音乐教育《基本乐理》课程标准

音乐教育《基本乐理》课程标准
音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准

一、课程基本信息

课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生

二、课程定位与课程设计

1.课程定位

《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。

该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。

2.课程设计

《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。

三、课程教学目标

1.知识目标

⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。

⑵通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。

2.能力目标

⑴通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。

⑵能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学习的能力。

⑶通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。

3.素质目标

⑴培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观和价值观。

⑵培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。

⑶培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具有的音乐素质。

四、课程内容标准

五、教学模式与教学方法

1.教学模式

本课程采用理论与实践相结合,运用“写、唱、弹”一体化教学模式。即:围绕乐理知识,把单一的习题写作、概念化的内容与视唱、声乐作品、钢琴弹奏有机结合,将理论知识实例化、应用化、实践化,使各学科融会贯通。减少空洞、乏味的理论知识,激发学生的学习兴趣,达到“学以致用”的教学目的。具体操作方法:是以案例为切入点,理论引领实践体验相辅相成。

2.教学方法

根据“写、唱、弹”一体化教学模式,本课程采用了讲授法、练习法、示范法、体验法、讨论法、案例教学法多种教学方法的综合运用。如:通过讲解基本理论知识,例举视唱、声乐、钢琴作品,教师尽量范唱、范奏,使学生感受音乐的美感,理解音乐的内涵,掌握了音乐语言要素和音乐表现手段,进一步巩固了音乐理论知识。教学原则是“精讲多练、理论紧密联系实践”,注重教师的主导,学生的主体作用。根据课程内容和学生特点因材施教,灵活运用各种恰当的教学方法,启发和引导学生积极思考,有效调动学生学习兴趣,促进学生积极思考与实践。尤其运用案例分析结合现代化媒体的使用,激发了学生学习兴趣。如有关课程中“调号”的教学难度大,可启发学生将已学的知识和经验归结出C自然大调音阶的音程结构关系,而后组织学生讨论,再根据该调式音阶的音程结构关系,改以G为主音在电子键盘弹出G大调音阶,然后比对注明哪个基本音级必须做出调整(用升记号调高F音),再让学生模拟探究,改以D为主音时又该多调整哪一音级(升高C),通过师生、生生的多元互动,获得“调号”最终的结论,有效地提高教学质量。

3.学习指导

《基本乐理》具有理论知识的准确性、各学科间的立体交融性、广泛的应用性三大特征。高职学生主要是需要养成基本乐理的应用能力和独立识谱的能力,因此,理论要紧密联系实践,而将理论知识转化成实际应用(演唱、演奏)能力的养成,则更是需要学生通过自身的努力来实现。学生在学习《基本乐理》时,应注意以下几点:

⑴学习乐理重要的是概念要清晰、准确,掌握乐理概念的前提是理解(将抽象的概念实例化);另外,“比较法”也是掌握乐理概念的重要方法,例如:在

讲解“节奏与节拍”概念时,对比两个概念的区别,“节奏是音的长短关系,而节拍是音的强弱关系”,就不会混淆概念。

⑵经常归纳总结,各种题型的解法。乐理解题方法具有较强的逻辑性,大部分都是运用概念和音乐公式解题的方法,每一步概念和公式都有理论依据,运用不准确就会影响解题的结果。

⑶要充分了解基本乐理在实践应用的规律和特点,加强乐理与其它专业课的横向联系,注重各学科间的立体交融。例如:在学习大小调式和民族调式时,要结合中外的声乐、钢琴作品,对比、分析调式和调性,巩固所学知识的同时,也为钢琴即兴伴奏打下良好基础。

⑷乐理的学习除了多做练习题,还应增加应用乐理知识的视唱题、弹奏题等实践题型,使理论知识应用化、实践化;同时也让学生明白学习乐理知识的目的是什么?

