2013彭吉象艺术学概论笔记整理

2013彭吉象艺术学概论笔记整理
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艺术学概论笔记整理

艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:

(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:

(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——认的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:

(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

(俄国革命主义者)车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”,艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

形象说、形式说、情感说、表现说。

二艺术本质问题的理论基础(马克思主义理论)

人类社会的生产活动分为“物质生产”,“精神生产”,“艺术生产”作为一种特殊的精神生产,是为了满足人们的审美需要,构成了人类灿烂的艺术文化宝库。

“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示:

1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

①艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。

②艺术一方面是对客观社会的反映,另一方面又凝聚着艺术家主观的

什么理想和情感愿望。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

①艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展,

是在一定的经济基础上形成的。

②在社会发展历史的某些阶段上,艺术的繁荣与社会物质生产的发展

呈现出某种不平衡现象。

③艺术生产比人受到物质生产的制约,不包括个别特殊现象。

3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究,从而揭示出作品与欣赏着、对象与主题、生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。

第二节艺术的本质

艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。

①艺术形象是客观与主管的统一。

②艺术形象是内容与形式的统一。

③艺术形象是个性与共性的统一。

成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,丰富而广泛的社会概括性。

“艺术典型”:艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性,是艺术形象的凝练与升华。

艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程,创作,成品,欣赏。

①艺术创作具有主体性。(艺术家个人风格)

②艺术作品具有主体性。(艺术家个人烙印)

③艺术欣赏具有主体性。(“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”)

艺术的审美性——艺术品具有审美价值。

①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。(体现人类的审美意识)

②艺术的审美性是真、善、美的结晶。(将生活中的真、善、美凝聚在

作品中)

③艺术的审美性是内容和形式美的统一。(二者有机结合,辩证统一)

第二讲2010-09-06

第二章艺术的起源

第二节关于艺术起源的几种观点

模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法,在欧洲占统治地位2000多年。

代表人物:

(古希腊哲学家)德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。

(古希腊哲学家)亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能,所有的文

艺都是“模仿”,模仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同,所有的艺术都起源与对自然界和社会现实的模仿。

(春秋时代)《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。

模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实,包含着朴素唯物主义的观点,但只是触及了事物的表面没有揭示本质。

游戏说——流行于19世纪末20世纪初,认为艺术活动审美活动起源于人类所具有的游戏本能,人有过剩的精力,人们将精力运用到没有实际效用,没用功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

代表人物:

(18世纪德国哲学家)席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

(19世纪英国哲学家)斯宾塞——人类是高等动物,比低等动物有更多的过剩精力,艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。

(德国学者)布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中,不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。

游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动,将游戏和艺术联系在一起,在某种程度上页揭示了艺术的部分特殊性,但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因。

表现说——在东西方有着悠久的历史,19世纪后在西方文艺界有较大影响,是西方现代文艺思潮的主要理论基础,即强调艺术应当“表现自我”。

代表人物:

(东汉)《毛诗序》——“情动于中,而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

(意大利美学家)克罗齐——“直觉即表现”,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现。

(英国史学家)科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。

(俄国文豪)列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。

(美国当代美学家)苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品就是人类情感的表现形式。

表现说,吧艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践,仍然是把现象当做本质,把结果当做原因,依然是片面的。

巫术说——出现于20世纪,是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。

(19世纪末,20世纪初英国人类学家)爱德华·泰勒在《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫术的理论主张。

(英国文化人类学家)弗雷泽《金枝》——认为原始部落的一切风俗信仰,都源自交感巫术。

巫术是原始人面对自然的一种手段,目的是作用于社会实践,所以艺术的起源最终应该归结于社会实践活动。

劳动说——19世界末叶出现,马克思主义的艺术起源说,在我国文艺界占据主导地位。

代表人物:

(俄国共产主义革命家)普列汉诺夫,《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题,并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

生产劳动是艺术起源的根本原因,但艺术的起源是多原因的,并非单原因的,是多元的,不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象,我们应当从多方面考虑。

第二节人类实践与艺术起源的多元化决定论

(法国结构主义学者)阿尔都塞——把列维·施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展,认为社会的发展是多元决定的,并且进而提出了多元决定的辩证法/结构辩证法。

(法国艺术史学家)希尔恩《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象,研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究的方法,才能揭示艺术起源的奥秘。

艺术产生于非艺术,使用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展中。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能,艺术的起源从根本上讲,最终归结于人类的实践活动。

(2010年9月6日星期一第二讲完)

作业:1、简述关于艺术起源的5中观点。

2、如何理解艺术起源于人类实践活动的密切关联。

3、你是怎样认识艺术起源的多元决定性的。

4、如何理解“艺术产生于非艺术,使用价值先于审美价值,艺术起源于

人类社会实践的历史发展中。”

第三讲2010-09-13

第三章艺术的功能与艺术教育

第一节艺术的社会功能

艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。

审美价值是艺术最基本,最主要的特性。

艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。

艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

艺术的审美认知作用的特点:

①艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能,往往能够更加深刻

地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,反映社会的广度深度,常常通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活知识。

②对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术同样具有审美认识作用,

可以增加人的科学知识。

③对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面,比不

上自然科学;在认识社会、历史方面,艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。

艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的

熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术审美教育作用的特点:

①以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别,艺术作品

总是灌注着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描绘,使人受到强烈的感染和熏陶。

②潜移默化——艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情况下,

使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染,心灵得到净化。

(艺术常常成为宗教的手段来宣传教义的载体,爱国主义教育的范本。)

③寓教于乐——强调,应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。

艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。

艺术的审美娱乐作用:

①艺术作品所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受,人们通过

欣赏艺术作品,能使其审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。

②使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好地投入新的工作。

③通过审美欣赏,人们不仅可以满足精神上的审美需要,身心得到积

极的休息,受到教育和启迪。

第二节艺术教育

美育理论体系的建立18世纪德国美学家席勒正式提出来,席勒在《美育书简》这一美学理论名著中,席勒不仅仅从道德教育的特殊方式来看待问题,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出人性的复归,使西方的美育理论进入到一个新的阶段。

