李涛PS视频教程听课笔记全

李涛PS视频教程听课笔记(一)

一、对PHOTOSHOP的整体认识

photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。

开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。

1、颜色(光与色及色彩模式)

颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。

饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。

每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。

黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。

黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。即RGB是加色模式。

三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。

CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。

白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。

实际上油墨不可能合成黑色的。因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。

RGB是加色模式。CMY是减色模式。两个加色相加得到一个减色。

对立的两个颜色称之为互补色。如：红与青，绿与品，蓝与黄。互补色会互相完全吸收对方。

因此我们说看到了品红色，其实就是因为一个白光射到品红色块上的时候，红色被完全吸收掉了，余下的绿与蓝色配合形成品红。其他的同理。所以说CMY是减色模式的。

要想印刷一个图像，在PS制作的时候，要先以RGB模式制作。所有工作做完之后再转成CMY模式出片。但在转的过程中会有溢色。

如何解决溢色的问题：开一个文件的时候，视图==颜色校样=工作中的CMYK打勾。这就意味着，你是在RGB模式下工作，却是在CMYK模式下预览。

这种状态下，当你去选颜色时，比如选纯红色，右边有个叹号，表示为警告打印时颜色超出色域。点击叹号就可以看到能在打印时显示出来的颜色。

LAB颜色模式是一个亮度分量的与两个颜色分量（绿到红，蓝到黄）通道。这一模式我们用的很少，这是理论上推算出来的颜色模式。LAB模式对应的是大自然的颜色库。

2、图像分辨率

关于分辨率的误区：第一个，分辨率一定是越大越好么？第二个，分辨率的单位到底是什么？

什么叫分辨率？

PS是一个位图的处理软件。位图是基于像素的（矢量是基于路径的）。像素是构成图像的最小单位。像素是正方形

的，一个像素里只能有一种颜色。很多很多的像素构成图像的细节，细节到底细到什么程度，就取决于图像的分辨

率。一般网上的图像分辨率是72像素/英寸（ppi）。这个单位意味着在每平方英寸里有72*72个像素（5184）。印刷时要给到300像素/英寸。

举例：老板要你在网页上做一个相片，10公分*10公分。新建的时候，颜色模式应该是RGB，尺寸是10公分*10公分，分辨率是72像素/英寸（ppi）。

如果把这个换成印刷的宣传手册呢？怎么办？不能在图像大小那儿直接改变分辨率。

重定图像像素那儿的差值[邻近，线性，立方]，立方效果最好，邻近速度最快。一般对于灰色的位图（结构线条轮

廓清晰），邻近方式好；颜色越复杂的，用立方好。

所以原72PPI的图像改成300PPI之后不能拿去印刷。或者靠牺牲打印尺寸来获得清晰的图片。

新建要去印刷的图像时，颜色模式应该是RGB，分辨率是300像素/英寸（ppi），尺寸是10.6公分*10.6公分（印刷要在上下左右各留0.3的余份）。

3、图层

图层有点像一层层的透明的玻璃纸。要习惯性地建立图层。

李涛PS视频教程听课笔记(二)

二、绘画与修饰工具（作用就是用于局部修饰）

选择很重要，能达到区域保护，局部保护就可以了。

1、修复工具（污点修复画笔工具、修复画笔工具、修补工具、红眼工具）主要用于修相片。

2、画笔工具其核心概念是模式

背后模式只能在图层上进行，不过只能在有透明区域的图层上进行。

变暗模式就是拿前景色跟画面中的某一色做对比，所有比前景色亮的颜色都统统变成前景色，所有比前景色暗的颜色都不发生变化。其目的是变暗，是以前景色为基础。

具体做法：用吸管工具在画面中吸一种颜色（相对比较暗的一种）

变亮模式跟变暗正相反，画面中所有比前景色暗的颜色统统变成前景色，所有比前景色亮的颜色都不发生变化。（前景色取相对亮一点的颜色）

正片叠底模式是减色模式，滤色模式是加色模式。

在正片叠底模式下，加黑色就只是黑色，加白色无反应，因为白色是加亮的。在滤色模式下，加白色就出现纯色，加黑色无反应，因为黑色是变暗的。这就有所暗示，假如我们有两个片子，如果想把其中一个黑色的背景瞬间去掉，最简单的方式就是在图层里面用滤色模式就可以了。

