中国传世名画鉴赏软文——你应该读懂的《清明上河图》

中国传世名画鉴赏软文——你应该读懂的《清明上河图》
中国传世名画鉴赏软文——你应该读懂的《清明上河图》

你应该读懂的《清明上河图》

故宫博物院收藏的《清明上河图》全长5米多,这还仅是原作的一部分。据明代鉴赏家李东阳的考证,该图前面应当还有一段,描绘的是远郊的山峦。在几卷明清时代的摹本中,都接续有北宋的皇宫出现,因此不少人认为该卷的末尾部分也在千年的辗转流传过程中缺失了。

即使所剩的只是残卷,《清明上河图》仍然凭借着它对众生百态的生动刻画,成为我国绘画史上难得一见的佳作。全图规模宏大,秩序井然,有着自然而流畅的叙事结构。从长卷的右端开始,观者眼前便会如同放电影般呈现出一幅幅连续的场景与画面。

在《中国传世名画鉴赏》这个Appstore官方推荐的应用上是这样描述《清明上河图》的。首先映入眼帘的是空旷的郊区景象,初春的树丛多少还带有一丝寒意,乡间的小路上只有一队驮满货物的行旅;逐渐地,房屋和人多了起来,来自不同方向的人流开始汇合,画面上出现了热闹的码头与店铺。接下去,随着路地向斜上方延伸,画面中的主要部分都让位给了一片宽阔的水面。这是京城的标志之一——汴河。

汴河是北宋国家的漕运枢纽,因此也是一条举足轻重的商业交通要道。从图中可以看到,往来的大小船只在此云集,繁忙一片,尤其是拱桥一段的精彩描画,更使全画气氛达到高潮。这座拱桥连接着城区与闹市,因此异常拥挤。偏偏就在桥下,一条大船正待通过。由于船只过高,水流在此又十分湍急,因此船上船下的人都为他们捏了一把冷汗。船夫们尽量地将桅杆收下,船头压低,桥上看热闹的人也指指点点,更增加紧张忙碌的色彩。接着前行,进入汴京城,城内林林总总的屋宇店铺,熙熙攘攘的行人,繁简得当、疏密适宜。

通观全幅作品,我们不得不感叹画家控制全局的能力。精品应用《中国传世名画鉴赏》还对这幅画做了简要的统计,图中总共涉及550余人,各种牲畜60多匹,木船20多只,房屋楼阁30多栋,推车轿乘20多件。画家对所有的细节都处理得准确而精细。比如汴河桥下那座结构复杂的建筑,它在《营造法式》中被称作“绞缚楼子”,其形式和制作工艺在后代早就已经失传了,可是按照画中的描绘,我们甚至可以重新找到建造这种独特楼阁的技术。

可惜的是,画家没有在画卷上留下自己的署名,只是卷尾部分有一段北宋遗民张著的题跋,当中谈到它可能是北宋画家张择端的作品,于是后来的美术史也就继承了这种看法。有关张择端的记载在史书中很少看到,我们只知道他是山东人,早年曾在汴京城中学画,特别擅长界画,后来成为翰林图画院内的宫廷画师。画家选择北宋的京城而不是别的地方作为表现地点,画家极为精确地描绘了汴梁城在那个时代所有最重要的标志,如城门、桥梁和运河系统等(这些在古代北宋地图和南宋217笔记小说中都可以得到一一印证),从而使观者很容易就辨认出画的是哪里。其次,画家对情节的选择也是有侧重的。

画面中,汴河桥下的繁忙景象与汴梁城内的商贸往来无疑被安排了最多的空间和笔墨,而它们的出现又使人想到了经济繁荣的含义。南来的商船,北来的驼队,全国的物资都在这里交汇,窥此一处,便不难想见整个北宋的国力。再有,画家在作品中巧妙地对私人空间加以掩饰,谨慎地对妇女出场的数量加以限制(仅有20余位),并且严格地按照社会等级来安排不同身份人物的活动情况,这些都是宋徽宗按照儒家理想所竭力倡导的社会所必需的。因此,与其说《清明上河图》是一幅高度再现了历史真实的现实主义作品,还不如说它是以京城为代表,象征了一个经济繁荣、治理有序、安民乐业的理想国家。难怪当北宋灭亡后,残留下来的遗民再看到这幅图卷,忍不住万千感慨,追忆往事,从而在卷尾的部分加上了一段又一段的长长题跋。

