北影考研 2017年北京电影学院艺术理论与创意考研真题笔记资料

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12017年北京电影学院中国电影文化研究院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬

《什么是艺术》（美）沃特伯格著

《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译

《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《中国文化读本》叶朗著

外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够）

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22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）研究生考试考研真题

【育明教育独家首发】

一、名词解释

1、俄狄浦斯情结

2、悲剧的诞生

3、法兰克福学派

4、野兽派

5、新媒体艺术

二、简答题

1、什么是视觉文化

2、如何理解舞蹈的形象性

3、简单阐述印象画派的特征和代表人物

三、论述题

1、简述日常生活与艺术的关系

2、简述艺术与宗教的关系

3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系

4、什么是有意味的形式，谈谈如何理解美

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32015年北京电影学院【艺术理论】（学术型）研究生入学考试考研真题

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一、名词解释

1、艺术形式

2、形象思维

3、巴洛克

4、造型艺术

5、符号

二、简答

1、亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德认为哪些要素是核心要素，为什么？

2、科林伍德说艺术是想象性存在的含义是什么？

3、安迪沃霍尔的艺术风格

4、赋比兴的美术原则？

5、欧洲古典主义戏剧的特征？

三、论述

1、数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？

2、联系实际谈中国艺术的美学原则？

3、如何理解艺术让人成为人？

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4院系：中国电影文化研究院

研究方向名称：艺术理论与创意

研究方向介绍：艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其现象和规律的学科，其学科职责为阐释艺术的性质与特点、艺术媒介的属性与特征、艺术的发生与发展、艺术的审美与接收、艺术的功能和社会运作，以及艺术与文化的交互影响等一系列核心问题。电影学系艺术学理论方向为应对当代艺术与文化传播现状，特别突出以艺术本体论研究为核心，以跨媒介艺术批评为支撑，以文化理论与产业实践为参考的人才培养思路。要求考生具备以下条件：

1.具备正确的世界观和人生观，拥有健康的体魄和健全的人格，能够献身艺术研究与批评事业。

2.具备良好的艺术史论素养，对各类艺术特别是视觉艺术具备较完备的认知，对艺术的本体论有较深入的理解。

3.具备一定的文艺学理论素养，特别是对20世纪以来的现象学、阐释学、语言学、精神分析、意识形态理论、文化研究以及当代文学、传播学等理论应有初步的了解。

4、具备一定的艺术批评与创意实践能力，毕业后可在相关媒体或艺术机构从事编辑、批评、策划或管理工作。

业务课二名称：艺术批评

业务课二介绍：

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5要求考生具一定的当代文艺理论背景，旨在考查考生运用艺术学理论视角观察和理解当代文化艺术现象的能力，特别强调考生对艺术传播、媒介与受众、文化工业等交叠领域内的现象和问题的分析与批判能力。

2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结

1、试论艺术的全球化与本土化的关系

（命题背景：十八届三中全会文化软实力，西方文化全球化文化扩张，艺术全球化，好莱坞类型商业大片全球热，电视综艺节目西式模式模仿热，版权进购热等问题）

二者是紧密相连的,是相互依存相互促进的,同时全球化也是本土化的共性,本土化是全球化的个性

“本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同,是与全球化相对应的概念。指共同地域的人在历史上形成的共同语言，共同经济生活以及表现共同文化的共同心理素质稳定的共同体，是一种民族的特色化。

“全球化”是20世纪80年代以来在世界范围日益凸现的新现象,是当今时代的基本特征。它是个进程,指的是物质和精神产品的流动冲破区域和国界的束缚,影响到地球上每个角落的生活。全球化还是一个政治和经济的体系,总的来看,全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响、制约的多元概念。

一、艺术的本土化是全球化的具体表现,本土化依托于全球化

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6全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价,相反,只有艺术的本土化的充分发展,全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程,才是一种文明的进步。因此本土化是全球化的具体体现,本土化依托于全球化。

歌德说,“越是民族的就越是世界的”。越是富有本民族特色的文化,就越是会具有世界意义,越是会成为宝贵的世界文化遗产,为世界人民所钟爱。

二、艺术的全球化是本土化的共性,全球化存在于本土化之中

伴随着全球化的发展,艺术文化的多样性使不同文化之间的关系日趋复杂,基于自身的观念、民族、宗教、阶级、传统等多方面的因素,它在推动艺术文化共同发展的同时也导致了不同艺术文化间的碰撞。随着人类交往的发展,人们发现不同民族或地域的文化存在着共同点,艺术的共性和普遍性主要表现为艺术的世界性。全球艺术文化体现的是艺术的世界性,艺术的世界性所要求的是全球艺术文化的同一性倾向,东方艺术同西方艺术一样,都是艺术,有着共同的特征,这就是它的共性,也就是普遍性。

