大一下学期艺术概论纲要

四：现代设计概述

1:现代设计的概念

现代设计是工业革命(18世纪英国—19世纪中完成)的产物,它以工业设计为主要内涵,并且在与自然科学和社会科学各领域的研究成果中的融合中逐渐荣扩了工业制品以外的设计成分,从而构成了一部广义的世界现代设计史

2：西方现代设计的三次高潮. 第一次19世纪末,以工艺美术运动为标志(现代设计开端)

第二次19世纪末,新艺术运动到2.,30年代现代主义运动,

使西方现代设计走上正轨.

第三次50年代末到70年代,欧美国家掀起的设计高潮.

3：有关设计的几个概念

a:什么是设计

设计就是把一种计划,规划,设想及问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程(王受之)

核心内容: 1 设想构思的形成

2 视觉传达方式的选择

3 计划通过传达之后的具体应用.

1 设计的内涵及其教育

3设计及设计美学的中心问题一>是处理好三对辨证关系a:人与物的关系

b:功能与形式的关系

c:主观创造性与客观约束性的关系.

[西方现代设计史]

第一章:工艺美术运动

1:工艺美术运动的发生

大背景:工业革命完成直接背景:1851年的伦敦万国博览会

莫里斯:艺术与技术相结合,并促进了工艺美术运动

2:工艺美术运动在现代设计史上的地位(意义)

a:现代设计意识的开端

b:最先提出艺术与技术相结合的主张,在设计史上意义重大

c:所形成的风格特征是自然主义的风格特征,为后来的设计师开拓了思路

d:工艺美术运动的局限性,正如其理论家罗斯金说: “只有用手工的方式才能生产出美的产品来.”(思想保守)

第二章:新艺术运动

一：概况

a:名称的由来及其主要特征

得名于1895年,巴黎的”新艺术画廊”是继工艺美术运动之后,首先在法国展开.继而在西方掀起的一场现代设计运动,其主要特征是强调曲线的价值,模仿自然界的动植物形状,注重表面的装饰,本质上表现为一种具有较强自然主义倾向的线条装饰潮流.

2:在不痛的国家的名称和主要表现a:法国: “新艺术”一>曲线派

b:英国: “现代风格”一>曲线派和直线派

c:德国: “青年风格”一>由自然主义向抽象线条风格转变

d:奥地利: “维也纳分离派”

e:意大利: “西班牙,美国等

3:新艺术运动的三大艺术源泉a:哥特式艺术

b:罗可可艺术

c:日本艺术(建筑艺术中的直线设计艺术)

二:法国的新艺术(主要表现为曲线风格)

领域:玻璃设计.珠宝设计.招贴设计.(世界上第一张招贴画是法国舍雷设计) 新艺术建筑

三:比利时的新艺术(奥尔塔一>比利时建筑设计的先锋(前卫派)特征:a 注重装饰,线条突出 b 暴露式的钢铁结构和玻璃面的设计,显得十分超前,影响深远)

四:英国的新艺术(a以比尔兹利为首的曲线派(英格兰)图形设计 b 以希金托希伟代表的格拉斯的直线派)

五:奥地利的新艺术(维也纳分离派在英国直线派的影响下,在奥地利形成的新艺术风格其基本特征是以简洁的几何形体结构和极少的装饰,交替的几何体和球形构成建筑的主调(风力派主屋的设计)图形设计也具有几何形体的风格.代表人物有:霍夫曼,克里木特)

六:西班牙的新艺术(高迪的建筑设计:最大特点是把建筑变成雕塑(浓重的雕塑感)集中在巴塞罗那)