叠加模式有点像两个幻灯片叠放的效果，强光蔽掉之后，只余下两个中性色叠加。

柔光模式可以专门屏蔽中性灰。

差值模式和排除模式就是负片的效果，可以前后景设白黑来做。差值重一点，排除淡一点。

色相模式，饱和度模式和亮度模式指的是单一指向锁定的调节，比如要锁定色相就只调色相。

颜色模式是用来给黑白片着色的。

颜色替换工具有点智能的感觉，有容差，会自己锁定。用起来比较方便。

3、仿制图章工具/图案图章工具

仿制图章工具是过时的工具。一般不再用它来修图了。（比如有的教程教你用通道去抠一个头发丝啊什么的，那是个好的技巧，不过也是过时的技巧了，用抽出就可以一步做到。）图案图章工具

图案是连续的,无缝接合的.插图的一个类型.图案用在背景上.可以编辑==定义图案

在滤镜下有个图案生成器.(可以用在字效上蒙上一层纹理上去,字会很漂亮)

油漆桶工具,可以涂前景色,也可以是图案

4、历史记录画笔工具/历史记录艺术画笔工具

历史记录画笔工具一定要与历史记录条板配合使用

（ctrl+Z可以恢复一步）

在历史记录条板的原始状态下，历史记录画笔是放在快照那儿的

历史记录画笔工具主要用在画面的局部修饰上。比如，我们在一张图片上做一个特效（动感模糊），然后用历史记录画笔工具做局部恢复，就可以将不想模糊的地方空出来注意：一旦片子的大小有了变动比如裁切了，就无法用历史画笔工具了（因为像素错位了）

历史记录艺术画笔工具，笔触有变化，可以做出特效。

5、橡皮擦工具/背景橡皮擦工具/魔术橡皮擦工具

用背景橡皮擦工具可以直接擦掉背景（主要是背景色单一）

魔术橡皮擦工具更方便快捷

6、渐变工具

在渐变编辑器中可以自己调颜色，四个油漆桶，下面的两个控制颜色，上面的两个控制透明度（比如，上面加一个，然后把透明度改成0，那么就可以把你不想覆盖掉的局部露出来）。

（小技巧：加了颜色之后，如果不想要了，点住鼠标直接往下拽就行了）

用背后模式可以在图片的背景层加渐变效果

7、模糊工具/锐化工具/涂抹工具

锐化工具要慎用甚至放弃不用

涂抹工具也没什么意义，这个效果可以用滤镜中的液化

8、减淡工具/加深工具/海绵工具

减淡工具用来提亮颜色（用于人的皮肤的颜色提亮很好的），加深工具用来变暗颜色（用于人的面部轮廓的加深，显瘦很好的），海绵工具用来修整颜色的饱和度（注意有两种状态，一种是去色，一种是加色）

李涛PS视频教程听课笔记(三)

三、通道和蒙板

通道一般只有三类颜色：黑白灰。

通道是通过后台来影响前台的。

通道最基本的用处是用来记录颜色信息的。

RGB模式下，有四个通道，一个是复合通道，三个原（颜色）色通道，分别记录了RGB光的不同颜色。那么通道凭什么或者说依赖什么来记录颜色信息的呢？

每个通道有256个颜色位置，用来记录本通道的256个颜色信息，从0到255，0是黑色，255是白色，然后从黑到后是灰色的过渡，总共有256个级别。比如R通道，显示白色的应该是红色值达到255，显示黑色的应该是红色值为0，中间有不同级别的过渡。

CMYK模式下，通道是记录油墨颜色信息的。跟RGB模式不同的，一这是减色模式，二颜色值是百分比。比如，青色通道中，越黑的地方百分比值越大，相反越白越亮的地方百分比值越小，也就是说，从黑色到白色是100%到0%的过渡。