六、教学考核与评价

1.考核方式

本课程采用试卷考核与综合能力考核的总体评价方法,评价学生学习效果。试卷考核占70%,在期末时采用“闭卷考试形式”进行评价。综合能力考核占30%,其中实践应用能力测评占20%,学习态度10%。

2.考核要点

按照本课程要求的学习目标进行考核,重点考查学生对基本概念是否清晰,对各知识模块的掌握程度,以及作为未来教师的书写能力是否规范;综合能力考核中,20%的实践应用能力测评,在平时提问中完成。主要考察学生理论知识的应用能力,与教学模式保持一致。可通过视唱、声乐、钢琴作品,以“演唱”、“演奏”的形式考核理论知识的掌握程度。

幼儿园音乐教育现状分析及建议

幼儿园音乐教育现状分析及建议 幼儿园音乐活动以其生动活泼的内容、丰富多彩的形式吸引着幼儿的热情参与,孩子们在唱唱跳跳中愉悦身心,在敲敲打打中发展个性,在拍拍奏奏中提高能力。然而多年来形成的对技能技巧的过分关注,以及相对单一的活动方式等,一定程度上影响着幼儿园音乐教育的发展。因此,以《幼儿园教育指导纲要》的标准审视当今的幼儿园音乐教育,正视不足,努力改进是当务之急。 本文拟对目前幼儿园音乐教育的现状,特别是教师对幼儿音乐教育认识上的偏颇及教育行为上的不足进行分析并提出相应的建议,以表明幼儿园音乐教育应努力的方向。 一、对幼儿音乐教育目标理解的不深入,使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养 《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”,《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见二者的核心都是“感受和表现”,它们旨在引导老师在对幼儿进行艺术教育的过程中应着重关注幼儿对美的感受,为幼儿感受美提供机会,在此基础上为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。而在实践中,许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受,她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐,因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。孩子们在反复、枯燥的练习中慢慢失去了感受音乐的机会,只能被老师安排着、按老师的意愿表现着音乐,实际是在表达着成人对音乐的理解,而艺术活动的根髓——感受,特别是幼儿自己的对音乐的感受被老师们“挤压”得几乎没有了。 这种现象表明我们对幼儿音乐教育目标的理解还没有达到“音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性,促幼儿全面、和谐发展”的深层面上,而还停留在“传授音乐的简单知识与技能”的浅显认识上。原因可能与一个困扰大家的问题有关,即“如何认识和处理审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”。许多老师感觉“技能的传授”看得见,摸得着,效果是立杆见影的,而“审美教育”不好操作,即使做了也不能立影立现。更有老师认为:幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐活动重技巧练习”的原因之一。 那么应如何正确认识“审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”呢?我认为:在幼儿音乐教育活动中不能片面强调知识的传授和技能的训练,而应重视审美能力的培养,这一点是无须质疑的。教师不是简单地教歌与动作,应重视调动幼儿的情感与生活的积累,引导其主动、愉悦地体验音乐艺术的美,并鼓励幼儿把自己内心的体验用自己的方式表现出来。而审美能力及情趣的培养,是通过具体的音乐教育活动实现的,只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力,幼儿才能在具体的音乐活动中运用学过的音乐技能表现自己的感受。因此,审美能力的培养和音乐艺术表现的知识技能的传授,并不是相互对立和排斥的,而是紧密联系,不可分割的。那么如何让幼儿掌握一些简单的知识技能呢?这是我们目前音乐教育活动中的薄弱环节,老师们必须改变现在单纯的我教你学的现状,要给幼儿充分的时间和机会,让他们操作艺术材料,并在主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动中去体验、去实践,从而获得有关的音乐知识与技能。

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准(2011版) 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

