动画电影中的造型艺术

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动画电影中的造型艺术2008-06-18 13:19徐楠(dioMAY)

提要:电影及动画只有百年的历史,但是它迅速发展并风靡全球.为什么动画电影源于电影并高于电影呢?一个好的动画电影造型形象是如何定位的?它需要哪些艺术修养对其进行技术和精神支持?在下面的论述中我们对其进行归纳和系统的分析.

关键词:动画电影,合格的动画造型,造型艺术

自1810-1830年间,人类首次利用快速播放连贯的胶片在人脑中形成视觉残留来实现电影创造起,电影艺术作为一门至今仅百年发展历史的独特的表演艺术迅速博得全世界范围内人民的喜爱.从早期的10秒短片<火车进站>到现在乔治·鲁卡斯(星战系列)、吕克·贝松(以<蛇蝎美人>、<这个杀手不太冷>等为代表的黑色幽默系列)、史迪芬·斯皮尔博格(<紫色>、<辛特拉的名单>等)等大师们脍炙人口的电影巨制,电影艺术从从单调走向丰富,幼稚逐渐走向成熟.而动画电影又以其独特的魅力占据着表演艺术与电影造型艺术中无可撼动之位,以其源于电影而高于电影的艺术手段,在娱乐界大放异彩.

1.为什么动画电影源自电影而高于电影?

首先,动画电影发源自电影,它们同样是表演艺术与造型艺术.早在电影设备没被发明的18世纪末期的欧洲,王室贵胄和上层社会的贵族们流行观看歌剧,歌剧的创作为以后电影的创作提供了丰富的经验.随着胶片技术的发明,人们开始利用透明的胶片绘制和拍摄生活或者歌剧中的部分情节,用幻灯的形式在酒吧或者剧院里作为歌剧、舞剧的场间休息节目出现.受到人们的欢迎后,播放幻灯成为酒吧和剧院的独立节目.幻灯和胶片的出现为动画和电影的出现提供了物质条件和制作基础.

动画电影和普通意义上的电影都是“集合文学,影象处理,拍摄,音乐,舞台美术以及绘画于一身的综合艺术. ”[引1:<动画造型与设计>秦明亮 -中国人民大学出版社05/11版].

但是,动画电影有着电影所无法比拟的,高于电影的表现方法.动画电影是一门在表演艺术中相对独立的综合视听艺术,他具备高度的假定性,充满了主观的幻想和神秘色彩,而不具备逼真性(注:动画电影是否具备逼真性是由表现内容和商业要求决定的,一般意义上普通的动画电影均对逼真性无特别要求).它采用与现实生活客观表象完全不同的方式演绎我们熟悉的生活.动画可以塑造更让导演满意的造型和场景,而无须考虑演员和道具的问题,这一点更是普通电影无法比拟的.

“但凡视觉艺术均需要造型,无论是作者整体的构思、创作意图、还是在风格上的要求,最终需要由具体的造型来实现.”和其他表演艺术与造型艺术一样,动画电影的造型塑造是围绕着叙事性的情节要求来进行的,在这个大前提下,究竟什么样的形象造型是一个合格的动画电影艺术造型呢?

2.一个动画明星的寿命并不只是决定于纸上我们看到的,更多的是决定于在纸面背后的东西.

首先,艺术家通过丰富的生活经验和熟练的造型艺术技巧利用夸张、变形等艺术手法对其进行加工,反映人们对生活的主观愿望,塑造和表现角色的个性特征和人性魅力(或是性格缺陷).

任何角色的塑造都是来源于生活的,脱离生活的角色无法引起人们的喜爱和心灵上的共鸣.

在1937年,上世纪最著名的动画制作人沃尔特·迪斯尼创作出了动画电影历史上最光辉灿烂的动画明星----老鼠米奇.米奇最早的个性是机敏、幽默、开朗、乐观.贫穷而快乐的米奇总利用自己的智慧来战胜比自己强大的敌人或者是逃脱危险.而第一个和米奇演对手戏的高飞狗则是一副憨态可鞠的"呆子"形象:耷眼袋、驼背、兔牙、永远弯曲的膝盖和拖沓的步伐成为生活在低糜中的人们的典型代表.1937年到1945年间,全世界陷入了一场前所未有的浩劫.在这场几乎是全人类的战争中,每一个人都为自己的命运与未来进行不懈的抗争,坚韧、开朗、平易近人的角色成为在困难中生活与奋斗的人们所崇敬的偶像.这一时期的米奇所扮演的正是这一角色,而这个时期的米奇也是最耀眼的.甚至在<米奇与米尼>中米奇扮演为抗击法西斯而飞上天空作战的飞行员战士.(顺带一提的是在这出戏里,米奇遇到的困难现实而冷酷,但是解决的方法荒诞离奇,让人在笑过后依稀可以感觉到迪斯尼对自由战士们的歌颂和缅怀).