《清明上河图》的流传也充满了各种惊险,明朝嘉靖年间的奸相严嵩,就曾想方设法将其囊入怀中,甚至不惜为此杀害他人性命。清朝末代皇帝溥仪在准备亡命日本之前也没有忘记把这件传世名作和其他金玉财宝一起带上,所幸飞机尚未起飞便被苏联红军俘获,后又转交中国政府,这才使其安然留在了祖国。

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清明上河图 美术鉴赏.

中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析

摘要:《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技 巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了 北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有 的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作 品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古 画(今藏故宫博物院),至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面, 包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值,以及图中的情节艺术 进行赏析。 关键词:清明上河图:绘画艺术;社会生活;情节艺术 一.《清明上河图》的介绍

《清明上河图》片段 《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄,水深流急。槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,

《清明上河图》美术教学设计

《清明上河图》美术教学设计 福建省林润生教学目标正确流利有感情地朗读课文。 读中想象,感悟古画《清明上河图》内容特点。 学习专题研究,了解古画《清明上河图》的历史价值。 教学重点感悟古画《清明上河图》的内容特点。 教学准备课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘,有条件的可要求上网。 教师准备有关挂图,有条件的应准备光盘或制作课件。 课时安排课时(也可用课时,详见后面的说明)教学过程第一课时一导入新课,激发兴趣导语:在我国灿烂的艺术瑰宝中,《清明上河图》是一颗璀璨的明珠,有人称它为我国宋代的小百科全书。 这幅图到底画了些什么?有些什么特点?《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。 课文文笔优美,描写生动,大家一定会喜欢的。 二快速阅读,整体感知教师要求学生根据阅读提示,带着问题快速阅读,找到问题答案,然后小组交流。 问题是:这幅画到底画了些什么?它有些什么特点?(答案要点:这幅画分三部分,第一部分描绘市郊景象,第二部分描写繁忙的汴河码头,第三部分描写热闹的街市。 绘画的规模宏大,场面繁杂,而且状物画人,笔笔精到,一丝不苟,达到生动明确,惟妙惟肖的境界。

)三赏读,展开想象教师:(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美,文也美,课文生动地表达了画面的内容,请同学们再读课文,一边读课文,一边看图画,并随着课文展开想象,尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。 学生读文看图想象。 四美读,表达情感教师:我们要通过朗读,把《清明上河图》的美表达出来,你最喜欢图的哪一部分,就读哪一部分的文字,先自己读,然后读给其他同学听。 (朗读市郊景象这部分内容,开始时语调宜舒缓;朗读汴河两岸语气渐趋热烈;繁华街市更为热烈。 )第二课时五尾段导入,了解专题教师:课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义,不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且具有极高的历史价值。 请同学们把课文最后一段读一读,想想这幅图画在哪些方面,为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。 学生读书思考。 六小组合作,探究专题教师:接下来分小组学习,每个小组自定一个专题,如风俗人情,又如桥梁建筑道路交通人际关系等,然后从画图上认真地查找,用心分析画图上的内容,把符合专题的内容一一找出来。 学生看老师播放的光盘或从画图上查找。

美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]

美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感,但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展,而这一时期的画坛出现了一代佳作,那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画,因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点,把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中,并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画,把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图,以严谨精细的笔法,展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段:首段为市郊风景,田野、树木、村落等点出了清明的特定时节,中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车,手工业和商贸活动,后段位市区街景,接到纵横交错,人流汹涌,车水马龙,一派繁荣景象. 首段,汴京郊野的春光在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从

画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是卖扫墓祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段,热闹的市区街道,以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘坐轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无

