国画(花)
暑假国画班教学内容与培训流程
暑假班国画教学参考 暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。 荷花的画法 导入： 自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。 荷花简介： 荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。 荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色，有香味。花后结莲蓬，内有莲子。 画花的方法很多，可勾，可点：亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。 荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。 画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。 荷叶画法： 1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。 画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。补点水重点就一个，不可画花了。 白荷花画法： 1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。 2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。 红荷花画法： 1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。） 莲蓬画法： 调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。 花柄画法： 大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。 总结： 荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。。。。。。 以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。以上是
二年级下册美术教案-第8课,水墨画花丨苏少版,(1)-动漫亮相美术二年级下册
二年级下册美术教案-第8课,水墨画花丨苏少版,(1)|动漫亮相美术二年级下册 水墨画花一、教学目标 1、初步了解水墨画花是中国画中水墨花鸟的组成部分。学会用水墨眼光对自然花卉进行观察取舍。并学会“笔墨”表现花卉的简单方法。 2、通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种花卉的花、叶、枝干的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 二、教学重难点重点：尝试使用“笔墨”表现花、枝、叶。并能画出花卉的精神和水墨的韵味。 难点：如何水墨的眼光观察表现花卉。表现花枝叶中丰富的层次变化的笔墨技法。 三、教学准备： 教师准备：毛笔、生宣、皮纸、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备： 毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡四、教学过程：第一环节：导入，揭题导入： PPT课件播放水墨画视频师：在上课之前，老师想请大家看个视频，这个视频跟我们平时看到的视频很不一样，请小朋友们看看它有什么特别之处！谁来说说它特别在哪里? 生:………师：这里的花呀、叶子呀，感觉永远都是那么水润娇美，似乎还可以闻到淡淡的墨香味，怎样把这些美妙的感觉记录下来呢？生:………今天，我们就用水墨在宣纸上画一画花的精神。 揭题：“水墨画花”板书第二环节：新授 1、带着毛笔去散步师：请小朋友们拿出自己的毛笔，让我们一起带着毛笔去宣纸上散步。我们可以这样让毛笔和我们去散步（站着），也可以坐着、躺着，还可以跳着。（示范）请小朋友们带着自己的毛笔去散散步吧。 2、带上不同的墨色师：我们还可以带着不同的墨色，焦墨，浓墨，重墨，淡墨，清墨。同样是墨，为什么有的颜色深，有的颜色浅呢? 生:加不同分量水。 师：你们能变出这些墨色吗？在自己的纸上试试吧！ 3、带上不同的色彩师：除了不同的墨色，我们还可以带上不同的色彩，有了这些，我们就可以表现出丰富多彩的花了！ 4、自古以来，人们欣赏花，喜爱花。你们也一定有自己喜欢的花，下面，我们一起来欣赏花朵开放的视频，看谁能把自己喜欢的花的形态、色彩说得最清楚。 5、老师也有喜欢的花儿，看，它就是夏日里的荷花，它让我想
国画技法大全
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
瓣)TE<08:46TE<牡丹画法--冷色系花TE<08:44TE<牡丹画法--花头(千层瓣)TE<08:45TE<牡丹画法--暖色系花TE<08:45TE<牡丹画法--深色色系花 TE<08:45TE<牡丹画法--花蕊TE<08:45TE<牡丹画法--枝干TE<08:44TE<牡丹画法--叶子画法 TE<08:46TE<牡丹画法--风姿晴态TE<08:46TE<牡丹画法--含雨带露TE<08:45TE<牡丹画法--横势斜枝 TE<08:46TE<牡丹画法--花艳茶馨TE<08:46TE<海派著名画家梅若老师网络教学系列——红嘴蓝鹊 TE<01:00:58TE<海派著名画家梅若网络教学——戴胜鸟TE<53:32TE<砚云老师国画教学——白鹰的画法 TE<52:24TE<9月16日砚云画鹰TE<59:58TE<9月19日梅若老师鲫鱼的画法TE<55:12TE<梅老师画戴胜鸟TE<53:32TE<梅若老师8月30日画鸟--绣眼 TE<40:26TE<梅若国画教学——灰喜鹊的画法 TE<01:05:33TE<梅若老师8月26日画白头翁 TE<36:17TE<梅若教竹子-3TE<18:44TE<梅若教竹子-2TE<24:02TE<梅若教竹子-1TE<30:00TE<梅老师教灰喜鹊的画法TE<01:05:33TE<梅若教菊花 2-3TE<18:00TE<梅若教牡丹1TE<19:24TE<梅若教牡丹1-4TE<16:59TE<梅若教牡丹 1-3TE<21:55TE<梅若教牡丹1-2TE<24:00TE<梅若
国画教学计划
