对贾府存在的内在危机和“盛筵必散”结局的透彻分析、提出的防范拯救措施,就是一副治疗贾府衰败顽症的良方,具有政治家的深谋远虑。她死后“那长一辈的想他素日孝顺,平一辈的想他素日和睦亲密,下一辈的想他素日慈爱,以及家中仆从老小想他素日怜贫惜贱、慈老爱幼之恩,莫不悲嚎痛苦者”,可谓善结人缘、广得人心,一个大家族的年轻媳妇能这样得到各阶层人员的普遍爱戴,没有突出的处世协调能力和品格是做不到的,难怪人们都不忍提及她和公公淫乱的丑事(脂砚斋评本》中提到 — 95—

中华诗词之美

浅谈中华诗词之美在广袤无边的历史长空中，中国古典诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，在夜空中熠熠生辉。而流行歌曲，却往往如划破天际的流星，稍纵即逝。而且，在当下大多数人的心中，古典诗词就是阳春白雪，高雅端庄，高深晦涩，曲高和寡；而流行歌曲，则是下里巴人，通俗浅白，不能登大雅之堂，两者似乎毫不相干，甚至相悖。但事实是，现在很多的流行歌曲却掺杂了许多古典诗词的因素，而且往往收到了许多令人意想不到的效果。 2008年，春晚上周杰伦一曲青花瓷掀起了中国风的热潮。“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡”、“天青色等烟雨，而我在等你”、“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，古典诗词的加入，其温婉含蓄的特质更添歌曲之意境，很好的将古典诗词的高雅与流行歌曲的大众化相融合。周杰伦作为当下许多年轻人心中地位卓然的偶像，他的很多歌曲，都建立在对中国古典诗词的借鉴基础之上，歌词风雅，意境深远；同时，这些歌曲对古典诗词在当代年轻人中间的传播，也起到了很好的推动作用。从某种程度上说，正是因为古典诗词的永恒生命力，才使他所演唱的许多流行歌曲成就为风靡一时的中国风歌曲。其实，流行歌曲中化用古典诗词，并非始于周杰伦，还可以往前追溯到更早时期，二十世纪九十年代这已经是很普遍的事了，如毛宁的《涛声依旧》化用的是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用的是李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，梅艳芳的《女人花》化用的是唐代杜秋娘的《金缕衣》等等。总之，在创作流行歌曲的时候化用古典诗词，已经成为很多词作者的自觉行为。通过这种途径，使流行歌曲在歌词和意境上很好地吸收了古典诗词的营养，从而在内容上和情感上避免了空洞无物的弊病，在意蕴上增加了婉转悠扬、缠绵含蓄之美，因此引起了听众的共鸣，得以广泛传播。当下，流行歌曲都在尝试借鉴古典诗词优美的语句和完美的意境来提升自己的水准和品位，使其生命力更盛，认知度更强，流行性更广；另一方面因为流行歌曲的广泛传唱，也使更多的人感受到了古典诗词的魅力，从而提高了对我国传统文化的认识、理解和欣赏水平，从而使流行歌曲与古典涛词能够互取所长，互补所短，达到了古典、现代、高雅与流行的和谐统一，乃至完美结合。

每日读诗：自然美与女性美交相辉映,而融为一境

每日读诗：自然美与女性美交相辉映，而融为一境画堂春张先外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。【作品简介】《画堂春·外湖莲子长参差》是北宋词人张先的作品。此词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。【注释】 ⑴参差：高低不齐。 ⑵霁（jì）山：雨后山色。⑶溶漾（róng yàng）：水波荡漾的样子。⑷画桡（ráo）：船桨，这里指画船。⑸迟：缓缓。⑹鉴：镜子。⑺桃叶：晋王献之有妾名“桃叶”，善歌。此处借指歌女。⑻浅声：轻婉歌声。⑼双唱：双双唱起。⑽深色：加深颜色。⑾轻衣：形容极薄的夏装。⑿障面：遮面。⒀斜晖（huī）：偏西的阳光。⒁翠：指绿荷。⒂阴：阴凉。【赏析】此词写乘船游湖之美。时间是夏天，地点在江南。江南风景如画，集天地灵气，素来是文人争相歌咏的对象。张先《画堂春》同样以江南为寄情对象，对江南的湖山风光和人物风物予以讴歌和盛赞。上片主写湖山之美。“外湖莲子长参差”，起句开门见山，直入湖景。词人站在岸上，观望湖景，外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，那光景又别有一番风味，正是游湖的好时光。下句展开远景。“霁山青处鸥飞。”中的“青”字润色，色彩明晰，光鲜灵动。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，上下天光。水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。于是，任画船在水中缓缓地行。在这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以自己为中心，是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存在。“人影鉴中移。”人在船上，船在水上，水面如镜，人影在镜里移动，好一派光明澄澈的境界。一个“移”字写出人随船动的情状，悠然自得于此尽显。上阕词人着墨于江南湖光山色，下阕转景入人，天人合一，在这大自然的美景里添了一抹人气和人情。写歌女之美不是描写其容貌之美，而是描写其性灵之美。宋词中女性形象演进成为词体文学之优势意象，中国文化重视