在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维,明国时期教育家蔡元培提出过“以美育代宗教”的主张,认为这是人类文化发展的必然趋势,将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统柔和到一起,突出了情感在美育中的重要地位,强调美育是陶冶人的感情,改造人的世界观,使人达到一种新的精神境界的最好途径。

美育的核心是艺术教育,艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。

艺术教育的意义:

①狭义——艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的

各种理论和实践教育。

②广义——艺术教育作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展

的人。

艺术教育的根本目标和任务,就是培养全面发展的人才。

艺术教育的任务:

①普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。

②健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。

③陶冶人的情感,培养完美人格。

(第三讲完2010年9月14日星期二)思考题:

1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能。

2、为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用。

3、艺术教育的任务和目标是什么。

4、为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础上。

5、概括席勒的审美教育理论

6、艺术教育在当代社会生活中有什么重要意义。

第四讲2010-09-20

第四章文化系统中的艺术

第一节作为文化现象的艺术

19世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》(1871):“文化或文明是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”

20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回顾》:“文化包括各种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的显著成就;文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系;文化既是人类活动的产物,又是限制人类进一步活动的因素。”——文化概念界说

文化结构示意图

文化

物质文化制度文化精神文化

(基础作用)(中介作用)(核心作用)

哲学、道德、宗教、科学、艺术

艺术在人类文化中的地位:

①艺术始终参与和推动者人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的

各个历史发展阶段。

②艺术作为文化的独特组成部分,必然受到文化大系统的制约和影响。

③物质文化和制度文化,决定和制约着精神文化,政治、经济对包括艺术在内

的精神文化具有制约作用。

第二节艺术与哲学

哲学史关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域,带有普遍性的根本规律。

哲学通过美学作为中介来影响艺术

哲学与艺术的相互关系:

①哲学思潮对艺术家产生影响

②哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品诞生

③哲学思潮促进艺术潮流的诞生

西方现代哲学是19世纪以来,众多欧美哲学思潮和流派的总称。

西方现代哲学在本体论上,大多具有唯心主义色彩,在认识论上是非理性主义,在人生哲学上大多持悲观色彩。

大多表现西方现代社会的深刻社会危机和经济危机,以及由此而引起的人得异化现象,在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望,反映了危及社会中人得异化。

在形式上大多标新立异,追求艺术形式和表现手法的创新,其中一些艺术技巧和艺术手法具有借鉴意义,在一定程度上丰富了艺术的表现力,扩大了艺术的表象空间,增加了艺术的表现手段,但现代派艺术常常一味追求形式的新奇,否定和排斥传统的艺术形式和表现手法,把一些艺术主张推向极端,使作品怪诞离奇、隐晦费解,抽象混乱。

是现代派艺术的思想根源,现代派艺术又以艺术的形式宣传了现代派的诸多哲学思潮,西方哲学流派和艺术流派相互呼应。

第五讲2010-09-27

第三节宗教与艺术

宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。

①利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。

②宗教既促进了艺术的发展,也阻碍了艺术的发展。

①艺术参与宗教活动。

②艺术影响宣传宗教思想。

③艺术影响强化宗教氛围。

①宗教是人的自我意识的丧失,艺术是对人的自由创造的本质的特征

②宗教以天国给人们精神安慰,艺术热爱珍惜现实生活

③宗教是麻痹人的精神鸦片,艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段

④从本质上讲,宗教束缚了艺术的发展

是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。(建筑、雕塑、绘画。石窟、音乐、戏曲、文学)

随着人类社会的进步与发展,宗教对艺术的影响已经大大减弱,宗教艺术在当代社会主要是作为历史文化遗产而存在了。

第四节艺术与道德

是非、正义邪恶等伦理观念和行为

规范的总和,包括“道德意识”、“道德关系”、“道德活动”,道德是社会的道德,随着人类社会的产生而产生,变化而变化。

东方美学比西方美学更注重道德与艺术的联系,中国美学史上,“美即善,善即美”

①道德影响艺术——一定社会时代的伦理道德思想通过艺术作品的主题、

人物、情节、思想、内在意蕴表现出来。

②道德对艺术家的影响——对艺术家、作家的世界观、道德观、对艺术创

作产生重大的影响。

①艺术作品对人民群众起到道德教育作用,艺术作品的艺术形象造成的独

特艺术魅力对道德观念的评价进而道德行为的选择都具有很大影响。

②艺术作品可以对社会道德意识,道德观念的改变起到一定程度的影响。

①艺术反应人们的道德、政治、经济、法律关系等从跟更广阔的范围反应

人们的社会生活。

②道德以概念、原则、规范来反应人之间的关系,艺术以具体的形象来描

绘、刻画或表现这种关系。

③道德评价以“善”为唯一标准,审美评价以“真、善、美”为评价标准。

④并非一切艺术作品都有道德内容,对于有道德内容的艺术作品,要寓教

于乐将道德内容有机地融合在艺术形象中,使其化善为美才能对欣赏着

产生潜移默化的影响。

第五节艺术与科学

①古希腊时期(公元前6世纪)——毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律,

体现了“美是和谐”的思想。

②文艺复兴时期(贡院14~16世纪)——哥白尼的“日心说”沉重打击了

教会对人们的思想禁锢。

③20世纪下半叶至当代——科学技术突飞猛进的发展影响着现代社会,人

们生活的方方面面,对艺术的发展也产生了巨大影响。

①科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类审美创造的最高形式

②科学的任务是揭示事物发展的客观规律,是求真;艺术是满足人们精神

文化生活的审美需要,求美

③科学运用抽象思维,强调理性因素;艺术运用形象思维,强调情感因素

④科学客观冷静的对待事物,准确揭示事物的本来面目;艺术是一种主观

性的创造活动,用于反映评价生活和表现情感

⑤科学理论具有普遍性,放之四海皆准;艺术作品必须有独创性,前无古

人后无来者。

科学与艺术的共同点:

①都是人类的创造性活动,源于人类对生活的更高要求。

科学源于人类对自然的好奇,艺术源于人类对精神愉悦的追求。

②都像人类展示美好的世界。

科学是人类对自然界的探索,通过抽象思维把握自然界的客观规律和秩序;

艺术用具体的形象来表示现实的本质方面通过形象思维来指示已发生事物的真实含义。

现在科学技术对艺术的渗透和影响:

①现代科技为艺术提供了新的物质技术和表现手段,促使新的艺术种类和

艺术形式大诞生

②现代科技为艺术提供了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了

更广阔的天地

③艺术与技术,美学与科学的相互渗透,对人类的生活产生了深刻的影响,

有促进了科技与文艺自身的发展。

④科技领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。

(2010年9月27日星期一)

1、艺术与文化的联系,如何理解艺术在人类文化中的地位作用?

2、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学间的相互关联。

3、如何理解文化大系统与子系统的关系?

4、艺术在文化大系统中的地位是什么?

第六讲2010-10-11

中编艺术门类

艺术门类的六种分类方法

以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。

以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术

以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术

欧美新分类法——视觉艺术。表演艺术

以艺术的美学原则——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术

第五章实用艺术

实用艺术,是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计。

实用艺术既有使用价值,又有审美价值,实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料,创造出具有实用性与审美性的静态的艺术品

第一节实用艺术的主要种类

建筑艺术——按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑的形象具有文化价值和审美价值,具有象征美和形式美,体现出民族性和时代感。

建筑艺术是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。建筑的艺术语言与表现手段:空间、形体、比例、均衡、装饰、色彩、节奏。空间——建筑的基本形式要素,创造内外空间满足人们的需求,可以大大增强建筑的艺术表现力。

形体——建筑物的总体轮廓,通过线条和形体,空间和实体的不同组合方式,建筑与环境的和谐统一,突出建筑独特的个性色彩和艺术魅力。

比例——巧妙处理建筑物各部分间的比例关系,长宽高,凹凸,虚实等。

均衡——建筑在构图上的对称,前后、上下、左右各部分间的关系,给人以严肃庄重的美感,最常见的方法是中轴线对称。

节奏——通过建筑物的墙、窗、门、等构成部分有规律的变化或排列,产生一种韵律美。

色彩——构成建筑物特有的艺术形象,给人们带来独特的审美感受和难忘的影响。

装饰——建筑物的有机组成部分,可以为建筑物增光添彩。

建筑艺术的特点:

1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

2、建筑作为技术与艺术的综合体,它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。

园林艺术——在一定的地域内,运用工程技术和艺术手段,通过改造地形,种植花草,营造建筑,布置园路,等途径创造而成的自然环境和休憩境域。

园林艺术也是建筑艺术中的一类,比一般建筑艺术更注重观赏性,通过撷取自然美的精华,将自然美与建筑美合二为一。

世界三大园林体系:东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)、阿拉伯式园林。

中国的古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。

皇家园林——北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄,气魄宏大,富丽堂皇。私家园林——苏州的拙政园、网师园、西园、留园、扬州的何园、个园、上海的豫园,精巧别致,富有情趣。

中国古典园林最突出的特点,是追求诗情画意的审美境界。

中国园林的真正精华与核心是园林的文化美,中国园林艺术深深根植与民族文化的沃土中,因而具有浓郁的民族文化和民族色彩。

工艺美术直接受到物质材料与生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色。

工艺美术的分类:

1、经过艺术处理的日常生活用品,多以实用为主,装饰为辅,如漂亮时尚的服

装,美观的玻璃器皿,可爱小巧的塑料制品等。

2、民间工艺美术品,它们采用动原材料比较普通,工艺比较简单,价格便宜,

实用观赏。如缝制的布老虎,面塑小人,木雕,剪纸等。

3、特种工艺美术品,采用比较珍贵的原材料,工艺非常精细,价格昂贵,主要

用于观赏和珍藏,主要以审美价值和艺术价值。如玉器,瓷器,漆器,牙雕等。

实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一,它成为人类上古史断代的重要依据:石器时代——陶器时代——青铜器时代——铁器时代

工艺美术品德审美特性与集中体现为造型美,工艺美术品十分注重造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力,注重运用色彩、线条、形状、等多种形式因素,以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造工艺美术品的外观形式美。

中华民族灿烂的文化宝库中,工艺美术品是重要的组成部分,他们具有鲜明的民族风格和时代特色。

现代设计——“工业设计”或“工业美术”是从传统的工艺美术中发展起来的,它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。

现代设计的分类:

1、产品设计,将造型艺术与工业产品结合起来,使工业产品艺术化。包括家具、

餐具、服装、等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高科技产品。

2、环境设计,是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,

对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计,庭院设计,建筑设计,城市设计,国土设计。

3、视觉设计,是是人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计。如平面设

计,电视电影设计,网络设计等。

第二节实用艺术的审美特征

实用性与审美性

实用性:

1、实用艺术是符合人类不同时期不同活动的需要。

2、实用艺术以审美性和实用性相结合为基本特点,但大多数实用艺术品,以实用为主,审美应当从属于实用,服务于实用。

审美性:实用艺术具有审美性,可以满足人们的审美需要和精神需要。

实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来可以增强实用性,二者相互促进,缺一不可,密不可分,共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。

表现性与形式美

表现性:

实用艺术不注重模仿客观事物的再现性,而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。

表现性是实用艺术一个重要的美学特征,也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

形式美:

主要指各种形式因素的有规律的组合,从而形成了某些共同的特征和法则,包括色彩、线条、形体、等因素,也包括对称均衡、多样统一等形式法则。

在实用艺术中,表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现,表现性是形式美的内在灵魂。

民族性与时代性

民族性:建筑、园林、工艺美术等各类实用艺术,无一不体现出民族的风格和特色,设计师们自觉或不自觉的艺术追求都会体现民族文化的内涵和特征。

时代性:

1、首先在于实用艺术总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。

2、实用艺术的时代性总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展,在材料和

技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。

实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起,使得实用艺术品既有浓厚的民族气息和民族特色,又有鲜明的时代特征和时代风格。

第六章造型艺术

造型艺术是运用一定的物质材料(颜料,纸张,泥石,木料等)通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

造型艺术与实用艺术的区别:

1、造型艺术的基本特征是造型性,它的表现性潜藏于再现性之中,因而造型艺

术属于再现性空间艺术;实用艺术的基本特征是表现性,它并不直接模拟或再现客观对象,因而这类艺术属于表现性空间艺术。

2、造型艺术主要以审美功能为主,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有使用

功能和审美功能,但更偏重与实用,同时满足人们的物质和精神的需要。

第一节造型艺术的主要种类

绘画艺术——是造型艺术中最主要的艺术形式,是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象的艺术。

世界绘画的两大体系:以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。

中国化的特点:

1、中国画在绘画工具和材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨、或颜料、在宣

纸或绢帛上作画,中国画也被称为“水墨画”

2、中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使视野宽广

辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间也空间的局限。

3、在中国画中绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉

映,形成了中国独特的内容美和形式美。

4、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

西方绘画的主要画中是油画,是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成,色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。

西方绘画的主要画种是油画,是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成,色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。

西方绘画的审美趣味,在于真和美,西方绘画追求对象的真实和环境的真实。中国绘画与西方绘画的区别:

中国绘画尚意,西方绘画尚形;中国绘画重表现,重情感,西方绘画重再现,重理性;中国绘画以线造型,西方绘画通过光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画严格遵守时间和空间的界限;中国绘画注重表现与写意;

西方绘画注重再现与写实。

雕塑艺术——是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形象的静态视觉艺术品。

雕塑作品的艺术特点:

1、在造型艺术中,雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。

2、欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受,而且还可以用触觉去感知,使观赏者唤起更多的艺术想象,产生独特的审美效果。

3、由于雕塑作品的立体型,观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏,乃至结合周围的环境来欣赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

我国古代雕塑史的三个重要时期:

1、秦汉时期,我国古代雕塑艺术达到高峰时代,陵墓雕塑盛况空前,如秦始皇

陵兵马俑,西汉霍去病幕石刻等。

2、魏晋南北朝和唐宋时期,宗教雕塑发展迅速,如佛教四大石窟,云冈石窟、

龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。

3、元明清时期,大规模的石窟艺术走向衰落,小型玩赏性雕塑日趋繁荣,各种

案头陈列雕塑,工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺蓬勃发展,如广东石湾的陶塑、无锡、天津的泥塑、潮州木雕等。

西方雕塑史的四个辉煌高峰期:

1、古希腊罗马时期雕塑艺术已达到想到高的水平。如《掷铁饼者》,《维纳斯》

2、欧洲文艺复兴时期,如意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗,代表作《大卫》

3、19世纪时期的法国雕塑,如浪漫主义雕塑的巨型浮雕《马赛曲》,现实主义

雕塑的《巴尔扎克像》,《地狱门》等。

4、20世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展,多种流派并存,处于不断发展演

变中,代表人物如,马约尔的《地中海》。

摄影艺术——是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思,将人物或景物拍摄下来,再进过暗房处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术形式。

摄影艺术的特征:

1、摄影艺术独特的审美特征组要体现在纪实性与艺术性的统一上。

2、摄影艺术不能表现客观生活中不存在的事物,不能表现过去和未来的事物。摄影艺术具有纪实性,表现在它运用技术手段逼真的把被拍摄的对象真是的再现出来,艺术性在纪实的基础上,运用独特的摄影语言,组织摄影艺术特有的艺术形象。

摄影艺术的流派:绘画注意摄影,起源于英国;及时注意摄影;印象主义摄影。书法艺术——是中华民族特有的一种艺术形式,主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。书法在形式上是一门刻意追求线条美的艺术;内容上,是一门体现民族灵魂的艺术。

中国书法建立在中国文字(汉字)的基础上,是中华民族审美经验的集中表现,

在中国艺术史上占有独特地位,被称为东方艺术的核心。

中华民族的书法艺术,从远古的殷商时代出现,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的尚意,明清的延续,到现在的普及和世界范围内的流传,源远流长,历史悠久,影响深远。

书法艺术的基本技法和表现形式,主要用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

书法与具有自己的特殊的艺术形式和艺术规律,但它文学、绘画、音乐、舞蹈等有密切联系。

创作或欣赏书法作品,不仅能给人带来愉悦和满足,而且常常使人们潜移默化地受到熏陶,使审美情趣得到陶冶与提高。

第二节造型艺术的审美特征

造型性与直观性

1造型艺术最基本的特征是造型性。是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏着可以通过感官直接感受到的艺术形象。

3、造型艺术的这一特点,使它只能用间接的方式去表现没有外部形体的客观物

事。

4、直观性,既视觉性也是造型艺术的基本特征之一,使造型艺术与文学、音乐

等其他艺术门类分开。

5、造型艺术的直观性,需要欣赏着亲眼目睹,才能从直觉的视觉形象获得隽永

的审美感受。

瞬间性与永固性

1、造型艺术的瞬间性是指,艺术家要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,

将它用物质材料和艺术语言固定下来。

2、造型艺术应当选取事物运动或变化过程中,具有典型意义的瞬间形象,最大

限度的用暗示性手法,调动欣赏着的想象力。

3、造型艺术的永固性指的是,造型艺术的形象一旦被固定下来,就可以供人们

多次欣赏,甚至可以千百年的流传下去。

4、造型艺术的永固性使,中外艺术史上许多优秀作品得以保存下来,成为人类

灿烂文化宝库中的重要财富。

再现性与表现性

1、造型艺术是一种再现性空间艺术,再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。

2、造型艺术的再现性可以逼真的再现现实生活中的人物、事物、或景物。

3、造型艺术需要通过表现性,表达艺术家的思想情感和审美追求。

4、造型艺术表现性的体现

①要表现出对象的内在精神气质。

②造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。

③艺术家会自觉地用形式美的法则去进行艺术创造。

1、艺术的六种最基本分类方法。

2、实用艺术的主要种类。

3、简述实用艺术的主要审美特征。

4、结合实际,理解建筑艺术的民族性与时代性特征。

5、为什么说在欣赏园林时,不但要欣赏园林的建筑美和自然美,还有文化美?