而1945年到1955年这一历史时期,人们陷入了战争后艰苦的重建的"低靡时期".人们睁开眼睛看见的是废墟,战争恶魔虽然已经被打倒,但是萧条的经济和破败的家园成了人们心中挥之不去的阴影.这时候迪斯尼发现"阳光的米奇"已经不能成为这个时期人们内心的个性代表,无法有效的引起人们的共鸣了.需要一个能够深刻反映人内心而唤起他觉醒的角色.这时候,集下层人们一切付面情绪于一身的善良形象----鸭子多纳诞生了.他一反米奇的性格:小气、好面子、爱逞能、颓废、暴躁,并且以"比亢奋更快的速度失落着".和米奇一样,多纳总是在斗争着:和米奇、和高飞、和自己的侄子、和周围一切-----甚至一个破轮胎或是花花草草什么的.在这些无比荒诞,看似自找麻烦的"斗争"中多纳戏剧性的展现了他的暴躁和打不死的顽强生命力.这时候的多纳因为更具有大众的个性,所以人们对他的喜爱程度逐渐赶上并超过了后来的米奇.(55年后的米奇基本成了小资产阶级味的中上层人的代表,可以说已经失去了观众层次的人性代表意义,后来<米老鼠和唐老鸭>系列中多纳的戏份也明显多于米奇,也从一个侧面反映了米奇已经丧失了他原先在人们心中的地位).

从这两个成功的例子我们可以看到,一个成功的动画电影角色必须有鲜明的个性和能代表观众阶层的性格特征.只有这样才能得到观者的认同和欢迎.

其次,动画和电影一样是一门综合性的艺术,对动画造型的设计是一个艺术创作的过程,更是一个广泛的借鉴和吸收的过程.其涵盖的精神层面越广泛,吸收的精神因素和理念越丰富,其内容越深邃.

日本著名的动画电影导演押井狩在中的设定很值得我们借鉴.首先,他把时间定位在科技极端发达的未来时代,这个时代里人们可以随意根据自己的需要改装自己的肉体,甚至在死后可以把自己的记忆装如电子芯片植入新的身体中"再生".尖端的科技和"漫长的生命"使犯罪无比猖獗.在这个糅合了中国上海、香港和日本东京3个城市的特色的架空的城市里弥漫着多种文化气息:你可以看见古代中国的红墙绿瓦、很中国味道的红绿灯甚至在屋顶可以看见小小的关公的造型.你还可以看见下层居住着人而上层还没完工的摩天大厦、很日本味道的游行活动和艺妓表演.甚至在影片后来与黑客KING的斗争中可以看到18世纪的欧洲建筑和2战时期战列舰等古董.荒诞错落的组合却让人看起来十分的自然:因为故事中人们的心理和信仰也是如此-----荒诞、矛盾、脆弱、不安.故事的主角"无眼巴特"是公安厅GHOST9科的义体人(即改装过身体的人),在前作中和自己的上司加单相思的恋人草鹈素子因为追查真相而卷入了公安厅的激烈内斗中,素子被警方为了避免丑闻的泄露而灭口.丧失了右手和没

来的及表白的爱人的巴特将素子的记忆装入芯片发布到网络上使她在虚拟网络中得到再生.而在本作中巴特将和新的搭档面对更凶险的犯人,但巴特似乎依然活在对素子的缅怀当中.

由士郎正宗原作,押井狩担纲导演的大梁级动画电影在包含了如许的人生价值观和精神元素下诞生.公映后得到广大动画电影爱好者极高的评价.这也就是说,丰富的精神内涵和广泛吸取借鉴是成功的动画电影形象艺术创作的必要条件.

再次,动画电影是一门叙事艺术,他从文学当中吸取养料与叙事经验.动画电影艺术创造讲究的是抒情性、叙事性和戏剧性.在电影美术艺术创作前,如何用美术语言表现剧本和作者的叙事语言是电影成功的关键.这些看似"非美术"的因素恰恰是拉开两部同成本片的决定性因素.同一作者的剧本在不同的艺术处理下将产生完全不同的效果.同样是日本著名画家士朗正宗的作品,由另一导演拍摄完成的<苹果核战记SEED>却是失败作品的典型代表.首先看定位:和其他士郎正宗的作品一样,SEED的定位是在遥远高科技发达的未来,科技的进步使政局动荡不稳,政府和非政府武装之间斗争激烈.主角本是反振幅武装人员.但是在城市"终极防御系统"意外对城市发起进攻后果断的组织行动并阻止了该防御系统对城市的破坏.(我们要注意的是,在原作基础上没有更深一步吸取借鉴并丰富作品内涵是失败的第一步,仅仅停留在原作基础上,最多只能对原作实行一个简单的"再现".大家的都知道,"再现"往往是"低于原作的".)在忠实到平庸的忠实于原作的基础上,该片的人物设计人员对该片造型和场景进行了美术设计:明快而漂亮的日本风格的完全3D造型.和相比,运用的是3D建筑造型和2D人物造型结合的效果,3D造型服务于2D人物,部分模型还采用了3D建模加2D导出技术,使3D建筑的精确造型和2D人物迷幻的效果完美的结合起来.而在全3D制作下,仅夸张和形变上就无法达到动画的灵魂"夸张与变形"这一基本要求.更失败的是.的色彩设置.我们知道色彩是造型语言中重要的因素,准确运用色彩语言是体现作者创作思想的重要条件.在中晦涩却近乎野蛮的强烈的色彩使人感觉到本就阴沉压抑的画面下涌动的不安的暗流,人物丑而极具内心个性的扭曲的面孔使我们看到在平常外表下内心痛苦而狂乱的挣扎.而清新明快的色彩和漂亮的帅男美女轰炸着我们的眼球,根本无从寻找痛苦和矛盾的影子,这使电影的角色仅仅在表现语言上就被架空了,除了漂亮,大家看完电影不会记得别的什么,甚至不知道电影说的是什么.由上面这个失败的例子我们可以看到,对剧本和作者叙事语言的深层次挖掘是至关重要的.