第三章:现代主义运动<现代工业设计运动>

一.概况

1.现代主义运动的必然性: a:工艺美术运动和新艺术运动的局限性

b:20世纪初欧美国家在工业技术上取得的进步,为艺术与技术的结合奠

定了坚定的基础

c:欧美各国的设计师和制造商试图将艺术与技术相结合的愿望越来越

强烈

2.现代主义运动的主要标志a:德国工业同盟的成立(1907年)

b:工业设计职业化(首先发生于美国)

c:斯堪的纳维亚功能主义的确立

d:包豪斯在德国的成立

3.现代主义运动的主要国家:德国荷兰斯堪的纳维亚国家美国俄国

A:德国(现代主义运动最重要的国家) a : 德国工业同盟(1907年)有穆特修斯倡导成立的.其目标是

推动德国乃至世界的工业设计,并且在工业设计的理论和

实践上取得突破,为现代工业设计的思想奠定了基础,也

拉开了现代主义设计运动的序幕.

b : 主要理念(工业同盟) 1.质量意识是现代工业设计的基本概

念 2.提出了“标准化”的概念,标准化是现代设计与生产

方式的立足点 3.用工业的手段发展设计事业. 4.致力于

艺术学校的教学改革,传播先进的设计思想和实践.

B: (a)德国国立魏玛包豪斯: a : 1919年建校,创始人是格鲁皮乌斯.1933年被迫关闭它

是世界上第一所现代化设计教育机构,

b:包豪斯的教育思想和设计理念:1.教育目标:培养一群未来

会的建设者,使之完全认清时代潮流和需要,并且具备充

分能力去运用各种资源,去创造符合人类精神和物质双重

需要的新环境 2.主要理念: a:艺术与技术的结合(实现统

一) b:设计的目的是人而不是产品(以人为本)

(b)包豪斯对现代设计基础课的探索和贡献

a:自然主义倾向:早期,受工艺美术运动影响,师法自然b:表现主义倾向:伊顿引入基础课,注重

形体,色彩,纹理等的视觉训练,注重主观情感的表达.

b:抽象主义倾向:康足斯基<<点线面>> 自由抽象(冷)一>几何抽象(热)

c:构成主义阶段:莫霍伊-纳吉“三大构成”

C:荷兰风格派

1910年在荷兰兴起,以后影响到整个欧洲艺术运动,该派试图跨越绘画,雕塑,建筑,设计等界限,寻找一种广泛而通用的艺术语言.一“形式语言”彻底摆脱了自然模式达到高度抽象一就是一种非写实,非比喻的基本形式要素一垂直线,水平线,长方形,红黄蓝三原色以及黑白灰三种中性色彩,风格派艺术家都只用这些要素进行创作, 代表人物:蒙特里安

D:俄罗斯构成派

俄罗斯现代主义风格。主张用长方形,圆形.直线等构成半抽象的画面或雕塑.并注重形态在空间上的相互影响.

E:斯堪的纳维亚功能主义(批欧)

20一30年代形成于北欧的现代主义设计风格,将现代主义设计思想与传统设计文化相结合,既注重产品的运用功能,又强调设计中的人文因素,避免过分的形式和装饰,从而形成一种具有人情味的设计美学.对战后的欧美设计产生了深远的影响

F:美国工业设计职业化

“四元老”蒂格罗威盖茨德莱福斯

第四章：艺术装饰运动

一:概况

1.概念:艺术装饰运动史20世纪初一30年代在欧美兴起的一种工业时代的具有装饰倾向的设

计运动,也是一种在建筑和应用美术中追求奇特色彩和造型的设计风格.

2.艺术装饰运动与现代主义运动的异同

二场设计运动实际上是西方主要国家进入工业时代后在工业设计领域中的两个分歧

相同: 同属于工业设计的范畴信奉机械美学且在设计主题形成及材料的运用等方面有诸多的内在因素

不同:二者在与工业的结合点上表现出各自的特征一>现代主义在功能和实效上取得突破;

而艺术装饰运动则主要是在色彩和造型上取得成就

3.艺术装饰运动的主要国家法国(消费品设计)

美国(建筑)

二:法国的艺术装饰运动:

(发源国)一>[一战后,中产阶级壮大(有利社会稳定)]普通材料一>(设计装饰)贵重材料的效果(室内设计.家具设计.玻璃设计.时装设计.首饰设计(珠宝))< 1905年最早的时装设计最早的时装设计师.布瓦雷>

三:美国的艺术装饰运动:

艺术装饰建筑(纽约曼哈顿的帝国大厦) 它是第八大奇迹

七大奇迹；金字塔巴比伦空中花园比弗所神殿奥林匹克宙斯神像摩索拉斯临摹罗得岛的阿波罗神像亚历山大灯塔

第五章:流线式运动和战后的欧美设计

1.美国的流线式设计(是20世纪30.40年代到二战之后的最初几年美国一种主要设计式样)最初

风行美国的汽车业,后影响到各种产品的外形设计.并由美国向欧洲扩展这个时期也称为流线型时代

2: “意大利线条”(金属造型.曲线)一>异军突起

3:意大利的五尔姆设计学院(成立于1950年,旨在继承和发扬包豪斯精神,并把教学方向由注重形式转到了更加广泛的人文和科学领域,其思想,方法论和美学观影响至今)

4:美国的商业设计(二战后,商业设计在美国蓬勃发展,其核心是通过设计的方式造成商品式样过时. 从而缩短商品的自然寿命,使消费者不断购买新产品,又称为有计划的废止制度50年代末逐渐衰落<外观.技术含量落后>)

第六章:后期现代主义和后现代主义

A:概念后期现代主义.二战前后.随着时代和环境的变化而形成的新时期的现代主义,其最大特点是表现在风格上的多样性从而也有别于20世纪兴起的以包豪斯为代表的经典现代主义B:为什么说后期现代主义是西方现代设计的转折点因为后期现代化主义之前这几风格是一个时代取代一个时代后期现代主义之后是设计风格的多样化个性化

C:概念后现代主义是一场自60年代起逐渐在欧美兴起的反抗社会主义设计思潮特点:强调形态的隐喻(文化的历史)其观念影响到建筑家具纺织品

D: “波普”设计高技派解构主义极少主义

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。二、课程的基本要求 1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲学时数：34学时学分数：2学分开课学期：第一学年的第一学期第一部分大纲说明一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。二、相关课程：该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点：艺术反映社会生活的特殊性艺术作品的内容与形式艺术的创作过程与创作方法艺术的风格与流派艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。六、教学中要注意的问题：在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。七、学时数：34课时学分：2学分教材：《艺术概论》孙美兰主编参考书：《美术概论》王洪建《美的历程》李泽厚《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆教学总课时学分及考核方式：美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。第二部分大纲正文教学内容及主要章节安排：

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映社会生活是艺术的唯一源泉艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征艺术的审美特征和情感特征艺术形象的典型性第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容艺术作品的形式艺术作品内容与形式的关系第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类几种主要艺术门类各种艺术的联系第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质创作过程的基本环节

2020最新《艺术概论》题库及答案

姓名成绩温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡

萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。

A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲中国舞蹈史（一）中国古代舞蹈史部分前言舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。一、课程的目的与要求通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。二、课程内容的安排第一章原始舞蹈本章要点：本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

艺术概论课程大纲

《艺术概论》课程教学大纲一、基本信息课程编号：1442002 课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art 课程性质：专业必修课总学时：36课时学分：2 适用对象：美术教育专业本科学生先修课程：美术概论二、编写说明（一）课程的性质 “艺术概论”课程是为美术学专业学生所开设的一门专业必修课程，是为其以后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。（二）课程教学目标基本要求该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的功能、艺术的创作、艺术的接受和批评、艺术门类等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术创作、艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。（三）课程的重点和难点本课程教学的重点章节为第一章、第二章；难点章节为第三章、第五章。（四）课程教学方法与手段本课程采用讲授法、讨论法、欣赏法、参观法、演示法、读书指导法相结合的手段实施教学。（五）实践环节 1、名称：艺术概论 2、主要内容与要求：要求学生根据一定的主题，在任课教师的指导下，完成自学。 3、学时分配：6课时

