爵士鼓的学习基本方法与介绍
爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。爵士鼓难度相当高，因为需要4肢分离，犹如4个人同时打4个乐器，何况一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习，然后马上可以派上用场，简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才行。
一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式...等握法，两者文章来源于https://www.360docs.net/doc/834796879.html,/article-4390-1.html差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。
二.鼓棒种类： Top 鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。
三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
四.基础练习一：往下扎根，向上结果。(赛37：31) Top 基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。
五.基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程
度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
六.节奏练习：如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。
七.何谓过门：所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
八.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感，有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
九.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：1.看牧师或主领的手势。2.由司琴以点头或眼色指示。3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。
十.曲子结尾(Ending)：以下是几种常用的结尾方式： 1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。3.装饰音过门结尾。 4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。5.自由(Adlib)过门结尾。
架子鼓典范基本功教学教程
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表
基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲
2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲 一、初级教程（半年至一年） 1、认识爵士鼓 2、坐姿与握槌 3、鼓槌的挥动及鼓槌的控制( Down、Up、Tap、Full ) 4、节拍训练 5、基础音符学习 6、基础打击训练（单击、双击） 7、四肢协调性开发初级训练 8、培养学员在学习中对架子鼓的热爱 9、休止符学习 10、基础节奏型学习 11、基础填充训练（加花） 12、乐句及乐段训练 13、爵士鼓在音乐中的应用 14、乐曲演奏（4-6首） 15、力度记号训练 16、重音训练 17、学完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》一至二级内容 18、独奏（SOLO）训练 二、中级教程 1、基本功训练 2、音符学习 3、槌法训练( 双跳) 4、学习完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》三至五级内容 5、熟练掌握（复合跳及重音训练、三连音、十六分音符的重音训练、六连音、前半拍三连音、后半拍三连音训练） 6、音符的发展训练 7、四肢协调性开发中级训练 8、节奏型训练 9、即兴演奏（和其它乐器配合）
10、双踩初级训练 11、填充发展训练 12、装饰音（倚音）学习 13、综合技巧应用 14、掌握一些音乐风格的节奏 15、独奏（SOLO）训练 16、演奏乐曲（4-6首） 三、高级教程 1、四肢独立训练 2、基本功结合应用训练 3、滚奏技巧训练及高级应用 4、多点组合移位训练 5、复合跳移位训练 6、装饰音（倚音）拓展训练 7、独奏（SOLO）高级研究 8、多节奏对位训练（2对3、3对4、4对5等） 9、奇数节奏分析（5拍节奏、7拍节奏、9拍节奏等） 10、音乐曲风分析 11、各种音乐风格学习及节奏的运用（Rock、Funk、Latin 、Reggae、Jazz）等 12、节奏的创作，形成个性化演奏特点 13、个性音乐风格建立 四、月度教学计划
爵士舞教学计划.doc
第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
时间安排在10分钟。 2、软开度训练 （1）、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后） （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、） 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 （1）、民族舞的基本律动组合。
（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！ 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
练习架子鼓基本功的技巧方法
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然
架子鼓哑鼓练习方法
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
架子鼓社团学期总结
兴化市乐吾实验学校（小学部）2015-2016第一学年度 总结 品德高尚 身心健康 成绩优异 能力超群 我学习 我快乐 我成长 我快乐 架子鼓社团学期总结 这个学期架子鼓社团教学任务以及各项活动顺利完成。还组织课外活动。不但提高了学员们得架子鼓水平，而且还丰富了校园的课余文化生活。 每周二、四、六、一、三下午第四堂课，是我们社团正常的教学时间，周三是社团学员自由练习时间。 这半年我们活动顺利进行。如期的完成教学计划。不仅培养出一批初级的掌握架子鼓技能的人才，而且还促进了同学间的学习与交流。 上学年圣诞节那天，架子鼓社团被邀请到乐吾幼儿园参加圣诞晚会的演出。 上学年家长会那天的架子鼓社团的演出尤为成功。获得了广大师生的一致好评。 这次演出从开始筹备到演出结束，我们付出了很多，也从中得到了很多，我们就开始了整个专场的筹备。选歌、排练，每天晚上我们都会辛勤的排练。为了这个演出我们付出了所有的努力，就是为了得到观众的肯定。从中我们真的学到了很多东西，大家的团结协作是整个活动的支撑。最重要的是我们想把一年来架子鼓社的成果展现给大家看。 上学年家长会那天我们在大家面前展现了精彩的一面，这是我们的汇报演出。但是从中我们也发现了不少需要完善的地方。本次演出活动丰富了同学们的课外娱乐生活，促进了音乐爱好者之间的交流并从中发现了优秀人才，锻炼了社员的能力，推动了我校音乐文化及架子鼓社的良性循环和发展。随着家长会的结束，社团忙碌的排练生活也告一段落，但是团员们一起奋斗一起协作的经历是值得我们珍惜和传承的。只要我们用心付出了就一定会得到大家的鼓励和肯定，希望以后架子鼓社团能带给大家更多的惊喜和进步。 总结人：林 波 2016年1月8日
架子鼓演奏基本方法
（1）小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于https://www.360docs.net/doc/834796879.html,/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的持棒方法架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
吉他、架子鼓培训方案
吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
吉他、架子鼓培训方案
2011年xx爱乐坊 xx教学培训方案 一、教材： xx弹唱xx教材学费： （1500元）包会注： 配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。