朱淑真诗词中的女性形象

从“娇痴不怕人猜”到“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成” ——论朱淑真诗词中的女性形象摘要：朱淑真是宋代与李清照齐名的女词人，人称“赵宋词女，李朱名家”，著有《断肠集》诗词200余首，词格清空婉约，诗词多忧愁幽怨之语。朱淑真纯女性的书写，以女性独特视角观察体验人生，写出篇篇打动人心的血泪诗篇。其中塑造了丰满立体有层次感的众多动人女性形象，可以看做词人自己真实的一生写照：美丽纯真的少女，甜蜜幸福的新婚少妇，日久生怨的愁妇，与愁肠欲断的弃妇，几乎把古代诗词中吟咏的所有女性都涵盖了。而纯女性自然真实的书写妇女内心的悲苦，又远胜于“男子做闺音”，在古代诗词史上留下灿烂的一笔。关键词：朱淑真不幸婚姻《断肠集》女性形象纯女性书写 Abstract: Zhu Shuzhen is as famous as Li Qingzhao, called "Song Zhao authoress, Zhu Li Masters". With a " V olume of Heartbroken," more than 200 poems, words graceful and sorrow language of hidden bitterness . Zhu writing for women only, with a unique perspective on the female experience of life and move people by writing poems with tears and blood . A full three-dimensional shape which has many layers and moving image of women as the word can be a real life portrayal of herself: a beautiful innocent girl, sweet and happy young woman, married long period of time complaining of the unhappy woman, abandoned wives , almost all female images in ancient poetry are covered. Pure natural real women writing women's inner misery, but also far better than "the man to do the inner sound".Make a brilliant stroke in the history of ancient poetry. Keywords: Zhu shuzhen; unfortunate marriage ; V olume of Heartbroken; female images ; for women only writing 朱淑真，号幽栖居士，作品为宋代魏仲恭辑录《断肠集》。关于她的生平、身世历来说法不一，较通行说法是南宋初期人，祖籍安徽，后移居浙江杭州。朱淑真是宋代与李清照齐名的女词人。近代词人况周颐说：“易安淑真，尤为闺阁隽才。”陈廷焯也对淑真才华做出高度评价：“朱淑真词，风致之佳，词情之妙，真不亚于易安。宋妇人能文者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人也。”①淑真擅于运用纯女性的视角观察生活，抒发女性独特的生活感受与生命体验，塑造了真实可感的女性形象：我们细心体会，可以看到词人，从美丽纯真的少女，到短暂甜蜜相思的新妇，日久生怨的愁妇，大胆反抗终至疏离愁肠欲断的弃妇，一生多舛的经历，词人一点点磨灭生命的光彩与青春，引起我们对“断肠词人”的关注与同情。 ①陈廷焯《词坛丛话》唐圭璋《词话丛编》第四册北京：中华书局 1986 ，3725页

论中国古典诗词之美【特选内容】

论中国古典诗词之美 ——以李白为例中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。

【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

以苦为美 ——宋代爱情词的一个特点引言纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。一、离别之苦所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情：寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟

催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上

中华诗词之美论文

浅析清代诗歌的部分特征中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的

《试论白居易与长恨歌研究》文献综述

江西科技师范大学理工学院实践材料专业：汉语言文学实践教学项目：文献检索与文献综述技能训练文献综述名称：试论白居易与长恨歌研究实践起止时间： 2015年1月13日至1月27日班级： 2013级中文一班姓名：王志涛学号： 20138560 成绩： 2015年 1月 27 日