中小学音乐教育存在的问题及对策

中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分,中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学(以下简称“我校”)多年的教学实践为依托,对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签:中小学音乐教育;现状;对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 (1)我国中小学音乐教育现状。改革开放以来,我国的社会经济持续、高速发展,人民的生活水平也在逐步提高,整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下,中小学音乐教育得到了良好发展机遇,受到了党和政府的重视,并取得了一定成绩。 (2)我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势,是社会和时代发展的必然,更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势,可以使音乐教育成为一种普及的教育,为国家素质教育的全面推进,起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐,理解多元文化……通过音乐教学,能够让学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明,我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然,这里并不是全盘西化,而是“取其精华,去其糟粕”,是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展,但步伐非常缓慢,存在很多问题,是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校,音乐器具资源相对丰富,其他一些普通中小学则不同,学校教师资源与教学资源非常有限,学校教师大多都是身兼多职,没有专门的音乐教室,学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 (1)教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来,使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环,很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多,不重视音乐课,音乐课的教师在很多时候显得很被动,我在泾龙某小学实习期间,发现往往到了音乐课的时候,那些主课老师就会把音乐课占掉,甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业,没有前途。

世界三大音乐教育体系

放眼望世界:最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类:教育| 标签:|字号大中小订阅 教是一门艺术,同样的内容,不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象,容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法,采用操作性强,生动形象的教育法,充分运用游戏、体态律动等多彩活动,让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐,学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐,学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为:1、综合性 随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新, 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音 乐的起步。 总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的 音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会 和体验的,非常适合于儿童的。 它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

乡村小学音乐教育现状

乡村小学音乐教育现状 音乐教育是实施素质教育的重要手段,乡村小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍,改善办学条件,以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中,应开阔学生的音乐视野,提高音乐文化素质,促进乡村小学音乐教育事业的蓬勃发展。 法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验,结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生,比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。 一、乡村小学音乐教育的现状 多年来,乡村小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢,管理者意识落后,师资队伍缺乏,理论水平较低,教学设备简陋,给乡村小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料,对某地农村音乐教育进行了调查,结果显示: 1. 师资队伍紧缺。 加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。乡村小学音乐教师严重缺乏,乡村小学几乎没有专业的音乐教师,由其他学科的教师兼职。据调查,我国现有乡村中小学90多万所,其中音乐教师才近10万人,若按每校配备1名音乐教师,以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力,尚需60年的培养才能满足这一要求。 2. 教师素质低下。 为解决目前音乐教师紧缺问题,很多音乐教师都是半路出家,理论水平低,综合技能差。由于教师水平有限,有的学校把音乐课当成唱歌课,对于音乐知识根本不作要求,严重制约

了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 3. 重视程度不够,意识观念淡薄。 各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求,教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够,认为可上可不上,音乐教师待遇差,在评职晋级等方面不及主科教师,挫伤了音乐教师的积极性,阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课,但名存实亡,一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展,其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容,它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃,能让学生充分体验音乐的乐趣,让学生在“乐”中学、在“做”中学。 4. 教学设备简陋,经费投人太少。 笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解,得到这样一组数据:全县中小学、幼儿园共有300多所,教学设备情况是这样的,钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张,专门音乐教室20间,离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少,更谈不上开展音乐艺术实践活动。 乡村小学音乐教育是美育的基础,面对音乐教育师资紧缺,领导部门不重视,设备简陋,教学质量低下,我们应该采取相应的措施,增加投人,提高师资水平,培育中学生的音乐基本素质。改变乡村小学音乐教育的落后状态是当前提高乡村小学教育质量,缩小城乡差距的当务之急。 二、乡村小学音乐教育的措施及对策 1. 高度重视,提高认识 我国音乐教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”近年来,小学生的思想道德建设

小学音乐课程标准98457

小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类

文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

浅谈农村中小学音乐教育现状

浅谈农村中小学音乐教育现状 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 浅谈农村中小学音乐教育现状 摘要:随着新课标改革的不断深入,音乐教育作为实施素质教育的主要途径之一,对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前,在中小学音乐实际教学中,还存在一些客观问题,比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。下面我就平时工作中的所见所闻所想,浅谈一下中小学音乐教育的现状,希望能在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施,对我们中小学音乐教育问题有所改善和帮助。 关键词:农村中小学音乐教育、问题、对策 一、音乐教育的重要性