6、如何认识工艺美术品是中或民族艺术宝库的重要组成部分。

7、简要诠释诠释造型艺术的主要种类。

8、理解造型艺术的审美特征。

9、从哪几个方面说明中国画在美术领域内自成体系?

10、简述标志中外雕塑辉煌成就的几个高峰期。

11、摄影艺术的美学特征和表现手法。

12、书法艺术的基本特征和表现形式。

(第六讲完2010年10月12日)

第七讲2010-10-18

第七章表情艺术

第一节表情艺术的主要种类

表情艺术——通过床产能的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的一类艺术的总称,主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类,远古时代的原始人的狩猎活动和巫术活动中,就已经有了舞蹈与音乐。

表情艺术也是当代生活中,被人们最普及,最广泛的艺术门类。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

音乐艺术——通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐的种类繁多,一般讲音乐划分成声乐和器乐两大类。

音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。

旋律是音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现音乐的空间感。

旋律——音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。

节奏——音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,是旋律的主干也是乐曲构成的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏。

和声——多声部音乐按照一定关系构成符合重叠复合的音响现象,是音乐具有结构、色彩、立体感。

交响乐——现代交响乐形成于18、19世纪之交,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派,使交响乐进入黄金时代。

欧洲音乐史上的主要音乐流派:

1、维也纳古典乐派——从18世纪下半叶至19世纪上半初以古典风格为创作标志的音乐流派,以海顿,莫扎特,贝多芬为主要代表。

2、浪漫乐派——19世界在欧洲兴起的音乐流派,强调激情,强调抒发主观情感,代表人物:德国的舒伯特、匈牙利的李斯特,俄罗斯的柴可夫斯基。

3、民族乐派——19世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格,民族特色的音乐流派,代表人物:俄罗斯的“强力集团”,捷克的德沃夏克。

4、20世纪的西方音乐流派繁多,以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐,奥地利的勋伯格为代表的表现派音乐。

舞蹈艺术——以提炼加工过的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术样式。

舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一,远古时代,原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,并把它作为图腾崇拜的重要内容。

舞蹈的种类分为:古典舞、民族舞、现代舞。

现代舞的创始人是美国舞蹈家——伊莎多拉·邓肯,现代舞主张打破古典芭蕾传统的程式束缚,更加自由地表现内心情感。

舞蹈还可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈——与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈,动作简单,未受过专门训练的人也容易学会,目的在于社交,自愈,具有广泛的群众性和普及性。

艺术舞蹈——指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。

民间舞蹈——在民间广泛流传的传统舞蹈形式,它生动地反映出各个地区,各民族的性格爱好、风俗习惯、和审美趣味,具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利,是欧洲的古典舞,具有一套严格的规范和程式,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾与其他舞蹈品种明显地区分开来。

第二节表情艺术的审美特征

抒情性与表现性

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。

音乐舞蹈的抒情性,来源于他们内在的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、细腻深刻的内心情感。

正是由于音乐、舞蹈具有抒情的本质属性,使他们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验,这恰恰是表情艺术的独特魅力。

表现性可以表现音乐舞蹈的独特魅力。

音乐与舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情绪,具有强烈的感染力和表现力。

音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性,因此它更要欣赏者充分调动自身的联想和想象,用全部身心去感受和体验,才能最终完成音乐情感的传达和接受。

音乐能够表现最复杂,最深刻,最细微的内心情感,这些朦胧的情感常常是语言无法表达的。

表演性与形象性

音乐、舞蹈都属于表演艺术,既表演性,通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式,除音乐、舞蹈外、还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术门类。

表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程,而且,二度创作(世纪的表演、演奏或、演唱)可以多次进行。

音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。

形象性也是音乐盒舞蹈艺术的重要审美特征

舞蹈形象的塑造,完全要依靠演员的形体动作来实现,舞蹈中的表演性是形象性

的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。

节奏性与韵律美

在艺术领域中,节奏是最重要的艺术表现形式之一。不仅时间艺术离不开节奏,甚至空间艺术也同样离不开节奏。节奏甚至可以看做是表情艺术的生命。

在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段,音乐的节奏是乐音的长短、高低、强弱等变化组合,他是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。

节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段,舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢、以及动作幅度和能量的大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。

在舞蹈作品种,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正式他们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础上;音乐的节奏又需要通过优美的舞蹈动作来形象优美的展现出来。

(第六讲完2010年10月18日星期一)

思考题:

1、表情艺术的主要种类

2、如何理解表情艺术的审美特征

3、如何通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性欲表现性,从而加深

对表情艺术的理解认识

4、如何欣赏交响乐

第八讲2010-10-25

第八章综合艺术

综合艺术——是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称,综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,形成了自己独特的审美特征,他将时间与空间,视觉与听觉,再现与表现,造型与表演的特点融会在一起,更加具有强烈的艺术感染力。

戏剧——从广义上讲,包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美流行的音乐剧,狭义上的戏剧主要是话剧。

戏剧艺术——戏剧是在舞台上以演员对话和动作为表现手段,为观众当场表演的一门艺术,有两个重要组成部分,戏剧文学和演员的表演。

戏剧的分类:

按照作品容量——多幕剧、独幕剧

按照作品体裁——历史剧、现代剧、儿童剧等

按照作品样式——戏剧、悲剧、正剧

世界悲剧的四大高峰期:

①古希腊的命运悲剧——索福克勒斯《狄俄浦斯王》

②中世纪末期的性格悲剧——莎士比亚《哈姆雷特》

③近现代的社会被悲剧——易卜生《玩偶之家》,小仲马《茶花女》

④现当代的现代悲喜剧——迪尔马特《老妇还乡》

戏剧艺术的戏剧性——戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来开展剧情,刻画人物,借以吸引观众,实现艺术效果和审美作用的特性,构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有戏剧冲突就没有戏剧。

戏剧艺术的剧场性——在综合艺术中,戏剧和戏曲需要演员在舞台上进行现场表演,可以多次进行。剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求,人们常常把剧本、演员、观众称为戏剧艺术的三要素,其中最本质的要素是演员,因此戏剧艺术的中心是表演艺术。

戏剧表演的两大体系:

斯坦尼斯夫斯基体系——体验派表现艺术,“我就是角色”

布莱希特体系——演员和角色保持一定的距离,“角色是角色,我是我”

世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲

戏曲艺术——是中国传统的戏剧形式的总称,我国各地有300多个剧中,包括全国性的剧种如京剧,昆剧,也包括地方戏曲如川剧,秦腔,豫剧等。

西方戏剧美学艺术追求真,美;中国古典戏剧美学艺术追求善,美

中国戏曲的审美特征——综合性,程式化,虚拟化

综合性——戏曲比话剧更具有综合性,它是一门歌,舞,剧高度结合的艺术,戏曲的表演手段是唱,念,做,打,这种高度的综合性,是戏曲艺术最基本的审美特征,也是中国戏曲与西方话剧最大的区别,正式这种综合性使中国戏曲在舞台上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。

程式化——戏曲演员的角色行当,表演动作,音乐唱腔都有一些特殊的固定规则,使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术变现力,使戏曲具有了独特的形式美,培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯,体现出戏曲的特殊魅力。

虚拟性——戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点,通过“虚实相生”,“以形写神”等使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空,更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。(体现在表演、舞台、时空上)

电影是现代科学与艺术相结合的产物。

电影艺术——通过画面、声音、蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,在线和表现生活的一门艺术。

电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧建筑之后,所以被人们称为“第七艺术”。

1895年12月28日,法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《火车进站》,《水浇园丁》,标志着电影的诞生,默片时代的开始。

1905年北京的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的,第一部国产戏曲舞台纪录片《定军山》。

1913年拍摄了中国第一部故事片《洞房花烛》。

电影根据样式可以分为四大类:故事片,纪录片,科教片,美术片。

电影是一门与科技结合很紧密的艺术,从科技的进步,对电影艺术的发展,电影语言的创新,甚至是电影美学观念的演变,都有重大的影响。

电影史上的三次大变革:

①从无声的“默片”时代到有声电影

以1927年《爵士歌王》的出现为标志。

中国第一部有声电影是1931年的《歌女红牡丹》。

②从黑白电影到有色电影时代,

以1935年的美国影片《华浮世界》为标志。

中国第一部彩色电影是1968年梅兰芳主演的《生死恨》。

③电影艺术进入高科技时代,数字技术,三维动画,多媒体等极大地增强了电影的艺术魅力。

蒙太奇的完整概念:

①从技术层面讲——电影的剪辑

②从艺术层面讲——电影的基本结构手段和叙事方式

③从美学层面讲——电影艺术独特的思维方式,一种创作方法。

作为大众文化与大众文化的传播媒介,电影具有广泛的群众性和巨大的社会影响性,遍及全世界。

优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体,又有浓郁的民族风格和民族特色,因此影视艺术具有鲜明的民族性和国际性。

电视艺术——是先到科学技术高度发展的产物,20世纪人类最伟大的发明之一。1936年11月2日,英国广播公司建立了世界上第一个电视台,标志着电视事业的开端。

1958年5月1日,我国第一座电视台,(中央电视台的前身)北京电视台开播。1958年6月15日播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,中国电视艺术从此诞生。

电视剧是电视艺术的主要类型,单本剧、连续剧、系列剧、小品等。

电视艺术的审美特征:

①电视的技术性形成了电视艺术的特征。

②电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。

③电视传播的迅速性形成了电视艺术生活化的特点。

第二节综合艺术的审美特征

综合性与独特性

综合性的表现

首先,戏剧、戏曲、电影等综合艺术,吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机地融合在自己的表现手段中,从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次,戏剧、戏曲、电影的综合形集中体现在,他们将时间与空间、视觉与听觉、造型与表演等艺术综合在一起,实现了美学层次上的高度综合,极大的扩展和丰富了观众的审美感受,成为最具有群众性的艺术门类。

独特性

以戏曲艺术为例,它将生活中的动作加以变形和夸张,形成戏曲表演特有的唱、念、做、打的程式,和手、眼、身、步的身段来表现,戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当,在唱腔、宾白、台布、动作等各方面都有一套完整而不同的程式,这是戏曲艺术最明显的特点。

情节性与主人公

情节性——对于综合艺术而言,情节使综合艺术成为一个有机整体,通过不同的情节可以反映不同的艺术风格。

综合艺术的情节结构一般分为戏剧性情节和非戏剧性情节两种。

戏剧性情节——按照戏剧冲突的法则来结构的情节,往往具有强烈的冲突和曲折

的故事,大量运用巧合、悬念等艺术技巧,情节结构上有开端、发展、高潮、结尾。

非戏剧性情节——建立在纪实美学的基础上,不依靠人工编造的故事,致力于在现实生活中发掘情节,更多的采用心理结构,情绪结构,注重发掘人物的内性情感冲突,使故事情节更贴近生活。