专色通道是跟印刷挂钩的，所以跟RGB一点关系都没有。何为专色通道，是专有颜色。CMKY印不出来的颜色就用专色去印。比如说要印两个烫银的大字，这种颜色就是专色。

ALPHY通道是用来保存选区的。（选择==存储选区）ALPHY通道只有黑色跟白色。要调用这个选区，可以选择=载入选区，快捷键（按着ctrl键，点缩略图）

羽化值15是指以蚂蚁线为准，向内15像素淡入，向外15像素淡出。这样再存储为一个ALPHY通道，这里面就有三类颜色了，加上了灰色。

支持ALPHY通道的图片格式有PSD，TIFF，TARGA（用于视频中，可以去背景）通道举例(蒙板)：

两个图片,将其一粘贴在另一个图片上.事先在目的图片上做好选区,然后编辑==贴入(快捷键为ctrl+shift+v),其实这就叫做图层蒙板,在图层条板中就有了一个图层蒙板缩略图,在

通道条板也会显示,它其实就是一个临时通道了.即:图层蒙板实际上是通道的一个变种.图层蒙板一般用来控制图层的显示范围.

多数情况下我们可以选择画笔工具来处理蒙板

（X是前/背景色的切换）

图层混合经常会用到图层蒙板，用图层蒙板来控制层与层之间的混合。（按着sahift 拖动图片就可以拖到中心位置了）用渐变工具来遮盖部分图片。

李涛PS视频教程听课笔记(四)在某种意义上讲，调色跟通道是有一定关系的

如果素材来源不同，比如如果要把其中一个图片放在另一个图片中，又不想要这个背景，那么就需要去背景，这也算是合成的第一步吧。去背景啊，或者是保留透明啊，可以用图层蒙板，ALPHY通道。再比如把一张白天的图片跟一张夜景图片合成，两者的光线是不同，要想合成就必要让人看不出痕迹（叫不着痕迹）。那么就需要调色彩。

调色一般分两类，校色跟调色。

校色一般是针对色调不准的图片而言。调色一般指艺术性的再加工。

调色命令都集中在图像菜单中的调整子菜单。其中有三条命令是重点——色阶，曲线，色相/饱和度。

色阶。要养成打开图片先看色阶的好习惯。

色阶中的直方图要会看。

输入色阶就是修改前，输出色阶就是修改后的色阶。

输出色阶有0到255的值，你把它映射为图片的暗部区域，灰度区域，跟亮部区域，然后跟直方图比较，看三个区域是否一一对应。如果暗部区域跟亮部区域都没有信息，只有灰度区域有信息，就说明这个片子偏灰了。那么如何去校正呢？有三种方法。第一种方法，调整直方图中的黑色及白色三角到有色彩信息的地方；第二种方法，看色阶对话框中的右下角有三个吸管（黑头的，灰头的，白头的），听说过定场这个概念（定黑场，白场）。比如，云彩应该是片子中最亮的地方，那么就选择白色吸管工具，把云彩定为白场；树的阴影应该是最暗的地方，那么就用黑色吸管工具，定阴影为黑场。第三种方法，自动色阶。

用灰度吸管定中性灰的点也是很重要的，也能将图片的色阶校准。定义中性灰往往是定义整个色彩平和的重要环节，也就是说，如果中性灰定准了，这个片子的整个色调都不会偏了。

输入色阶有三个数值，第二个叫嘎码（音）值，指的是灰度系数，正常值是1，如果数值减少，灰度值越小，片子越暗，相反会越亮。

曲线

打开曲线对话框时，看到了一个坐标。仔细观察，曲线里面也有输入跟输出，坐标轴的X轴为输入，T轴为输出。上弦线是变亮，下弦线是变暗，S型线是只调了对比度（也就是说暗部更暗，亮部更亮）。曲线调整色彩能做到更细致，比如可以通过打点的方式只调一部分色调区域。比如，照相照了阴阳脸，如果整个照片调亮，那么原先的亮部区域就曝光了，那么就可以在曲线上，中间打点，只调暗部，让暗部成上弦线，就能把暗部调亮了。

色相/饱和度

色相是以度为单位的。明度和饱和度是通过百分比来控制的。最下面有两个色相条（上面的是输入，下面的输出）。

在色相/饱和度的对话框中，有编辑，在这儿，你可以对全图的色相做调整，也可以只对某种颜色去做调整。

可是如果这种颜色说不准是哪种颜色怎么办呢？或者说图片中的颜色在编辑中没有这种颜色怎么办呢？

在你任意选了一个你看起来比较接近图片中的颜色的时候，在下面的两个色相条中间会出现一个参数值，这个参数值是色相调节最重要的一个环节。参数值中有四个标志块。中间有两个竖型的标志块，两边各有一个三角的标志块。两个竖型的标志块之间的颜色代表你所选颜色的主体范围，竖型与三角标志块之间代表着色彩容差值。整体色调的调整可以把整个参数值往最接近你所选的颜色靠就行了，局部的调容差。选区大致上选出就行了。

