浅谈李清照词的意境美

浅谈李清照词的意境美

摘要：李清照是诗、词、散文都较有成就的古代女作家，其作品形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出

词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔

情、温顺表现出一翻别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是

多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含

蓄性的美。笔者就这一特点谈了写自己的粗糙之见。

关键词：形象美；绘画美；音乐美；含蓄美

李清照（1084—约1155），南宋女词人，号易安居士。山东济南人。父亲李格非为当时著名学者，母亲王氏也知书能文。自小受父母影响较大，很小便有诗名。他和赵明诚结婚后，共同致力于校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画，生活比较美满。靖康二年，她和丈夫相继避兵江南。后来，明诚病死，她只好辗转漂流于杭州、越州、金华一带，境遇孤苦，在孤苦中度过了晚年。

李清照是诗、词、散文都较有成就的女作家，但最擅长的还是词。作品有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚，后人有《漱玉词》辑本。前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美、温顺表现出一番别具一格的意境。

意境，即种种意象的创造和组合构成的一种充满诗情画意的艺术境界。所谓意境是指创作主体的思想感情和创作客体的客观形象的结合物。意境既是诗歌创作所追求的的最高境界，也是词、散文创作所追求的最高境界。一首好诗、一首好词的成功创作，最终取决于它所营造的意境。用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到“动情的事”通过客观形象传递给人们，使之受到感染产生共鸣，这是古代诗人、词人在进行诗词创作时所追求的一个共同方向。

李清照的词作在这方面是做的较为出色的，她所创造出的意境给人的美感也是多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含蓄性的美。

一、形象美

文学艺术作品必须有具体可感的生动形象，惟其如此，才能获得持久的艺术生命。李清照的词实现了自我形象的塑造和超越，在其作品中塑造出一个个别具一格的形象来。

如描写少女初次萌动爱情的词作《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

词的上片写了少女荡完秋千时的一刹那间的镜头。此时全部动作已经停止，但仍可以想象出她在荡秋千时的情景：罗衣轻飏，象燕子一样在空中自由的飞来飞去。刻画出一位天真活泼的少女形象。“起来起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得则恰到好处，把少女荡秋千后极度疲劳、双手麻木、懒得活动的神情尽情地展现在读者眼前。“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”更能让读者由此想象出这位少女娇美的风貌。

词的下片则通过描写少女荡完秋千，正累得不愿动弹，突然闯入一个陌生人，来不及整理衣装，“和羞走”。中国古代少女那种腼腆、羞涩的情态在这时展露无疑。这位突然到来的陌生人是谁呢？竟然让少女“倚门回首”。料想这定是一位翩翩少年郎，少女怕见又想见、想见却又不能大胆的见，只好偷偷地看他几眼，并利用“嗅青梅”这一细节来掩饰自己的这种心理。

几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。难怪沈际飞会称赞到：“片时意态，淫夷万变，美人则然，纸上何遽能尔？”（《草堂诗余续集》卷上）。

李清照以轻快明朗的节奏，寥寥四十一个字，刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又带几分矜持的少女形象，易安词的形象美一览无余。

二、绘画美

北宋诗人、大文豪苏轼评论盛唐王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。从这以后，“诗中有画”就成了诗歌鉴赏的一句口头禅了。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的。前人曾论述过真正的“诗中有画”所包含的几个方面：“首先是境界要幽远。这自然是指诗词的意境。其次是要有白描手法。无论山水、人物，或者动态、静态，都必须浅淡着笔，白描勾勒。第三是要象外见意”。

李清照写的虽是词，却与诗画有异曲同工之妙。他的词作，有绘画的色彩美，也有画面的动感美。

绘画讲究明暗的对比和色彩的搭配，古人在创作时也似乎考虑到了这一点，从王勃的“孤骛与落霞齐飞，秋水共长天一色”柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”；从王维的“明月松间照，清泉石上流”到李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”。这些千古名句，无不表现着诗词特有的美，即绘画美。易安词作亦然，她的《渔家傲》一首明显展现了这一特点：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！

词一开头，便展现了一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。这样的境界，在唐五代以及两宋词中，极其少见。其中写了天、云涛、晓雾、星河、千帆，景象已经极其壮丽，让我们想象这幅美妙的画卷，明暗得体，色彩鲜明艳丽，宛如作者并非在写词，而是在描绘一幅波澜壮阔的画卷。接着又嵌入了“接”、“连”、“转”、“舞”四个动词，将四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，并将词人的感受一并倾吐给读者。其词营造的壮丽的景象开始“活”起来、“动”起来，那一幅幅画面像一个个剪辑了的电影镜头，回荡在读者脑海间，其创作手法确实可贵、可叹。

再看《如梦令·昨夜雨疏风骤》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？

知否？应是绿肥红瘦。

作者先交代背景，说是昨天夜里雨狂风猛，当此时，春来花好，偏偏暴雨来袭，词人心绪如潮，难以入睡，只有借酒来排遣内心的忧愁。酒喝的多了，觉也睡得浓了。一觉醒来，已是天明，但昨夜的心情，并没有因为一觉而隔断，于是询问意中悬悬之事。恰好听到外间收拾房屋、启户卷帘的侍女，便急忙问她：海棠花怎么样了？侍女看了看，笑着回答：“还好还好，一夜风雨，可海棠花一点也没变”。女主人听了，叹道：“咳，你知道什么！你再仔细看看，难道看不出那红的见少，绿的见多了吗？！”一篇小令，共计才六句，却好似一幅图画，并且有事情的来龙去脉，还有对话，如游名园，笔笔换景，一步一境，为我们展现出一组多层次、多角度的一连串的动感的画面。