《清明上河图赏析》

初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》 单元教学目标解读 一、宏观目标定位 美术课程总目标分别是:知识与技能目标;过程与方法目标;情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系,其中知识和技能是基础,过程与方法是手段,情感、态度和价值是目的,三者形成一个等边三角形,知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点,情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点(三维目标图示)。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥,知识和技能是基本的建材,过程与方法目标就是造桥的技术,情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。 (三维目标图示) 通过这三个维度的设定,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。 二、微观目标解读 1.立足学生,稳抓知识与技能 对于本课的教学目标,首先必须把落脚点确定在学生上面,也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90 年代以来建构主义学习观认为,学生并

非是一个有待填满的空樽,而知识也不是在那儿等待而被发掘的。学生的思想中存在着一些已有的概念,知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到,科学知识虽然是由学生主动建构的,但是如果只让学生自行建立概念,那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念,并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为,一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明,学习是由情感发动控制的,是在真实情景中发生的,是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性,需要个人的感悟和理解,知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”,这就决定了知识的获取,必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等,逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索,这是一个循序渐进的过程;是一个知识的累积和叠加;是一个认知在不断扩展加深的过程,所以对于学生而言,美术教学中美术专业知识的掌握重中之重,在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法,从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌,而失去其应有的地位。 2.关注过程,强调合理的方法。 教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导,它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法,它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程,强调的是如何指导学生学会学习,学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法,为教师的教学指导进行整体设想,实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师采用了“整体感知”如:“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢;同学们,对张择端而言,我们是外乡人、外空人,我们第一次来到汴梁,所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢?”;“分组合作”如:(1)请各组同学可以根据“研究主题”展开研究,当然也可以另辟蹊径。(2)要求每一小组组长做好研究

清明上河图赏析

清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁(今开封)和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端(公元十二世纪),山东诸城人,是北宋末期职业画家,曾在画院任职,擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树马牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其意态而莫可数记,全幅场面浩大,内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法,广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 作者张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作,曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段,汴京郊野的春光: 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。 中段,繁忙的汴河码头: 汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要:《清明上河图》乃中国十大传世名画之一,它是北宋风俗画作品,该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。该画内容丰富,结构严谨,繁而不乱,长而不冗段落分明,在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词: 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情

清明上河图论文

浅析 清明上河图是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分为两部分,一部分是农村,另一部分是市集。画中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋楼宇30多栋,车13辆,轿14顶,桥17座,树木约180棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。清明上河图这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游

客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的。汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。 《清明上河图》全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。 首段,汴京郊野的春光: 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭

《清明上河图》赏析

《清明上河图》赏析 班级学号:082114214 姓名:张威 指导老师:任静莉

身为设计艺术专业的学生,在学过美术之后,就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识,现在又经过美术鉴赏这门课的学习,我对美术的了解又更近了一步。老师在这门课程中讲到很多美术门类,而我唯独对中国绘画情有独钟,因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。 中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定,农业经济也得到了发展。农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生,社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”,主要反映当时身处下层人们的社会生活状态,如商人、小手工业者,还有妇女和儿童,这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端,也提高了他们的艺术兴趣,成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象,由于对生活实际体验的增强,所以在表现上得心应手,真实生动,这在以往的人物画作品中是很少见的。尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院,把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来,形成了庞大的画家阵容,有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。这更有利促进了宋代绘画的发展,乃至于达到鼎盛时期。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》,可谓是“风俗画”的宏篇巨制,它就象一部纪实片,向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌,该作品内容复杂,场景开阔,人物众多,是一幅不可多得的艺术珍品,也是一幅最具传奇色彩的绘画作品,还是历朝历代被临摹最多的一幅作品,如明代画家仇英曾仿画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品,是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端,东武(今山东诸城)人,生卒年月不详,北宋晚期著名画家,主要活动在宋徽宗时代。史书上说,他自幼好学,曾游学于京师,后因画艺出众,才华横溢,被宋徽宗赵佶召进翰林图画院,亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画,这样可以安心创作。谁能想到,这样一幅北宋京都的繁华盛景,竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品,并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时,徽宗大喜过望,连连夸赞,爱不释手。从此,《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件,那就是《清明上河图》,但仅此一件,足可光照 千秋。 《清明上河图》,绢本设色,纵24.8厘米,横528.7厘米。表现了北宋宣和年间,首都汴京(今河南开封)清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富,技巧高超。画中人物超过550人,船只20余艘,车、轿20余乘,房屋店铺,嶙次栉比,人马喧闹,充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象,是北宋汴京社会风俗的全面反映,众多的人群,丰富的场景,自然逼真,它不是一般的表面热闹场面的记录,而是以各个阶层的人物的活动为中心,深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来,是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品,是一部前无古人的宏伟史诗。 1.画作历史背景 《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,社会生活画在这时期开始逐步发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。随后