如果颜色不太准的话，还可以用吸管工具。

色彩平衡

色彩平衡会有色彩的倾向上发生很大的变化，比如或偏冷或偏暖。

调整色彩平衡一般是在中间调上调，因为阴影跟高光不是图片本身的颜色。

匹配颜色

要注意的是目标图片跟来源图片要分清

任何两张片子之间都可以匹配

要想合成几张图片的时候，应该先做匹配再合成就天衣无缝了。

替换颜色其实就是色相/饱和度的另外一种用法

可选颜色/通道混合器

这两者都可以针对通道进行调色。

可选颜色最早是为了追加油墨，一般是在CMYK模式下进行调色的，很少用于RGB 模式图片。（可选颜色也是一种过时的命令了）

通道混合器，类似于可选颜色。不过它有个很好的作用，那就是它有个选项叫单色

要知道，想得到一张特别好的灰度图是不容易的。要得到灰度图，可以有三种方法，一种是直接去色（但这并不是一个真正意义上的高品质的灰度图）；第二种是变图片的色彩模式——灰度模式；第三种是用通道混合器，单色选项那儿划上勾，然后在上面可以调参数值，直到调整到最佳状态。这种方式好在可以将细节调到最丰富最满意的程度。

（应用图像和计算也能得到灰度图）

渐变映射

这是个很有用的命令，因为可以自己去设置

照片滤镜/曝光度

这两条命令都是针对数码相片的

（文件==自动==裁切并修齐照片）

阴影/高光

是专门针对最暗部跟主最亮部调整的，而不会伤及其他地方。

阈值

阈值就是来得到黑白图的，这种黑白图是用来提线稿的。要想得到线稿，除了这个方法之外，还有一个方法是滤镜==其他==高反差保留，这样之后再用阈值就很好了。

图像模式

图像模式中的位图（半调网屏），双色调

索引颜色也是个单通道的图片。GIF格式的图片就是索引颜色，GIF格式图片有两个特点，第一颜色量小，所以它的文件量小，第二支持透明。颜色表

多通道，一般用在打样稿上面，一般是直接从VMYK直接转过去。多通道模式可以保存为什么格式？是PS DCS 2.0格式或者是RAW格式。

通道跟选择的转换的一个案例

将一张图片粘贴到另一张图片中，这张图片的黑色背景可以用图层模式的滤色模式隐掉，不过，余下的颜色就不是原来的色彩了。那怎么办呢？可以在通道中，把色彩信息转成ALPHY通道。方法是，将红，绿，蓝三色通道各复制一个，加三个图层，然后一一对应，

将颜色信息粘贴，再通过图层模式，就能还原。

李涛PS视频教程听课笔记(五)

五、图层效果

1、图层样式

混合选项默认

一共有三个混合状态：混合选项、高级混合、混合颜色带，这是层与层之间的混合方式

第一个状态混合选项，常规混合中的混合模式与图层条板中的图层混合模式是一样的。

（可以利用图层的混合模式颜色来着色，这样方便修改）

第三个状态混合颜色带，我们可以看到两个很熟悉的颜色条，分别代表本图层跟下一图层暗部区域，灰部区域跟亮部区域，两个图层可以通过颜色条下面的三角型标志来混合。右边的标志可以通过按着alt键分开成两个小三角型标志，这是用来调节容差的，可以使两个图层混合得自然。

第二个状态高级混合，举一挖空效果的实例。一图层为椭圆形状，然后填充任何颜色，下面有无数个图层，这时打开这一形状图层的图层属性，找到高级混合，里面有个选项叫挖空（有三种方式——无，浅，深），浅是挖到图层组的底端，深是挖到背景层，另一个选项填充不透明度要降为0。

