认识五线谱及谱上的音符

1.认识五线谱及谱上的音符。请看老师变魔术，边画线边让幼儿数，老师用笔变出了五条

横线，把这五条横线缠在一个小姑娘（高音谱号）的身上，就变成了五线谱。在第一条线的下面老师又添上了一根横线，老师在上面穿上一个小汤圆，这就是中央C的位置，然后可以用“上楼梯”、“下楼梯”的方法教幼儿认识其他音符。当幼儿认识了七个音符还不熟的情况下，可以把所学的七个音符编成一首儿歌：下加一线do do do ,下加一间re re re。。。。。。让幼儿在念儿歌的过程中不知不觉记住各音符的位置，这样幼儿学得不仅轻松，并且也会感到很有兴趣。

2.区分节奏符号：在教学过程中我们不妨把节奏符号用形象的物体来代替，如全音符“”

象汤圆，数四拍；二分音符“”象气球，数两拍;四分音符“”象蝌蚪，数两拍，八分音符“”象拐杖，数半拍，用形象的物体名称来代替这些音乐术语，幼儿比较容易区分，把他 1、运用故事教学让幼儿理会技巧名称的含义：

在教学过程中，我们要求幼儿弹奏时手臂要放松，力量要集中在手指尖一点，单是这样说说幼儿可能很难意会其中地意识，并且他会觉得枯燥无味。我们可以把这些技巧性的音乐术语（手臂放松、吊臂断奏、手指力量集中在一点）等成人化的语言编成一个个小小的故事，让幼儿很轻松地理解其中的意思，知道这并不是很难做到的。如：在教幼儿学习吊臂断奏时，我们要求幼儿手臂力量放松，把力量集中在指尖，就这样对幼儿讲解，他们可能不理解这其中的含义，为了能收到更好的教学效果，我在教学中编了一个“飞行员跳伞”的故事：一个飞行员从空中降落，在半空中突然间被树枝给勾住了，这时候他就在树枝上摇晃，（给幼儿一边讲述一边加上动作），运用肢体语言感应加强幼儿对吊臂断奏的理解，让幼儿知道在落键的那一刻，手臂是不需要用力的，而是靠手指自身的力量掉在琴键上的。又如：“连奏”的教学，“连奏”是钢琴演奏中一个常见的又很重要的技巧，它直接影响到演奏者的音色表现，在连奏的教学中，我们也可以先给幼儿讲一个“农民伯伯挖地”的故事，从故事中让幼儿明白连奏是手指第三关节运动的原理，在弹奏时第三关节应该积极主动的运动起来，第二个下去的同时把已下去的键松开，就象小朋友坐翘翘板一样，“你下去，我上来”手指每弹完一个音，手指都是很放松的在琴键上休息。

2、运用肢体语言感应与直观教学相结合：

音程与和弦的学习是幼儿钢琴学习的难点，由于幼儿年龄小，小手的肌肉发育还不是很好，大部分幼儿在学习这两个技巧的时候会觉得很吃力，会出现音弹不满，手臂僵硬，音色很诈等等状况，为此，我在教学中采取层层深入的教学法。先把音程与和弦中的音逐个分解开来练，并运用肢体语言感应在幼儿的手上、肩膀上进行肢体的感应，让幼儿知道音色是应该往钢琴里面送的，而不是往下压的，并且在每一下的抬手动作都是运用手腕去完成的。在做好这些的情况下然后学习音程与和弦的弹奏，这样幼儿会轻松许多。

除此以外，钢琴演奏作为一种表演艺术，作品表现的完美也显得极其重要，所以幼儿在钢琴的弹奏中对作品的理解也是很重要的，对其中的力度表情术语的掌握也很重要，在教学中，我也经常把这些用讲故事的形式来给幼儿进行教学。如：“渐快。。。”告诉幼儿像火车开出车站了，越来越快，从走到跑；“渐慢。。。。”火车进站了，慢慢停下来了，从跑到走；“声音明亮一些”太阳升起来了；“声音柔和一些”月亮挂在空中看我们呢。。。。；

“复调曲目”两个小朋友在唱歌，有时你一句，我一句。有时一起唱，但是曲调是不同的，有时一问一答在琴上学敲钟的声音。给孩子们讲一些形象具体的事物，他们会很有兴趣的学习钢琴的弹奏。