清明上河图中的美学特征

清明上河图中的美学特征 【摘要】宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画是宋代绘画繁荣的中坚力量之一,而作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》,更是具有深厚的美学内涵和珍贵的艺术价值。本文中,笔者将于造型、时态、画幅表现和独特之处四方面简单分析《清明上河图》带给人们的美学感受。 【关键词】风俗画、造型直观、再现和表现、独特 中国绘画史源远流长,向以写实与写意并行,崇尚意境与水墨技法的运用,根植与中国文化的美学基础,综合着儒家思想,于绘画中养出人性,陶情养性。宋代绘画题材较前代有很大扩展,其中最主要的体现就是表现社会生活的风俗画的广泛盛行,风俗画成为两宋绘画史上独特的一个艺术潮流和现象。宋代是我国封建社会经济最发达的一个朝代,随着城市经济的发展,市民阶层的扩大,反映城乡市井生活的绘画开始盛行,尤以北宋中后期和南宋为代表,真正意义上的风俗画成为时代发展的一个高潮,出现了大量表现城市平民和乡村世俗生活的精品力作,如北宋张择端《清明上河图》、南宋马远《踏歌图》、阎次平《四季牧牛图》等等。而张择端的《清明上河图》就是其中最杰出,影响最深远的代表画作。本文将简单分析《清明上河图》带给世人浓郁艺术感受的美学特征。 《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋张择端的著名风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,属一级国宝。长长的一幅画里,蕴含着深厚的文化底蕴。《清明上河图》的美学价值不仅体现在绘画的精巧与传神,也体现在其背后的珍贵的史学价值。 这幅画通过对市俗生活的细致描绘,生动地揭示了北宋汴梁(开封)承平时期的繁荣景象。它不是一般表面的热闹场面的记录,而是以各个阶层的人物的各种活动为中心,深刻地把这一历史时刻的社会动态和人民的生活状况展示出来。其中最突出的美学特征表现在以下几点: 1、造型美与直观美 该图描绘的是清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。画中人物500多个,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,极具戏剧性。整幅画构图疏密有致,全图分为三个段落。 右起卷首描写汴京郊野的景色。茅舍、草桥、流水、老树、扁舟都沉浸在一片疏林薄雾中。家夫劳作于田地间,两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。路上一顶轿子,轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的,挑担的,显然是从京郊踏青扫墓归来。本段通过对环境和人物的描绘,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。 中段描写了繁忙的汴河码头。从画面上可以看到人烟稠密的码头上,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。一座规模宏大的木质拱桥横跨汴河之上,它结构精巧,形式优美,宛如飞虹,故名虹桥。河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正在紧张地卸货。河中舟船相接,街市商铺栉比,人流熙熙攘攘,仿佛让观者置身于一片热闹非凡、人声鼎沸的环境之中。 后段描写汴梁街市的实况,以高大的城楼为中心,茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇等无数的房屋分裂两旁。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,各行各业,应有尽有,街市行人,摩肩接踵,川流不息;男女老幼,士农工商,三教九流,一时毕集。交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车等,样样俱全。整个繁华街市生动形象地展现在人们的眼前。 图画较市民文学相比,突出的优势就是直观性,人物的活动、神情、都清晰的表现了当时人们的生活状态。整幅画中人物、建筑造型各异,细致生动的描绘出了当时社会的城市生活。作者通过细致的描绘,直观的表现出市井生活,各色人物从事的各种活动,不仅衣着不

