托马斯赫尔佐格自述

20世纪70年代，与很多开始关注世界能源的建筑师一样，我们开始研究建筑的能量平衡。这种研究开始于卡萨勒大学(Kassel uniV ersity)，一方面，学者们在各学科之间寻找“应用技术”；另一方面则用玻璃和木头制作足尺的模型来进行试验，比如利用植物进行遮阳，以此来减低夏日制冷的负担，或是研究控制建筑表皮运动的控制器等等。所有的这些都因为有建筑师、景观师、生物学家和物理学家的共同介入而成为可能。

1977年，我们争取到第一个实现自己建筑的机会，在这个设计中，考虑到“积极”的技术对建筑形式和外观的影响，我们初步设计了一个综合考虑所有相关条件的温室。这样的设计是为了实现结构的独立性，几何的明晰性，同时结合室内的复杂设计，在活动范围内可以实现空间景观的转换和连续。

两年前，我们有机会再一次深入地研究城市文脉，以及研究一种不仅仅是满足外观需求的房屋类型。这个设计从使用的角度考虑——最后设计出了一座“房中房”。这种综合的媒介区域包裹着位于中心的核心区域，这意味着建筑师开发了使用者对于房间周围的室外空间的使用效率。另外，这种以利用太阳能为原型的新技术实现了建筑的一体化。

在今后的几年里，我们基于同一原则进行了不同方向的尝试。这其中包括旧建筑的复原和旧结构的现代化处理。比如卡萨勒(Kassel)的林茨(Latz)住宅，原有的建干20世纪50年代的砖墙结构被一套新结构包裹，从而使房子可以重新被定期使用，并实现了能源的节约。所有这些房子都将南边设计成了宽敞的玻璃幕墙，用于太阳能的收集。房子的承重和维护结构则大部分由木头构成。

当沃尔特?格罗庇乌斯移居美国并建成他的第一座房子时，他试图去证明这种起源于现代建筑运动的观念同样可以应用到不同的文化及建筑中去。与此类似，我们也时常关注地方传统的建筑，但这并不意味着我们只关心单体建筑物问题，我们更致力于创造解决问题的方法。从我们的建筑中可以得到证明，用标准化和复杂立面系统是完全可以与预期地域的固有特征和个性化的表现手法相容的。

在我们现代化的工业社会里，有效的功能性是能够被科学研究的，当然在长期艰难的发展道路中，应该允许小的缺憾发生。但是，形式的创作一定要符合理性的设计和艺术化的塑造，建筑师一定要坚持这一点。

建筑大师皮埃尔·德梅隆赏析

皮埃尔·德梅隆 ------建筑大师欣赏姓名:席洋学院:土木建筑工程学院班级:土木1206 学号:12231164

说起建筑方面的大师，自己了解的甚少，不如说是我对建筑感兴趣而缺乏对建筑大师的了解。现在要欣赏以为建筑大师，不又想到了鸟巢的设计师之一。他就是皮埃尔·德梅隆(Pierrede Meuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，2001年普利策建筑奖获得者。因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场—“鸟巢”而尽人皆知。皮埃尔·德梅隆与同是建筑大师的雅克·赫尔佐格，他们都是瑞士人，他们创办了同一个建筑事物所。网上一搜，可他的资料不是很多，于是只能参考部分高水平的分析，来升华自己的评析。关于他的设计思想，我总觉得有点哲学的意味。在当下，现代主义建筑具有较高水平的理性主义的功能主义特征！重视的是立面的真实表皮效果。从“空间”转化到“表皮”，他认为建筑的形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可以借鉴人类个体多样性和社会丰富在感受上的关系——就像人们用各自的衣服与身体展现了丰富。甚至迥异的社会面貌。说说他的作品吧。中国国家体育场（鸟巢）场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。