3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。2011年宣汉县爱乐坊 架子鼓教学实施方案 一、教材： 爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日： 下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程： 鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习 四、标准： 能识谱子自己演奏。 注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）
1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
关于架子鼓的基本功.docx
关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看 看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了 初步目标是一分钟208 次 rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已 经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性 那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳 rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll 的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样 ;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40 拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速 达到 10 分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50 、60 ，慢慢加。练到 280 ，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll 。同样，除了每个 4 连音的第一个音是 重音，其他 3 个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始， 10分钟不错，再加速。 4、重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)
高中舞蹈教学计划规划方案3篇精选.docx
高中舞蹈教学计划 3 篇舞蹈课教学计划一：舞蹈课教学计划 教学设计理念： 舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发 展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学 生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想 教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格 和团结协作的群体意识。 教学设计特色： 小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导， 学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组 讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞， 在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的 教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展
对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力 . 想象力和表现力。 3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争 . 合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排 . 学情分析： 我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞 蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为
架子鼓握棒的正确方法
架子鼓握棒的正确方法 架子鼓的持棒方法学习，架子鼓演奏中影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在架子鼓的鼓棒三分之一的地 方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在 无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中 于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 不论何种方式控制架子鼓的鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与架子鼓的鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 架子鼓基本功的练习方法（很重要哦） 架子鼓的基本功练习主要有以下几个方面: 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到 10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。
架子鼓教学工作总结
架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他
手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
架子鼓入门基本节奏
很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以
后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！
儿童架子鼓教学工作计划2篇
儿童架子鼓教学工作计划2篇 工作计划一 教材概述 鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律; 教学目标 1、了解爵士鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。 2、逐步加深和更专业学习爵士鼓的基础练习。 3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 4、通过学爵士鼓，他们的性格开朗活泼了，增强了自信心和勇气，智力和记忆力发达的同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。 重难点 掌握手脚协调的基本要领。 教学内容及要求 (一)、鼓基础 1、鼓手素养
2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析 (二)、手脚协调 1、三大件基本功复合练习 2、三大件力度比例与控制 3、手脚平衡练习 4、三种速度的技术练习 5、节奏内容组合及变奏 6、分家练习要点 7、Solo练习要点 8、提速 9、多种节奏风格演练 (三)、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习 (四)、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。
(五)，学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。 教学方式 小组授课的方式 教学进度安排 第三周 (2.27-3.4) 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 掌握所学内容 学会单击、双击准备鼓和槌两课时 第五周 (3.12-3.18) 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 掌握所学内容 复习上节内容两课时 第七周 (3.26-4.1) 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析