(美术论文)清明上河图

《清明上河图》 鉴定故事的启示 ■赵畅 围绕《清明上河图》的鉴定,曾发生过许多故事。择其一二,读之听之,颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。 读清代《识小录》考据,《清明上河图》“画里有四个人掷骰子,其中两颗六点,还有一颗在旋转,掷骰子者大叫:六!汴(开封)人说六用撮口音,画中人却张着嘴叫,应是闽人——此画是闽人伪作!”以“小”见“大”,细节一错,则大错特错。此《清明上河图》,当然也就被排斥在真迹之外了。 据统计,目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列,笔者不得而知,但可以知道的是,这本《清明上河图》既然能够被鉴定,说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。要不是因为不经意间的一个细节的露馅,说不定它当年还能继续惑人。 无独有偶,上个世纪末,《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。因为工作关系,我每次得以作陪。有一次,我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况,他告诉我:当时共有三件,其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。当杨仁恺先生赶到东北博物馆时,比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的,按他的话说,就是“为了不让真迹漏掉”。

正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》,随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开,杨仁恺先生的心跳已然加快,呼吸也越来越急促,“就是它,它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。”带着喜出望外的心情,杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。原来,为了鉴定《清明上河图》真迹,杨仁恺先生可谓备足了功课,事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载,特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解,可以说,对画中的内容、细节,他早已了然于胸。难怪,当《清明上河图》真迹展现在他面前时,差不多只展开三分之一的画面,那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时,又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢? “那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢?”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生,他笑了笑告诉我:“《清明上河图》真迹肯定只有一本,当时因为太兴奋,也就没有顾及到其他两本。当然,事后,我也还是细细地看了。事实也已证明,那两本并非真迹,其中一本为摹本,摹画的痕迹较浓,与真迹相比较画工笔艺不免凝滞呆板;仇英版的《清明上河图》虽画技一流,其结构也与北宋张择端的画作相近似,但因为其描绘的是明朝中期苏州的繁荣景象,所以在明眼人看来,它们孰真孰假,泾渭分明,相互间不可混淆。”听了杨仁恺先生的介绍,我不禁对他投以敬仰和叹服的目光。我时常想,假若没有他那对于古代书画熟稔而犀利的目光,或许那《清明上河图》的真迹至今还依然会被藏于库房一角,观众朋友们至今无缘饱览《清明上河图》真迹的眼福!渡尽劫波成沧海,韧

清明上河图赏析

《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷,描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》,一个广阔的生活世界展现在我们面前:一个孩子领着几只毛驴,驮着木炭,过一座小桥,五个纤夫拉着一条大船往上游行走;一批搬运工,背着从船上卸下的货物,手里还拿着一根计数的筹码;大船放倒船桅要驶过虹桥,船上人手忙脚乱,四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意;桥上挤满了行人、毛驴、轿子,还有两人拉开架在争吵;桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊;脚店楼上几个人在喝酒;木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路,肉铺里一个小孩围着听一个人说书,僧侣们在街上与人交谈,处处透露出市民们满足的散淡的心态,透露出一片安静安乐的和谐,令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流,大群的人在桥上观看,前拥后簇,大呼小叫,就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水,有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态,就像春天里缓缓流淌的河流。 人物美 有学者主张,从三个方面去观照人物美:第一层面是人体美;第二层面是人的风姿和风神;第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态,我们可以推知人物的心情,悲伤或喜悦、着急或悠闲;通过不同的人物活动,我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中,我们看到的是小孩:有的在跑,脸上充满了着急;有的在喊,脸上洋溢着可爱;有的在听书,脸上写着认真;是纤夫、搬运工,他们好似想竭尽全身的力气来努力工作;是木匠师傅,慈祥认真地忙碌着手中的技术活;是休闲的人群,他们有的在街上闲逛,有的在交谈,或聊天、或倾诉,处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”,让欣赏着满怀心仪与向往。 场景美 画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊,运输粮食的骆驼,托着人的骑驴,四人抬的花轿,还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中,它们是单调的、平淡的,缺乏内涵的,毫无意趣的。其实不然,它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照,它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样;街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往,表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。 环境美 这里主要指自然环境美。马祖道一说:“心不自心,因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美:山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性,如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河,这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说:“美不自美,因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象,它是人心灵美的反映。孔子说:“智者乐水,仁者乐山。”面对这清明好时节,自然美景色,每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的,“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃、活泼