国画教学计划 国画教学计划篇1教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》 第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。 一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为 儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美
国画的23种表现技法
一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉：熟宣纸常用。主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉：画时不必过于具体。正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理效果。 4．折纸：折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸：将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸：将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染：扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四．纸板遮挡法 1．纸筋法：在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法：刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印：此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形
国画班教学计划
国画班教学计划 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档国画班教 学计划，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，通过我们各位思想的碰撞，一定会激发出您写作的动力。还有，阁下能将此文档加入收藏或者转发出去，是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的， 在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。接下来是整理的，希望对各位有所帮助 （一） 国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲， 儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是 种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法” 树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则， 套固定的“程式” ，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学 生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有，画都有 着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它 掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀! 因此，我们的国画
教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划： 教学目标：x. 抓好进行水墨教学的常规训练。 2. 培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。 x. 平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。 x.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然 的情感。 教学内容：x. 继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会， 行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营 适当进位置。 2. 低、高段分开练习，难易适度。 x. 新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔 的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，
国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵 叶子枝干画法 写意牡丹画法之花冠的画法： 一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。 二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。 三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。 四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。 五、画法具体步骤： 1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。 2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或
牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。 3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。 六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。 七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。 写意牡丹画法之叶子的画法： 一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。 二、叶分四式 前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。 三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后： 1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施 2、关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。
国画班教学计划3篇
国画班教学计划3篇 （1606字） 一、教学内容特点 教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 二、在教学中遵循的教学原则 1、审美性原则 美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。 2、思想性原则 教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。 4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。 5、实践性原则 教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。 6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。 7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。 三、教学过程中注意的问题 1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 四、每堂课的结构 1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能
国画写意教案一
1：一、1、调整方位、自我简绍； 2、强调纪律：准守责任书（时间、安全、请假、卫生） 二、国画的基本知识 1、分类：写意画、工笔画；花鸟、山水、人物； 2、笔：笔杆、笔根、笔肚、笔尖、笔锋； 握笔姿势：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。这就是所谓的“五指执笔法”，右手五指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职； 中锋用笔、侧锋用笔； 3、墨：浓、淡、干、（湿、黑） 4、砚：颜色挤在盘子内壁； 5、颜色：认识国画18种颜色； 三原色：曙红、藤黄、花青 曙红+藤黄=橙色曙红+花青=紫色 藤黄+花青=绿色 6、中锋落款； 7、工具保养：毛笔洗净倒放、颜料管盖好； 8、作业：回家练习落款。2：红樱桃 颜色：曙红、藤黄、胭脂、三绿 1、白云笔调和曙红与藤黄，笔尖蘸胭脂、侧锋两笔勾出樱桃。 2、一笔勾出后面的樱桃。 3、焦墨勾出樱桃柄。 4、三绿加淡墨勾出果盘。 5、焦墨题名，晾干完成。 3：枇杷 颜色：藤黄、硃磦、花青、赭石 1、大白云蘸藤黄、笔尖蘸硃磦，勾枇杷。 2、浓墨勾蒂，淡墨勾枝； 3、绿色加笔尖蘸浓墨侧锋画叶，（叶较长可两笔完成）。 4、浓墨勾叶茎。 5、焦墨题名，晾干完成。4：白菜、红辣椒 颜色：藤黄、花青、大红、胭脂 1、淡墨勾杆，浓墨勾根茎。 2、黄绿色加笔尖淡墨侧锋画叶。 3、中墨勾叶脉。 4、大红加笔尖蘸胭脂画红辣椒。 5、浓墨勾辣椒蒂。 6、焦墨题名，晾干完成。
花鸟画的寓意及讲究
花鸟画的寓意及讲究文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
如今人们都喜欢在家里悬挂一些寓意美好的国画，既彰显家庭的文化氛围又可以起到非常好的装饰效果。中国花鸟画多取吉祥题材，每幅画都有其象征意义和美好寓意，因此也成为家庭装饰字画的首选。了解一些这方面的常识，对于作画或是挂画这都是有好处的。淳道字画带你一起了解下花鸟画题材的多种寓意。 一、牡丹题材的字画 牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与爱情的象征意义。 二、紫藤题材的书画 紫藤也是玄关的上好选择，紫色藤萝花，紫色花朵，生命力强，且寿命长，紫藤具有“紫气东来”“健康长寿”的吉祥寓意。 三、凤凰题材的书画 凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和睦的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。易挂在夫妻的卧室。 四、荷花题材的书画 荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在老人的卧室。 五、梅花题材的书画 梅花五幅寓意是快乐、幸运、长寿、顺利、和平。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。 六、兰花题材的书画 兰花是暗香，常比喻一个人谦逊，女子蕙质兰心，德才兼备。适合挂在女孩的的闺房，亦可作为礼物送于女子。
七、国画竹的寓意 竹寓意虚心有节、坚强不屈、宁折不弯、中通外直、质朴醇厚、清奇典雅、文静怡然。八、国画菊花的寓意 菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品格与精神的写照，被称为中国的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花被赋予了广而深远的意义。 九、柿子题材的书画 柿与“事”同音，事事如意图，柿子不仅寓意丰收，还有万事如意、开业大吉、事事如意等寓意，悬挂在餐厅不仅可传达给客人美好祝愿，亦可增添室内的雅趣。 十、国画桃子的寓意 象征长寿。题画词如“万寿果”、“千岁之寿”、“玉桃长生”、“仙果延年”等。适合送给老人。 十一、并蒂莲题材的书画 象征夫妻恩爱。题画词如“连理双葩”、“双丽并妍”、“并蒂双思”、“风合双香”等。适合做为新婚礼物送给友人。 十二、鸳鸯题材的字画 意义象征夫妻恩爱。题画词如“永成双对”、“两心如影”、“莲池双双”、“长相守，共奋飞”等。也是做为新婚礼物送佳人的首选。 中国花鸟画是大众喜闻乐见的艺术表现形式。“尺幅小品亦极尽其寄情寓意”，表现在绘画上是吉祥图案的展示。具有美好寓意的花鸟画真实地反映了广大民众在长期生产、生活中趋吉避凶的心理和对美好生活的追求和渴望，如果作为礼品送给自己的亲朋好友也能让对方感受到你的美好祝愿和真挚情谊。