架子鼓入门综合教程
架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k
架子鼓的三种握棒方法
架子鼓的三种握棒方法 1. 对称式 对称式又称为直握式。当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我 们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何 说这个点是支点呢?可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力 的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻 扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心 相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是 放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬 的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓 棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。 2. 标准式 即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。大多是右手对称式，左手 传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半 握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指 持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。 此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。 3. 现代式 现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。 上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式，都要灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多感 觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系，还有就是虎口 一定不能并起，要稍稍留个小口。
爵士鼓教学计划
爵士鼓专业课程教学方案 一、教学目的 小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的 思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的 课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的爵士鼓课堂，通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对爵士鼓节奏感的认识且具备一定的演奏能力。培养学生四肢的协调性，开发左右大脑对四肢的分配性，具备一定的爵士鼓演奏能力及对节奏的把握与认知。 二、专业优势 爵士鼓学起来入门简单，通过学习，让四肢更加协调，促进大脑、小脑发育平衡，开发智力。一位音乐教育家说过：儿童最好先从打击 乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，能满足孩子制造音响的欲 望，同时降低学习上的挫折，打击乐教学已成为音乐教育的新趋势。那么，学习架子鼓有什么好处呢？ 1、促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展。 2、锻炼四肢协调的能力和平衡能力。
3、能促进增强观察力、记忆力、想像力、思维力、和人际交往能力
及自我控制能力 4、培养在音乐方面有一技之长，适应社会的快速发展。 5、可以培养良好的节奏感，掌握好音乐基础。 6、提高儿童非智力的因素,比如: 注意力、反应力、控制力、毅力。 7、改变孩子的脾气性格，内向的孩子学爵士鼓能使其性格变得更开 朗、活泼、坚毅、自信。 8、全国每年的音乐考级中没通过的学生有70-80%是因为节奏没掌握好，所以掌握好节奏是学习音乐的基础。 三、教学课时 共计48 课时 五、课程设置 1、打击乐的初步认识 打击乐姿势培养与养成 2、 打击乐初级基本功训练 3、 打击乐初级速度与力度控制 4、 打击乐乐理知识的掌握 5、 6、打击乐初级节奏的训练与掌握
架子鼓棒子怎么转有什么技巧
架子鼓棒子怎么转有什么技巧 接触的时间长了，对于架子鼓的鼓棒用法就会渐渐熟悉，但是很多人对于架子鼓棒子怎么转还是不了解。今天就给大家介绍架子鼓棒子怎么转，希望对大家有帮助! A、对称式(Matched Grip)： (1)用拇指第一指节与食指第一第二指节处，夹紧距鼓棒棒尾端约三分之一的地方，此处为鼓棒的转动中心，在棒长约三分之一握棒处转动中心，是控制鼓棒的重要支点，此支点为鼓棒的运动中心点。 (2)掌心贴近鼓棒，其于三指扣住棒尾，此三指在打击时，控制棒子的运动。 (3)手背向上握住棒尾。 (4)对称式左右手动作及握棒法一致。 B、传统式( Traditional Grip)： (1)右手同对称式：左手虎口夹住靠近棒尾的三分之一处，并以此为转动中心。 (2)旋转中心处至鼓棒顶端由中指及无名指夹住并控制。 (3)食指与中指扣控鼓棒，食指与中指的扣控鼓棒的收放，影响着打击点的位置。 (4)左手以翻转力量打击，右手与对称式相同。 学习爵士鼓对孩子耳朵是否有影响学习爵士鼓对孩子的耳朵没
有实质的影响。如果参加小组课，老师会为每位学生带一个止音的耳塞用以保护耳朵。但是如果在单个教学，选择质量较差的鼓则会对小孩的耳朵产生影响。然而，在全世界爵士鼓的学习中，至今很少有因为学习爵士鼓而对耳朵产生影响的事件发生。所以请各位家长放心，只要遵循老师的正确指导，合理控制音量，并且选择质量较好的鼓来练习与演奏，就不会对孩子的耳朵产生影响 儿童架子鼓怎么练习1、刚开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。 2、小孩学鼓的好与坏跟家长的努力也有直接的关系，上课时家长需要帮助孩子做好上课的记录，回家后帮助孩子练习。 3、每天保证练鼓时间。做到让孩子在家里有兴趣的学习和练习。 4、家长也需要跟打得好的孩子的家长多沟通，多学人家的经验。 5、小孩子一定要选择专业的机构，因为最开始的正确动作会给学生一生的影响。 6、尽量不要无故缺课，如果缺课尽快帮老师沟通能补上。否则家长是不负责的。 7、在学习过程中，家长要学会鼓励孩子，平时也应多听各种风格的音乐。 8、最重要的是不能跟别的小孩子去比要尊重自己孩子的个性合理策划有针对性的教育方案。 9、坚持就是胜利，小孩学鼓就是家长的坚持，家长坚持到底了，孩子也就胜利了。
架子鼓初学入门教程
架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本
打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
舞蹈课教学计划3篇
舞蹈课教学计划一：舞蹈课教学计划 教学设计理念： 舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。 教学设计特色： 小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。 3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析： 我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。 教学目标：1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。 2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。 3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。 4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。 2.动作的协调性。 3.舞蹈的表现力。 教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力 教学进度： 第一周·第二周·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。 第四周·第五周·第六周：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。