外形上看，错综复杂的网状结构看上去很混乱，不同于有棱有角的方形建筑那样整齐，但这正反映了德梅隆的设计理念。他主张反映人性中的实质，人的体内错综复杂，看似杂乱却严正有序，保证了生命活动的正常进行。鸟巢的设计正与此呼应，杂乱的结构却稳固如山。他不照办其他的设计版图，从自己的思维出发，利用独特的刚性结构，创新的造就了一个新式体育场，可为建筑的一个奇迹！ PRADA东京旗舰店 Prada的东京旗舰店是一座由菱形框架和数百块玻璃构成的水晶般的玻璃塔，整个建筑就像一个大橱窗，完全可以穿透看到里面的产品。这个Prada旗舰店建造费用是8300万美元，总面积3000平方米，玻璃的外表是在整体平板上，由向建筑外侧弯曲的凸板和向内侧弯曲的凹板组合而成。每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。由于表面凹凸不平，虽说是透明材料，却给人一种充满重量的感觉。在光影折射下，外部空间产生了一种近似突变的视觉效果，建筑的玻璃外表面上有雕刻效果，使得它本身的特点经常转变。凸的、凹的、平的玻璃经过各种组合，装饰在建筑物的玻璃外表面上。这些不同的几何体产生出许多小块的反射，这使得观察者能看到变化的图像。建筑物旁边则特意留下一块公共空间来营造广场的气氛，室内很奇幻的感觉。这些都是专家对他们的描述，在我看来，该建筑造型同样奇特，玻璃墙想法很好，体现着奢华大气。也许是因为他让材料做主的思想，他的作品很少用钢筋混凝土。德梅隆的

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。第一，画面

当代艺术的概念

当代艺术的概念艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。即艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/828278384.html, 如何欣赏当代艺术作者：田华来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。关键词：当代艺术；艺术作品引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。

托马斯杰斐逊

一 1生平介绍托马斯·杰斐逊(ThmoaSJefferson，1743一1826年)，美国的开国元勋，于1743年4月13日出生在弗吉尼亚西部的夏德维尔(Shawdell)，父亲是一个种植园主，母亲是一个贵族。他是《独立宣言》的执笔者，宗教自由法案的起草人，弗吉尼亚大学的创始人，还是学者、作家、思想家和教育家。当过弗吉尼亚州州长，驻法国公使，第一届国务卿，第二届副总统，第三届总统。作为美国独立战争时期和战后初期的杰出的政治家和民主主义思想家，他被称为美国民主之父，是美国民主在思想、制度和实践上最伟大的缔造者。杰斐逊与华盛顿、林肯一起被视为美国历史上的三大伟人。但正如马隆教授(Pr.oMumasMalone)在其著作((托马斯·杰斐逊和他的时代})(ThmoasJeffersonandHisTime)一书中写道的那样:“华盛顿是独立共和国的主要象征，林肯是维护联邦统一的主要象征，但是杰斐逊在他的许多丰富多彩的成就方面迈越了这两个人。”〔，l”华盛顿与杰斐逊相比，只是一个杰出的军事统帅和政治活动家，而缺少理论上的建树。而林肯自称杰斐逊是他的政治和理论导师，他认为杰斐逊不仅是缔造民主社会原则和公理的先哲，而且也是美国民主政治的最伟大的实践者。林肯在政治活动中不断实践和更新着杰斐逊的思想，不断从杰斐逊那里汲取信念和力量。可以说，杰斐逊缔造了美国民主主义的政治文化，而林肯则是这种政治文化的更新者。 2主要成就早期起草《独立宣言》《独立宣言》中所体现的原则就一直在全世界为人传诵。美国的改革家们，不论是出于什么动机，不论是为了废除奴隶制，禁止种族隔离或是要提高妇女的权利，都要向公众提到“人人生而平等”。不论在什么地方，当人民向不民主的统治作斗争时，他们就要用杰斐逊的话来争辩道，政府的“正当权力是经被治者同意所授予的”。总统期间的表现及成就在杰斐逊任职期间，他派人赴法国谈判，以期购买新奥尔良和西佛罗里达。当时，拿破仑正同英国作战，急需战争经费，便答应了条件，出售了从密西西比河到洛基山山脉的一大片土地。这宗地产交易，经过讨价还价，终于以3美分一英亩的价格成交，史称“购买路易斯安那事件”。这一宗买卖使美国领土扩大了一倍。他废除国产税，重视发展农业，维护民族经济。二主要政治思想 1自然权利理论思想渊源：作为18世纪美国自由主义杰出代表人物的托马斯·杰斐逊,其自由主义思想来源于英法的启蒙思想,特别是约翰·洛克的自由思想,这是毋庸置疑的。除此之外,杰斐逊在少年和青年时代首先接触的读物是古典作品,而且他一再表示阅读古典作品是他的最大兴趣,这种兴趣到老年时还很浓厚。古代希腊、罗马思想家在精神文明方面取得了很大成就:他们对于个人道德修养的重视、对于美的爱

