色彩教学中存在的问题及解决办法

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准课程代码：适用专业：色彩构成适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。一、课程性质 1、课程学习领域定位色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。二、课程目标专业能力目标：本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实

2020年色彩静物总结文档2篇

2020年色彩静物总结文档2篇Summary document of color still life in 2020 汇报人：JinTai College

2020年色彩静物总结文档2篇小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：2020年色彩静物总结文档 2、篇章2：色彩静物小结文档篇章1:2020年色彩静物总结文档这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，

往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动

美术室工作总结

美术室工作总结 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

2017年春季学期美术室工作总结回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。 1.学期初，明确了学期工作的目标和任务，结合本活动室工作的现状和特点，制定了周密详尽的教学计划。认真教学，激发学生的兴趣，提高学生的创意绘画能力。按时按质地完成了本学期的美术教育教学工作。 2.认真备好课，努力上好每一节课。保证每一节课的质量，让每一个来到本活动时的学生都喜欢上美术绘画。除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。引导学生们的想象力，提高绘画创作能力，使二者相结合，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在授课中增加手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。

3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。 4.在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。。以上是我本学期的美术教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。柏林中学王皓 2017年6月18日

五年级美术《让色彩动起来》优秀教案

五年级美术《让色彩动起来》优秀教案一、师生对话、引入课题同学们，今天我们要来学习让色彩动起来。二、作品欣赏让我们先来欣赏一幅美术作品 1、这幅作品表现了查灵克罗斯大桥的清晨，它是一幅油画作品,画家安德烈.德兰,法国人。 2、师：他是一位野兽派画家(幻灯演示)。这学期我们学习过的一位画家也是野兽派的,你知道他是谁吗？学了艺术大师马蒂斯后，你觉的野兽派画家的风格是怎样的?(生答) 3、今天我们学习的这位野兽派画家他的画又有什么特点呢? ①我们先来看一下画面的色彩：画家在画中用了些什么颜色来表现景物的?(生答:绿色的路,蓝色的房子,红色的树,黄色的天空)用色非常大胆。这几种颜色产生的是什么对比?(强烈对比)是什么颜色和什么颜色产生了强烈对比？ ②：我们再来看看画家的用笔方法，你觉得他的用笔有什么特点？师小结：用笔随意、粗犷。 4、同学们，这幅色彩对比强烈，用笔随意，粗犷的画使你产生了什么样的感觉？我想，如果你在画画中也能坐到用色大胆，对比强烈，用笔随意、粗犷。你也能让色彩动起

来。 5、这幅画表现的是城市的清晨，画家把色彩表现的这样五彩斑斓。你觉得这表现了画家怎样的心情？原来是画家内心激动、欢快的心情把树染成了红色，把马路染成了绿色，把房子染成了蓝色，把天空染成了黄色。我们也可以通过强烈的色彩对比来表现内心的情绪。三、联系生活，寻找表现动感的题材 1、画家在这幅作品中运用了强烈对比的色彩。让我们也来回忆一下，生活中，我们在哪里见过色彩强烈对比的景物？反馈讨论结果，师：老师也收集了很多运用了强烈对比色彩的图片我们来看一下在球和桌面的作品中提问：画面中用了红色和绿色产生了强烈的对比，你觉得球的颜色显得更红呢还是桌面显得更绿呢？说明在使用颜色时要掌握好两块对比色的大小关系，使主要的更突出。 2、那么，我们怎样运用强烈对比的色彩让色彩动起来呢？ ⑴、我们可以用抽象的图形来表现动感的画面。。 ⑵、表现有动感的主题，如课本中的打篮球、欢乐的树林。还有哪些主题适合用强烈对比的色彩来表现：跳绳，踢毽子…… 四、布置作业，提作业要求

五年级下册美术教案及教学反思-全

五年级美术教学设计（2016-2017学年度第二学期）学科：美术任课班级：任课教师： 2017年 2 月

五年级美术下册教学计划进度表

人民艺术家--齐白石教学目标： 1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。二、设问引入 1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答） 2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ 4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜欢哪幅？（2）画家是怀着怎样的心情表现的？

色彩课程工作总结范文

色彩课程工作总结范文在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹

了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，

五年级下册美术《让色彩动起来》教案

小学五年级下册美术教学设计《让色彩动起来》一、教学目标【知识与技能】1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。 2、运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。【过程与方法】学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。【情感态度与价值观】感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。二、教学重难点【重点】深入理解和运用对比色。【难点】如何运用对比色创作一幅有动感的作品。三、教学过程环节一:设置情境，导入新课教师出示图片，并提出问题:说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题:还会有动的感觉吗? 教师总结:我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。环节二:欣赏作品，探究对比色