清明上河图鉴赏

《清明上河图》赏析 摘要 《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。作者张择端,宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是他的代表作,曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。 关键词 清明上河图,北宋,张择端,风俗画

正文 北宋绘画特点 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期,词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂,在一段时期内社会保持着相对安定局面,出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长,绘画的服务对象也有所扩大,为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列,一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃,是推动宋代绘画发展的重要因素。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节,注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,并努力进行形象提炼,有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用,他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展,其艺术成就也不容忽视。 唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树,欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上,宋代继续设立翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系,但又受皇帝的制约,宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色,既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家,体现了时较高的水平。 在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等,成为今日研究古代绘画的重要文献依据。 绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法,和社会有着密切的联系,表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

清明上河图的赏析

清明上河图的赏析 授课班级;高一2班 授课教师:时宁军 授课日期:2019/11/28

一.基本要素 1.科程名称:《清明上河图》的赏析 2.授课教师:时宁军 3.授课时间:2019年11月28日 4.授课班级:高一2班 5.课程性质:赏析《清明上河图》并讨论该著作 二.教学内容 1.引导学生对《清明上河图》的欣赏和探究,了解中国古代城市 生活的场景,及当时宋代整社会稳定,人们生活繁荣的景象。 2.《的清明上河图》核心不在于画技,而在于作者牢牢抓住了“清 明上河”这一主题,使民俗节日和城市繁荣的生活景象为这一主题服务,准确的抓住北宋东京城市的性格和这个时代的典型特征,创造出了超越前人的时代意像,成为了这个古代现实主义绘画的巅峰之作,历千年而不废,至今后无来者。 3.意像天成,从生活出发,抵达艺术家的心灵,发现艺术的真相。 4.现实主义的创作思想、严谨认真的创作态度和根植于大地的思 想情感是核心要素。 三.教学目标 1.通过欣赏《清明上河图》这一“风俗画”绘画题材,培养学生 对名家作品的欣赏能力和陶冶艺术情操。学会怎样去欣赏一幅著作,观察画中的人物动态、人物表情、人物线条以及整个构图,还有作品的意象要明确。

2.培养学生在创作过程中注意情感与生活的密切联系,艺术来源于生活,而高于生活。细心观察生活,体验生活。借鉴名作中的技法,去创作自己的作品。 3.让学生感受历史文化的博大精深和历史价值,提倡学生对祖国 文物的保护和认识。 四.教学设计 (一).教学过程 1.导入课程:通过幻灯片欣赏《清明上河图》,赏析著作,讲述技 法。 2.提出问题:(1).欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的技法或内 容? (2).通过这幅作品的欣赏你的感受如何? (3).讨论《清明上河图》的构图形式。 3.教学方法:讲解、欣赏、讨论提问相结合。 4.教具准备:教师准备多媒体教学设备、教学课件、范画等。五.教学重点难点 1.教学重点:掌握欣赏一幅画的基本方法和要求,通过整体到局 部再到整体的方法来欣赏《清明上河图》,了解风俗画。 2.感知以形写神,神形兼备,通过画面人物的冲突来解决画幅与 内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 3.以点带面,全面认识中国古代风俗画。 4.教学难点:掌握基本技法,并能用基本要素分析作品。“意象”