其他图层样式

很方便得可以用在网页的按钮，字效等上面。

（感觉做的样式不错，可以新建样式，把这一模式保存，以后就可以调用了）

创建图层

创建图层就是把图层样式创建为一个图层了

2、新建填充图层

有三种类型——纯色，渐变，图案

新建填充图层对话框中，有个使用前一图层创建剪贴蒙版选项，这一选项很有用处，这也就出现了编组图层的概念——把上一个图层的内容放到下一个图层的形状中去。

新建填充图层之后，我们可以看到是由一个颜色图跟一个蒙版组成。双击颜色层的缩略图就可以重新选择填充颜色

3、新建调整图层

这个很大的好处是不会破坏原始素材，方便修改。（在图层条板正文，有按钮直接使用即可）

4、创建剪贴蒙版

其实就是把上一个图层的内容放到下一个图层的形状中去。（这也有快捷方式的，就是按着alt键，将鼠标放在图层条板中这两个层的中间点击就可以了）

小结：如果我们想控制图层的显示范围，可以用以下几条命令：

（1）添加图层蒙版（2）添加矢量蒙版（3）创建剪贴蒙版（4）粘贴入（即先在目标图层上作出选区，然后将另一图层粘贴入，就会把这一图层只粘贴在选区之中）

5、矢量蒙版

先作出选区，然后转成路径（或直接用钢笔勾出也可），矢量蒙版==当前路径，这样就添加了一个矢量蒙版，这样之后还可以加一个位图蒙版的。矢量蒙版控制外形，位图蒙版控制显示范围，效果相当好。

（PS对矢量图形有很好的控制，后缀为ai的就是矢量图形了。矢量图形放大或缩小不会影响图片的质量）

6、智能对象

就是针对矢量图层的

7、新建基于图层的切片

是为了做网页的

小技巧：关于图层属性（指在图层条板里面的）中的锁定值的。锁定透明区域很好用。

一个案例：

有一个倾斜的图片，首先要校正。可以用自动校正（文件=自动=裁切），不过就会新建另一个文件了。另一种方式是用裁切工具，随便拉一个矩形框，校正矩形框，套在倾斜的图片上，打回车键，就OK了。

两张图片色调不同，需要校色。先色阶，再色彩平衡（这两步是针对全局的）；再色相/饱和度/亮度（这一步是针对局部的，可以用海绵工具加色或减色）；然后背景（用粘贴入，再调整透明度）。

李涛PS视频教程听课笔记(六)

外挂滤镜是要安装或者直接拷贝在增效工具（pluging）文件夹下的滤镜文件夹中（滤镜文件的后缀是plugin）

1、抽出/滤镜库/液化/图案生成器/消失点

抽出滤镜

可以很方便抠毛发（当然是背景不是太复杂的情况下）

抽出滤镜中有几个工具——画笔，填充，橡皮擦

主要是用画笔工具，选一个合适的笔头（只要能涵盖住轮廓线就可以了），然后沿轮廓线画就即可。之后用填充工具把你要选的要保留的地方填充起来就行了。预览之后感觉不好的地方用另外两个工具：蒙板透明和清除边缘来补一下就好了。

消失点滤镜

可以很方便地无痕迹地从背景中去掉水印啊或者你不想要的东西。

消失点滤镜中有一个建立消失点的网格工具（创建平面工具）在图片上创建一个有正确透视关系的平面，这个平面是可以无限放大的；然后用本滤镜下的图章工具，按住alt键，取个取样点，然后去擦除你要去掉的东西就行了。

消失点滤镜实例1：

用创建平面工具还可以拐弯的，用移动工具延伸先创建的平面网格，到了需要拐弯的地方，再回到创建平面工具，点着中间的节点拖动就可以直接拐过去了

消失点滤镜实例2：

用选框工具选出一个框来，ctrl+C再ctrl+v就可以用复制的框贴满你要贴的所有的地方。这种方法很广泛的应用于游戏的背景。

滤镜库

滤镜库是跟下面的其他滤镜效果挂钩的，它是把下面的滤镜综合在一起，不用一一点击去试下面的各个滤镜，在滤镜库里就全了。而且还有一个好处，是能够连续做几个滤镜效果。方法是在下面的新建滤镜按钮。