（八）教材与主要参考书《艺术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社《艺术概论》李胜利编著北京广播学院出版社《美学概论》王朝闻主编人民出版社（九）说明授课教师可根据自身专业和特长适当调整授课的重点，在课程设计和外国美术种类欣赏方面拓展层面引导与启发学生，从而更好的发挥出教师教学的主动性，更全面的突出和展示教师自身的特长优势。三、教学内容纲要第一章绪论一、教学基本要求以讲授“艺术”的含义导入课程，讲授课程新内容。二、教学内容第一节艺术概论研究对象与主要内容要点： 1、学习艺术概论的重要性 2、“艺术”和“艺术学”的含义第二节学习目的与研究方法要点： 1、△艺术学的研究方法 2、△学习艺术概论的目的及意义第二章美术教育的发展一、教学基本要求

艺术概论试题及参考答案新版

《艺术理论》试题 A卷评分标准一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高

人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

中外影视纪录片赏析课程

中外影视纪录片赏析课程文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。拟选用教材：自编钱锡生简历钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》

（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲课程编号：JOUR1035 课程类别：授课对象：开课学期：每学年学分：3学分主讲教师：指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的：优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。

(复习重点)艺术概论试题_复习大纲

艺术概论试题库1 一、选择题： 1、艺术首要本质和第一层面的本质是( ) A．社会性B．认识性C．审美性D．科学性 2、艺术作为上层建筑，起决定作用的是( ) A全面的社会生产劳动B．经济基础C．政治D．哲学 3、在阶级社会中，艺术是( ) A．无阶级性的B．有阶级性的C．超阶级性的D．为艺术而艺术的 4、一切艺术都是社会生活的( ) A.模仿 B.再现 C.表现 D.反映 5.决定艺术存在的根本因素是( ) A.经济基础 B.社会意识 C.政治法律制度 D.科学文化 6.把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是谁的独特发现和一贯见解。（） A.唯心主义 B.旧唯物主义 C.马克思主义 D.毛泽东思想 7.艺术与宗教的关系是( )。 A.相互和谐 B.相互利用 C.宗教对艺术的否定 D.没关系 8.艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。因此具有( ) A.内容和形式的统一 B.抽象和具象的统一 C.感性与理性的统一 D.客观与主观的统一 9、一切艺术审美特征的核心和艺术区别其它社会意识形态的根本特征是( ) A．科学性B．形象性C．逻辑性D．认识性 10、艺术的基本特征是( ) A.情感性 B.审美性 C.虚构性 D.形象性 11.艺术美感中最显著的特征是( ) A.形象 B.情感 C.思想 D.生活 A. 情感 B. 理智 C. 知识 D. 科学 12.自然界具体事物的美称为( ) A.艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 13. 符合「黄金比」的矩形比例是( ) A. 3：5 B. 1：3 C. 1：5 D. 3：7 14. 美学上的最高形式原理就是( ) A.反复 B.节奏 C.对比 D.多样的统一。 15.下列哪一项不属于马克思所谓的“掌握世界”的方式? ( ) A.艺术的 B.时间的 C.宗教的 D.理论的 16.意大利哲学家从其主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发，主张“艺术是幻象或直觉”，““直觉只能来自情感，基于情感”，“艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵活动。( ) A．克罗奇B．伯格森C．科林伍德D．黑格尔 17.德过古典哲学家认为，“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但艺术的最终根源却在于“理念”。( ) A．黑格尔B．伯格森C．科林伍德D．康德

《数字媒体艺术概论》教学大纲c

《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲课程名称:数字媒体艺术概论面向对象:数字媒体艺术专业学分:2 课程性质:专业必修课程一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。三、教学方法

本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估序号项目分值评分标准迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀

中外影视欣赏大纲剖析

《中外影视欣赏》课程教学大纲课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课一、教学目标：中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。三、预修课程：五、讲授内容