柯达伊多次指出:“音乐是人们教育中不可缺少的一部分,如果不具备这方面的修养,那么教育就是不完整的,离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”人们的生活离不开音乐,同样音乐也离不开生活的熏陶和渲染;生活因为有了音乐变得精彩,音乐也正因为有了生活的调味剂而更加绚丽多彩,所以音乐与人类同在、息息相关。音乐有利于培养人的创造性思维,学校音乐教育的性质主要体现在两个方面:一方面,它具有教育的性质,全面贯彻落实以培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的宗旨,从而对学生进行全面和系统的教育。音乐教育在其教育属性上与学校德育、智育、体育等方面的教育一样,都能对受教育者施以一种有目的、有计划、有系统的影响,其目的在于使受教育者能够受到充分、全面的发展;另一方面,它具有音乐这门学科的特殊性质,学校音乐教育是以音乐审美活动为核心,通过音乐的赏析培养学生的审美能力,包括审美认

知、审美判断、审美创造等。台湾师范大学饶世泽在《音乐教育与音乐行为理论基础及方法论》中提到:“音乐教育就是一种美学教育,它使人们的生活更充实,更有意义” 二、农村中小学音乐教育现存的问题 对音乐课不重视 新课程强调“以人为本,和谐发展”,在当今社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的时代新人。但遗憾的是,对艺术的教育在广大的农村学校普遍不被重视。有的学校认为音乐课可有可无,可上可不上,把音乐课作为附带课。其实音乐作为一门学科,既有它的思想性与知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。在中小学音乐教学过程中,教师应当给予中小学音乐教学充分的量,最大地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造力。例如,在我们某县直小

人教版音乐第十册教师用书

关于《教师用书》的使用说明 《教师用书》是根据人民音乐出版社《义务教育九年一贯制音乐教科书》(实验本)编写的,供老师在教学中使用。 为了使教师们能够比较准确地把握教材,使用好《教师用书》,现将我们对新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路作如下简述: 一、从教育理念上,强调了“以学生的发展为本” 以往的教材往往对教师的“教”考虑较多,无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上,强调教师为教育的主体,学生则通过教师的教、传授,去获取知识,因此学生的学习往往处于被动状态。现代教育的理念,以学生为本,强调学生主动地学。本教材组成员们通过学习,认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题,不仅要以学生为本,还着力强调其发展,所以定为“以学生发展为本”的理念。 二、音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展 中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,编写音乐教科书,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解,这一切是与面向全体学生相辅相成的。 三、教材编写的思路 教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 音乐教育的本质是审美教育,离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必需通过自身的体验才能获得,因此音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中,体现在音乐教师的教育观念中,更要体现在音乐教学的活动中,体现在活动的全过程。为此,在整个音乐教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,还能终身受益。 2.以(音乐)文化为主线