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏田园牧歌从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。今天没有沙尘暴作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。卢西安·弗洛伊德画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想.

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想摘要:建筑师赫尔佐格和德梅隆 (herzog & de meuron是一对很独特的组合。和绝大部分的现代主义建筑师不同 , 他们的设计并不是从建筑的形状和外观出发 , 而是从建造的过程和材料出发 , 思考有什么搭配的机会。关键词:赫尔佐格和德梅隆; “表皮”艺术;材料,表皮,建构。 abstract: the architect herzog & de meuron is a special team. different from most of these modernism architects, their design does not come from the shape and appearance of the architectures, but come from the process and materials of the architectures, and think the chance of collection. key words: herzog & de meuron, the art of epidermis, material, structure 中图分类号:tu2文献标识码:a 合作经历赫尔佐格和德梅隆两人有着惊人的相似背景 , 同年出生于瑞士巴塞尔 , 同年毕业于瑞士苏黎世联邦高等工业大学 (eth,同一个专业——建筑学 , 这些都为他们两人今后天衣无缝的合作奠定了基础。 1978年两人在巴塞尔共同建立了 herzog & de meuron建筑事务所 , 从此 , 赫尔佐格和德梅隆的名字就连在了一起 , 如同左右手一般不可分割。创立建筑事务所不久 , 赫尔佐格和德梅隆的才华便不断地在他们的作品中被世人所认可 , 而他们以后一直恪守的”表皮”艺术也在其设计生涯的开端就埋下了伏

当代艺术书籍

当代艺术书籍当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》巫鸿著本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。《荣荣的东村》巫鸿著《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上

的诸种意义。《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。《中国当代艺术史1978-1999》鲁虹著本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。《艺术世界中的思想与行动》

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异.

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异 ——以87版电视剧《红楼梦》与小说《红楼梦》为例论文撰写：谭霜 PPT制作：王利发言人：李小芳答问人：文秀丽组长：周智琳摘要：针对近年来诸多导演对文学文本，尤其是经典文学作品进行改编的现象，本文试着以小说《红楼梦》与87版电视剧《红楼梦》为例来解析两者之间所使用的表达方式所产生的效果的差异。面对当下这个影视艺术技术飞速发展的社会，带来一个问题——文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。这样将有助于我们更全面地理解文学的魅力是深厚而无穷的，以及享受影视艺术所带来的视觉、听觉冲击。关键词：影视艺术直观形象文学隐喻修辞在当今文学与影视频繁联姻的时代里，许多文学经典被搬上大银幕，越来越多的人不再愿意静下心去读文学文本，而是选择影视这条快捷的方式来领悟其中的内涵。面对这种情形，我们不得不问一句：“难道影视艺术真的能够完全替代文学文本，而独霸天下吗”？这个是现在文学与影视艺术所面临的最尴尬的处境。经典名著《红楼梦》是一个典型的例子，面对这样一个影视艺术高度发达时代，文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。（一）影视艺术的直观性的表现手法让文学的魅力更无穷纵观中外，许多文学作品就是因为借助了影视媒介的强大影响力而迎来了它们生平的“第二春”。《红楼梦》在清朝年间一问世引来强大的关注，其影响力自然不可小视，多少人以得到它的手稿而引以自豪，这个时代可以视为它的“第一春”。可是，自从它被奉为文学经典之后，有多少人真正去拜读过这部经典名著呢？恐怕很少，曾经听人说过，所谓经典名著，就是那些被认为应该的读的书却迟迟没有去读过。这个阐释很形象。因为，既然是名著，那么它就应该是属于高雅文化，与民间是有一段距离的。所以，文学经典在大众接受层面上出面了隔阂。可是，一旦中央电视台于1987年将小说《红楼梦》翻拍成电视剧后，国内顿时掀起一股“红楼梦热”，家家户户都在收看《红楼梦》。就这样，《红楼梦》借助影视媒介这个平台成功地进入千家万户，迎来了它生命中的“第二春”。有人说过，1987年版的《红楼梦》给人印象最深的在于电视剧《红楼梦》里面的电视配乐，尤其是《枉凝眉》那首歌，现在已过了20多年，我们仍记得那段优美的韵律。是什么让《枉凝眉》这首曲子产生这么大的魅力？当然是影视艺术的魅力了。《枉凝眉》这首曲子出自《红楼梦》第五回——游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦，原文共有十二