《试论白居易与长恨歌研究》文献综述白居易作为中唐时期突出代表诗人，在李杜之后坚持重写实、尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的道路。清人赵翼说:“中唐诗以韩、孟、元、白为最，韩孟尚奇警，勿言人所不敢言;元、白尚坦易，勿言人所共欲言。”（《瓯北诗话》卷四）。而《长恨歌》就是其代表之一。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。新文学健将郑振铎称其为“很成功的一篇叙事诗”（《插图本中国文学史》）《长恨歌》无疑是一部十分出色的爱情叙事长诗，不仅其写作手法上别具一格，而且更难得可贵是在描写杨李爱情时采用了人性角度，以情为主旋律。《长恨歌》作于元和元年，主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说来结构全篇，但也受到佛教变文乃至道教仙化故事的影响，同时，其中还有作者因与自己所爱女子不能结合而产生的深挚恋情、憾恨之情的投射，因而在一定程度上已脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。在创作中，作者打破了他写讽谕诗所坚持的“其事核而实”、“不为文而作”的规则，在叙事过程中一再使用想象和虚构手法，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程，为情而作，非为事而作，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感慨力。本课题主要是结合唐代诗歌发展及白居易的个人生平以及《长恨歌》，浅析近年来学界对白居易及其长恨歌的研究主要方向。为达到全面了解，笔者有侧重性查阅了大量相关著作，以下为笔者认为具有较高可信度的专业书籍杂刊： [1]袁行霈.中国文学史(四卷本)[M].北京:高等教育出版社,2005 [2]郑振铎.插图中国文学史[M].上海:三联书店,2009 [3]陈寅恪.元白诗笺证稿[M].上海：商务印书馆，2012 [4]彭求定等编撰.全唐诗[M].北京：中华书局，1992 [5] 白居易撰，顾学颉[M].北京:中华书局,1979 通过对以上著述查阅,笔者初步认识并了解《长恨歌》相关主题内容及学界对白居易与《长恨歌》研究近况。此外，笔者还利用网络平台，登录中国知网及中国期刊网进行关键字搜寻，共搜寻相关文章期刊209篇，实际利用不足40篇，综合前人研究整理归类为以下几类：一．关于《长恨歌》主题探寻此类主要是试图通过对《长恨歌》主题探寻，来进一步把握白居易与《长恨歌》关联，是研究白居易与《长恨歌》常见视角。一般来讲，其分析主要有：爱情说，隐事说，讽喻婉讽说，感伤说，双重及多重主题说，无主题与泛主题说。至于还有一部分研究集中放在对白居易生平以及时人看法上作为切入

中华饮食文化之美-初一作文

中华饮食文化之美-初一作文中华文化博大精深，源远流长，它为我们所骄傲与称赞。中华民族是一个对食物具有狂热爱好的民族，中国的饮食文化蕴涵着中华文化之美。中国人对于食物精益求精的追求从不曾因时光的变迁而动摇。古之祖先对于美食的热爱，也体现着对生活的热爱，对山川自然的热爱。他们怀着这样一份源自于对自然、生活的热爱，甚至对未来生活的憧憬与美好，在数千年格物运化中，逐渐孕育出了属于中国的雅俗共赏的中华饮食文化。子曰：“食不厌精，脍不厌细。”孔子一生清贫，然而他对美食之追求却未曾厄于穷困之中。当然，中国的饮食文化，也离不开茶。《神农本草经》中说：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”茶，作为饮食文化中的“饮”最重要的一部分，茶中流露于“情”，品茶抒情，寄情于茶的诗句数不胜数，便有了“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。咏茶赋诗，也为中华文化诗词注入了新的活力。从远古时代传说起，就融于华夏大地的水中，也流入了炎黄子孙的血液里；自陆羽始，中国有了茶学，也有了茶文化，也是中华文化重要组成的一部分。陆羽寻出了茶的真谛，并在寻觅“至茶”的过程中形成了不羡荣华，专心研究于茶的品格。 “一器成名只为茗，悦来客满是茶香。”这一句可谓中国饮食文化大雅之写照。有大雅便有大俗。饮食离不开凡尘俗世，柴米油盐，