2、像素化之彩色半调

改成灰度再做效果也很好，用在字效上也不错

3、扭曲之极坐标、置换、镜头校正

极坐标

平面坐标（类似地图）和极坐标（类似地球仪）的转换

置换

在你需要的地方贴一个材质上去。

举例：两张图片，一张是美国国旗，一张是一人在攀岩，岩石是嶙峋的有起伏的，目标是将国旗贴在岩石上。有一种方法是用图层模式比如滤色，但是效果不好，国旗在岩石上好假，好平，没有跟着岩石的起伏而起伏，没有质感。那么就要用到置换滤镜了。首先要搞清楚哪张是模型哪张是贴图，置换是要对贴图施加效果的。然后是将模型图另存为一个后缀为PSD的文件。接着不管这个文件了，回到原先的有贴图的文件，针对帖图层用置换滤镜。置换滤镜对话框中置换图有两个选项——伸展以适合（适合于置换图比模型图小的），拼贴（适合置换图为图案的）。置换滤镜对话框中未定义区域一般选折回。确定之后会问你要置换的文件在哪儿，浏览，选中。最后再用比较合适的图层模式就可以了。

镜头校正

为广角镜头校正用的

4、杂色之减少杂色

里面有个移动JPEG不自然感

5、模糊之特殊模糊、表面模糊、镜头模糊

特殊模糊

特殊模糊是大面积的模糊，可以配合历史记录画笔来使用就可以了。（这个滤镜可以不用了）

表面模糊

表面模糊是专门针对特殊模糊的进化滤镜。是专门用来做皮肤处理的。

镜头模糊

镜头模糊主要用来模拟景深效果，虚实对比很漂亮的。

镜头模糊对话框中有个深度映射，“源”于有图层蒙版选项，也就是说要用蒙版来控制实与虚的对比。具体做法是在增加一个ALPHY通道，并拉一个渐变出来，再做镜头模糊滤镜，“源”中就有了ALPHY1，选中这个，然后再用下面的选项微调就成了。

6、渲染之光照效果

光照效果

光照效果是模拟灯光的效果。有三种类型的光——点光（类似灯泡）、全光源（自然光）、平行光（灯管）

中心点控制灯的位置，两边控制灯的强度，另两边控制灯光照射的范围。一个灯不够，还可以多加灯，也有很多灯光类型供你选择。其中有个选项叫纹理通道，可以针对每个颜色的通道打光，结果就会有一种浮雕的效果。这个也可以针对ALPHY通道的呀。（心得：水印效果可以用此法！！效果很棒）

（注意：素描跟前/背景色有关）

7、视频

视频是用来做电视进祯画面用的。电脑显示是逐行显示，电视是隔行显示的。用视频滤镜可以模拟电视画面的效果

8、锐化之UMS锐化、智能锐化

锐化是靠提纯即将颜色的饱和度提高来实现锐化边缘的效果

UMS锐化

UMS锐化也叫反遮罩锐化，用这一滤镜有个小小的技巧，那就是不要在RGB模式下使用，最后先转为LAB模式，这是由一个亮度通道和两个颜色通道组成，也就是说，你如果只针对亮度通道做锐化的时候，就不会伤及画面的颜色。

智能锐化

智能锐化有几个选项是移去高斯模糊/镜头模糊/动感模糊，定好以后，再微调。其中半径不要太高，1左右就行了。

李涛PS视频教程听课笔记(七)

七、动作

在动作条板中，先新建一个文件夹，把你要做的动作放在一个组里面。然后按新建动作按钮新建一个动作，名称由你自己取；功能键你可以设置一个，用起来更方便；颜色也可以设置。这时就在录制状态中了。录制结束就可以点停止按钮。这个动作你也可以随时修改的。如果其中一步动作不想要，可以删掉也可以将此动作之前的钩关掉。另外如果想针对某一张图片进行参数修改，可以把此动作之前钩之后的标签点中，这样，在动作进行到这一步时，会打开话框，就可以修改了。

注意1：用文件==自动==批处理可以处理一大批图片。

注意2：单纯一个动作是无法保存的，只能存一个文件夹。

李涛PS视频教程听课笔记(八)