3.继承和发扬民族美术欣赏习惯或民族思想价值观念是电影趋向成熟和区别于其他民族精神文化的唯一道路

“一个国家的美术电影是否趋向于成熟,最重要的标准是看其作品中是否包含更多民族的文化元素,艺术趣味和适应本民族的价值观念和欣赏习惯.”[引2:秦明亮<动画造型与设计>]

我们从最早版本的八一电影制片厂的<大闹天宫>与辉煌动画公司的<西游记>或是上海电影制片厂的<宝莲灯>的造型比较上就可以得到这样一个显而易见的结果.<大闹天宫>在造型上走的是中国民间绘画和壁画的古典风格,配合西游记大闹天宫一章精彩的情节,具有反抗精神、敢于造反的孙悟空给中国乃至世界人民留下不可磨灭的印象.1972年在日本享有"漫画之父"美誉的手冢治虫先生曾专门拜访大闹天宫的制作人员,进行学习取经.而1997年筹备,02年播出的<西游记>以及上海电影制片厂的动画电影<宝莲灯>在造型上一个走的是迪斯尼的造型风

格,另一个走的是FLASH风格(最叫人感觉不舒服的是FLASH风格中保留了<大闹天宫>中孙悟空的造型,使民族味的孙悟空在FLASH风格的其他人物中格格不入).在此这样说,并不是说迪斯尼风格的造型不好,但是表现一个民族传统的故事题材而在美术造型上没有本民族的文化元素而运用外来的设计造型、在故事情节上无法表现本民族人生价值取向和精神层次,虽不能刻薄的说是失败的,至少说也是遗憾的.

一个成功的电影动画造型不仅仅是被成功的设计出来,画在人物设计的草稿上就是成功的.首先在设计上,要求动画人物"形象生动、动态夸张、表情风趣、结构准确、并始终围绕叙事要求和情节需要".但是,更重要的是它需要整个制作团队忠实不虞、始终如一的贯彻制作.这就要求中间画和原动画设计师风格和绘画技巧上的高度统一,抖、断、叠、丢、脏的现象坚决杜绝,造型和风格绝对的一致.否则一但连贯播放,造型颤抖、跳桢和变形现象将毁掉整个造型形象甚至整部电影.一个严谨认真的制作精神和良好的团队精神在动画电影造型的贯彻过程中是至关重要的.

4.综论

综上所述,一个成功的动画电影造型的设计,不仅要有强烈的个性特征和观众代表性,还需要综合的吸取其他艺术学科的技术和精神营养,并且具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者精神面貌的代表性,并且要求制作团队有高度的团队统一的合作精神和敬业精神.一部动画电影没有演员,表现情节和体现作者意图思想的只有动画造型,这些美术与非美术的因素是拉开同技术同成本动画电影的决定性因素:成功或者失败,神作或者垃圾."一个成功形象的创造是一个痛苦而艰辛的过程,他需要经历一个比创造更痛苦更艰辛的积累."这也就要求我们在深刻研究和发掘我们自身美术技巧和提高我们美术修养的同时,多积累和研究其他艺术学科的知识经验.综合运用各种艺术语言对动画造型进行身层次的剖析和加工,最终完成对其的艺术设计创造.

迪斯尼自豪的说:"米奇是我始终如一的最爱."我们的前辈给我们留下引以自豪的孙悟空和<大闹天宫>.而我们自己给我们和我们的后人留下了什么?在深刻分析和自我检讨后我们需要的不是喝着茶水继续分析继续检讨,而是努力的积累和创造.现在,请放下我们手中的茶杯开始那个痛苦、艰辛而有成就感的过程吧.

附录:

世界上第一部在世界范围获奖的民族题材动画电影:中国·<大闹天宫>、<哪吒闹海>

世界上第一部水墨动画电影:中国·<小蝌蚪找妈妈>

世界上最著名的高贾戏动画电影系列片:中国·<聪明的阿凡提>

世界上最著名的宗教题材动画电影:中国·<九色鹿>

我们的先人给我们留下无比辉煌的成就,需要的不是我们的骄傲,而是我们的继承......

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