而在大俗之气里有大雅之气度。苏轼乃一代美食家，他一生放荡自由，享受生活，对美食的钻研可谓精妙，所制的东坡肉流传至今。而他的《猪肉颂》看似一篇娱乐之作，俚俗之作，但“待它自熟莫催它，火候足时它自美”这一首小诗虽不求押韵，诗人可自摇自扇，火可自文自武，肉香由淡至浓，更让人垂涎欲滴，难怪诗人又“每天起来打一碗，饱得自家君莫管”两句，显露出诗人的闲情与雅致，这不仅是中华美食的一种性格，更是中华文化美食之旅。然而，这东坡肉不正是东坡身处逆境之间，乐安天命的精神境界的体现吗？也正是因为东坡豪迈旷达，热爱着繁华世俗的世界，才得以在坎坷、曲折、磨难中寻求自己所爱的食物。我们无从知道东坡等了多久，但在品尝东坡肉入口即化，吃了还让人流连忘返的美味之际，我们似乎能体会到他那超越美食之外的，对生活的爱与追求。这难道不是大俗之气中亦有大雅吗？中国的饮食文化随着时间的年轮一代一代地流传了下来，至今仍寄居在我们的味蕾之上。中华文化美食包罗万象，但中国人的“好吃”更是举世闻名。然而，不少西方人却对此颇有微词，把中国人对于美食的追求看作“贪吃”与“浪费”，这可能是因为他们不了解我国传统的饮食文化而已吧！文化价值的不同，自然也产生了思想上的差异，但终究都会殊途同归，都能折射出对美好生活的爱与追求。美食不仅是中华文化不可分离的一部分，东坡肉也不仅是一道美味佳肴，它蕴藏大俗之中亦有大雅之气度的中华文化，这何尝不是一种耐人寻味的睿智的人生哲理的体现呢？

女性主义详细总结

女性主义一．女性主义的缘起 1.女性主义与女权主义在feminism一词中包含有“女性”与“女权”的双重含义，故又译“女权主义”，随着近现代以争取妇女参政和男女平权的妇女运动而兴起的思想潮流。（王先霈：637）朱刚认为，学术界一度把“feminism”翻译为“女权主义”，这个译法值得商榷。欧美学术界通常用“feminism”泛指一切争取、维护女性权益的活动，其历史跨度延绵数百年，内容非常庞杂，极难准确定义。而中文的“女权”的含义则比较明确，指历史上女性为了获得自身“权益”而进行的努力，其目标明确，颇有声势，涌现过不少知名的女权活动家和积极分子。确切地说，女权主义真正兴起于19世纪的欧美，也称“妇女解放运动”，二十世纪初随着女性权益的逐渐实现，女权运动也基本完成了使命。从二十世纪六十年代开始的“feminism”要求的已经不是传统的女性权益。因此，二十世纪初之前的feminism可以成为女权主义，之后则可称为女性主义，女权主义是女性主义的先驱。（朱刚：336） 2.父权时代的妇女处境在旧石器时代，男女皆以采集植物和狩猎为生。由于女性十分珍贵及在生育中所承担的角色，且由于男性尚未意识到自己的性自尊，妇女地位较高，崇拜“母神”的现象较为普遍，这从大量出土的石器时代的女性小雕像可见一斑。虽然纯粹的“母权制”在那一时期是否存在尚有不少争议，但可以肯定，女性的地位还是比较高的，这可找到大量的考古学的证据、生物学的证据、心理学的证据、人类学的证据以及用希腊语、罗马字及希伯来语等记载的诗歌、神话等“书写的证据”。到公元前五千年至前三千年，由于频繁的战争、金属及交通工具的运用，男人在生产中的作用越来越重要，也由于人口增多、粮食积累、劳动分工及畜牧业的出现而导致奴隶制的发展，妇女在社会中的地位日渐衰落，男人对女人的统治与控制的父权社会逐渐形成。（林树明：7-8）父权制社会的发展摧毁了女性不可复得的伊甸园，并将女性压入社会的底层。在父系社会看似秩序严明的“合法性”社会运行机制中，女性被置于社会配角的地位，并通过对女性的贬抑（女人祸水说、淫乱败国说等）和规范（禁忌、礼仪乃至人身变形如束胸缠脚），从而彻底赢得这场“性别之战”（克里斯蒂娃）。女性作为人类对立的另一元，在物种上没有消失也不可能消失，然而在文化语境中却只能作为“先前文明的残片”，作为男性与女性对立的历史败北者和现实异己者，被置入父权制社会的边缘地带。进而通过制定一整套礼法、伦理防范网络，让女性来成全男性壮伟强劲的虚荣，借此平息强大父权社会中男性普遍存在的阉割焦虑（弗洛伊德）。（王岳川：372-373） 3.十九世纪之前的女权主义评论家在公元五世纪的雅典文学中发现有与男性社会相抗争的女主角。欧洲女权主义至少可以追溯到十四、十五世纪之交，当时法国女诗人克里斯汀德比桑（Christine de Pisan）做长诗，批评男性没有按照宫廷礼仪和基督教精神来对待女性，并且分析了敌视女性（misogynist）传统中的种种谬见。十六世纪女权主义的代表要算著名的荷兰学者埃拉斯谟