音乐教学现状分析

大庙头完小音乐教学现状分析与对策 富家桥镇大庙头完小邓纯 我叫邓纯,来自大庙头完小,本人是今年刚刚参加工作的一名老师,喜爱音乐,也上音乐课。经同事们讲起,我校是2010年进行合格学校建设的,音乐教学器材是比较齐全的,我也很喜欢用钢琴和电子琴给同学们上课,从同学们的眼神里可以看出,他们很喜欢上音乐课,特别喜欢唱歌。接下来我重点谈谈对大庙头完小音乐教学的一些思考。 大庙头完小音乐教学现状: 本校师资力量比较缺乏。据我所知,我校没有专职的音乐教师,包括我在内也不是。音乐课都是由语文、数学或者英语教师带上,即使这样教音乐的教师中92%以上的都不是正规音乐专业毕业的,也没有参加过正式的培训,有的音乐教师甚至乐理知识也懂得太少,只是会教唱几首歌而已,有的教师教学生唱的歌甚至会有点跑调。音乐教师缺少以至于大庙头完小音乐教学质量低下达不到素质教育的要求。 改进大庙头完小音乐教学的对策: 1、多管齐下,加强教师专业培训 我校音乐教师奇缺,对音乐教师的需求刻不容缓,如果我们只是等待教育主管部门分配一两个专业音乐教师,那么现在的很多学生将承受的是对音乐一无所知的惨重代价,我认为最有效的方法就是加强现有音乐教师的专业知识培训,提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括:第一,音乐基本知识和基本技能。第二,教学形式和教学方法。第三,文化素养。 2、加强音乐教学对学生发展重要性的宣传 音乐学习是发展学生音乐综合素养的根本途径,同时也是对学生心理素质、审美情趣和良好道德的重要手段,音乐是一门综合性的学科,它带给学生不仅仅是音乐素养的提升,也包括了心理、人格、道德、审美等各方面素质和能力的提升。为学生一生的发展提供了有力的影响。作为学校和一名音乐教师要不断对家长和社会宣传音乐教学的重要作用,为学生的健康成长提供有力的保障。

小学三年级音乐课程标准

小学三年级音乐课程标准 一、学段目标 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 1、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏的能力。 3、培养表现音乐的能力。 4、培养艺术想象和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 二、内容标准 (一)感受与鉴赏 [ 内容] 音乐表现要素 [ 标准] 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐 器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上做出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器, 并能听辨其音色。 3、在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨 旋律的高低、快慢、强弱。 4、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩 作出相应的反应。 [ 内容] 音乐情绪与情感

[ 标准] 1、听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。2 、能够体验并简述音乐情绪的变化。 [ 内容] 音乐体裁与形式 [ 标准] 1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲 等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 2、聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出 反应。 3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。4 、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学 年2~4 首。 [ 内容] 音乐风格与流派 [ 标准] 1、聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间 歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。 2、聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。 (二)表现 [ 内容] 演唱 [ 标准] 1、乐于参与各种演唱活动。 2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。 能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3 、能够用自然的声音、准确的节奏

中小学音乐教育现状的思考与对策

中小学音乐教育现状的思考与对策 王连生 一、思考 随着教改的不断发展,音乐教育也在逐步被人们所认可,也在轰轰烈烈的开展着。然而,在我区一部分学校、一部分领导、一部分教师还多多少少存在着这样那样的误区。究其缘由为: 一是音乐教师及家长的思想认识模糊:有的学校教师认为音乐课可有可无,可上可不上,课上的好坏也无人问津。家长认为音乐课没什么用,耽误孩子的学习时间。熟不知,很多的科学家、教育家、学者或领导人曾经都对音乐有兴趣。很多的优秀学生大多都学过音乐。这些学生的创造能力都很强,而且学习成绩也非常好。 二是师资队伍紧缺:加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。然而,我区现在很多学校领导反映,由于编制紧张,教正课的老师都不够,只能是不开课或找别的老师代课。我在一份调查报告中提出过:按我区现在的中小学数量,和班级数量配备教师的话,至少还需要二百多名音乐教师,才能开齐开足音乐课程。 三是音乐教师思想颓废:由于在评职称、评优秀中不受重视,一部分教师就产生了这样那样的不满情绪,甚至好多教师非要改行,所以就对音乐课的研究以及怎样上好课失去了热情和动力,当一天和尚撞一天钟的思想萌发,因此就产生了颓废思想。我在教研活动发现有的教师上课的状态是无精打采,学生的状态更叫人难受。一节音乐课下来,教师不知道应该教给学生什么,学生也不知道应该学到点什么。记得有一次教研,我给一位教师评课,席间本校校长也参加了评课活动,我从导课、上课、拓展等反面讲了上好音乐课的流程,但最重要的是讲了教师要备课仔细、上课认真。让学生随着老师全方位的动是关键,对歌曲的艺术处理是课的抓手,让学生在音乐课中学到点什么、得到点什么、身心是否愉悦是音乐课的目的等。当时这位校长非常感慨:音乐课还这么多事呢嘛!看来音乐教师要想上好音乐节音乐课并非易事啊。当时我就想,如果广大音乐教师都这么想该多好啊! 二、对策 一是提高重视程度,统一认识。近些年来,各级政府和教育行政部门,已经对音乐教育加大了投入,配齐了音乐学科所需的教室和各种教学设备,改善了办学条件。因此,作为专职音乐教师应提高对音乐教育的认识,倡导音乐教育的新理念。研究新的教学方法,创新新的教学模式,辅导兼职教师备好、上好每一节音乐课。多方位举办些文艺比赛和一些合唱、舞蹈、器乐

