韩国电影研究2

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毕业论文题目:韩国电影研究

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韩国电影研究

摘要:作为亚洲近邻的韩国,其文化与中国文化具有相通性,电影产业的萌芽也几乎与中国同步,但作为其文化产业重要部分的电影产业取得了令人瞩目的成绩。而中国作为世界上最大的发展中国家,虽然经过20 多年的改革开放,在经济上已经日新月异,然而电影产业化的发展步伐却依旧缓慢,如何赶走泡沫步入良性循环?如何做大做强我国电影?如何走出去进行电影的国际跨文化传播等等

成为了我国电影人首要解决的问题。本文通过对韩国电影的前世今生及发展模式进行了分析研究后,从中找出对我国电影业发展的建设性意见。韩国电影业发展到今天,不论其成功与失败的经验都值得中国电影人学习和借鉴,因为从文化同源、易于接受的角度来讲,借鉴韩国电影业的发展经验不仅可以使我们少走弯路,结合韩国电影的发展历程反观自身,也可以使中国电影产业化的步伐走得更稳,更为拓展中国电影业发展空间和思路的一条新途径。

关键词:韩国电影业现状比较发展模式启示

目录

一、论文研究的目的及意义 (1)

(一)、论文研究的目的 (1)

(二)、论文研究的意义 (1)

二、韩国电影产业发展回顾及现状 (3)

(一)、韩国电影产业发展回顾 (3)

(二)、韩国电影发展现状分析 (4)

三、韩国电影创作模式 (7)

四、韩国电影的发展对中国的启示 (9)

五、结语 (11)

参考文献 (12)

致谢 (13)

一、论文研究的目的及意义

(一)、论文研究的目的

近年来,随着人类社会的快速发展,全球经济与文化呈现共同发展趋势,在一定程度上,不仅经济发展中蕴含着丰富的文化,同时,当文化发展到一定的程度时,也会促进经济的快速发展。因此,各国开始注重文化的发展,并将文化跨越不同国家,将其发展成进出口的文化产品,从此,文化产品贸易逐步在各国贸易中占据重要领地。韩国经济起步于20世纪中后期,经过多年的努力造就了今日世界GDP第12位的成绩[1],韩国能够在短时间内将文化产业发展的如此出色,大部分归功于其文化产业中的电影产业,而其成功的经验非常值得推敲与借鉴。

近年来,强劲的“韩流”在我国年轻人中迅速蔓延,目前,韩剧几乎成了中国老年轻人生活中的一部分。“韩剧”的内容可以分为四类:包括家庭剧、都市偶像剧、喜剧和神话传说等[2]。其中家庭剧主要以爱情、亲情和友情为主题;都市偶像剧主要以青年人的婚恋为主线;喜剧则带有对社会弊端和人性弱点的批判。目前,中国已经成为韩国文化产业重要的输出国,这就要取决于中国和韩国的文化渊源,韩国文化和中国文化同属东方文化和儒家文化体系。韩国影视文化在发扬儒家文化的同时又吸取了西方文化的精髓,使儒家文化融合了平等、民主、自由的现代社会文明成果,最后演变成具有韩国特色的儒家文化。而我国影视文化则处于发展阶段,影视作品无法引领时代潮流。所以,探讨对韩国影视文化的研究对我国影视文化的发展有着非常重要的意义。

因此,本文通过对韩国电影产业的发展历程、发展模式,政策措施,以及发展趋势等进行初步探索和研究和分析,而后对我国电影产业给出指导性的建议,争取在一定程度上推动我国文化产业的发展。

(二)、论文研究的意义

近年来,电影产业蓬勃发展,但同时也给我国电影产业也提出了新的挑战。我国原有的电影研究主要集中于历史、理论与批评研究,以及制作创作研究等方面,对电影的产业问题关注不多。

电影产业作为我国文化产业的创意核心部分,为明星演艺业和服务业等产业提供内容资源和经济动力,有可能为我国经济的提供一个新的增长点。电影产业是大产业,作为我国建设社会主义特色的文化产业的核心部分,它的发展不仅为我国相关产业发展带来机遇,同时也影响着文化产业定位的准确性。如何健全国内电影市场的发展模式,如何进一步提高我国电影产业的国际竞争,这些不仅深刻关联着我国电影产业是否能迅速发展,同时也影响着我国文化产业的整体转型。十六大指出,要深化文化体制改革,要大力发展文化产业。而电影产业是文化产业重要的部分,要发展电影产业,这就要求我们,要将在计划经济体制下形成的电影产业观念,转变为适应社会主义市场经济发展要求的新的电影产业发展观。随着中国加入世界贸易组织,电影产业在更深入地参与经济全球化的同时,也受到巨大挑战。因此对韩国电影的研究将具有巨大的现实意义。

韩国电影产业的发展稍晚于中国,但是发展速度却比中国快,特别是近十几年来,韩国电影异军突起,风靡国际市场,成为“韩流文化”的佼佼者。其中电影出口额,从1995年到2002年增长了50倍,达到1100 多万美元,而2004年到2005年,韩国电影出口额在逐年递增的基础上,又创佳绩,电影出口额达6700万美元,增长近15%[3]。韩国电影创造了一个又一个惊人的票房记录,戴上了“东方好莱坞”的桂冠,这一现象引起了各界的广泛关注。如今,韩国电影作品在中国占据了大量的市场份额。韩国电影大量在中国上演,几乎成了中国年轻人生活的一部分。目前,韩国已成为中国第5大贸易伙伴,第4大出口对象和第3大进口来源[5]。

电影产业,作为文化产业的重要内容,世界在经济迅速发展的过程中,已作为中国整个经济格局中的一部分已被纳入到整个国民经济的总体战略中。由于目前我国电影产业仍然处于相对匮乏的状态。因此要想在国际电影市场中拥有一席之地,就应该不断发展和壮大电影产业,在竞争中学习别人长处,弥补自己不足提高电影产业国际竞争力。

本文通过对韩国的电影产业进行分析,借鉴其优秀发展模式和经验,并结合我国实际提出对策方案,对我国电影产业进行更深刻、更系统、更全面的思考,提高我国电影产业在国际中的竞争力,具有一定的理论意义。

二、韩国电影产业发展回顾及现状

(一)、韩国电影产业发展回顾

韩国电影简单划分可以分为:无声电影时代、有声电影时代、日本帝国主义时代、解放时代、韩国电影的黄金时代、艺术电影的考验期时代,以及政策化的韩国电影时代、“新”电影时期和稳步前进时期等九个时期,这些时期从20世纪20年代发展至今。从韩国电影产业的发展历程中可以看出,韩国电影起步较早,韩国政府对韩国电影产业的投入力度较大,政策扶持性强,并且韩国电影能够根据国内外形势的变化及时调整电影产业发展的思路和模式,适应了电影产业市场化改革的需求,从而在稳步发展中提升了国际竞争能力。

20世纪50年代后,韩国电影又经历了一段让人难忘的时期,1955年—1969年的中兴时期、1970年—1979年的衰退时期、1980年—1989年的转换时期,1990年—2000年的厚积时期[6]。

中兴时期:上世纪50年代,经历了哈国战争后收到巨大身心创伤的韩国电影界通过战后反思题材电影电影使韩国电影重新发展起来。从1995年起,电影的数量逐年增长,当然质量也在提升,因而观众数量也随之大幅度攀升。60 年代后,电影已成为城市人的主要娱乐方式。韩国电影达到了一个全盛局面,影片的制作逐渐由个人转向个人与地方财团的合作,这样就保证了资金的充足来源。地方财团的加入,不仅保障了资金的有效供给,而且也促进了发行与流通渠道的发展,由从前的个人制作后与首尔的电影院合作发行转化为个人与地方财团联合制作后在全国各个地方同时发行。在经过制作、发行、流通等电影业基础层面的变革后,韩国电影获得了一个快速发展的良机。

衰退时期:上世纪70年代后,韩国经济保持着高速发展,电视开始普及,大众休闲娱乐业也开始迅猛发展,政府在实行使经济高速发展的政策的同时,对电影等文化产业的发展的控制却愈发严格。1973年2月[7],韩国政府颁布并施行了《电影法》,制定了近乎苛刻的电影发行审查制度等严格的条件,因此,韩国电影观众数量从1969 年开始逐年递减,虽然也有部分电影人努力创新,改革,但效果很小。