在幼儿学习钢琴的过程中，我们可以根据教学内容的需要，不断地创编出许多适合幼儿年龄发展的故事，并且多运用肢体感应语言在幼儿身上传递正确的用力方向，以游戏的方式给孩子们教学，让他们在游戏中学习钢琴，他们会很有兴趣的。此外，钢琴学习也

属于音乐的一种，它也需要幼儿学习综合的音乐知识，在学习中，我们可以和视唱练耳、音乐欣赏、舞台实践等对幼儿进行全面的训练。这样才能真正的提高孩子的音乐修养，发展孩子的钢琴演奏能力。们编成一首儿歌，让幼儿时常念在口中，朗朗上口，他们会觉得很有兴趣的去学习。

教你认识五线谱符与钢琴琴键

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教你认识五线谱音符与钢琴琴键钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。认识五线谱高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2 一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱3 上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6 低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱7 一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。认识音符通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的（详见下图），两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。注：根据符头所在的线或间唱相应的音如上图所示，全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

初学五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

从零学音乐----教你认识简谱

从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

读谱-五线谱还是简谱

我个人对简谱、五线谱的看法学前儿童的听力、模仿力特强，唱歌不用看谱背词（因为看不懂）。好听的歌，反复听几次。例如电视剧主题歌，每天看，一段时间后，他们都会唱，而且有声有色。我开始摆弄小提琴时，觉得它就是搁在脖子上的二胡，用拉二胡的方法，只用高音两根弦，不用看谱也能拉广东音乐之类的聊以自娱。如果我们学小提琴的目的是自娱，看不看谱没有关系，更不用说简谱还是五线谱。就好象跳迪斯高一样，随心所欲。无规矩当然不能成方圆，但没有规矩却正是自娱所需要的（哈哈！）我开始真正接触音乐，学的就是简谱，顾名思义，简谱就是简单，容易的乐谱，对我这样的中国普罗大众特别合适。尤其用简谱学唱歌（声乐）再好不过。读简谱相当于读五线谱时使用首调（又有叫守调的）唱名法读谱。因为七个音之间的关系是固定的，例如大调与自然小调中1、2之间，2、3之间，4、5之间，5、6之间，6、7之间是全音，而3、4之间，7、i 之间则是半音，而大调主音是1，小调主音却是6 (其他小调略) 。所谓主音，大概可以理解为乐曲结束的音。一首以1或1主大和弦结束的乐曲，基本上可以判断其为大调乐曲。那么小调基本上就以6或6主小和弦结束。只要不是听力有问题，谁都可以轻而易举地唱好这七个音。用简谱的优点之一，是不用担心乐曲用什么调写成（诸如A大调，B小调等）。只要看乐曲开始处：1=( )。例如看到1=B，就用钢琴(或其他乐器或调音器) 弹出B音。然后用这个音的高度唱1，其他音如此类推就可以了。如果能较准确地唱出1234567，无论发B音作1，还是C音作1，或者D音作1，等等，都一样的容易，运用声带不存在变调转线的麻烦。当然实际读谱时还要根椐音符的长短、节奏的快慢，力度的强弱轻重等作适当的表现。所以看简谱学唱歌再好不过。又或者用简谱拉二胡、高胡之类，也是较为有利的。特别是广东音乐，一般来说，二胡(或高胡) 基本上只有正线与反线(两个调)，或者说5 2 (高音2) 线(或弦) 与1 5 线。要记住这两组线，以至熟练并非难事。又或者用小提琴拉诸如广东音乐之类，用简谱未尝不可，还确有其方便之处。但用简谱要把西方的小提琴音乐系统地学习，似乎是不可能的，更不用说学有所成了。原因很多，首先想到的是：按传统西洋音乐来说，单看调号就有十五个或更多，常用的超过十个。如果用简谱的概念来描述的话，拉C调乐曲时，小提琴的四条弦从低至高的空弦就是5 ( 低音5 )、2 、6 、3 (高音3, 下略) ；拉D 调时，就是4 、1 、5、2；E调时，就是3、降7、4、1；还有F、G、A、B、以及各升、降等调，相应的空弦简谱唱名就更为繁复了。试问如何才能记得住如此复杂的空弦唱名（或如何才能记得住如此复杂的弦？又或如何才能记得住如此复杂的线）？就算勉强记住了，难保在实际演奏时不会互相混淆，张冠李戴。如果用首调唱名法读小提琴五线谱，和简谱一样，必然出现上述繁复变调转线的情况。天无绝人之路，五线谱的固定唱名法使上述困惑迎刃而解。可怜的是象我这样的先懂简谱的平庸之辈，1234567之间的音高关系，在头脑中竟是如此的根深蒂固，以至在以固定唱名法唱一首不是C调的乐曲时，总觉得不顺，尽管它是一首熟悉的乐曲。一般而言，我习惯了以1或6结束的乐曲(尽管中国民间音乐中使用五声音阶，五个音都可以作主音)。用其他音结束，我觉得不习惯。是否用英文字母代替1234567的固定唱名会好一些。例如用英文字母表示小提琴四根空弦自低向高的固定唱名就是GDAE。那么白毛女G调的北风吹6552323唱成3226767不顺，唱成EDDABAB是否会好一点。而事实上，以英语为母语的国家就是这样教小提琴的(包括其他乐器) 。当然学生也要练音阶。一般也从主音开始。也就是从简谱概念中的1或6开始。但这与简谱概念的变调转线，从练琴的角度出发，有天渊之别。用简谱练音阶，有上述变调转线的困惑。用五线谱则不然：空弦GDAE既定，其他音也是不变的。每个音都在五线谱上有相应的音符，也是不变的(当然小提琴用不同的弦可以发音高相同的音。五线谱的音符通常只有一种表达。不过通过用升、降、重升、重降符号表示该音符与其他线、间的音符的音高相同的情况也是有的。这与进一步的乐理有关，略)。由于五线谱上