画面产生的美感是无以用言语表达的，那是一种只可意会而不可言传的东西。它只待于读者驰骋想象的空间去诠释和解读。这正是词人的高妙之处，用有限的文字给读者刻画一幅充满无尽想象的画卷。

三、音乐美

音乐是以其特有节奏、旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感，古今好的诗文莫不如此。

作为和音乐有密切联系的文学形式——词，则更是以其独特的长短、节奏和旋律体现着文学的音乐美。明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声”。李清照的词在词的创作中既严格遵循这一原则，也在此基础上有所创新。其代表作之一的《声声慢》集中体现李清照词作的音乐美的特征：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

原来《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子也比较舒缓。而李清照的这首《声声慢》，却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就使词的节奏由舒缓变为急促，变哀惋为凄厉。

开篇即以三句一连串的叠字起势，可谓开篇不凡。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，主人公一整天愁苦的心情从“寻寻”开始，足见其一起床便百无聊赖，如有所失，于是“觅觅”，东张西望，仿佛要寻回什么，可最终却落得“冷冷清清”的结局，反旦一无所获，更平添一种孤寂冷清的气息，使自己感到“凄凄惨惨戚戚”。几个叠字的运用，加强的语势，增强了词的节奏美感，给人以一种凄神寒骨的感觉，而这种凄凉正是由词音乐美的特性营造出来的，让人读后有余韵袅袅、回味无穷。

音乐的节奏从某种意义上说即是心境的节奏，节奏的舒缓亦是心境的舒缓，心境的烦躁亦是节奏的急促。李清照词音乐美的特性也正是作者不同心境的写照。她的词作以自己特有的方式在表现着自己心境的同时，也展示着词作的音乐美。

四、含蓄美

汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的；余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄？这是由生活决定的。生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不露”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄非诗独有，词作亦然。李清照的词作，有余味，有余情，具有咀而“味之不尽”的含蓄美。如《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这是女词人在南渡前怀念丈夫赵明诚所作的一首词，这首词抒写了词人秋日里的相思之苦。秋天的湖水是那么清澈明丽，女词人泛舟出游，望着水面的莲藕，想起宦游在外的明诚，盼望着从远方寄来的“锦书”。秋日里花落水流，明诚离开自己，也是一样的寂寞寥落吧。彼此伉俪情深，两地相思无计可以消除，柳眉刚刚舒展，心里却又翻腾起来。明丽的秋水，映带的相思之情是那样的纯净而深沉。而这种深沉的相思，作者并没有直接表述出来，而是借助一系列的意象，如红色的莲花、小舟、锦书、月等来间接表现自己的内心世界，创造出“媚而不淫”、“含而不露”的境界。

再如《永遇乐》一首：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

在诗词中，以元宵灯节为题材的优秀作品不少，大多是铺陈渲染元夕的热闹景象。可李清照这首词却一反常调。词的上片写今年元宵节的情景，起手两句着力描绘元夕绚丽的暮景。晴朗的的暮景预示今年元宵将有一番热闹的景象。但笔锋一转，一声“人在何处”的叹息，充满了迷惘与痛苦的惆怅。这似乎是一个饱经战乱的人，在似曾相识的情景面前产生的迷惘和痛苦的心声。它接的突兀，正是由于词人一时的感情活动，含蓄地表达着自己内心的感受。接下来又转笔写初春之景：在浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了些；笛子吹奏出哀怨的《梅花落》曲调，原来先开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意到底有多少呢？连词人也说不清楚了，只好以“几许”一个虚指的概念来指代。元宵佳节到了，应该畅快地游乐了，却又转说，难道就没有风雨吗？这仿佛是无端的忧虑，似有杞人忧天之嫌，可深思下去，词人隐含的信息自然通晓无余：经历了太多的风风雨雨，心自然比别人多了一些无端的顾虑，这或许是由词人特有的多愁善感的气质所至，亦或许这是由时代的气息造就而成。

接着分析就会发现，这首词在表现个人情感的同时，更含蓄深刻地表现了金兵南下后宋朝社会的大体风貌。

“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，中州，本指今河南之地，这里专指汴京，三五是指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛时代，自己有的是闲暇的时间，而今却物是人非。以前出去是无忧无虑的游乐尽兴，现在却怕出门。“盛日”与“如今”两种截然不同的心境，从侧面含蓄的反映了金兵南下前后两个截然不同的的时代和词人相隔霄壤的生活境遇。隐露而深沉的表现着作者对现实地不满和关心，可谓“含蓄隽永”之杰作。

综上所述，足见李清照词确实以其作品独特地形象美、绘画美、音乐美、含蓄美深深扣动着读者的心，李清照词作还有待着我们去做更进一步的诠释和解读。以上观点实为笔者涂鸦之作，如有不当之处，还请商榷斧正为谢！

参考文献：

1、周汝昌、万云骏等撰写《唐宋词鉴赏辞典》；上海辞书出版社；1988年版。

2、游国恩、王起等主编《中国文学史》；人民文学出版社；1964年版。

3、张晶著《心灵的歌吟——宋代词人的情感世界》；河北大学出版社；2001年版。

4、韩小默《漫话“诗中有画”》；陕西人民出版社；1982年第1期。