(一)对比色的概念 1.提出问题:什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等) 2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙) 继续追问:这些色彩在色相环中距离是怎样的?(180°) 3.讲解对比色的概念:色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。 (二)感受对比色 1.作品中的对比色多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题:这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的? 学生思考并回答，教师总结:画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。 2.生活中的对比色我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色? 教师总结:玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑环节三:实践练习，运用对比色 1.提出问题:要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适? 教师总结:运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。

色彩构成教学大纲

湖北美术学院艺术设计学院造型基础《色彩构成》教学大纲（通用试行）课程编号：课程类型：造型基础课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务：《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。二、授课内容与教学要求：第一章绪论色彩的基本原理

第一节认识色彩第二节色彩的本质第三节色彩的属性与色彩体系第四节色彩的混合教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。教具：范例。多媒体课件。第二章色彩对比第一节色彩知觉现象第二节色彩的三要素对比第三节色彩的其他对比教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。教具：范例。第三章色彩的调和第一节色彩调和的原理第二节色彩调和的基本类型及配色方法第三节色彩的采集，重构教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和；同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一

人美版五年级下册美术全册教案美术资料

第1课：人民的艺术家——齐白石课业类型：欣赏评述教学时间：年月日学情分析：教学目标：1：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用语言简单的介绍）三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。 5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

色彩构成教学大纲

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)目录内容第一课人民艺术家——齐白石第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯第三课色彩的纯度第四课让色彩动起来第五课提袋的设计第六课精细的描写第七课我的书包第八课奇思妙想第九课多彩的民族传统纹样第十课自制小相框第十一课动漫——动起来的漫画第十二课电脑美术——巧用动漫形象第十三课花鸟画（一）第十四课花鸟画（二）第十五课山水画第十六课有特点的人脸第十七课雕塑之美第十八课给科学插上艺术的翅膀第十九课昨天、今天和明天第二十课科学创造新生活 1. 人民艺术家--齐白石课时：1课时任课时间：教学目标：

1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。二、设问引入 1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答） 2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ 4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。一、教学目的色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

小学美术《让色彩动起来》说课稿

《让色彩动起来》说课稿一说教材教材分析：本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈?德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 2、教学目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。情感目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。 3、本课教学的重、难点教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。二、说学情：这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，利用对比关系表现动感画面，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；本课之前的教学内容是《色彩的对比》，学生已经初步了解了哪些颜色是对比色，对比色有哪些特点等知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。三、说教法学法：为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”教学思想，教学设计中，我以“野兽派”绘画为

平面与色彩构成教案教学总结

构成基础：平面与色彩构成教案授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98 课程学分：考核方式：知识点考试与课程作业相结合授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当

色彩班教学总结

色彩班教学总结 2010学年度第一学期即将结束。在这一个学期中，我担任两个班的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学计划要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。二、教学工作在教育教学工作中，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。三、经验和教训 1.教师要认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。 2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教

五年级下册美术教案《让色彩动起来》

《让色彩动起来》教学设计一、教学目标： 1．感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识；运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。 2．学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。3．感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。二、教学重点：深入理解和运用对比色。三、教学难点：对比色的灵活运用。四、课时安排： 1课时教学过程环节一：设置情境，导入新课教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗? 教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课

题《让色彩动起来》。环节二：欣赏作品，探究对比色 (一)对比色的概念 1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等) 2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙) 继续追问：这些色彩在色相环中距离是怎样的?(180°) 3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。 (二)感受对比色 1.作品中的对比色多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的? 学生思考并回答，教师总结：画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。 2.生活中的对比色我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色? 教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑

色彩构成课程教学计划

色彩构成课程教学计划 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1)?? 能合理有序选择色彩（2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4)?? 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1)?? 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。四、教学重点、难点、关键：重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体五、教法及改进教学的主要措施：教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多

色彩课程工作总结

色彩课程工作总结在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下：一、激发学生学习美术的兴趣在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。二、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。三、发挥教师为主导的作用 1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲第一部分课程说明色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。本课程重点：色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。本课程重难点：色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。第二部分学时分配课时：51节

注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。第三部分讲授部分第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。第二单元色彩的分类与特征【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。第三单元色彩与心理【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。【素质目标】

色彩教学中存在的问题及解决办法

色彩构成课程标准2012

2020年色彩静物总结文档2篇

最新色彩构成教学大纲资料

美术室工作总结

五年级美术《让色彩动起来》优秀教案

五年级下册美术教案及教学反思-全

色彩课程工作总结范文

五年级下册美术《让色彩动起来》教案

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人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)

色彩设计课程质量分析小结

小学美术《让色彩动起来》说课稿

平面与色彩构成教案教学总结

色彩班教学总结

五年级下册美术教案《让色彩动起来》

色彩构成课程教学计划

色彩课程工作总结

色彩构成课程教学大纲