论宋词中的女性之美

论宋词中的女性之美摘要:宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。本文从容貌、体态、服饰、情态、技艺之美论述了宋词中女性的美。关键词:宋词;女性;美女性美既是一种美,又是社会现实中崇高的美,它是文学作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”(《卫风·硕人》)、“有女同车,颜如舜华,将翱将翔,佩玉琼琚,彼美孟姜,洵美且都”(《郑风·有女同车》)等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。 “诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”[1]词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感:“好写女性生活和女性之美而带来的审美新感受。”[2]与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在广义的诗史上可以说是空前的。”[3]以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。这种女性之美是怎样体现出来的呢?综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的, 又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的,而这些局部的美,正是宋词中的女性美的构成因素。因此,可以从局部的美来了解宋词的女性美一、容貌、体态之美女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。于是,打开他们的词作,就很容易看到诸如此类的描写: 身材儿,早是妖晓,算风措,实难描。一个肌肤浑似玉,更都来,占了千娇。妍歌燕舞,莺惭巧舌,柳妒纤腰。

唤取盈盈翠袖,揾英雄泪 ----辛弃疾词中女性形象分析

唤取盈盈翠袖，揾英雄泪 ----辛弃疾词中女性形象分析摘要：稼轩词题材广阔，风格多样，奋发激越又兼委婉清丽。在这位刚毅的英雄笔下，佳人形象不乏其中，她们或是抚慰英雄的温婉可人，或是惜春怀人的闺中怨妇，亦或是悠然自得的民家女子。从“百炼钢”到“绕指柔”，辛词展现了一种别样的变化。本文试从其词中的女性形象出发，浅析作者与佳人的创作关系。关键词：辛弃疾；女性形象；创作关系辛弃疾作为宋词集大成者，写极雄豪之词，抒极沉郁之意，又以摧刚为柔、悱恻缠绵、委婉清丽的词风描绘出一个个佳人形象。同时，在不同的人生阶段，作者把周身的遭际融入词中，通过对美人的塑造，隐隐透出自身的心理变化与创作动机。在这一方面，稼轩时而临屈原之“骚题”，借香草美人比兴寄托；时而效仿“花简体”、“易安体”绘闺院深深，感春伤怀的少妇。“其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”刚柔相济，能屈能伸，稼轩表现出英雄刚毅外表下温其如玉的柔情心。一、佳人似水、英雄多情英雄爱美人，自古有之。作者也曾戏作出“自笑好山如好色。”（《浣溪沙》）的诗句。稼轩所爱佳人，并不见得有倾国倾城貌，其词中少见有对女子容貌的描绘，而是以动作、行为展现出别有一番滋味的女子。她们是作者“纵里寻她千百度”的意中人；是日思夜想的恋人；是时隔多年，依然追思伤怀的昔日伴侣；是在其失落时给予关怀抚慰的温柔乡；是愿意与他隐退山林，泛游西湖远离政治纷争的佳偶。在辛弃疾遭遇忠贞爱国却无人理解的痛苦时，这些温婉柔情的佳人犹如一剂良药，给英雄受伤的心灵带来慰藉。《霜天晓角》旅兴中：“宦游吾倦矣。玉人留我醉：明日落花寒食，得且住，为佳耳。”这首词为辛弃疾应召赴临安大理寺少卿途中所作，常年做官而游于外的宦游生活让他感到厌倦，官仕上的不得志更令其苦闷不堪，身边有位“玉人”便是此时他唯一的安慰了。玉人留醉，一句“得且住，为佳耳。”道出了对稼轩的关怀，此外再无对佳人的描绘，但如此温柔可人的形象在一句关切的话中尽得风流。同样，在《满江红》中：“有玉人怜我，为簪黄菊。”给请缨无门，献身无路的辛弃疾一丝慰藉。在精神上，辛弃疾对佳人有着深深的眷恋之情，这种眷恋不仅源于佳人的温柔体贴，更有其独特的可爱之态。作者用其至深的情感描绘出曲折含蕴的特美形象，所以有周济在《介存斋论词杂著》中称辛词：“后人以粗豪学稼轩，非徒无其才，并无其情。稼轩固是才大，然情至处，后人万不能及。”因为动情，所以美丽。《南歌子》：“知她热后甚时眠？万万不成眠后，有谁扇？”词句表现出作者远在他方对恋人的相思之情，两人相处时，稼轩应该是对其招抚甚周，知其冷暖，天热睡不着便为其扇扇。作者通过自己挂念她的碎碎念表现出恋人娇懒可爱之态，她如同孩子般依赖着自己。《南乡子》·舟中记梦中也写到了恋人的形象：“依然，翠袖盈盈在眼前，别后两眉尖。欲说还休梦已阑。只记埋怨前夜月，相看，不管人愁独自圆。”梦中的她依旧体态轻盈，美丽如画，一双会说话的眉眼道着对自己的相思之苦，聪明如她不去抱怨作者的别离，反而埋怨月亮太圆惹愁思，欲说还休惹人怜爱，也只有如此娇娥聪敏的女子才能让稼轩如此依恋吧。