如何评价当代艺术作品(911)

今天的观众甚至于策划人、批评家都会在当代艺术作品面前表示出“失语”状态，以为只要是当代艺术就是好的，也就是说艺术史还从来没有象现在那样，变得如此地不对作品好坏负责，它或多或少地导致了这样一种结果，重要的是艺术家有没有勇气在做差的作品的时候不怕难为情，而批评的“失语”正好助长了这种艺术家不怕难不情的激情，所以这样一种提问在现在就变得很有必要：我们如何去评价一件当代艺术作品。我把批评分为三种类型，一是“赞美的批评”，一是“阐释的批评”，一是“检验的批评”，依次对应艺术史的是古典形态(延伸到浪漫艺术)、现代形态(延伸到后现代)和当代形态(从观念艺术开始)。艺术在古典的形态时期，因为它的标准只有一个，而且其题材是明确的，所以作品好与坏很容易被辨别，那么批评就是对好的作品的赞美，这种赞美的方式往往就是面对作品而用文字进行生动描绘。艺术到了现代形态，由于艺术的实验将原先的固定标准给破坏了，所以标准是相对的，又由于艺术为反对含义的确定性而带来了作品的意义模糊，所以这个时候我们说批评是二度创造，即批评是批评家个人的感觉阐释，面对同一幅作品，不同的批评家可以作出不同的阐释，这是对古典批评忠实于作品的固定含义的突破，也是现代艺术对古典艺术的突破。而当代艺术是在现代艺术基础上发展起来的艺术形态，它仍然克服了艺术的题材与内容的超级所指，而且强调了艺术的语境指涉，所以这种艺术又使它从现代艺术的“意义的模糊”转到当代艺术的“意义的明确”，但这种意义不是古典艺术的含义，而是超越了固定所指的能指之间的意义生成，这就使得批评转到了对艺术作品的意义是否真正有效的检验，所以三种不同的批评类型其实也就是三种不同的艺术形态的反映，在现代艺术时期，批评以“阐释的批评”取代了“赞美的批评”，而对当代艺术来说，批评以“检验的批评”取代了“阐释的批评”。由于当代艺术这种作品与意义有效性之间的不分彼此――这是当代艺术从形式主义发展而来的结果，所以批评家就成为艺术家内部的敌人，即他时时要与艺术家的作品作对，来讨论艺术家在作品中所赖以存在的观念是否能够成立，当然，“阐释的批评”这个时候已经显得很不重要――这是当代艺术对艺术家的要求，因为艺术家被要求为在完成自己作品的时候也要完成自己作品的阐释，用我的“批评性艺术”的概念来说，当代艺术家是艺术家与批评家双重身份的体现，因为这时的艺术家不但要做出作品来，而且还要有这个作品从思想、态度和立场上体现出来的观念。