音乐教育的功能与作用

音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发,培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展,美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的性格,提升全民族的素质,具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西,更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用,与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点,从情感上感染人。 古人说:“乐者,乐也”音乐教育理应体现寓教于乐,“乐中施教”的特点,在学校中营造音乐氛围,使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明:通过音乐培养孩子的水平,并且使这种水平达到极大的水平,他就会在其它领域也显示出极大的水平水平,音乐教育不应只注重知识技能,而更重要的是艺术感受,培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培

养学生能够当众自信地歌唱,除了歌唱技能外,要培养人的心理素质,包括勇气、自信等,这就完全超出了对音乐技艺的培养,而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为:“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过:社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕,而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想,审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化,经济持续繁荣和人民生活水平的提升,人们对艺术的需要愈来愈迫切,强烈,对审美的追求层次也愈来愈高,当前,我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热,考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”,从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展,必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式,通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵,陶冶

有感于《音乐教师基本功的新修炼》

读书笔记:有感于《音乐教师基本功的新修炼》 教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用假期的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统

中小学音乐教育现状的调查研究-5页文档资料

中小学音乐教育现状的调查研究 随着社会竞争的日益激烈,作为素质教育重要一环的基础教育,越来越趋向应试化,中小学音乐教育也随之弱化,一些问题也长久地困扰着人们。因此,我们必须了解中小学音乐教育现状,充分认识中小学音乐教育的重要意义,有的放矢地寻求解决问题的最佳途径。 一、充分认识中小学音乐教育的现状 现状之一:对音乐教育重视不够 中小学的音乐课程不属于中高考的考试科目,除了部分学校招收特长生或者高校在自主招生考试中涉及音乐项目外,音乐课对中高考的分数基本上没有任何影响。在升学考试“指挥棒”的影响下,在所谓“主科”的夹击下,中小学音乐课可以说是在夹缝中生存着的一门课程。尽管国家严格规定了中小学每学期音乐课程开设的节数,但很多学校为了增加主科的复习时间,往往到了期末,音乐课程就会被早早宣告结束。日常教学终,音乐课也是经常被“侵占地盘”(主科抢占时间)的课程之一。学校自上而下的这一轻视音乐课程的思想,直接影响了教师和学生的教学、学习心态,会在不同程度上出现教师消极应付、学生满不在乎的状况,很难达到音乐教育的目标。 现状之二:音乐教学资源配置不均衡 我国中小学音乐课程教学条件虽然整体有了很大的改善,但从地域上来说,中小学音乐课程变革和教育开展得最有声有色的还是在经济发达地区,而在相对落后的农村乃至乡镇地区仍存在着诸多问题。中小学音乐师资设备急缺、高素质的教师队伍不壮大的状况仍然存在,特别是农村地区