清明上河图艺术赏析

清明上河图艺术赏析 《清明上河图》是一帧高24.8厘米,横528厘米的绢本设色长卷。因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)涌汴河两岸清明时节的市俗人事。 《清明上河图》规模宏大,结构严谨,从总体来看,它可以分为郊野、汴河和街市三大段。首段描写城郊农村清明时节的田野景色,通过环境和人物的点染,对时.间、地点和习俗,作了简明的交代,为全图展开序幕。中段以拱桥为中心,描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。这个临近京城的水陆码头,有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖,形式优美,“以巨木虚架,饰以丹,宛如飞虹”的拱桥,也有人称它为“虹桥”,成了本段画面的主体。此处,车马喧嚣,人声鼎沸,热闹非凡,而拱桥的南端,新柳吐絮,屋宇错落,临河的酒楼条肆里,游客们或闲谈于席间,或凭眺于窗台,洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。无疑,这一段是全图的中心点。后段描写汴梁街市的实况。这个宋代政治、经济和文化的中心城市,官府之衙,市廛之居,商铺店坊,鳞次栉比,甚是可观。把北宋末期工商业发达的面貌,以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲者酒楼欢宴,劳苦者辛勤操作的贫富差别,表现得淋漓尽致。《清明上河图》通过由上述三段内容所组成的统一画面,从商业、交通、漕运、建筑等儿个其有代表性的角度,集中地再现了十二世纪我国都市社会的生活面貌,反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚,从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术品,为后人研究宋代绘画,考据宋代社会,提供了一件具有综合性价值的形象化资料。 《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作,在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。全图从远郊河野一直写到城廓街市,场面虽然繁复,中心环节却很突出,成功的设置了全方位的立体构图,情节连绵不断,有移步易景的清新境界,却无割裂纷乱的松散形迹。方寸之内,体现百里之迥。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位,他们有赶集的,有买卖的,有闲逛的,有饮酒的,有聚谈的,有推舟的,有乘轿的,有骑马的,等等,神情各异,姿色不同。画大场面形象生动,画小细节也不逊色。 真实感人的场面,和细节描写体现了作者对生活的观察细致入微,这正是这件艺术品历久不衰的基础。除此以外,本图在笔墨技法上,兼取了“界画”工致准确和“写意画”淋漓活泼的长处,以工带写,以写润工,使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色,形成了与画坛大家王诜、郭熙、李唐等异样的风格,别成家数,自具面貌,也甚为时人所重。更为现代人研究北宋风土人情,市容市貌等各方面提供了重要的参考。[

美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义

由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义

一、对中国画的认识 首先我想说对于我们建筑学来说,对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美,在使人在了解画的同时,也得到审美能力的锻炼。在着我就谈一下自己对中国画的认识,我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生,发展及其内在精神。 山水画萌芽于晋朝,顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画,人最难,次山水,次狗马”山水画已成为一个主要表现题材,我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意,山水可夸大其气势表达出其意境即可,狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪,基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子,传本〈洛神赋图〉中的山水部分,确实如其所言“群峰之势,若细饰犀拮”,或“水不容泛,人大于山”无论是山水还是树石,都表现为高度的概括化,比如树的表现,银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括,树枝的“列植之状”也是“若神臂布指,离现实生活中真实的印行树有很大距离,正如前边所论“凡画,人最难,次山水,次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒,而没有皴法,但我认为,水法和云法的表现是极为纯熟的,水云的流态动势相当完美,由此可见,山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。 初期的山水画往往是人物活动的背景,配景,即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的,山水画初期的这种形态是不足为奇的,虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多,顾凯之,宗炳,王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐,五代诸朝,山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱,六朝时期是中国山水画的真正起点,虽说是中国历史上政治最黑暗的时期,却导致了美学上的最灿烂,我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士,且当时类似于陶哦渊明,谢灵运的隐逸思想普遍流行,此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展,谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证,他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路,王维的“诗中有画,画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生,绘画是功利的,必须围绕服务对象的要求进行创作,但也不同程度促进山水画的发展。