转换时期:上世纪70年代末80年代初,在民主化浪潮的压力之下,政府逐

渐做出妥协让步。1984 年末,《电影法》重新修订,新《电影法》的颁布强烈刺激了韩国电影的发展,到上世纪80年代末,韩国电影制作公司数量比《电影法》颁布之前增加了4倍[8],影片的质量和数量也大幅度增长,呈现出一个复兴的势头。

厚积时期:上世纪80年代后,政府在意识形态方面的限制已经逐渐解除,韩国电影人获得创作自由,因此,20世纪90年代中后期韩国独立电影达到兴盛。由于上世纪80年代后期韩国的音像市场在全球的不断扩大,极大增长了韩国电影行业的利润。上世纪90年代是韩国电影界人才辈出的年代,在这些人才的推动下,韩国商业流水线上生产出来的影片层出不穷,终于促成了21世纪初期“韩流”的巨大国际影响力。

(二)、韩国电影发展现状分析

进入21世纪,尤其是2004年以来“韩流”的风靡,韩国无论是影视业,还是旅游业都上了一个台阶,产业整体增长明显。2010年,韩国人口为5052万,GDP 为8631亿美元,人均GDP 为17085美元[9]。

表1 韩国电影市场关键数据

年度2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010

票房

(亿

元)

5.46

6.61

7.47

8.86

9.6 11 9.45 8.88 8.54 10.28

国片比50

%

48.5

%

53.5

%

59.4

%

58.7

%

63.8

%

50.8

%

42.1

%

48.8

%

46.5

%

平均

票价

(韩

元)

5865 6035 6002 6287 6172 6269 6493 6970 7834

0.894 1.051 1.195 1.352 1.455 1.53 1.59 1.51 1.57 1.46 人次

(亿

次)

1.9

2.2 2.47 2.78 2.98

3.1 3.2 3 3.22 2.92 人均

观影

(人

26.6 37.2 41.6 41.6 39.9 40.2 42

国片

成本

(亿

元)

总发

280 274 240 268 298 392 379 362 426 行

(部

发国

52 82 65 74 83 108 112 108 118 140 片

(部

339 262 271 285 253 291 286 进口

(部

1125 1495 3098 5828 7599 2440 2440

出口

(万

元)

818 977 1132 1451 1648 1880 2058 2081 1996 2003 银幕

(块

表中参考数据来源于韩国电影振兴委员会,综合参考了以下资料:张会军、黄欣主编《崛起的力量——韩国电影研究》,北京,中国电影出版社,2008 年;宋世锋《韩国国内电影票房分析》,赵慕媛《韩国电影市场:中国电影票房的艰难挺进》,《当代电影》2007年第2期。

由表可以看出,2001年到2006年韩国电影产业票房逐年增加,年均增长率19%,2007年开始票房连续3年出现下降趋势,产业整体盈利不足甚至出现亏损,2008 年的盈利率为24.5%,2010 年又恢复到2006年水平。2010 年韩国国内总发行影片426部,票房却占据着46.5%的全国市场份额[10],平均票价、观影人

次、人均观影次数和银幕块数都在逐年增加。从韩国电影产业的发展历程可以看出,韩国电影挺过韩站时的阵痛,韩国电影产业重新调整战略,及时适应国际市场竞争环境的需要,尤其是应对2008年金融危机的需要,加大对文化产业的扶植力度,使得本国的文化传媒产业在电影产业的带动下能够较快地复苏,本土影片重新夺回国内电影市场一半的份额,具体情况从下图可以看出:

图1 2010年韩国国内电影市场份额占有情况[11]

从图可以看出,2010 年韩国电影市场本土电影占据着46.5%的市场份额,美国47.3%,而中国仅仅占1.4%的份额,并且这些成绩的取得都是在2006 年放松电影进口配额的情况下,表现出韩国国内电影能够较快地适应残酷的市场竞争环境,及时调整应对策略,具有顽强的生命力。

三、韩国电影创作模式

韩国与中国的地理位置与中国毗邻,也都享有着共同的文化,但是在韩国电影跨速发展的同时,中国电影却发展缓慢。中国电影过分强调意识形态的引导作用,忽略了审美文化和商业性。在电影创作中只进行简单的机械式的画面解释,以至于大多数观众本能的排斥观看机械式的影片。我们参照韩国电影的发展模式,虽然体质差异巨大,但是我们面临的同样的社会问题就是现代化的发展进程所带来的文化的转型和融合,要将所有东西都转入社会主义社会,者面临着人们处世的观念的变化,一切都是处在一个动态中。韩国电影在面对这样的变幻的环境时希望保持传统民族性的希望,使传统的民族主义价值观成为融合之后的现代文化的核心理念。而不是像中国电影,无论什么都以各种方式解构重建。

韩国的现实题材影片几乎覆盖韩国社会、生活的各个方面,几乎所有的社会热点事件与社会问题,都能在近年的韩国现实题材电影中找到呼应。因此韩国电影的创作特点有以下几方面:

(一)取材上:韩国电影与社会关注的热点同步,大量影片为案件类题材,且根据真实事件改编。

十年来根据真实事件改编的现实题材韩国电影有四类:1、案件类题材。如:由韩国三大未解谜案改编的《青蛙少年失踪事件》;2、体育竞技类相关的题材。如:《朝韩梦之队》;3、根据韩国上世纪80年代社会民众运动相关题材[12],如:根据韩国民主化运动代表人物金根泰生活经历改编的《南营洞1985》,取材于1981 年“釜林事件”;4、具有新闻效应、以普通人的特殊经历题材,如:根据从小被美国夫妇收养的韩裔美国青年回韩寻亲经历改编的《我的父亲》。

根据真实事件改编的韩国电影,大量选取案件类题材,除了这些题材本身易引起大众关注外,还有以下几方面原因:1、电影拍摄时,距离真实案件的审理时间不远,人们对案件仍有一定印象,电影容易与观众建立共识;2、案件审理过程本身包含人们对个人权益的维护,既从分展现了社会与个体关系,同时,也是影片主人公命运的体现,增加了看完影片后让人们反思现实生活的目的。

(二)内容上:韩国电影具有扎实的戏剧基础,具有广泛社会影响。

好的故事应具备完整的情节,应经过精心挑选和安排。由于真实事件有助于

强化故事的可信性,因此,对于创作者来说,最重要的是能否把握电影故事的内核。电影的故事,是为了照亮人们的生活,让人们去发现生活中可爱的部分,而不是去逃避生活。正如名人罗伯特·麦基所说:观众痴迷于电影,在影院中看别人的生活,初看起来那些生活不同于我们,但实际那却是和我们相通的生活。一部电影的成功,首先在于创作者对于现实生活的理解和呈现的视角与深度,电影创作不仅仅是在银幕上再现事件,而是为帮助观众发现生活的真相和美好,更好地认识和把握生活。

(三)形式上:韩国电影还原现实、创造逼真观影体验。

韩国电影非常强调对生活原型和真实细节的还原,目的是为了增加影片的可信度。如[13]:根据1991年9岁男童李炯浩绑架案改编的《那家伙的声音》,影片靠声音完美塑造绑匪这一角色,台词完全参照绑匪的原话;在片尾还加入原型人物的生活照,以及绑匪与受害人母亲的通话原音,给观众以强烈的真实感。告诉人们,可能就潜隐在人们身边的罪犯,同时传递了面对绝望现实悲悯的人性呼唤。

(四)内容上:善于疏导民众情绪,因势利导。

首先满足观众释放压力的心理需求,实现电影作为社会解压阀的作用,起到娱乐大众的功能;其次,兼顾感性表达与理性思考二者的结合,在以戏剧故事打动观众情感的同时,将现实题材中的社会问题简单化,增进了对社会的认知和理解,从而带动观众理性面对和思考现实问题;3. 最后,运用艺术化、富有美感和趣味性的方式,传递积极的价值引导,通过电影故事情节肯定真善美,鞭挞假丑恶,提供生活正能量。

以上就是韩国电影创作的特点,通过对以上特点进行分析,将对我国电影具有现实指导意义。

四、韩国电影的发展对中国的启示

通过对韩国电影的创作特点进行了一番了解之后,从中得到了一些启示:其一:在创作电影时要以真实事件改编电影为代表的近年韩国现实题材电影;