初步认识五线谱教案修订稿

初步认识五线谱教案集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《初步认识五线谱》教学设计（从《大纲》到《课标》以来，审美艺术教育搞得轰轰烈烈，有声有色，成绩堪赞。可是回顾这些课堂教学，细细思量，我们似乎把传统音乐教学的一切抛弃了，无论是优点还是缺点，特别是识谱教学。识谱，是打开音乐大门的钥匙，识谱能力对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要作用，识谱对学生今后学习音乐会打下良好的基础。识谱并不是教材上的内容，为了让学生能够对识谱产生兴趣，我仔细钻研，经过课堂实践，取得较好效果）。一、教学目标知识与技能：初步掌握五线谱基础知识，初步了解音符在音乐中的位置。过程与方法：通过自主观察、小组讨论，做游戏、师生互动等活动，培养学生合作意识、协调意识、群体意识。情感态度与价值观:通过本节课的学习，学生对五线谱产生兴趣，培养学生善于观察的良好习惯，通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。二、教学重点及教学难点教学重点：音符在五线谱中的位置和五线谱相关知识。教学难点：了解音乐中的音名和唱名三、教学准备

多媒体课件五线谱黑板音名卡片竹笛头饰等四、教学过程 1、导入部分师：小朋友们，你们听过《白雪公主》的故事吗你们喜欢故事中的谁啊学生：白雪公主、七个小矮人…… 师：七个小矮人非常的善良可爱，你们想不想看看他们长得什么样啊？学生：想…… （通过多媒体形象直观的展示七个小矮人的形象） 2、引入课题师：我们很多小朋友有两个名字：一个大名，一个小名，那么七个小矮人也有两个名字，他们是一个音名一个唱名，快看，他们正迫不及待的正想跟大家见见面呢！学生：想…… 师：他们的音名写在他们的身上呢！有谁能给大家介绍一下

[教材]认识五线谱教案

[教材]认识五线谱教案《认识五线谱》教案执教者:华容中学罗婷教学目标: 知识目标:认识五线谱，学习五线谱的相关知识能力目标:五线谱对译简谱情感目标:了解乐谱的由来，知道乐谱是人类为记录、保留、传播音乐而创造的教学重点: 学习、认识五线谱教学难点: 五线谱对译简谱教学准备: 多媒体课件、电子琴、音符卡片、五线谱作业纸等教学过程: 一、导入导语: 五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的钥匙。板书课题:认识五线谱二、认识音位 1、出示五线谱表

2、检查学生认知情况: 练习:,.请你说出五线谱各部分的名称 ,.请你说出小音符所在的位置三、认识音符 1、认知音符 ,.五线谱有五条线，每条线，每个间都有一个音住上边。师出示音符卡片，讲解音符的结构，生学画音符 ,.音有高低，还有长短，长短不同，它们的形状、名称也不同。音符位置决定音的高低,音符形状决定音的长短 2、巩固练习填一填四、听辨音高 1、出示音阶和键盘对照图，认识五线谱上的音相对应在键盘上的位置 (生上台弹琴键，感受音高) ,、跟着乐谱唱识谱，翻译成简谱，并唱一唱 ,、听一听听辨乐谱五、译一译，唱一唱 ,、出示简谱,,找朋友,, 生将简谱译成五线谱，指名学生上台板演 ,、唱一唱