小学美术苏少版二年级下册第8课《水墨画花》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案
小学美术苏少版二年级下册第8课《水墨画花》比赛获奖 教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1.知识与技能:初步了解水墨画花是中国画中水墨花鸟的组成部分。学会用水墨眼光对自然花卉进行观察取舍。并学会“笔墨”表现花卉的简单方法。 2.过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种花卉的花、叶、枝干的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3.情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 2学情分析 二年级学生属于低年段。学生学习积极性高,胆大,敢于表现。但由于年龄关系,学生的认知能力和动手能力相对较弱。观察方法趋于主观。这与水墨的意向表达有共性之处。这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。二年级学生手部肌肉稚嫩,对于毛笔还缺乏控制力。由于刚刚开始接触水墨,对于水墨工具和“笔墨”有初步的了解和体验。但同时,由于学生知识经验和欣赏水平有限,故而对水墨画的“意趣”了解很少。这也为本课的教学增加了难度。3重点难点 教学重点:尝试使用“笔墨”表现花、枝、叶。并能画出花卉的精神和水墨的韵味。 教学难点:如何水墨的眼光观察表现花卉。表现花枝叶中丰富的层次变化的笔墨技法。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】第一环节：导入、揭题 导入: PPT课件播放: 【花儿朵朵记号笔作业】 设置提问: 说说欣赏画作的感受? 说说花卉的形态? 说说花卉的线条美? 2.学生欣赏,针对提问,进行讨论。
国画写意花鸟画图片欣赏
国画写意花鸟画图片欣赏 篇一：中国画写意花鸟画入门大全 中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
国画班教学计划
国画教学计划 教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容： 1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 1课兴趣课常规教学 2课教学示范，荷花 3课教学示范，鱼 4课教学示范，虾 5课教学示范，牡丹 6课教学示范，葡萄 7课教学示范，紫藤 8课教学示范，海棠 9课教学示范，配景、点缀物的画法。 10课教学示范，松树 11课教学示范，石头 12课教学示范，点景人物的画法 13课山水（一）
14课山水（二） 15课山水（三） 16课自由创作（一） 17课自由创作（二） 18课自由创作（三） 王龙二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结 某某国画书法二课堂教学计划 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下： 水墨画教学具体课时计划 负责人： 二○一三年九月一日 国画班教案 教学目标 知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。 情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一： 水墨画《树》 一、导入新课 1．教师示范导入新课。 2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树 二、讲授 1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。 用淡墨点画嫩叶、远叶。 三、欣赏、实践
精编小班水墨画教案《花开点点》
小班水墨画教案《花开点点》 活动目标： 1、认识国画颜料（藤黄、大红、钴蓝）、宣纸。 2、观察颜料在宣纸上晕染的过程，感知宣纸吸水的特性。 3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 4、培养幼儿的技巧和艺术气质。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 活动准备： 1、材料准备：大张草地底图（幼儿合作作画用），白纸和宣纸画的范画，国画颜料，装有水的小喷雾瓶、装有颜料的滴瓶若干，棉签若干。 2、经验准备：学会使用滴瓶一滴一滴滴水的方法。 活动过程： 一、魔术“花儿开开”导入，引起幼儿兴趣和作画愿望。 1、教师出示两张不同纸上的范图，引导幼儿观察画面上的花儿（花儿都未开）。 师：今天我带来的这两张画中，其中一张是用有魔力的纸画的，它画面上的花儿能长大开放，你们猜猜是哪一张？你有什么办法能让花儿开开？ 2、通过比较感知宣纸的吸水特性，观察颜料在宣纸上晕染的过程 师：现在我要给花儿浇水了，请你们一起帮助我念咒语吧：“噗呲——，花儿开”，仔细看花儿开了没有哦。 教师用喷雾瓶依次向白纸和宣纸上的花喷水，并引导幼儿观察结果，说说自己看到了什么。 师：喷出来的水到哪里去了？花儿有什么变化？是怎么变的？变得怎样了？ 师（小结）：这张有魔力的纸名字叫宣纸，它能吸收水分，颜料跟着水分一起晕染开，花儿就开了。 二、认识作画材料 师：除了宣纸之外还需要谁来一起帮忙完成这个魔术呢？ 师：我们还需要宣纸的好朋友——国画颜料宝宝（向幼儿出示小碟中的颜料）：他的名字叫大红（藤黄、钴蓝）。 师：这些小花就是是三个颜料宝宝画出来的，红色的花用哪个颜料宝宝？…… 三、引导幼儿学习作画方法 1、示范用棉签作画 师：让我们一起来学学这个有趣的魔术吧，先用棉签沾一些你喜欢的颜料画在草地上，再用小喷雾瓶对准小花喷一次，同时念念咒语：
新版凌霄花的种植技术.pdf
凌霄花的种植技术 种药材 4月7日 凌霄花属于紫葳科的攀援藤本植物，其根、茎均可入药，能行血去瘀，凉血 祛风的功效，药用价值极高;同时还有观赏价值，放在家里，可以当盆栽，是集 观赏和药用价值为一身的新品种。那么，药用凌霄花是怎么种植的呢?下面我们一起来看看吧! 一、凌霄花的生长习性 凌霄花喜欢阳光充足的地方，也可以在阴凉环境中生长，喜欢温暖湿润的气候，对土壤要求较低，肥沃湿润，排水性好即可。凌霄花耐旱且耐涝，也能够耐 盐碱，其萌芽生殖能力较强。 二、凌霄花的种植要点 1.繁殖方法