其二:要选择党紧密社会的热点问题来进行研究,增大关注度;

其三:要注重电影品质;

其四:要借用类型模式,强化电影体验;

其五:要精心设计视听语言,完成电影叙事。

这些创作特点都是我们可以借鉴的创作经验。同时我们也要学习韩国电影的创作精神,学习他们直面社会现实、不回避社会问题的现实主义精神。对于中国电影创作来说,韩国电影直面现实的勇气值得我们学习、研究和借鉴。

同时,在创作电影的过程中,要充分发挥政府的作用,通过政府对电影产业的支持,大力发展电影业,制作出好的电影,从而提升电影产业的国际竞争力。当今社会,发挥政府在电影产业中的作用,是提升电影产业国际竞争力的保证。以前,中国政府在电影产业政策和法规方面限制较多,严重阻碍了其发展。因此,政府应转变职能,制定科学合理的政策法规,以促进电影产业竞争力的提高。在产业发展初期作为国家战略性产业电影业是具有很明显的不确定性的。因此,政府要遵循世界经济的发展趋势,制定有针对性的战略规划和行动计划,以此加强对电影内容创意产业的扶持和培育。引导文化创意产业实现持续、快速、协调和健康发展。

具体措施如下:

(1)在改革电影的政府审查制度上,应给电影创作者以自有的空间,激发电影创造力。中国政府可以借鉴韩国的做法:将审查交给民间的委员会,根据大众支持喜欢的程度来拍摄电影。或者简化审查程序,缩短审查的周期,减少电影创作和经营受到的政府意识形态的管制。此点可借鉴好莱坞与韩国采用的分级制,这一政策的实施一直很迫切。

(2)在融资策略上,应努力培育资本市场,提高电影产业的公信力,降低民营

资本进入的门槛,允许更多不同行业资金进入电影行业,拓展融资渠道,支持大企业对电影产业进行投资等,以实现投资主体多元化。培育优秀电影人才,这是提高电影产业国际竞争力的根本。我国从编剧到导演在目前均存在着人才危机。青年电影导演还没能成为中坚力量担当我国电影创作的重任并且引领我国电影的潮流。此外,就我国当前的情况来看,电影技术人才,特别是复合型人才更存在着很大的空缺和危机。中国的电影企业要在竞争中取胜,就急需培养一批能与国际接轨的具有综合实力的电影经营人才,以充分发挥他们的个人创新精神和团队作用。就这方面,我国应当学习韩国,我们可以将电影业界也定为风险投资业,这样就会使得我国电影的融资,变得更加容易。同时也可以给予我国的大型企业以特殊的优惠政策,使得这些大型企业觉得投资电影是值得的,有回报的,自然就会促动大量资金流向电影业。

(3)在开拓市场上,应积极开拓农村和海外两个市场

这是因为,中国国内农村电影市场消费低迷导致了电影票房过低。因此,我们应该积极开拓农村和海外市场,在农村市场上,可以制作一些反映农村风貌的影片,满足农村人们的消费需求;同时在一些农村地区进行影院基础设施建设并适当降低票价,使之与农村消费水平相适应。在国际市场上,创造出具有国际水准的电影题材,培养具有国际水平的电影人才,拍摄出适合不同国家或者地区消费者需求的影片,提高国产影片的海外扩张能力。

(4)在发展电影业环境上,应加快完善有利于我国电影业法律环境。在坚持改革开放的前提下,依法对境外影片进行监督和管理,在合理的范围内,参与国际竞争,并扩大与各国电影产品之间的交流与合作,学习并吸收国外优秀的电影文化,并积极对外宣传我国优秀的电影文化。

(5)在影片内容上,实行影片内容的精品化战略。过去,我国过多地去追求商业电影大片模式,虽然取得了一定的成功,但商业片的逐利本性经常会导致影片创作的简单化而丧失其功能性。因此,我国电影的影片类型化进程中艺术性创新还需进一步的加强。在这点上,艺术追求与类型结合是一个很好的突破口。如何将我国的文化、思想、风俗、道德价值等等与类型片有效结合,是一个很值得思考的问题,因为即便是纯粹的商业电影,也是对一个国家文化的承载和宣传。

五、结语

在经济全球化的今天,文化经济已经成为综合国力的重要内容。而电影业的产业化进程直接关系到建设中国强势文化产业的整体态势。作为亚洲近邻的韩国,其文化与中国文化具有相通性,电影产业的萌芽也几乎与中国同步,但文化产业中的电影产业却飞速发展,我国电影产业水平与韩国水平相距甚远,影视产业的国际竞争力相比之下处于非常不利的地位。因此,为切实提升电影产业的国际竞争力,本论文对韩国电影的前世今生及发展模式进行了研究,从而在韩国电影业的优势中获得有利于我国电影发展的启示,虽然本人希望通过以上分析结果对目前国内电影产业国际竞争力的研究尽一份绵薄之力,但这种研究仍不够深入、全面。由于笔者时间有限、经验不足,加上一些数据的不完善,通篇研究可能略显粗糙,希望老师们提出指导性的建议。

参考文献

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[2]朱效永.中韩电影产业竞争力比较[D].新疆财政大学,2012.

[3]唐玲.中韩电影产业竞争力比较研究[D].华中科技大学,2007.

[4]李沂霖.韩国文化产业发展研究[D].吉林大学, 2011.

[5]赵晓远韩国电影文化价值研究[D].西北大学, 2011.

[6]詹小洪,韩国电影的前世今生[N].观察家,25.

[7]李春.韩国今年现实题材电影的创作特点与启示[N].当代电影.98-101.

[8]李建强.中韩电影发展比较的三个视角[N].世界电影.16-19.

[9]卜查芳.韩国电影产业新观察[J].现代传播. 2009(5):102-105.

[10]范小青.韩国电影的理性繁荣时代[N].光明日报,2012,8

[11]何梦霞.韩国电影现象解读[N].作家杂志,2010(3).

[12]李三强.中韩电影产业生态比较[J].学院论坛,1978-198.

[13]饶静.借鉴韩国电影业发展中国电影业[D].河北大学,2011.

致谢

光阴似箭,岁月如梭,时间过得飞快,从毕业论文的选题到开题报告、开题答辩最后到论文的初稿、定稿,我的毕业论文在老师的指导下顺利完成,此时已不知不觉过了一个学期。从查阅资料、调研过程到具体的写作过程,论文初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水,在我的毕业论文准备期间,老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议,老师敏锐的眼光令我们敬佩,他一丝不苟、严肃认真的态度值得我们学习。如果没有这样的帮助、关怀和熏陶,我不会这么顺利的完成毕业论文。在此向老师表示深深的感谢和崇高的敬意!也借此机会向教诲和帮助过我的各位老师和同学表示由衷的谢意,感谢你们的帮助。

其次,我要感谢我的家人一直以来对我的支持和关心,我的成长离不开你们无微不至的照顾,因为你们,我更有动力向自己的梦想前进,我会以最好的方式报答你们。感谢实验室的各位兄弟姐妹们,因为你们的关心和陪伴,我渡过了愉快而又充实的三年。感谢同宿舍的姐妹们,我们一起经历过的成长岁月,已成为我生命中的财富,我将永远不会忘记。

最后,我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师,谢谢各位老师教给我宝贵的专业知识,你们给了我一个审视几年来学习成果的机会,让我能够明确今后的发展方向,这对我来说是一笔无价的财富。我将在今后的工作、学习中加倍努力,以期能够取得更多成果回报你们、回报社会!