第一章世界电影简史教学目的的和要求：了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现；掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。教学内容：第一节电影诞生期一、光影理论的发现二、电影原理的发明三、活动电影的问世第二节电影成长期一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951）第三节电影成熟期一、有声电影和彩色片的问世二、美国电影的鼎盛

2017艺术概论考试大纲

化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。第二部分考核内容与考核目标上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。二、课程内容第一节艺术的本质

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。三、考核知识点及考核目标识记：艺术的基本特征。中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征

《电影艺术概论》教学大纲

《电影艺术概论》教学大纲一、学分和学时２学分。４０学时（学期课）。二、二、授课对象汉语言文学专业大学本科一年级。三、三、教学目的汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下：（１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。（２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。四、四、教学环节及学时安排１、１、课堂教学：３２学时２、２、课堂讨论：１次（２学时）３、３、课外作业：2次４、４、课后看片：不少于10部５、５、课后辅导：每2周一次６、６、复习测试：6学时五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。六、六、考核方式７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。七、七、教学内容第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。一、一、电影是一种重要的艺术。二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂三、三、学习《电影艺术概论》的目的了解电影诞生及发展的历史掌握电影基本原理和基本知识提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力培养电影教育、创作及理论人才四、四、怎样学好《电影艺术概论》课（１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术（２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。

艺术概论习题及答案

精心整理填空：创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。朝闻早在50 名词解释：术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有术意境术流派象思维型艺术境简答题何理解艺术作品内容与形式的关系？作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从

，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P-398】述道德、宗教对艺术发展的影响。 2）：第一,其次,在式样中, 现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。对生活中的假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。一般来说，进步的世界观、积极的人生审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。俗与雅是衡量作品格调高要标准。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺

《影视美学》自学考试教学大纲.doc

课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。二、课程目标与基本要求本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。三、与本专业其他课程的关系本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。第二部分考核内容与考核目标

第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码： 000000000）一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。二、课程学时、学分课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（一）知识目标熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（二）能力目标在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。（三）德育目标培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。六、课程内容及教学要求理论部分

艺术概论课程教学大纲

《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求（一）教学内容：绪论：艺术概论研究对象及方法一、研究对象与主要内容二、学习目的与研究方法第一章：艺术本质论第一节艺术的社会本质第二节艺术的认识本质第三节艺术的审美本质第二章：艺术门类论第一节艺术的分类第二节实用艺术与造型艺术第三节表情艺术语言艺术与综合艺术第三章：艺术发展论第一节艺术的发展第二节艺术发展的客观规律第三节艺术的世界性与民族性第四章：艺术创作论第一节创作主体----艺术家第二节艺术创作活动第三节艺术的创作方法与流派，思潮第五章：艺术作品论第一节艺术作品的构成因素第二节艺术作品的层次与相关属性第六章：艺术接受论第一节艺术接受的性质与社会环节第二节艺术鉴赏与艺术批评第三节艺术的审美教育（二）基本要求：通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。三、教学安排及方式总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。

学时分配表：四、课程教学的有关说明本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。 1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。 2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。 3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一个重要方面。作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。 4、考试方式与试卷结构：（1）考试方式：开卷，笔试。（2）试卷分数：（按卷面100分30%）满分100分。（3）考试时间：120分钟。（4 ）试题结构：基础知识题30%，思维发挥题50%，辨析题20%。（5）题型：填空，单项选择题，问答题，论述题。（6）成绩评定：总评成绩=平时成绩*30%+期末成绩*70%。 5、试题样例：一、填空题：1、艺术是由人类创造的（），是人类独有的（）。二、选择题：1、关于艺术发生的理论学说有许多种，其中游戏说的代表人物有（）。 A泰勒弗雷泽 B普列汉诺夫 C席勒斯宾赛 D三者都有三、简答题：1、简述原始艺术的发生过程。四、论述题：1、你如何理解“艺术生产”这一命题？制定人：审定人：