主人公——戏剧,戏曲,电影中的的主要任务,是戏剧影视作品中集中刻画的人物形象,使作品内同的中心,是矛盾冲突的主体,是请假开展的依据。

塑造鲜明,生动,富有个性的主人公形象,是影视戏剧艺术的最根本任务。

文学性与表演性

文学性是综合艺术的基础,只有在文学剧本的基础上,导演,演员饿其他艺术工作者才能进行二度创作,将其展现在舞台上。

戏剧文学剧本是戏剧性与文学性形结合的产物。

表演性是综合艺术的中心环节。

表演——演员依据作家提供的剧本,按照剧本的规定情境和角色的思想感情,在导演的指导下进行二度创作,运用语言,动作创造人物形象。

表演性是综合艺术最突出的审美特征,优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与体现的统一。

表演艺术的核心,是决绝演员与角色间的矛盾。

凡是成功的戏剧影视作品,既利不开优秀的文学剧本,也离不开卓越的表演艺术,他们是集体创作的结晶。

(第八讲完2010年10月25日星期一)

下篇艺术门类

第十章艺术创作

第一节艺术创作的主体——艺术家

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

艺术家的特点:

1、艺术家内部有多种多样的职业和分工

①行当与职业

②一次性的艺术生产与多次性的艺术生产

③可独立完成的艺术和由群体共同完成的艺术。

2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的艺术个性,具有强烈的创新意识。

5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言

和专业技巧。

社会生活是艺术创作的源泉和基础,艺术家对社会生活的观察和体验显得十分重要。

艺术家对社会生活的观察与感受分为直接体验和间接体验两种。

直接体验——艺术家在生活中的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

间接体验——艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验,这些间接地生活

(完整版)《艺术概论》全书考试笔记

艺术概论(00504) 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 (1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。 (2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性 (3)艺术是一种特殊的社会意识形态 (4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定; 从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征: (1)实践性与主体性 (2)合目的性与合规律性 (3)形象性 (4)形式美与形式感 (5)创造性 (6)情感性。 罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 (一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映 (二)艺术反映全面的社会生活

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言,艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒(1841-1895)主将美学与艺术学区分开来,标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞(1862-1927)的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括:艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术:泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态,艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义:人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物:柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动” 代表人物:康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿,是社会生活的再现。 代表人物:德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基:艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要;同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力,推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征:一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一,艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二,艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容,也离不开形式,必然是二者的有机统一 第三,艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型:就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入

彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。因此,我们主张第6种说法,即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1.模仿说 2.游戏说 3.表现说 4.巫术说 5.生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 (1)关于艺术起源的五种观点是什么? 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是:①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 (2)如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系? 每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。要有具体阐述(略) (3)你是怎样认识艺术起源的多元决定论的? 艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (4)如何理解艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中? 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 (一)艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1.审美认知作用 史、认识人生。 首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪, 2.审美教育作用 实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式,是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年,当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例,从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机,关山度若飞”;从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼”,到杜甫《春望》“国破山河在,城春草木深”;从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”,到文天祥《正气歌》“当其贯日月,生死安足论”,强烈的感染力和冲击力, “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

《艺术学概论》综合复习题_参考答案---打印 - 副本

艺术学概论综合练习题参考答案 三、名词解释: 1.艺术体验 指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。 3.形象思维 是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 4.灵感 指在创造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 9.综合形象 指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术,其中既有视觉形象、听觉形象,还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体,因此,这些门类中的艺术形象,可以统称为综合形象。 10.艺术意蕴 指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 11.典型 又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 12.意境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界,它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。 25.旋律 音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。 26.和声 音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。 32.蒙太奇 是法文Montage的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 四、问答题 2、简述艺术的主要特征。 艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

(精选)艺术概论考研复习笔记

第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反 作用于经济基础。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

(三).艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是

“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 (3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系: (1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 (2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。 (3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。

艺术学概论 彭吉象

艺术学概论彭吉象 从以下六论去学习认识艺术学概论:艺术的本质与特征、艺术的发生和发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这六论。 客观精神说 关于艺术本质的几种主要看法主观精神说 模仿说或再现说 艺术的本质 艺术本质问题的科学理论基础:马克斯艺术生产理论 艺术的本质与特征 形象性 艺术的特征主体性 审美性 情感性 艺术起源于“模仿”:最早提出者是谁 艺术起源于“游戏” 关于艺术起源的几种观点艺术起源于“表现” 艺术起源于“巫术” 艺术的起源艺术起源于“劳动” 人类实践与艺术起源的多元决定论 审美认知 艺术的社会功能审美教育 审美娱乐 艺术的功能与艺术教育 美育与艺术教育 艺术教育艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术教育的任务和目标

文化与艺术 作为文化现象的艺术 艺术在人类文化中的地位 哲学与艺术的相互关系 艺术与哲学 西方现代哲学与西方现代派艺术 文化系统宗教与艺术的相互关系 中的艺术艺术与宗教 形形色色的宗教艺术 道德与艺术的相互关系 艺术与道德 艺术中的道德内容 艺术与科学的联系和区别 艺术与科学 现代科学技术对艺术的渗透和影响

建筑艺术:什么是建筑艺术,建筑的三个基本原则,建筑的艺术语言和表现手段 实用艺术的主要种类园林艺术 工艺美术与现代设计 实用艺术 什么是实用艺术?实用性与审美性 实用艺术的特点 实用艺术的审美特征表现性与形式美 名族性与时代性 绘画艺术:什么是绘画,绘画的分类,中国画的特点 造型艺术的主要种类雕塑艺术 摄影艺术 书法艺术 艺术的种类造型艺术 什么是实用艺术造型性与直观性 造型艺术的审美特征瞬间性与永固型 再现性与表现性 音乐艺术 表情艺术的主要种类舞蹈艺术 表情艺术 抒情性与表现性 表情艺术的审美特征表演性与形象性 节奏性与韵律美

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第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。 第十章(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 第十一章1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年,美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产,艺术传播,艺术消费(生产-消费) 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)(广告及市场)(展览馆,出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响?