韩国电影史

时代背景 1945年,日本投降后,朝鲜半岛以北纬38度线为界,分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国,1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国(朝鲜半岛)电影,以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。

1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年(卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》)。 1919年,韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》,由金陶山执导,是一种所谓的动态戏剧,为的是与舞台表演结合起来。 1923年,韩国第一部故事片《月下盟誓》出现,由尹白南执导,李月华主演。 古典小说改编的《春香传》(1923)《蔷薇红莲传》(1924)

2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》(1926)《金鱼》(1927)《野鼠》(1927)1927年9月,他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》(1928)《寻找爱情》(1928)《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下,韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动,以电影为武器与日本殖民者斗争,代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》(1932),金幽影的《流浪》(1928)《昏暗的街道》(1928)《火轮》(1929);姜湖的《黑暗之路》(1929)《地下村》(1931)等。 沈熏《东方破晓》(1927)

1.民族启蒙电影 1935年,《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门,从此,韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》(1938)。朴基采的《无情》;尹逢春的《图生路》(1938)以及李应椿的《回归处》(1939)等 2.日本殖民统治顶峰 1940年,朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》,封闭了当时国内10个电影公司,合并成为“朝鲜电影株式会社”,旨在封杀所有韩国电影,将电影成为日军殖民统治的宣传工具,这一时期的电影都是些美化日军的电影,而且大部分采用日本语台词。

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奇怪的关系就这样开始了,模特出现,两人交欢,但当模特接到来自男友的电话时,她又总是义无反顾的离作家而去。随着时间的流逝,作家发现自己对模特的占有欲越来越强烈,强烈到一想到模特的心中还恋着另一个男人就痛苦的无以复加。当临界点到来时,悲剧发生了。 韩国19禁高颜值电影-布拉芙夫人 (2014)由林弼成执导、郑雨盛和李絮主演的《布拉芙夫人》以现代视角解读《沈清传》,郑雨盛饰演因性骚扰风波而被降职到地方的国文系教授沈学圭,虽然已是有妻有女的已婚男子,但在遇到李絮饰演的女主角阿德之后,陷入不伦的危险爱情。 郑雨盛所饰演的学圭在面对无法摆脱的爱情时,还面临失明和失去所拥有一切的危险,郑雨盛也将在该片中奉献难得一见的大尺度表演,展现为爱执着的情感演技。李絮则饰演为了爱放弃一切,却惨遭抛弃、一步步走向毁灭的女生阿德。在学圭和阿德之间,还有一个憎恨着父亲学圭的18岁女儿小青。曾凭借《红色家族》在大银幕出道的新人女演员朴晓英和郑雨盛搭档演父女,也令人期待。

最新韩国电影分级制度

近年来,韩国电影异军突起,不仅在各大电影节上几乎不会空手而归,而且在国内票房上将好莱坞大片打得毫无还手之力,在中国也受到很多观众的喜爱。谁能想到,仅仅在6年之前,韩国电影市场的格局还严重失调美国好莱坞分取了韩国70%—80%的市场。 为了振兴本国的电影市场,韩国政府采取了多种措施。最为突出的是,取消电影剪阅制度,实行电影分级制度。这一任务由具有民间性质的影像物登记委员会承担。该委员会将韩国电影划分为5个等级全民皆宜、适合12岁以上观众观看、适合15岁以上观众观看、适合18岁以上观众观看和限制放映。实行这一制度后,韩国不仅没有出现低劣影片一哄而上的局面,反而促进了本土电影的竞争。现在,韩国拥有1170多家电影公司,一年只有70多部影片拍摄完成,与观众见面,竞争非常激烈。残酷的市场竞争帮助韩国电影实现了优胜劣汰。 民间机构电影振兴委员会也为韩国电影的振兴做出了贡献。电影振兴委员会是韩国非官方性质的电影最高主管机构,其主要资金来源含电影票税收及政府预算,每年约有4200万美元的预算。在上世纪90年代初,该委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大增,韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被捕,正是委员会出面协调才得以出狱。该委员会也掌控着电影辅助金的发放。该项资金的主要发放对象是进行独立制作的导演和电影学院的学生,用以实验短片、记录片和独立影片的制作,最高可申请4亿韩元(约合人民币270万元)或制作费40%的辅助金。资金无须归还,主要目的是为了进行电影导演的梯队建设。 在国家政策扶持和韩国电影人的集体努力下,当初金大中总统定下的“韩国国产电影市场占有率达到40%”的目标,如今早已实现。最新统计数字表明,2004年上半年,韩国本土电影的市场份额已上升至63%。

《JSA共同警备区》影片赏析

一支手枪总共只有15枚子弹,但案发现场却出现了射穿身体的第十六枚弹孔,这多出来的却又在案发现场消失的子弹,究竟是何人所发?那明明就在案发现场却想掩盖行踪的第五个人,究竟是谁?同一案发现场,双方当事人对案件的陈述却截然相反,是谁讲了真话?是谁说了谎?还是当事人双方都在掩盖真相?那真相,究竟是什么? 电影《JSA共同警备区》,一开场让观众从中立国委员瑞士辰警官的视角,对一桩发生在共同警备区JSA的枪击事件进行侦查。然而随着侦查的开始,案件的疑点与矛盾渐渐浮出水面。南方战士斯肖古和北方战士吴中士对案件的回忆有很大的出入,南方战士松希又为何会出现在朝鲜边界的哨岗中。谜底在女主角的努力下最终水落石出。可是,被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手,却蕴藏着一个民族的悲哀故事。 南方战士斯肖古在与部队一起侦查的时候,误踩埋在共同警备区的地雷,在没有同伴支援的无助时刻,幸得北方中士吴敬必救助才得以活命,从此应该敌对的两个人结下了生死之交。后来,吴中士和斯肖古以及他们各自的战友乌金、松希成为了很好的朋友,虽然迈出第一步对于他们每一个人都是异常困难的。他们在夜深,在朝鲜的哨岗里一起喝酒一起谈心一起游戏。然而此时战争的阴云笼罩在共同警备区上方,子弹的暴雨随时可能被射向对方的阵地,但是在四个好朋友的眼中,朝鲜边界线上的哨岗俨然成为一个世外桃源,是一个感受温暖的天堂。但好景不长,乌金的生日的那天晚上,他们正在互赠礼物分享喜悦的时候,一位北朝鲜政委刚巧进入看到这一幕。五个人愣在当场,当他们意识到面对的不是朋友而是战场上的敌人时,随即拔枪相向。鲜血飞溅得到处都是,转眼之间天堂变地狱。朝鲜军官和乌金在这一枪击事件中死亡。唯一尚且理智的吴中士放斯肖古回去,约定隐瞒真相。松希因为恐惧和内疚跳楼,变成植物人。斯肖古因为深深的愧疚和自责,也在影片的结尾饮弹自尽。 虽然在课堂上在卢老师的带领下对爱情,政治,历史等不同类型的韩国电影都有赏析,但韩国政治电影《JSA共同警备区》,这部唯一一部在朝鲜上映的韩国电影,却给我带来了深深的震撼和反思。 这不是一起普通的枪击案,因为它发生在南韩与朝鲜的JSA共同警备区,一个冷战的活化石地带。90年代出生的我,虽然不能完整的复述抗美援朝的那段历史,但是对于朝鲜和韩国以及各自的支援者中国和美国之间的战争,还是略知一二的。如果你了解历史,你就会知道朝鲜和韩国之间的关系是如此微妙,JSA共同警备区是多么敏感。在历史资料中写出,由于长年无人类活动和工农业生产活动的影响,非军事区内林木繁茂,动物活动频繁,甚至有棕熊等大型食肉动物栖息,但近60年来,非军事区内也埋下了数百万颗地雷,作为冷战活化石的这个狭长地带,也是目前世界上最危险、最恐怖的雷场。这恰好与影片中南方战士斯肖古在与部队一起侦查的时候,误踩埋在共同警备区的地雷,在北方战士的救助下才得以重生的情节相呼应。

韩国青春爱情电影研究

韩国青春爱情电影研究 一、前言 从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型,在数量和票房上都占据了重要位置。同时,此类电影在艺术风格上也不断开拓,用国际化的表现手法突出了民族文化的特点,在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络,归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上,笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。 二、文献综述 首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为:“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点,本文将研究对象限定为:主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片(如《生死谍变》)以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路,我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》(1998)、《美术馆旁的动物园》(1999)、《我的野蛮女友》(2001);后者代表影片有《信》(1998)、《八月照相馆》(1998)、《春逝》(2000)等[iii]。 已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况,但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断,一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。 第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章,其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境;提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象:即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房,同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。 第三类则是对具体电影作品的专门分析,有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。 卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象,并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义,但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰,他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外,在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略,而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例,归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色,这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。 总的来说,目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作,使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握,又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因,所反映出的社会心态和文化艺术特征。 三、韩国青春爱情电影的发展历程

2013韩国十佳电影排行

2013韩国十佳电影排行 2013年韩国电影市场可谓是继承了2012年的顺风之势啊,各类影片集结大荧幕,创下了一个又一个的票房纪录,尤其是今年9月上映的《观相》,好评如潮,夺得网络票选第一,下面小编将为大家推荐这十部人气电影,圣诞节可以带上心爱的她/他一起观影哟。 1 观相