音乐在影视艺术作品中的作用

音乐在影视艺术作品中的作用音乐在电影中的作用在影视中，音乐能使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的表现力和感染力。马克斯斯坦内曾说：“如果观众在离开电影院的时候，认为他所听到的音乐是使之舒适的，那么我们就可以对自己的工作满意了”。总之，音乐在影视上的作用不但愉悦了观众，在很大程度上也推动着影视的发展。作用概括： 1、塑造人物形象 2、渲染气氛 3、人物心理活动、内心情感呈现 4、推动剧情的发展 5、主题歌和插曲 1、塑造人物形象用音乐来塑造影片中的人物形象，使他更加立体化，更加形象动人。电视剧《大宅门》中的白玉婷，作为白景琦的妹妹，她在这部展现家族画卷的连续剧中的出场次数并不多，但却有着突出的个性。她从小就对京剧有着一种痴迷，委婉的性格中带着浓浓的叛逆，她的出场大多都与京剧有关。白玉婷在剧中有属于自己的造型音乐——京剧曲牌《柳青娘》。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京剧演奏，《柳青娘》以其一板一眼的形式很好的塑造了白玉婷的人物形象，与其情感、性格、气质融为一体，同时也为演员提供了表演空间，使这个配角夜能演绎的有声有色，导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义。由此我们可以看出，将完整的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，对塑造人物能够起到很好的效果。动画片《哪吒传奇》的片头音乐更是体现出了哪吒英勇无畏维护正义的英雄形象。 2、渲染气氛配合影片画面：音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面的感染力。例如影片《红高粱》中，李大头死后，老板娘指挥伙计们清理、消毒、粉刷住房的画面中，老板娘脸上绽开了从未有过的喜悦，这时伴随着画面的音乐是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种喜悦祥和的气氛。

1801年美国总统托马斯·杰斐逊第一次就职演说

朋友们，同胞们：我听从召唤出任我国最高行政职务，谨向在此集会的我国部分同胞当面表达我的由衷谢意，感谢同胞们所一直欣悦地寄语我的厚爱和期望。我还要诚恳地奉告各位，我业已意识到这项任务非我的才干所能胜任，责任的重大和能力的欠缺，使我在赴任之时心中自然产生了焦虑和敬畏交织的感受。我国时一个新兴的国家，地域辽阔，土地肥沃：各行各业的产品十分丰富，而且行销世界各地，与那些自视强大和不顾他人权利的国家开展商业贸易；它正向着肉眼凡胎无法想见的命运迅猛前进。每当我想到这些超凡卓越的事情，看到我们这个可爱的国家从今天的局面和吉兆中所显示的荣誉、幸福和种种希望，我就不由得收住自己的思绪，并且因为面对如此宏伟的事业而自惭形秽。的确，倘若不是今天在场的许多人使我意识到，我可以从宪法所设立的其他几个最高政府部门找到智慧、美德和热情的源泉，帮助我渡过一切难关，我真会彻底丧失信心。因此，从你们这些负责行使立法主权的先生们以及各位共事者那里，我充满勇气地期待能得到指导和支持，从而使我们能够把稳我们共同乘坐的这艘航船的舵柄，安然行使在这个冲突四起、扰攘不宁的世界。在最近这次观点的交锋中，我们大家都热烈讨论和积极奔走，这种局面不免使那些不习惯于自由思考和自由表达、写出自己想法的人感到很不自在；但现在这已由全国人民作出了决断，并且根据宪法的规定公诸于众，相信大家都会按照法律的意志对自己作出安排，为了我们共同的利益而团结一致和协同奋斗。同样，大家也会在心中牢记一条神圣的原则：虽然多数人的意志在一切情况下都应占据主导地位，但这种意志既要正当就必须首先合理；少数派也应拥有平等的权利，公平的法律必须如此加以保护，如若侵犯即是压迫。那么，同胞们，就让我们同心同德地团结起来吧！让我们在社会交往中恢复和睦和友情，如没有和睦和友情，自由乃至生活本身就都成了毫无易趣的东西。让我们再想一想，那种曾长期使人类流血受难的宗教不宽容，早已从我们的国土上废除；但政治不宽容在横暴、无耻和能够造成的血腥、残酷迫害方面，都不逊于宗教不宽容，如果对这种现象加以鼓励，我们仍然会所获无多。历史悠久的旧世界处于剧痛和痉挛当中，发怒的人们在痛苦的挣扎，借助流血和杀戮来寻找自己失落已久的自由，这般滔天狂潮的冲击所至，连我们这遥远而宁静的海岸也在所不免，而不同的人对此的感受和惧怕也不尽相同，于是在有关安全的措施方面引发意见分歧，这原本不足为怪。但是，每一种意见的分歧都不是原则性的分歧。我们曾用不同的名称称呼信奉相同原则的兄弟。我们都是共和党人，我们都是联邦党人。如果我们当中有什么人想要解散我们的联盟，或者想要改变其共和形式，那也不要去触动他们，从而显示他们也能安然无恙。由了这种安全，错误的意见也就能得到宽容，而任凭理性来自由地与之较量。我也确实指导，有些诚实的人担心一个共和制的政府不可能变得很强大，而且现在这个政府就不够强大；可是，一个诚实的爱国者，难道会根据这个作为世界最美好希望的政府体制由可能需要活力以图自存这样一种理论和幻想中的担忧，而在这一成功实验的高潮中将一种迄今一直保证我们享有自由和坚定立场的政府体制弃之如敝履吗？我相信不会如此。相反，我认为这种政府乃是世界上最强大的政府。我认为唯有在这种体制下，每个人才会一旦听到法律的召唤，便飞快地奔向法律的旗帜之下，把对公共秩序的侵害看成与自己切身利害相关的事情而加以迎头痛击。有时可以听到一种说法，认为人类是不能委以自治之责的。那么，难道他们就能被托以治理他人的重任吗？难道我们从国王堆里找到过天使来统治他们吗？这一问题就留待历史来回答吧！那么，就让我们鼓足勇气和满怀信心，奉行我们自己的联邦和共和的各项原则，深情地拥护联盟和代议制政府吧！大自然和辽阔的海洋仁慈地把我们隔开，使我们没有牵累于地球