六、拓展延伸简谱,,踏浪,,译成五线谱七、小结今天，我们了解了古今中外各种各样的乐谱，还学习、认识了五线谱，希望大家能够喜欢上这种世界各国广泛应用的乐谱，在今后的学习中能通过五线谱学习更多的音乐。八、下课板书设计:

五线谱入门_五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。音色：指音的感觉特性。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。第二节乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五分钟教你认识简谱和五线谱

三十二八分之一拍分音符上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的

教你识五线谱和琴键

（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。（四）C 和八度上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简

琴法课教案2课——认识键盘和五线谱

第一单元第一课认识键盘教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点：1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学点名出勤，自我介绍二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调：乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量

轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器

零基础学习五线谱基础知识(含简谱到五线谱转换理解)

零基础学习五线谱基础知识（含简谱到五线谱转换理解）多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院本文较长，建议收藏后观看，公众号转载请注明出处五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代

表用几分音符当一拍。三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。图1-1 简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。图1-2 X分音符图1-3举例描述了不同拍数的音符。图1-3 音符拍数举例如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的

★五线谱基础教程(最适合初学者)

五线谱基础教程第一讲音的概念 1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。所谓简谱，是指一种简易的记谱法。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。现在给大家作简单介绍：在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

五线谱入门组图详解五线谱图解

五线谱入门组图详解五线谱图解第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。第二节乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

怎么看五线谱弹吉他 –五线谱和六线谱的对照表

怎么看五线谱弹吉他–五线谱和六线谱的对照表

其实看五线谱弹吉他，这个说简单也简单，说难也难。满世界的教材怎么教的都有。不过，始终他是离不开一样东西那就是今天我要写的。当然我说的可能不是很正确，也希望大家多多指点下。首先，我们先要学习音乐的符号。因为音乐的符号就象语言一样，只有把音乐的符号按不同方式排列起来，才能表达出我们所要表达的某种心情。音乐的符号，全音符、二分音符、四分音符等，全休止符、二分休止符等。当然，还包括包括高音谱号、低音谱号等，还有小节线、重复记号、力度记号等等在这里我就不多讲了。当我们学习完事这些以后。我们还要知道些简单的东西，那就是时值。也就是音的长短，这个可是很重要的，它可是表达一定的旋律必要的因素之一。还有我们要知道拍子的强弱规律比如2/4的强弱规律就是强弱这样有的拍子才能使我们更好的表达音乐。拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。好了现在我们开始学习，怎么看五线谱弹吉他。首先我们先要知道C调（拿C调举个例子）从6弦到1弦的空弦音，是E、A、D、G、B、E（m、l、f、r、x、m），在五线谱上的位置然后在记住比较特殊的音，比如有在C调的一把位的C（也就是d）有几个、在吉他的什么位置，还要知道吉他各把位的最高音和最低音。简单的说来只要你记住，每个调的吉他空线的音在五线谱的位置、每个把位的最高和最低音的位置，其他的就按全全半全全全半的规律就可以识出谱，在吉他上弹出相应的音了。当然初学识谱的时候会很慢，当你熟练了以后，也可以做到看谱子直接弹了（当然先拿到谱子要先看一遍，然后在弹了呵呵）。以上就是本人在初学的时候的方法，对于不足和错误的地方欢迎大家留言指点、交流。

五线谱与钢琴对照表

五线谱与钢琴对照表一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。二、五条线中间的空白处为间，共有四间。三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图五线谱知识五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线谱号确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号谱号有三种高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成又叫G、F、C谱号）谱表记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表

音符用来表示乐音时值长短的符号休止符用来表示声音静止停顿的符号音符的组成符头、符干、符尾音符休止符时值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一

拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）写在音符右边的小圆点叫附点带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半延音线或用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱（奏）成一个音它的时值等于这些音符时值的总和延长号或1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束升降记号用来表示升高、降低基本音级的记号 1、升记号表示把原音升高半音 2、降记号表示把原音降低半音 3、还原记号表示把已升高或降低的音还原