三、艺术的全球化和本土化是紧密相连的,是相互促进的

中国当代艺术的进步,是伴随着社会经济改革的步伐的,在引进接纳了西方现代文化的诸多哲学、艺术、思想之后,逐渐形成了一种从容不迫的艺术文化姿态,亦愈来愈融入国际潮流的轨道之中,并开始有了自己响亮的声音,所以艺术的全球化和本土化是紧密相连的,也是相互促进的,离开了本土化,就没有全球化。

总之,在全球化的背景下,我们坚持“全球口味，中国气派、异域元素”我们既要坚持艺术全球化的普遍性和共性,又要保留艺术本土化的特殊性和个性,二者是紧密相连的,相互依存相互促进的,缺一不可。没有艺术的特殊性、特色性,就没有国家的民族的特殊性和特色性,就不会在全球中占有独特的地位,更不会很好地发展。

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72、艺术的民族性与世界性

（命题背景：十八届三中全会文化软实力，中国艺术“走出去”战略，社会主义核心价值观，中国派艺术探讨）

民族艺术（艺术的民族性）是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

世界艺术（艺术的世界性）为世界共同欣赏的民族艺术，表现人的一般本性的民族艺术，表现人类共通的真善美的艺术，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容的艺术。

黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”正因为如此希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，莫奈的《日出印象》和张大千的山水人物画，都是为世界人民所共赏的名作

一、艺术民族性的多元存在

由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面：其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。

二、多民族艺术的相互影响和融合

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8就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，与你是新的，与我确是旧的，与你是古代的，与我却是现代的。各民族之间不是相互绝缘的，各民族的艺术或多或少地受到其他民族的艺术的影响。一个民族的艺术要向前发展，还要借鉴其他民族艺术中好的东西。

各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体现了三种形式：

第一，东西方的艺术交流。第二，中外民族间的艺术交流。第三，中华民族内部的艺术交流。因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩

三、关于艺术民族性与世界性的关系

联系：凡是世界的都是民族的，离开民族的，就没有世界的

区别：并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻的表现人的一般本性和人类的共同“真善美”真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界共赏的艺术

艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系有互相区别的两个方面。艺术作品的主题？它的表现有何特点？

艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可

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9表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。为什么说艺术作品是再现与表现的统一？

再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。

再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；

表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；

表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一

因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。

在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别，各有所侧重。

再现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的思想情趣。

表现艺术以表现主观思想情感为主，这并不意味它抛弃客观现实，只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成，因此也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它表达的主要是心理和情感的真实。

召唤结构在意识鉴赏中的作用？

“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随

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10时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

艺术作品的情节？由哪几部分组成？

情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。

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11试比较艺术中典型与意境的异同。

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主要体现在:

(1)典型与意境同属于美学范畴。

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。

(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于:

(1)各自酌含义不同，

(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；

意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。

(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。简述表现发生说。

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12表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”。

艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。

试述书法艺术的特征

(1)线条与组合。

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。

书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相

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13问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。

(2)具象与抽象相统一。

中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形式的美，

(3)情感性与象征性，

书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味，建构了一个性灵世界。书法又常常富于象征性。

俗话说:“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成为书法家人格、品性的象征。

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14艺术创作要经历那几个阶段？

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是:

(1)艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。

1.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。

2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。

3.创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。

(2)艺术构思。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

1.构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。

A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，

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15对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。

C.移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。

2.意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1.艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2.艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？

艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术

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16家主观情思同客观物象的有机统一。

艺术批评的功能艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面:

（1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。

（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

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17雕塑艺术的特征

(1)物质与技艺的统一。

在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。

（2)造型与观念的融合。

一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。艺术与科学的关系？

科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。

科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想；科学观念。

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18科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思想、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。

育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，

面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有

大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的

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19门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语

不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生

所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。咱们北影需要的是真正懂电影的人！

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4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题

2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定分数线。每个导师的复试分数线都是不一样的，14年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确

定进入复试的考生和分数线

进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教

北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我自大

玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影视领域平

台优势资源优势

人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！

6、【育明教育提示】关于北京电影学院

北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/8a5599465.html, 20

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。

北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。名列前茅。