赫尔佐格及德梅隆作品特征

直指人心的力量 ——赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所作品的特征 The exciting force to heart ——The characteristics of Herzog & de Meuron's projects 摘要：本文以可识别的特征为线索阅读赫尔佐格与德梅隆事务所的部分作品，尝试归纳出部分能够作为识别他们作品的特征。 Abstract: The paper reads Herzog & de Meuron's projects by means of recognition feature, try to sum up some of the characteristics can be used to identify their works. 关键词：建筑材料表皮平面视觉效果 Key words: Architecture, Material, Surface, Plan, Visual effect 赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所，1978年由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在瑞士巴塞尔建立。这两位设计师从童年起便相识建立起深刻的友谊，大学一同步入了瑞士苏黎世联邦高等工业大学，之后走出相同的人生轨迹。众所周知，人之所以不同于其他人缘因其出生时便不同的个体以及各人相去甚远的人生经历。因此，我们做出一个假设，在相同的大的社会环境背景下，每个建筑师（特别是著名建筑师）的设计都有其可识别的设计特征，这些特征通过各种方面向建筑的阅读者们展现出设计师本身对世界及对建筑的价值观。本文在此假设的基础上，试图通过案例的分析和总结加之一些媒体对于建筑师的访谈记录来解读赫尔佐格及德梅隆的作品中一些可以作为识别出作为他们建筑作品的特征，具体通过由归纳到演绎的方法来进行研究。根据对于赫尔佐格和德梅隆的访谈很快可以把视线集中到一下几个方面：材料、表皮、肌理、效果、知觉、自然······，以此为基础来开始我的研究。被选择作为归纳方法的建筑案例是2003年他们在东京青山区为Prada设计的旗舰店，这个地区以服装设计和街头时尚闻名。建筑将构造和表皮结合在一起，模糊了通常的楼层、楼板、窗户、框架这些建筑概念，将结构“消隐”，从而使表皮成为室内外空间之间的薄膜。在东京Prada里，不光是看，而是感知，“让人们充分使用五官，在建筑物构成的空间中尽情享受”。整个建筑就是一个展示柜，通过普拉达商品的显眼夺目来吸引大众的注意。从设计师的访谈录中得知，建于上世纪二三十年代的伦敦辛普森百货商场（现在是沃特斯特的书店）的凹形给了设计师启发。弯曲的玻璃没有玻璃窗户上的反射现象。它失去了玻璃形态，可以任意接近里面的物质。在很早的时候，对反射的了解，并想办法避免玻璃反射现象就是这个建筑工程的一部分，移动玻璃或者改变玻璃的内外形态。