《清明上河图》景观图示语言解析

124风景园林文史哲 《清明上河图》景观图示语言解析 Study on L andscape Icon L anguages of the Painting of Riverside Scene at Qingming Festival 摘 要:《清明上河图》是北宋画家张择端描绘东京汴河两岸及城郊风貌的风俗画。通过图像分析法,以《清明上河图》为底本,从其城市背景及画面场景入手,基于画面本身展示的城门内外街市景象、汴河两岸景象及城外郊野风光等物理事实和视觉事实,从建筑、附属景观小品设施、招幌、植物、河流和人物活动特征6个方面来解析,从而探寻《清明上河图》所展示的景观特征,并窥探其背后的成因及隐现的“写意山水”的园林特征,以促进人们对北宋时期园林景观发展特征的理解。 关 键 词:风景园林;《清明上河图》;图像;景观;街市Abstract: Riverside Scene at Qingming Festival , painted by Zhang Zeduan of Song Dynasty, depicts the landscape of Bianhe riverside of the east capital Bianliang. Based on the image analysis method and the painting, starting from its urban background and scenes, based on the physical and visual facts of the riverside scenes and suburban sceneries inside and outside the city shown in the painting, the analysis is made from the six aspects of architecture, affiliated landscape facilities, signboard and ribbon, plant, river and people to explore the landscape features displayed in the painting, the causes behind it and the emerging "enjoyable scenery" landscape characteristics, to promote the understanding of the development characteristics of the garden landscape in the Northern Song Dynasty. Key words: landscape architecture; Riverside Scene at Qingming Festival ; image; landscape; street 的建筑进行比对,发现其反映的空间环境具有很强的真实性和资料性[2];而一些史学研究者从宋代汴京的地图、城制图、北宋遗址及史料记载等对《清明上河图》进行验证,发现《清明上河图》所描绘的景观无法印证史料[3]。但从绘画的角度来看,浩繁的场景必须通过周密的构图安排,运用咫尺千里的方法,根据画面构图需要,删减很多局部实景,搬挪一些景物,甚至根据实景进行艺术再造以实现画面完美逼真的效果[3]。 图像是人类最早用于记录信息的资料,其呈现的信息具象而直观,对研究古代城市风貌、建筑形态、市民形态和城市经济等具有重要价值。虽然运用图像法来研究历史景观要求图像内容的真实性,针对《清明上河图》画面的真实性也还存在一定争议,但正如刘易斯·芒福德在《城市发展史——起源、演变和前景》一书中所述,《清明上河图》中所显示的景观、职业、文化活 刘群阅黄启堂兰思仁* Liu Qunyue Huang Qitang Lan Siren 动和任务的特有属性是组、排列和变化的结果,不是完善的蜂窝而是充满生气的城市[4]。因而,本文摒弃对清明上河图画面真实性的质疑,以风景园林学的视角,基于石渠保笈三编本《清明上河图》②,从其城市背景及画面场景入手,尝试从画面本身展示的城乡风貌、街市景观和人的活动等物理事实和视觉事实来解析,探寻《清明上河图》所展示的城郊景观特征,并窥探背后的成因及隐现的“写意山水”的园林特征,以促进对北宋街市景观繁荣及“写意山水”盛行的理解。 1 《清明上河图》的城市背景 北宋东京在中国古代城市建设的发展史上具有重要的地位,商业活跃和街市繁荣是其重要的特色,《汴都赋》中“竭五都之环富,备九州之货贿”[5]的描绘说明了当时的东京城货贿之盛与富甲一方,而这种特色的形成不仅与北宋的市制 文章编号:1000-6664(2018)09-0124-06中图分类号:TU 986 文献标志码:A 收稿日期:2017-02-14修回日期:2017-08-21 《清明上河图》是宋人张择端描绘12世纪初北宋东京汴河两岸及汴京城郊景观的画作。画卷包罗了当时的社会万象,不仅描绘了浩繁宏大的场面,还详细地描绘了当时东京城内的建筑、街市以及城外的乡野景观,展现了当时东京城内外特有的风貌,以及街市繁荣和商业发达的特点。“通衢车马正喧闻”①的描绘使人如身临其境地感受北宋汴京的繁荣与昌盛,同时,《清明上河图》对城市市井生活的刻画,使得其成为研究北宋汴京城市风貌的重要题材。因此,从20世纪70年代开始,就有学者不断地对其进行各方面的研究,主要集中于两大类,一类是从绘画艺术来研究,主要关注绘画的风格、语言及其艺术;另一类则是从建筑空间和城市规划角度来研究,主要关注建筑细节、功能、空间界面和规划形态[1]。然而,随着研究的深入,针对清明上河图内容的写实性也出现了颇多的争议,如刘勇将《清明上河图》中的建筑与《营造法式》中 * 通信作者(Author for correspondence) E-mail: lsr9636@https://www.360docs.net/doc/801909648.html,

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