论白居易《长恨歌》主题思想

论白居易《长恨歌》主题思想2007-11-18 12:22 [内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。我比较赞同爱情说的观点。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，用一生浓郁深情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处。 [关键词]爱情政治历史唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，闲时，曾与好友陈鸿、王质夫外出旅游至马嵬仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让读者自己去揣摸、回味、感受。尤其是结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，那是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”而表现了爱情的长存，点明了全诗的主题。从白居易的身世及当时的政治环境可以看出，白居易以为一个封建君王要能够做到象前期励精图治的唐明皇那样，关键在于“不惑”。因为“不惑”是选贤任能的条件和前提。而唐明皇的后半生正成为反证。白居易正是通过塑造这样一个令人同情的，悲剧性的君王来警示今王引以为戒的。因此，诗中有些问题就容易理解了，如写杨贵妃是“养在深闺人未识，”而避开唐明皇抢儿媳妇的史实不谈，将他们的爱情描写得纯真坚贞，到后来，写唐明皇到了国破妃亡的时候仍然还不悔悟，还要上演“人鬼情未了”的标准爱情悲剧，把一个何等痴情的君王展现在读者面前。然而正是因为他是君主，所以他的“痴情”和“重色”才导致了国家的灭亡。如此看来，当了解了白居易对唐明皇的看法以及他的写作目的之后，便不难看出，表面上的矛盾实非矛盾，而是作者的匠心所在。白居易生处中晚唐时段，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖。《长恨歌》所涉及的安史之乱历史题材，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯。礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学模式造成了冲击。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但却约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也许肯定会有不少难言的隐衷吧！毕竟，艺术来源于生活又高于生活。《长恨歌》这首诗歌的前半部分作者采用了写实的手法，直露地讽刺了唐明皇的荒淫误国，整个诗歌的开头就用了“汉皇重色思倾国”这么一句蕴含着作者深深的讽刺色彩的句子，点开了诗歌的感情基调，更是为下文的叙事性的诗歌内容的书写作了铺垫，从杨玉环被选至“君王侧”，接着又是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。更为后来的安史之乱的发生埋