调色技巧

1、通用调色技巧

第一步，调整色阶，或自动色阶（ctrl+shift+L）

第二步，追加饱和度（ctrl+U）（可以使片子更鲜亮），根据不同的片子追加，一般追加至20%--30%

第三步，强化环境周围（比如皮肤的质感往暖色上靠，风景质感往冷色上靠），用色彩平衡（ctrl+B）。重点是调它的高光跟阴影部分。选择阴影增加青、绿、蓝色，数值为-5，8，10。选择高光增加红、蓝。数值为10，0，20（注意：保持亮度的钩要打上）。中间调默认。

第四步，做锐化。方法为：复制背景层，做滤镜=其他=高反差保留，数值为1，图层混合模式改为柔光，屏蔽掉灰调。如果想加大锐化，将刚做了锐化的层复制即可，直到满意为止。

以上做完之后存成一个动作。

2、正片负冲

有点像是胶片的冷光调。

第一步打开图片的通道条板，

选择蓝色通道，图像==应用图像，打“反相”钩，模式为“正片叠底”，不透明度为50%；

选择绿色通道，应用图像，反相，正片叠底，20%；

选择红色通道，应用图像，不反相，颜色加深，100%

第二步调整色阶（ctrl+L）

选择蓝色通道，输入色阶值为：25，0.75，150；

选择绿色通道，输入色阶值为：40，1.2，220；

选择红色通道，输入色阶值为：50，1.3,255。

第三步回到复合通道中，全局调控

图像==调整==亮度/对比度

数值为：-5，20

图像==调整==饱和度

数值为：16

以上做完之后存成一个动作。

另一例子：照片无缝拼接

文件==自动==photomerge,将几个片子的顺序摆对，确定。之后裁切一下就OK了。

（注意：如果几张片子的颜色不太协调的话，可以先颜色匹配一下）。

李涛老师PS教程学习笔记知识点总结

1 颜色的三种属性：色相，明度，饱和度。这三种属性构成了千变万化的彩色世界。

2 黑白两种颜色是没有色相的。要在黑色上着色必须变成灰色，只有灰色上才有色相的变化

3 白色的RGB数值是：255 255 255 黑色是：0 0 0

4 白光的形成是加色模式。

5 RGB三色等值的时候是没有色相的灰色。

6 光是光，色是色。光的三原色是RGB。色的三原色是：CMY。

7 RGB是加色模式，CMY是减色模式。两个加色相加得到一个减色。

8 蓝色跟绿色相加得到青色，而青色又能完全吸收红色，青色跟红色互成互补色。互补色可以完全吸收对方。

9 我们之所以能在印刷体上看到青色，是因为印刷体上的青色吸收了白光里的红色，然后白光里的蓝色和绿色混合我们看到青色。

10 用PS做印刷品时一般要将视图里颜色校样里工作环境里的CMYK选中，为了在RGB的工作环境里得到CMYK的颜色效果，以防色差和溢色。

11 要得到精确的颜色需要使用色标本。

12 画笔工具是PS的核心内容，而画笔工具的核心概念是模式。

13 画笔溶解效果的强弱取决于画笔笔头的虚实程度。

14 画笔的背后模式是在像素后面作画，而且前提是必须是要在透明区域使用。

15 画笔的变暗模式就是用前景色跟画面中的颜色做对比混合，比前景色亮的颜色跟前景色变的一样暗，其它不变。

16 画笔的正片叠底模式是减色模式。滤色模式是加色模式。

17 一张人物相片复制图层然后滤色就会变亮。

18 alpha通道是用来储存选区的通道。24位的图片就是RGB三个通道的图片，32就是带ALPHA通道的图片。

19 alpha通道里的黑色相当于一个遮罩，可以遮挡它所在的部分。

20 贴入命令可以将复制好的图层贴入到新图片建好的选区里。

21 金属的光泽是偏暖的。

22 调节局部颜色可以先做一个选区，然后调节色相。

23 通用调色技巧： 1 自动色阶 2 追饱和度 3 强化环境周围 4 锐化

24 图层混合模式里的柔光可以用来屏蔽图层上的灰调。

25 正片负冲效果的制作（电影胶片的质感）：

1 在各RGB通道来应用图像：

蓝：正片叠底50%的不透明度反向

绿：正片叠底20%的不透明度反向

红：颜色加深100%的不透明度不反向

2 在各通道调节色阶：蓝：25 0.75 150

绿：40 1.2 220

红：50 1.3 255

3 对比度：减亮5 加对比度20

4 饱和度：加16