音乐师资匮缺问题更不是近期内所能解决的。而在全国,这些问题也具有代表性。 因此,为了提高现有农村音乐教师的水平和素质,我们可以通过多渠道、多形式来提升农村教师素质,均衡教育资源配置水平。 现状之三:音乐教育越来越功利化 音乐课程正按着“精英教育”的模式发展,音乐课程内在的审美价值、艺术品位逐渐边缘化。苏联教育家苏霍姆林斯基曾多次表明这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”但是就目前状况来看,为了让孩子们拥有一门特长或技艺来作为升学考试的“敲门砖”,从家庭到学校、社会,音乐教育已?不再单纯是美的熏陶、人的教育,而是越来越功利化。课堂教学关注的是少数具备音乐素养的优等生,课外学习关注的是“考级”、“考证”、“获奖”,孩子学习音乐不是出于兴趣和热爱,而是为了应付以后的升学或是为了积累一种“资本”。 这样一来,音乐教育就只剩下了外在价值,其结果只能让我们的音乐教育陷入一种“专业化”的倾向,让中小学生对音乐课程缺乏学习兴趣和动力,造成了孩子们“喜欢音乐,却不喜欢音乐课”的奇怪现象。 现状之四:师生对音乐文化认知存在差异 当今社会,音乐文化传播迅猛。青少年们对流行音乐的欣赏和热爱程度大大超越了学校教育的范围。对于不同音乐的价值判断,老师和学生间还存在着差异甚至是对立。很多学生喜闻乐见的音乐,在老师眼里就统统变成了缺乏“内涵”的粗俗音乐,也就不可能作为学校音乐教学的内容;而老师认为的有“内涵”的音乐在学生们看来又是那么的无趣和死板。

小学音乐课程标准解读

小学音乐课程标准解读 近日,教育部公布了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,新颁发的《义务教育音乐课程标准(2011年版)》(以下简称“新标准”)是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变: 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括,而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”,因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质,改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法,课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质:人文性、审美性和实践性,其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的,突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别,并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合

原标准中基本理念共有十个,而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个,共有五大理念。如审美和兴趣合二为一,改为“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”;但基本内容没有多大变化,增加了“音乐的情感体验,应以多样化的文化语境出发,以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为:“强调音乐实践,鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”,将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生,注重个性发展在新标准中也合二为一。同时,修改并提出了“突出音乐特点,关注学科综合”的理念,这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的,新标准指出要突出音乐特点,并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

中小学音乐教育现状调查报告(最新)

关于中小学音乐教育现状调查报告 音乐教育实践表明,学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力,帮助发展情感和提高语言技巧,有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分,是启蒙教育。 新中国成立60多年来,我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力,取得了很大的进步。近年来,中小学音乐教育逐渐受到政府和教育部门的关注和重视,并提出相关的工作思路与要求,使我市城镇中小学音乐教育水平得到空前提高。不过,对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。 我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查,了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况,主要表现在以下几方面: 一.农村音乐师资不足 据了解,城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校,大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下,广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师,其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有,音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制,乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师,这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响,以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教,导致音乐师资不足。 二.受重视的程度不够 各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确,政府、学校对音乐教育的重视不够,片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课,但很多时候只是为了应付上级,一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此,也没有能够使学生得到全面发展。 三.音乐课程安排不合理 通过调查,音乐课程开设状况乡村不如城市,高中好于初中, 初中又好于小学。受师资状况的限制,城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设,应付上级,一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外,受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响,很多学校片面追求升学率,不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析,从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段,对受教育者的影响是十分深远的,今天,我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童,他们是祖国的未来,革命事业的接班人,所以我们工作的质量如何,直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高,我们肩负着建设社会主义精神文明的重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些的重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育的作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力,在抗战时期出现的歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育,可使他们产生对社会主义祖国,社

会主义事业、中国共产党的热爱之情,依靠艺术的魅力,唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课;在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生,可使他们在革命先烈的影响下,珍惜今天的幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的,每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容,富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来,需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐,而是精神的探讨,音乐是人类思想情感的最自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此教育应面向所有的人,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为他们向音乐的高深方面打下良好

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