(1)扦插繁殖 可在春季或雨季进行，北京地区适宜在7-8月。截取较坚实粗壮的枝条，每段长10-16cm，扦插于砂床，上面用玻璃覆盖，以保持足 够的温度和湿度。一般温度在23-28℃，插后20天即可生根，到翌年春即可移人大田，行距60cm、株距30-40cm。南方温暖地区，可在春天将头年的新技剪下，直接插入地边，即可生根成活。 (2)压条繁殖 在7月间将粗壮的藤蔓拉到地表，分段用土堆埋，露出芽头，保持土湿润， 约50天左右即可生根，生根后剪下移栽。南方亦可在春天压条。 (3)分根繁殖 宜在早春进行，即将母株附近由根芽生出的小苗挖出栽种。 凌霄不易结果，很难得到种子，所以繁殖主要采用扦插法和压条法。
2.田间管理 初栽的凌霄花小苗要注意浇水、松土、除草，5月中旬或6月初可退肥1次，以提高花的产量。 3.管理措施 早期管理要注意浇水，后期管理可粗放些。植株长到一定程度，要设立支杆。每年发芽前可进行适当疏剪，去掉枯枝和过密枝，使树形合理，利于生长。开花 之前施一些复合肥、堆肥，并进行适当灌溉，使植株生长旺盛、开花茂密。盆栽 宜选择5年以上植株，将主干保留30-40cm短截，同时修根，保留主要根系，上盆后使其重发新枝。萌出的新枝只保留上部3-5个，下部的全部剪去，使其成伞形，控制水肥，经一年即可成型。搭好支架任其攀附，次年夏季现蕾后及时疏花，并施一次液肥，则花大而鲜丽。冬季置不结冰的室内越冬，严格控制浇水，早春 萌芽之前进行修剪。 4.病虫害防治 在高温高湿期间，凌霄易遭蚜虫危害，发现后应及时喷施40%乐果800-~500倍液进行防治。凌霄花的病虫害较少，但应注意及时防治。
二年级下册美术教案及教学反思-第8课 水墨画花丨苏少版
水墨画花 教材分析： 本课是“造型?表现”学习领域的教学内容。继前面两课教学的学习，学生对花卉的形态、结构、色彩已有了较为全面的认识与了解。此课教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨表现花卉的韵味，体验水墨创作的乐趣。 学情分析： 二年级学生属于低年段，学生学习积极性高，胆大，敢于表现。但由于年龄关系，学生的认知能力和动手能力相对较弱，观察方法趋于主观。这与水墨的意向表达有共性之处，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。二年级学生手部肌肉稚嫩，对于毛笔还缺乏控制力。由于刚刚开始接触水墨，对于水墨工具和“笔墨”有初步的了解和体验。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，故而对水墨画特有的趣味了解很少，这也为本课的教学增加了难度。 教师准备： 毛笔、墨汁、生宣或皮纸、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。 教学目标： 知识与技能：初步了解水墨画花是中国画中水墨花鸟的组成部分。学会用水墨眼光对自然花卉进行观察取舍，并学会用笔墨表现花卉的简单方法。 过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种花卉的花、叶、枝干的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 教学重难点： 教学重点：尝试使用笔墨表现花、枝、叶，画出花卉的精神和水墨的韵味。 教学难点：如何用水墨的眼光观察表现花卉。表现花枝叶中丰富的层次变化的笔墨技法。
国画花鸟的基本画法教学
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。
八年级美术水墨国画教案
八年级美术综合实践课教案 姓名：徐燕 授课日期：2018.9
第一周 2018.9 中国画基础知识 一、中国画的特点： 中国画简称“国画”，是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种，是中华民族文化艺术的结晶，具有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，别具一格。 中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。从技法上可以分为工笔、写意两大类。写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象，多强调对象的动态和情趣。写意画讲究笔墨情趣，作画时通过笔的勾勒，墨的干湿浓淡变化，色的深浅对比等来表现物体。 中国画的画幅形式多样，有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等，灵活多样，丰富多彩。 中国画讲究书画结合，常把诗书画印有机的融为一体。它们之间互相影响，相映成趣。成为生动的抒情方式，也是中国画的独到之处。 二、写意画工具材料： 1、毛笔：分笔杆、笔毫两部分，笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。 按笔毫的材质不同可分羊毫（毛质较软）、狼毫（笔质较硬）、
兼毫（兼两种优点）。 初学者一般准备大（提斗）、中（大兰竹或大白云）、小（叶筋）三四只即可，新笔用前要用清水发开，每次用完后要及时洗净，并用废宣纸吸干后平置或挂起。 2、墨汁：宜用一得阁，中华墨汁。 3、宣纸：分生、熟宣，写意画用吸水性强的生宣纸。 4、颜料：用12色中国画颜料，分水色（藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等）石色（朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿）锌钛白透明细腻，石色鲜明厚重，有覆盖力，常用色有：花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。 5、其他：画毡、调色盘（小碟2个）、水桶、毛帘、试纸等。 三、写意画笔墨技法： 1、用笔： ①执笔方法和姿势五指执笔法 三指执笔法 ②运笔方法（直立式、侧立式）中锋 侧锋 顺锋 逆锋（运笔时要有轻有重、有快有慢。） 2、用墨： 笔毫蘸墨在纸上运动，墨迹留在纸上，这就是用墨。