带你走进书画知识的殿堂什么是界画_李禹默

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2012-03 总第123期

状，妍丽俊秀，中间插以造型瑰奇的太湖石衬景。太湖石呈“瘦、皱、漏、透”之形态美，石面渲染的阴阳面丰富复杂，虽占据大幅画面，然并无喧宾夺主之弊。画法上，仿清初著名画家恽寿平的“没骨花卉”，以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，花瓣以五彩晕染而成，花红而不艳、粉白而不俗，清丽淡雅，用笔含蓄而不见笔痕，叶片注重阴阳向背的表现，向阳一面受光部分笔轻色淡，背光部分则笔重色浓，叶片之间具有层次感，画法苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美，有宋代文人画之风韵。

廖云锦是一位既能山水、又精工“没骨花卉”的画艺较全面的画家。她的作品匠心独运，构物赋形独具神韵，画境清俊旷达、潇洒雅趣，给人以强烈的意境美感。其流传的珍藏于北京故宫博物院的代表作《花卉图》册十开，

界

画，是中国绘画宝库中很有特色的一个门类，是以宫室、楼台、亭阁、屋宇等建筑物为题材，用界尺划线的

绘画，亦称“屋木画”或“宫室画”。

所用辅助工具是将一片长度约为一支笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其他景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。

界画艺术有严格的规则，在构图上一般停点很高，用鸟瞰的传统透视法，由大观小，使画面丰富多彩。

界画是中国画的一种技法，它与其他画种相比，有一个明显的特点，就是细致地再现所画对象，一笔一画，一砖一瓦，丝毫不能马虎。虽然界画难工，却往往不为文人所重。其实界画形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。

界画起源很早，汉晋已有显露，南北朝时有画家“台阁样”在世间流传，至隋唐时专精此道的画家有了定评，如《历

代名画记》评隋朝展之虔的界画说“触物留情，备皆妙绝，尤重台阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼台人物，旷绝古今”。唐朝吴道子、李思训、尹继昭等都是一时名家。五代的卫贤、赵德义，宋代的郭忠恕、张择端等于界画亦称高手。元明清三代界画人才辈出，元代的王振鹏，明代的仇英，清代有袁江、袁耀等，都有界画名品传世。画家发现了界画之美“如鸟斯革，如斯飞”，表现这个意象的技法则取象于中国木构的营造。自南宋李诫《营造法式》问世，中国传统建筑有了规制图范，这也为界画的艺术表现提供了模画建筑的理法依据。元明清时期界画独立成科，也是因为有了这个助力的缘故。美术史上著录的很多优秀作品如《黄鹤楼》《滕王阁图》《清明上河图》《骊山避暑十二景图》等，是供今人欣赏界画艺术的经典名笔，而石窟寺观壁画和唐宋墓室壁画更是大量不同时代画家的界画图样。

早期的界画对象，专以亭台楼阁为主，用界尺引笔画线加以表现。但随着时间推移，界画的内涵发生了变化，从画亭台楼阁推广到器物等，技法上也由专用界尺画线延伸到不用界尺画线但仍然工整的表现形式。

（整理：李禹默）

景物形神皆备，画法工饬清秀，在技法上，继承恽格“没骨花卉法”，采用层色衬染，跳跃幅度较大，立体感效果强烈，《丹丘彩凤图》的绘景、赋色效果与此图可以说有异曲同工之妙；在布白上，廖云锦喜欢折枝弯曲，形成三角形构图，很有特点，《丹丘彩凤图》中红、白凤仙花茎干交叉构形亦有此特色。因此，无论从画的运思、构形，还是技巧、敷色看，《丹丘彩凤图》都是廖氏成熟时期的精品佳构。

画格如人品，廖云锦被清代著名画家改琦（1773-1828年，字伯蕴，号香白、七芗）誉为“一豪侠女公子，生平屡散千金，不自为计”，画如心声，她的性格也决定了她的画韵，使她在同时代的女画家中出类拔萃，成为中国书画艺术史上颇具魅力的闺阁女画家。

（责编：李禹默）

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