当代艺术的特征

当代艺术的特征对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。我想从几个方面来谈一谈我的看法。近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。都要与当代艺术联系在一起。这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。 1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。 2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺

术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。 3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，

当代艺术的特征

当代艺术的特征我们一般说欧洲的古典是希腊、罗马，但是实际上文艺复兴以来，有几个世纪是可以当做古典的，比如文艺复兴首先复兴的是希腊、罗马文艺，一脉相承。一直到19世纪中期，艺术、哲学、文化转变到了现代主义阶段，从这个时期开始，人类的文化发生了根本性变化。经过工业革命、全球性的技术化，人类的物质环境已经发生了根本性变化，我们的精神世界———人文、宗教、艺术受到了严重的挤压，各民族以宗教为核心的传统价值体系受到了前所未有的动摇，这是19世纪中期以来世界形势的变化。 19世纪中期到第二次世界大战之间出现的艺术叫做现代主义艺术，第二次世界大战以后出现的叫做后现代主义艺术，也叫做当代艺术。这个时候形成了更加多元的当代文化艺术思潮，文学上也是这样。当然，必须强调的是当代艺术是现代主义艺术的一个延续，不是一下子突然出来的。与古典的、传统的艺术概念相比较，我个人认为当代艺术有五大特点: 1当代的艺术特征之一我认为是: 当代艺术颠覆了传统的艺术概念，使艺术失去了边界，使艺术定义越来越模糊。在今天，什么是艺术？什么不是艺术？谁是艺术家？谁不是艺术家？都不知道了。“艺术是什么”一直是个问题，但是这个问题在当代已经变得尤其困难，那么是从什么时候开始的呢？差不多开始于1917年。1917年法国有一位艺术家迪尚搞了一个作品《泉》，实际就是一个男人用的小便器，他还把它弄到了美国的一个展览上展出。它的意义在于对传统艺术标准的颠覆，把一个平常不被当做是艺术品的东西弄到艺术品的圈子里去，颠覆了人们对传统艺术概念的理解。其实我们平常对于艺术品的概念也是有问题的，凭什么你造出来的东西就是艺术品而我造出来的就不是？以什么为标准？这个标准是谁设定的？这个标准是不变的吗？迪尚用一种极端的方式来质疑这个传统的标准，虽然看起来是一个玩笑性的作品，但是他用这种方式改写了艺术史，让人们从此以后不敢轻易说什么是艺术，谁是艺术家。 1917年是现代主义艺术的高峰。毕加索还在创造作品的时候，德国出现了一位20世纪的伟大艺术家博伊斯。博伊斯可以说是欧洲战后最重要的艺术家，他强调艺术的综合性，强调通感艺术，试图打通视觉、嗅觉、听觉、触觉和意识。他觉得材料上什么都可以用，他有一个著名的作品叫《20世纪的终结》，现在还展览在德国，一个大厅里面横七竖八地放了无数个石头。这种艺术叫做装置艺术，他当时搞了很多。他还搞了很多行为艺术，强调艺术的当下性、干预性。也是这个博伊斯提出了可能20世纪艺术界最有名的一个口号———“人人都是艺术家”。这是对传统的艺术定义的解释，也是对艺术概念的彻底扩张，实际上是想告诉我们，生活本身就是创造，每个人都有创造的能力，所以每个人都是艺术家。