女性主义理论

女性主义相关理论女性主义理论可以被划分为宏观理论和微观理论两大类。女性主义宏观理论包括一些对世界和历史加以阐释的宏大叙事，如：世界体系理论。这一理论原本只是将世界区分为中心地域、半边缘地域和边缘地域，分析这些地域之间的权力关系，完全忽略了女性主义的因素。但是经过女性主义的改造，增加了一些新的理论要点，其中包括不再把女性仅仅作为男性家长家庭的一个成员；不再认为家庭成员的利益总是一致的；分析女性独立的经济贡献，女性在全球经济中作为非正式劳动力、家庭工人、食品生产者的角色。马克思主义的妇女理论。马克思主义妇女理论，是运用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观、方法论，对妇女社会地位的演变、妇女的社会作用、妇女的社会权利和妇女争取解放的途径等基本问题作出科学分析和概括。马克思主义妇女观主要内容包括:(1)妇女压迫是人类历史发展的一定阶段上的社会现象。(2)妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度，妇女压迫是阶级压迫的特殊形式，妇女解放必须伴随全体被压迫阶级的解放而实现。(3)人们在社会和家庭中的地位归根结底是由其在社会生产中的地位决定的，参加社会劳动是妇女解放的一个重要先决条件。(4)妇女解放长期的历史过程，不仅受生产关系制约，也受生产力水平制约；不仅受物质生产水平的影响，也受精神文明程度的影响。(5)妇女在推动人类文明、社会发展中有伟大作用；在人类自身生产中，妇女更具有特殊的价值，作出了特殊的贡献，因此应该受到尊重和保护。女性主义的微观理论，主要有：女性主义社会性别理论：社会性别(Gender)这一概念发轫于20世纪70年代美国女权运动中,是指社会对两性及两性关系的期待、要求和评价。社会性别常常在社会制度(如文化、资源方面、经济体制等)以及个人社会化的过程中得以传递、巩固。社会性别理论是女权主义理论的核心概念,是西方女性主义学者对女性主义文学研究的重要贡献,它标志着西方女性主义学者的理论自觉。社会性别理论在20世纪90年代中期以后开始传入中国。社会性别理论的主要内容：（1）社会文化因素是性别不平等产生的根源。性别可以分为生理性别和社会性别。社会性别理论指出,社会性别是相对于生理性别而言的一个范畴。生理性别是由人的生物特征所决定的,是与生俱来的;而社会

中国古典诗词的意境美

中国古典诗词的意境美文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一，从美的角度，对中国古典诗词意境美的渊源进行探索。在我国的传统文化之中，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽，形成“意境美”的基础理论；唐代正式提出对于诗词意境美的追求，因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。标签：古典诗词；意境美我国古典诗词具有很高的艺术价值，是我国古代历史的宝贵文化遗产，因此，我们应当给予我国的古典诗词足够的重视，并不断总结出我国古典诗词的内涵和境界，进而探索我国古代诗人的审美追求。我国古典诗词之中的意境美是我国文学审美的重要领域，也是我国进行古典诗词研究的重要方面之一。因此，在进行对古典诗词的研究过程之中就要结合诗人创作诗词的实际经验，联系诗词创作的基本理论，总结出中国古典诗词的艺术创作规律。一、唐代以前古典诗词的意境美在我国的传统文化之中，古典诗词的理论就已经出现，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》之中就提出了诗词之中的“言”、“意”以及“象”之间的关系，并提出了在诗词创作过程之中，从小的事物进行思考，最终得出一般性结论和观点的创作方法，这也是我国古典诗词的“意境之美”的起源。在我国唐朝之前的古典诗词创作过程之中，虽然还没有文人墨客总结出诗词的“意境之美”这一审美理念，但是在这段历史时期的文人墨客心中，已经初步形成了“意境”的朦胧想法，对于这一段时期的文学作品的意境美评价已经有了很多。例如，孔子在进行对《韶乐》的评价过程之中，就对《韶乐》的意境之美做出了“尽美矣，又尽善也。”的感慨，又如，在孟子对诗词作品的优秀程度的评价过程之中，给出了以下的评价标準：“说诗者不以文害辞，不以辞害志。” 到了汉代的刘勰，在他的代表性著作《文心雕龙》之中，则是通过对许多前朝诗词作品的总结，从意境的角度进行了对诗词作品的艺术评价，刘勰在《文心雕龙》之中强调，诗词作品要讲究作品在意境上的“风”与“骨”，使得文章可以具有在意境上的感染力量，更能够让读者在阅读的过程之中感受到诗词的意境魅力（例如，刘勰在《文心雕龙》之中写下的“怊怅述情，必始乎风，忱吟铺辞，莫先于骨。”，就深刻的彰显了刘勰对于诗词作品之中的意境之美的评价标准）。与此同时，我国古代著名的文学评论家钟嵘在他的代表作《诗品》之中写下了诗词最重要的艺术表现形式：“一曰兴，二曰比，三曰赋”，钟嵘还表达出了在诗词的创作过程之中要用风力体现出足够的内涵，让读者可以通过对诗词内容的咀嚼，找寻出诗词的特点，可以说，这一段历史时期的诗词作品所形成的“意境美”基础理论，为我国唐代灿烂的唐诗文化和诗词意境美打下了坚实的理论基础。