排名第一:《观相》 上映时间:2013年9月11日类型:历史,古装支持率:17.1% 导演:韩在林 主演:宋康昊、李政宰、白允植、赵正锡、李钟硕 剧情介绍: 《观相》以发生癸酉靖难的1453年的朝鲜为背景,是一部虚构的古装作品,在癸酉靖难的中心人物——首阳大君与金宗瑞之间虚构了一位天才观相家,讲述当时发生的一系列故事。 2 七号房的礼物

排名第二:《七号房的礼物》 上映时间:2013年1月23日类型:喜剧支持率:15.3% 导演:李焕庆 主演:刘承龙,葛素媛,朴信惠 剧情介绍:《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事,由柳承龙饰演的智障人士进入教导所7号房,这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们,而柳承龙的加入却成为一个例外,7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。片中一众男演员年龄加起来超过200岁,但却因可爱女儿葛素媛的加入而变得父爱满满。 3 雪国列车

排名第三:《雪国列车》 上映时间:2013年8月1日类型:动作,剧情,科幻支持率:14.1% 导演:奉俊昊 主演:克里斯·埃文斯,蒂尔达·斯文顿,宋康昊 剧情介绍:《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著,故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡,在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上,载着地球上最后幸存的人们,“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼,在这里,受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的钱权阶层展开斗争。 4 恐怖直播

韩国经典悬疑罪案电影推荐14部

韩国经典悬疑罪案电影推荐14部 1、(豆瓣评分6.0)黑色之家:保险公司的调查职员全俊五(黄政民饰)是个深得上司宠爱的部下,因为他工作异于常人的认真和尽职。他终日穿梭在忙碌的保险鉴定中,某天他正在审查堆积如山的请求死亡给付资料,窗外的蔚蓝天空中的云朵象是被画笔渲染一般缓慢移动中,突然接到一位陌生客户的电话。按照客户的指示,他来到阴森半朽的老宅子里,刚进门就闻到刺鼻的臭味,随后目睹了一个十多岁男孩尸体吊在半空中,依附的灯因不堪重负一起堕落到地上的惨状。不久客户就提出死亡申请的巨额赔偿申请,尽管警方已经证实了男孩是自杀身亡,但夫妇俩奇怪的态度和举止,尤其面对孩子瘦小的尸体时,爸爸忠培(姜信日饰)眼中那一缕贪婪的目光,总是让全俊五心头的疑云挥之不散——怀疑是恶毒的他杀。于是他只身开始了调查。没想到,却也一步步地陷如恶梦般的沼泽,全俊五总感觉凶手就在自己的背后窥视着自己,他开始害怕甚至绝望。这个一手制造骗取保险金命案的元凶到底是谁?最后他能否被绳之以法?

2、(豆瓣评分6.0)假面:一名男子在他的公寓里被杀害了,警方在调查中发现死者乃是运动中心的富豪,现场唯一的线索是AB型男子的毛发。在调查中,怀疑的第一个对象是酒吧女,因为她曾在案发前给死者拨过电话。警员赵京尹(金康宇Kang-woo Kim 饰)前去调查取样。然而,京尹却从同事口中得知,情况另有变化。大家开始怀疑死者与游泳中心教练是同性恋。不过随后,这个犯罪嫌疑人也惨遭杀害。警员们开始怀疑是连环杀人案与死者服兵役的经历有关。与京尹一同调查的警员朴恩珠(金敏善 Min-sun Kim 饰)是他的警校同学,虽有假小子作风,内心却渴望被呵护,而且暗恋的对象便是京尹。不过,京尹却面临更复杂的感情选择,他有固定的女友,也有藕断丝连的情人。随着抽丝剥茧,京尹发现此案隐藏着一段童年的往事……

韩国影视剧欣赏

《婚纱》影评 看完电影《婚纱》,泪流满面,最近每个星期都在看一些比较经典的世界名著电影,很久没有这么被感动了,我自认为是一个很理性的人,向来对煽情的剧目嗤之以鼻。《婚纱》是个意外的发现,而且意外的感受到最近几年没有被打动的亲情。 (一)剧情介绍 韩国电影婚纱,很干净的情节,简单的故事,真实的情感,然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节,身患绝症的母亲,懂事的女儿,以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。《婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事,又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉,让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。在如今这样一个对待亲情远没有过去那样沉重和依赖的年代,能够有这样一部电影实属不易。 影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师,当初因不顾家人反对,毅然选择了自己的爱情。丈夫患病离世,留下高云一人抚养女儿,后来由于身患绝症,势必先走一步。……剧中的女儿张晓珞由韩国著名童星金香气扮演,对于母亲高云总是忙着工作没空陪她,对母亲充满了不满。对妈妈的突然示好,她也不领情。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的,遇到事情可以找舅舅舅妈,到了最后的只要妈妈活着就好,我可以拖地、做饭,妈妈每天都躺在床上也没有关系。晓珞不算是一个好孩子,经常逃舞蹈课,欺骗妈妈;由于有洁癖,与同学的关系不好,没有什么朋友。妈妈曾说过,有两个愿望:一是看到女儿在舞台上表演芭蕾,二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现,晓珞费了很大的心思。重返舞蹈班,跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子,为了妈妈,牺牲了这么多。而同样,伟大的母爱亦不能忽视,高云知道自己的时日不长,又怕晓珞知道,坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠,为了给女儿做野餐。为了给女儿创造回忆,和女儿一块去海边玩,一块过生日。给女儿买任何想要的东西,还给女儿买了一辆可以用到四年级的自行车,在路灯下陪女儿练车。作为设计师的她,煞费苦心,为女儿设计了一件独一无二的婚纱,让人惊叹。 这是一个母亲做给女儿的婚纱,一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱,一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。 如果是面对恋人即将离开人世,竭尽所能的满足他们的愿望,是人之常情。但是,如果是个小学生呢?怎么会有这么贴心的女儿,为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞,为了妈妈克服洁癖和同学打成一片,为了妈妈寄卡片给电台,那个幼小的她,在她所有的认知里面,努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着晓珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了,还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时,就那一给小小的举动,一下让我眼泪飙到了极点。在晓珞猜测到妈妈的病情严重的情况下,向舅妈求证时,恳求舅妈为自己保密,再用自己的一举一动关心,照顾着妈妈。这只是一个一年级的小学生,却能为了妈妈做到这么多。这也让我们明白,无论年代怎么变化,爱是不会迷失的,尤其是亲人之间的爱。就是这样一对母女,让我们感动。