生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系? 精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,精神生产满足精神审美认知需求。第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。借助艺术通感。音到形,诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟,又表现思想” 艺术形象性: 1、主观客观的统一,有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

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1.艺术的本质 第一种,“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种,“模仿说”或“再现说”。 2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说

(1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。(2)艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为"席勒--斯宾塞理论"。(3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。(4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国着名人类学家爱德华•泰勒。(5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化 ③寓教于乐3.审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标:培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。2健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感,培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征:实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。

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第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”

的关系。 艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。(3)艺术与政治相反,它远离经济基础,不能直接反映经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系: (1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 (2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。 (3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系:

艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)

艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会意识形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 (三).艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

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彭吉象《艺术概论》核心笔记 1.艺术的本质 第一种,“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种,“模仿说”或“再现说”。 2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 (1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。(2)艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为"席勒--斯宾塞理论"。(3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。(4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。(5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3.审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标:培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。2健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感,培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征:实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建

艺术概论重点整理资料

课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版

第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态,也是生产形态 艺术的定义?(需记忆的标识)★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态,也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术? 答:何为艺术?国内外从古到今都有许多不同的看法与理论,如亚里士多德的模仿论,席勒的游戏论等,本教材认为,艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态,也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具,借助一定的审美能力与技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态?★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式,是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外,艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产,强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在,具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢?(只需了解的标识) 精神生产:满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产:满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。(需记忆的标识) 艺术形态的特点有哪些?★★ (一)艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里,物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

艺术概论专题讲解笔记总结

艺术概论专题讲解笔记总结 1,什么是学科?——学科应符合的基本条件:1,有一批基本概念 2,这些概念的定义是明确的,逻辑是一贯的 3,按照逻辑形成一个完整的体系 4,它的理论是普遍有效的 相关链接:学科的定义(百度定义):学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学;社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念,是自然科学、社会科学两大知识系统(也有自然、社会、人文之三分说)内知识子系统的集合概念,学科是分化的科学领域,是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类(哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学)。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过,将艺术学科独立成为艺术学门类,原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来,成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2,注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如:什么是艺术概论(定义判断)&艺术概 论是怎样的(特征描述) 3,艺术与美术的历史与理论表述

历史与理论是两种表述方式(即史、论结合) 什么是作为概念的艺术?——“艺术”一词来源于古罗 马,原义指“人工技艺”(包含面较 广,相对于“自然造化”);中国古代 也有“百工技艺”的说法,与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性;最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4,艺术的形态和特征是怎样被描述的(分类) 对事物形态和特性的描述,是理论表述的最主要方面 相关链接:形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态(英文:Ideology)是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的,被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征:第一是群体性,即不是个别人的思想观念,而是已经被某个群体(阶级或社会集团)所接受的思想观念,代表这个群体的利益并指导其行动;第二是系统性,即不是支离破碎的想法和观念,而是形成了体系;第三是历史性,即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态(分类是

彭吉象艺术概论笔记(艺术硕士考研精品资料)

彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。 广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物: (古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。 (德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。 (南北朝)刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。 代表人物: (德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 (德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题1

1、召唤结构在意识鉴赏中的作用? “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充,填塞的空白点、未完点,它才可能引发鉴赏者的想象力,并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了。 2、艺术作品的情节?由哪几部分组成? 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。 3、试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想象,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自含义不同, (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主,注重写实,以人物塑造见长,比较直接地反映生活;意境则以表现为主,注重抒情,以情景交融的画面见长,对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考,而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4、简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要,故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现,把文艺的起源归根于人的潜意识活动,是人的本能和欲望的变相满足,是一种“白日梦”。持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现。因此,艺术是情感的表现,特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此,只有表现情感

《艺术概论》考研笔记-彭吉象

第一章:艺术的本质与特征 艺术史上的主要说法: 客观精神说,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术仅仅是第三性的。这样一来,艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义:“美是理念的感性显现”。 主观精神说,认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。 摹仿说或再现说,代表人物亚里士多德,他认为艺术是现实的模仿,艺术应该表现出事物的本质性质来。 艺术本质问题的科学理论基础 人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动,就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要,他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 尤其需要指出的是,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”和“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发,来考察艺术问题,把艺术当做是一种特殊的精神生产,在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论,对于揭示艺术的起源和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,这样一个完整的艺术体系的奥秘,都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲,“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。 艺术生产理论对艺术研究的启示: 1,艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。以劳动为前提,巫术为中介,艺术的起源离不开人类的文化实践活动。 2,艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。 3,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术的特征 形象性:1艺术形象是主观与客观的统一;2 艺术形象是内容与形式的统一;3 艺术形象是个性与共性的统一。 主体性:艺术创作具有主体性的特点;2 艺术作品具有主体性特点;3 艺术欣赏具有主体性特点 审美性:1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;2艺术的审美性是真善美的结晶;3 艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 第二章:艺术的起源 艺术起源的几种观点: 当人类进入文明社会以后,随着物质生产和精神生产的不断发展,历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索,产生了许多不同体系,其中影响最大的主要有: 1:艺术起源于摹仿。亚里士多德认为,所有的文艺都是摹仿,不管何种样式的艺术,这一切实际上是模仿,只是有三点差别,即摹仿的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。所有的艺术都起源于对现实的摹仿。这一理论具有合理之处,但只触及了事物的表面,而没有揭示事物的本质。未能说明艺术产生的真正原因。 2:艺术起源于游戏。主要有席勒和斯宾塞提出,认为,艺术活动起源于人类所具有的游戏本能,表现为两方面,一方面,由于人类没有过剩的精力,另一方面,是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用,没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。席勒进一步认为,认得这种游戏本能和冲动,就是艺术创作的动机。但这种起源于游戏的说法,仅仅从生物学和心理学角度出发,脱离了人类的社会实践,未能揭示艺术产生的真正原因。 3:艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同,主要特点是万物有灵,认为周围的世界非常陌生和神秘,令人敬畏。考古发现,早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系,但艺术起源于“巫术”的说法并不准确,因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。 4:艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。他的美学思想核心是“直觉即表现”说。克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而艺术归根结底是情感的表现。这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。毫无疑问,艺术确实表现感情,艺术家确实是通过作品向他人,向社会表达自己的思想和情感。但把艺术起源归结为“表现”,脱离了社会实践,仍然是把现象当本质,把结果当原因,不能科学阐述艺术的起源。

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