电影杂志推荐百部韩国电影排名

电影杂志推荐百部韩国电影排名 1、杀人回忆(它证明了电影可以做到零缺憾)? 2、老男孩(惊人的黑色惊人的暴力惊人的浪漫)? 3、薄荷糖(以完全倒叙的方式将残酷最大化)? 4、收件人不详(金基德式的草木含悲)? 5、八月照相馆(你会遭遇有生以来最温柔的夏天)? 6、共同警备区JSA(朴赞郁把主旋律拍出了另类的气质)? 7、朋友(找回看港产江湖片的感觉)? 8、实尾岛(亚洲商业大片完全范本)? 9、孝子洞理发师(韩国版《阿甘正传》)? 10、死不张扬离奇失魂事件(媲美《浅坟》)? 11、加油站袭击案(焊接愤怒与有趣)? 12、生活的发现(所谓生活所谓男人)? 13、春夏秋冬又一春(拍出了很多人理想的人生境界)? 14、美丽秘语(如初恋般简约,动画电影)? 15、生死谍变(有佳句、佳人、遂成佳章)? 16、六人视线(韩国风情画。) 17、快乐到死(看伦理片如何演变成犯罪片)? 18、醉画仙(美就是这部影片的全部内涵)? 19、我的野蛮女友(人人都爱全智贤)? 20、回家(温柔一刀)? 21、我要复仇(残酷而且绝望,但不像《割》那样否定人性。打字者注:割就是CUT)? 22、春逝(哀而不伤,平而不淡,诞生了又一个有关巴士的爱情理论)? 23、追访有情人(风格化的爱情电影,兼负探讨电影本质的使命)? 24、情事(清洁属于通俗理论范畴,但情欲心理的营造扣人心弦)? 25、周末同床(最轻松愉快的韩国情色电影)? 26、蔷花红莲(标志着金知云恐怖美学已经完全成熟)? 27、萨玛利亚女孩(金基德风格全面内敛的第一部作品)? 28、漂流欲室(用一种毁灭一切的方式,证明了爱是唯一崇高的东西? 29、绿洲(某些过于直白的镜头让人几度遮掩蒙混,看过却无法忘却)? 30、嫉妒是我的力量(其实片中谁都没有力量,导演以平实的手法赋予故事哲学思考)? 31、塑料树(几乎没有裸露镜头,但暗潮汹涌的性角力,让人觉得心悸与危险)? 32、爱的肢解(开放式悬疑,看似漏洞百出,对它真相的讨论至今未休)? 33、春香传(林泽权把一个传统戏剧故事拍得活泼且可爱)? 34、夏雨灯(关于梦想和梦想的不可挽留)? 35、无处藏身(片中“四十台阶”杀人案拍得诗意昂然,成为韩国电影经典一幕)? 36、绑架门口狗(相信片名给你的第一感觉,是一部不让人失望的黑色幽默电影)? 37、猪坠井的那天(危险的日常生活)? 38、太极旗飘扬(过于煽情的战争片,对《兄弟连》的成功模仿,值得一看)? 39、茅虿王(热情奔放,创意无限,宋江浩凭本片奠定一线男星的地位)? 40、光复节特赦(肖申克的救赎跟警察与赞美诗二合一的监狱双重奏)? 41、犯罪的重构(犯罪过程和动因浪漫无比,剧情千头万絮,精彩纷呈)? 42、花之岛(将商业元素压缩至最低的纯艺术片,全片用DV拍摄但画面干净明亮)? 43、女高怪谈(既有深度又有悬念的恐怖电影,带出韩国国内对升学压力的讨论)?

(完整版)伊朗电影简史.docx

伊朗电影简史 如果追寻伊朗历史上的视觉表现形式,公元前 500 年以前的波斯波利斯的浅浮雕可能是 最早的例子。波斯波利斯是阿喀美尼朝古王国的祭祀中心。这种风格的视觉表现形式在1000年后萨珊王朝统治下达到鼎盛。西伊朗的浮雕描绘了复杂的狩猎场景,动作栩栩如生。从受伤的野猪在逃窜的图上,我们甚至可以发现电影中“特写”手法的鼻祖。阿拉伯人入侵后,拜火教被伊斯兰教取代——对形象符号的崇拜被禁止,而波斯艺术继续它的视觉实践,最好的例子就是走缩微制品的方向。 另外一种非常流行的艺术形式叫“Pardeh-Khani ”(用图画来讲故事),这有点像日本默片时的弁士。讲故事的人随着故事进展,揭开一幅幅图画。另一种艺术形式叫“Nagali,”也是一个讲故事的人,通常在茶馆作娱乐表演,这是当时人们进行文化交流活动的主要形式。作为Nagali 表演艺术家,要求他必须能说会道,有副唱歌的好嗓子,这不亚于今天对剧场演 员的要求,更重要的是,他必须想象力天马行空,随时根据观众的反应即兴表演,现编故事。 他从挂在墙上的图画(通常是宗教领袖、运动明星、传奇人物之类的画像)得到灵感,揉到 自己的故事里。 Nagali 的主题往往关于伊朗国王东征西讨的丰功伟绩或者亚历山大大帝驰骋 亚非的历史故事。 在电影问世以前,伊朗还有许多其他形式的表演艺术,比如木偶戏、皮影戏、滑稽戏、专 门表现宗教受难的戏等等。说到伊朗人对形象化的认知,不得不提久远的诗歌文化传统。 从古波斯的赞美诗开始到伊斯兰苏菲派诗歌,以及当代伊朗诗歌,都可以找到波斯人善于形象创 造的实证。象征、叠用等修辞手法的广泛使用,赋予伊朗诗歌特殊的视觉意义。 电影进入伊朗 那要上溯到1900 年 8 月 18 日,伊朗人第一次把日常生活的景象记录到赛璐珞上。 Ebrahim Khan Akkas Bashi 是国王莫札法尔·丁的宫廷御用摄影师,他在国王第一次出访欧洲 期间随伺左右,在法国巴黎的博览会上接触到了电影术。于是国王下令Akkas Bashi 购买相关设备回国,以后就可以在宫中拍摄了。Akkas Bashi 第一次运用这些新买的机器是在比利 时参观花会期间,那被认为是历史上最早由伊朗人拍摄的影片,虽然它的用意不过是为了记 录国王的起居。 不像世界上别的地方,电影被当作大众娱乐媒介,电影是国王买入伊朗供贵族消遣的, 始终局限在皇亲国戚的小范围内流通(这跟日本颇为相似)。盛大的婚宴节庆上,放上一段 从俄罗斯进口的法国喜剧短片是上流社会很时髦的风尚。 面向大众的放映最初发生在1904 年的德黑兰,由 Ebrahim Khan Sahaf Bashi 举办。他从欧洲带回爱迪生活动电影放映机,在自家古董店的后院放映。1905 年, Sahaf Bashi 在首都开了全国第一家电影院,没有椅子,观众必须席地而坐,来看电影的也多是上流社会人士。 但这家影院并没有持续多长时间,因为Sahaf Bashi 是民族主义激进分子,且喜欢鼓吹君主 立宪政体,一个月不到就关门大吉了。此外,反对他的宗教势力还查封了他的放映机。 Sahaf Bashi 自身难保,被流放边疆,说来这大概是伊朗史上第一起电影审查的案例吧。两年后, 一些俄罗斯和亚美尼亚的移民想凭借私人力量在伊朗兴建新的电影院。Russi Khan 是这些新 老板中最成功的一位。因为和皇族的亲密关系,他可以在宗教势力的反对下大肆扩张自己的 电影版图。在伊朗北部和德黑兰驻扎的沙俄军队也是他可以借助的得力外援。1909 年,国王穆罕默德·阿里(莫札法尔的继承人)倒台,立宪主义者得势,Russi Khan 顿时失去了保护伞,他的影院及制片厂都被民众破坏,很快德黑兰的其他电影院也纷纷关门。 电影院在伊朗的再次兴起是在1912 年,由亚美尼亚人 Ardeshir Khan推动。伊朗的电影史学家相信 Ardeshir Khan 已经开始把影院当作商业来经营。因为一些地方保存有旧的电影 放映设施,所以不少人纷纷尾随而至。那时另一个重要的影院业主是Ali Vakili ,他兴建了

韩国文化影视鉴赏课后报告

韩国文化影视鉴赏课后报告 学院:机械与汽车工程学院 班级:材控 学号: 姓名:

《七号房的礼物》 影片讲述的是一对父女的故事。父亲李龙九是一个智障患者,女儿艺胜是一个很乖巧的孩子。艺胜喜欢美少女的书包,李龙九想买给她,却发现最后一个被另一个女孩儿买走了那个女孩儿是警察局厅长的孩子。那个女孩儿想告诉龙九哪里能够买到这个书包就带着他走,但是却因为意外,女孩儿摔倒死去,而可怜的龙九就被怀疑成,与其说怀疑,还不如说是被认定是杀人凶手,只因为他为女孩做人工呼吸急救,被看做是其他的事情,也因为,那个孩子是警察厅长的女儿。于是,他被抓走了。艺胜一向等待他,从早到晚,一向坐着,静静地等待,但是他再也没有出现过。 龙久进到牢房,第一件事当然是被打,但是,龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的大坏蛋,在一次打斗事件中,龙久救了老大而自己身受重伤,于是就想满足他的一个愿望父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜,于是,他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。 告别之后,女儿艺胜会数上三个数,父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头,扭着屁股,做着鬼脸,女儿也这样做一次,他们才算正式分别。 龙九最后被判定是死刑,虽然每个人都明白他其实并没有犯错,也想尽办法帮他洗尽冤屈,但是单纯的他相信了厅长的话:只要承认自己犯的错他的女儿才能幸福生活。于是在法庭上,纵然练习了一遍又一遍自己没有犯罪的发言,那一天,他依然承认了自己的错误,并一向说着:对不起,对不起那一刻,眼泪真的是不禁留下,宁愿付出自己的生命,宁愿去承认自己并没有做过的事情,他想着的一向是自己的女儿,只是期望她能快乐的生活,能茁壮成长。他的世界只有他的女儿,对她的爱,无法用言语表达。 艺胜给七号房里的裸照画上了衣服,她说怕姐姐冷;艺胜教会了老大识字写字,老大出狱之后还做了牧师;艺胜给龙久带来了力量,给七号房带来了欢笑但是,好景不长,此时被科长发觉,龙久又受到毒打,这时,牢房里发生火灾,科长全力以赴去扑救,却不幸被砸伤,是龙久不顾自己生命的安全救出了他,至此,科长改变了对龙久的看法,对龙久的案件也产生了怀疑,科长和七号房的人都在帮忙龙久重审此案,但是,龙久竟然因为太爱艺胜,不愿意艺胜受到一点点的伤害而再次失去重获自由的机会,龙久被判死刑,在龙久临刑前,他们再次把艺胜作为礼物带到了七号房。 你猜到了吗?这份特殊的礼物就是龙久的女儿艺胜,艺胜的到来,让这黑暗冰冷的监牢里,让这七号牢房内阳光满满。 艺胜长大后当上了律师,整个故事是一个插叙,艺胜为已经死去的父亲辩论,一幕幕的回忆充斥着她的脑海。我想,她永远不会忘记父亲那种深入骨髓的爱,那是无法代替的。深夜里悄悄找来的,上天的一份大礼物,全世界被白雪覆盖,我们在那么做着梦,即使路途黑暗悲伤难过,天使们也会对我们微笑,在那天空的边缘,我们的歌声,您听得见吗,传达大又温暖的,那份爱,闪亮美丽,都准备好了吧。龙九已经化成了天使守护者艺胜,看着她一天天长大,看着她为自己洗清冤屈,看着她望着自己,微笑着,想念着自己。 谈谈司法。片中不得不说得益于他本性的善良才在最后洗刷冤屈,如果不是巧合他救了监狱中的老大,救了科长,他怎样能有之后的好运?难道我们以后保证司法的权威和洗刷冤屈要靠运气?这样显然是不行的,我们务必从源头解决,从制度上保证。我想韩国的法律总还是要比中国的法律健全点吧,尚有这种事,那中国呢?我们如何保证正常的法律诉求?当民与官相斗,法院所分配的律师会保证公正性?应对总总自己提出的疑问,我也无法解答,毕竟我不是这些专业的,缺乏对此的分析潜力,可我们难道不要去思考吗? 不喜欢被误解,更不喜欢被冤枉,其实这是我内心真正脆弱的地方,或许无人识别,但我的心每每遇此,都一股心痛流淌。我期望在没弄清楚真相之前,我们能够冷静,不要人云亦云。遇到嫌疑犯,请司法慎重对待。

韩国电影的十四位名导演m

韩国电影的十四位名导演 林权泽《再见了豆满江》《春香传》《醉画仙》 作家导演:李沧东 《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后,现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长,是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处,不在于技法,主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事,陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望,并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹,却又必须面对的共识。这一点上,《薄茶糖》是最为淋漓尽致,《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》),透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇,抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象,大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物,《薄荷糖》是位阴狠的警官,而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员,并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走,并非意识明确后,与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神,通过独特个体的身心运作,直面韩国历史和现时的多重症结。 飘扬的太极旗---商业片领袖:姜帝圭 《生死谍变《银杏床》《太极旗飘扬》对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握,这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳,关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛,使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思,是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 水上的幻境---艺术片大师:金基德 “我随时睡着,似醒非醒间,会出现人们所说的多维空间,那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年,《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖,次年《非法穿越》再获该奖《鳄鱼藏尸日记》《漂流欲室》这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上,构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛,它也成为金基德确立风格的作品。《收不到的情书》影片充满张力,并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。《坏男人》。《海岸线》。《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。 复仇的天使---多面鬼才:朴赞旭

韩剧爱情大陆经典电影推荐(你不能错过的100部高观感电影推荐)

韩剧爱情大陆经典电影推荐(你不能错过的100部高观感电影推荐) 有天问朋友说,有没有好看的电影推荐啊,给我发过来这么多,跟大家分享下-—— 爱情类:主演: 《我的野蛮女友》车太贤、全智贤《假如爱有天意》孙艺珍、赵寅成《我脑海中的橡皮擦》孙艺珍、郑雨盛《雏菊》全智贤、郑雨盛 《比悲伤更悲伤的故事》权相宇、李宝英《触不到的恋人》全智贤、李政宰《你是我的命运》黄政民、全度妍《八月照相馆》韩石圭、沈银河 这些是韩国最好的爱情电影,不要小看一个国家的影坛的力量,豆瓣评分都在7以上,同时韩国的情感类电影也是全世界拍的最好的,几乎是公认的,认真看,看完一个你就会想看第二个了... 《搜索》高圆圆、赵又廷 《I DO》孙红雷、李冰冰、段奕宏《独自等待》夏雨、龚蓓苾、李冰冰《北京遇上西雅图》吴秀波、汤唯《心花路放》徐峥、袁泉、黄渤《非诚勿扰》葛优、舒淇《单身男女》吴彦祖、古天乐、高圆圆《爱有来生》俞飞鸿、段奕宏

国产就这些能看的吧,其中《独自等待》堪称神作,好看,当然还有几个我没看过的不错的就没写,国产的爱情类电影真是不敢恭维,不是歧视,是赤裸裸的看不起...,其他的都不要看了,浪费时间知道是什么意思吗? 亲友情类: 《七号房的礼物》柳承龙、朴信惠《素媛》薛景求、严智媛 《阳光姐妹淘》沈恩京闵孝琳《熔炉》孔侑郑有美金智英金贤秀《爱》俞承豪童孝熙 《结婚礼服》宋允儿金香奇《母亲》金惠子秦久 《娘家母亲》金海淑朴真熙《南方大作战》金允石、吴妍秀《少年菀得》金允石、刘亚仁《快乐人生》张根硕、金允石 《长寿商会》朴根滢、尹茹贞、赵镇雄《曾是超人的男子》黄政民、全智贤《隧道》河正宇 我说韩国情感类电影最好决不是我只钟爱韩影,我开始也是只看国产和部分美产的电影,《我的野蛮女友》这部韩影是我看的第一部韩国电影,然后很喜欢全智贤和车太贤,于是去看他们演过的电影,结果一发不可收拾,回头来,再看国产剧情类电影时,简直没法看,差距不是一点点,这跟一个国家的民族文化和人民性格是有关的,韩国擅长刻画情感

韩国电影研究2

毕业论文题目:韩国电影研究 学生姓名:学号:专业班级: 指导教师: 学院:

韩国电影研究 摘要:作为亚洲近邻的韩国,其文化与中国文化具有相通性,电影产业的萌芽也几乎与中国同步,但作为其文化产业重要部分的电影产业取得了令人瞩目的成绩。而中国作为世界上最大的发展中国家,虽然经过20 多年的改革开放,在经济上已经日新月异,然而电影产业化的发展步伐却依旧缓慢,如何赶走泡沫步入良性循环?如何做大做强我国电影?如何走出去进行电影的国际跨文化传播等等 成为了我国电影人首要解决的问题。本文通过对韩国电影的前世今生及发展模式进行了分析研究后,从中找出对我国电影业发展的建设性意见。韩国电影业发展到今天,不论其成功与失败的经验都值得中国电影人学习和借鉴,因为从文化同源、易于接受的角度来讲,借鉴韩国电影业的发展经验不仅可以使我们少走弯路,结合韩国电影的发展历程反观自身,也可以使中国电影产业化的步伐走得更稳,更为拓展中国电影业发展空间和思路的一条新途径。 关键词:韩国电影业现状比较发展模式启示

目录 一、论文研究的目的及意义 (1) (一)、论文研究的目的 (1) (二)、论文研究的意义 (1) 二、韩国电影产业发展回顾及现状 (3) (一)、韩国电影产业发展回顾 (3) (二)、韩国电影发展现状分析 (4) 三、韩国电影创作模式 (7) 四、韩国电影的发展对中国的启示 (9) 五、结语 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)

一、论文研究的目的及意义 (一)、论文研究的目的 近年来,随着人类社会的快速发展,全球经济与文化呈现共同发展趋势,在一定程度上,不仅经济发展中蕴含着丰富的文化,同时,当文化发展到一定的程度时,也会促进经济的快速发展。因此,各国开始注重文化的发展,并将文化跨越不同国家,将其发展成进出口的文化产品,从此,文化产品贸易逐步在各国贸易中占据重要领地。韩国经济起步于20世纪中后期,经过多年的努力造就了今日世界GDP第12位的成绩[1],韩国能够在短时间内将文化产业发展的如此出色,大部分归功于其文化产业中的电影产业,而其成功的经验非常值得推敲与借鉴。 近年来,强劲的“韩流”在我国年轻人中迅速蔓延,目前,韩剧几乎成了中国老年轻人生活中的一部分。“韩剧”的内容可以分为四类:包括家庭剧、都市偶像剧、喜剧和神话传说等[2]。其中家庭剧主要以爱情、亲情和友情为主题;都市偶像剧主要以青年人的婚恋为主线;喜剧则带有对社会弊端和人性弱点的批判。目前,中国已经成为韩国文化产业重要的输出国,这就要取决于中国和韩国的文化渊源,韩国文化和中国文化同属东方文化和儒家文化体系。韩国影视文化在发扬儒家文化的同时又吸取了西方文化的精髓,使儒家文化融合了平等、民主、自由的现代社会文明成果,最后演变成具有韩国特色的儒家文化。而我国影视文化则处于发展阶段,影视作品无法引领时代潮流。所以,探讨对韩国影视文化的研究对我国影视文化的发展有着非常重要的意义。 因此,本文通过对韩国电影产业的发展历程、发展模式,政策措施,以及发展趋势等进行初步探索和研究和分析,而后对我国电影产业给出指导性的建议,争取在一定程度上推动我国文化产业的发展。 (二)、论文研究的意义 近年来,电影产业蓬勃发展,但同时也给我国电影产业也提出了新的挑战。我国原有的电影研究主要集中于历史、理论与批评研究,以及制作创作研究等方面,对电影的产业问题关注不多。

100部经典好看的韩国电影大全

100部经典好看的韩国电影大全 系列 1、杀人回忆(它证明了电影可以做到零缺憾) 2、老男孩(惊人的黑色惊人的暴力惊人的浪漫) 3、薄荷糖(以完全倒叙的方式将残酷最大化) 4、收件人不详(金基德式的草木含悲) 5、八月照相馆(你会遭遇有生以来最温柔的夏天) 6、共同警备区JSA(朴赞郁把主旋律拍出了另类的气质) 7、朋友(找回看港产江湖片的感觉) 8、实尾岛(亚洲商业大片完全范本) 9、孝子洞理发师(韩国版《阿甘正传》) 10、死不张扬离奇失魂事件(媲美《浅坟》) 11、加油站袭击案(焊接愤怒与有趣) 12、生活的发现(所谓生活所谓男人) 13、春夏秋冬又一春(拍出了很多人理想的人生境界) 14、美丽秘语(如初恋般简约,打字者注:动画电影) 15、生死谍变(有佳句、佳人、遂成佳章) 16、六人视线(韩国风情画。打字者注:由6个导演应政府要求拍摄关于人权短片集) 17、快乐到死(看伦理片如何演变成犯罪片) 18、醉画仙(美就是这部影片的全部内涵) 19、我的野蛮女友(人人都爱全智贤) 20、回家(温柔一刀) 21、我要复仇(残酷而且绝望,但不像《割》那样否定人性。打字者注:割就是CUT) 22、春逝(哀而不伤,平而不淡,诞生了又一个有关巴士的爱情理论) 23、追访有情人(风格化的爱情电影,兼负探讨电影本质的使命) 24、情事(清洁属于通俗理论范畴,但情欲心理的营造扣人心弦) 25、周末同床(最轻松愉快的韩国色情电影) 26、蔷花红莲(标志着金知云恐怖美学已经完全成熟) 27、萨玛利亚女孩(金基德风格全面内敛的第一部作品) 28、漂流欲室(用一种毁灭一切的方式,证明了爱是唯一崇高的东西 29、绿洲(某些过于直白的镜头让人几度遮掩蒙混,看过却无法忘却) 30、嫉妒是我的力量(其实片中谁都没有力量,导演以平实的手法赋予故事哲学思考) 31、塑料树(几乎没有裸露镜头,但暗潮汹涌的性角力,让人觉得心悸与危险) 32、爱的肢解(开放式悬疑,看似漏洞百出,对它真相的讨论至今未休) 33、春香传(林泽权把一个传统戏剧故事拍得活泼且可爱) 34、夏雨灯(关于梦想和梦想的不可挽留) 35、无处藏身(片中“四十台阶”杀人案拍得诗意昂然,成为韩国电影经典一幕) 36、绑架门口狗(相信片名给你的第一感觉,是一部不让人失望的黑色幽默电影) 37、猪坠井的那天(危险的日常生活)

韩国现实主义题材电影——《寄生虫》赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7019079988.html, 韩国现实主义题材电影——《寄生虫》赏析作者:方舒婷 来源:《西部论丛》2019年第36期 引言 现实主义电影是以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,还原生活的精神、物质层面,立足于当代社会中一切真实的故事类型题材。[1]本文以《寄生虫》为例,从人物形 象、表现手法、主题思想和美学价值四个维度分析,归纳总结韩国现实主义题材电影的普遍特点。 一、《寄生虫》(又名《寄生上流》):生长在阶层壁垒中的黑色故事 “寄生”,住在地下室的底层家庭;“虫”,生存环境潮湿阴冷。基泰(宋康昊饰)一家如同寄生虫般进入朴社长家工作,他们偶然间发现,别墅里还寄生着另一户家庭。两个底层家庭欲望的争夺和对上流家庭积攒的仇恨,最终在一场盛大的聚会中爆发。 1、饱满的人物形象。本片并没有定义哪一个阶级是绝对的“善”与“恶”、绝对的迫害者或受害者,基泰一家被现实压迫、深受阶级桎梏,生活撂倒;却同样贪图荣华富贵、好吃懒做,想要通过不正当的手段冲破阶层壁垒。朴社长一家愿意给穷人机会,没有用权利、金钱压迫穷人;但时刻强调穷人不能“越界”,有很深刻地阶级观念,骨子里看不起“有味道”的底层人民。两个对立且饱满的人物形象让影片更具有戏剧张力。 2、寓意深刻的意象。本片中多组意象反复出现,颇具意味。 “石头”,作为礼物被送到基泰家,它带着添财好运的寓意,却也和这个还在担心温饱问题的家庭显得格格不入。暴雨夜,水淹地下室,儿子抱着石头躺在体育馆中,他说是石头跟着他。“石头”成了底层人民打破阶层壁垒的欲望象征,却也最终拖垮了他们。儿子被这块“石头”砸的头破血流,家庭支离破碎。如梦初醒后,将石头放回了大自然。 “楼梯”,是穷人向上爬的工具。楼梯之上,是新鲜的空气、丰盛的美食、舒适的家具,是权利和金钱;楼梯之下,是潮湿的环境、阴暗的角落,看不见天日的苟延残喘。穷人需要爬无数台阶才可以到达富人的地下车库,穷人需要半夜偷偷摸摸爬上楼梯才能呼吸新鲜的空气,穷人奋斗一辈子也没有办法买下别墅,让爸爸正大光明地“走上楼梯”。 “味道”,是穷人无法摆脱的标签。穷人可以洗掉身上的汗味,但洗不掉融入血液的地下室的味道。女主人嫌弃地打开车窗、朴社长捏鼻子的动作、“坐地铁的人都有这种味道”的言语,

好莱坞电影简史(英文版)

The Beginnings When Harvey Wilcox bought a piece of land in Southern California in 1887 and named it ‘Hollywood’, he had no idea that only a few years later filmmakers would make this spot the movie center of the world. However, it was Thomas Edison who laid the first milestone in American cinema history by inventing his Kinematoscope in 1891. In 1894 Edison presented his film Black Diamond Express to the audiences which set the foundation of the new entertainment. The first genius in early film history was D.W. Griffith who realized that the static camera was not enough to mediate his vision and by starting to use close-ups, cross-cutting, fade-outs and other camera technique he invented movie editing. While he was also the first person to shoot a film in Hollywood, namely In Old California (1910), his greatest success remains The Birth of a Nation (1915), a three-hour epic of the Civil War

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