天下第三行书-苏东坡黄州寒食帖
天下第三行书-宋苏东坡黄州寒食帖
苏东坡字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。1036 年生于北宋。擅行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。
书法十大行书欣赏
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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
寒食帖
简论苏轼《寒食帖》的书法艺术特色 学院：艺术学院学院 年级：2012级 专业：手风琴 姓名：王若晨 学号：2124131820 2013年8月6日
摘要 《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此帖笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相间．全篇松紧欹侧有致，浑然一体．字形忽大忽小，极其随意，各具姿态．用笔重者如蹲熊，轻者似掠燕．结体既有《石压蛤蟆》，也有《树梢挂蛇》，如年、中苇纸等字，尖笔长竖，锐不可挡．布局疏密有度，不时透出疏朗之气息。通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有始淡终浓的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河之泻渲绁于纸卷之上．确是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！ 关键词苏轼寒食帖艺术特色 一、作者简介 苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。苏轼的书法，后人赞誉颇高。 苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而
行书古诗书法作品欣赏
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
苏轼《黄州寒食帖》赏析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/869385633.html, 苏轼《黄州寒食帖》赏析 作者：杨阳 来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期 摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。 关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感 中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01 一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文 《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物 院。此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。 这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写 下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。 诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。毕竟艺术来源于生活而高于生活。诗文作为一门艺术亦不离其中。而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。这或许是故意写给那些不喜的人听的。 二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书 《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。这种我行我素的书风特点，总让人有
王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏
王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。 王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。 《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。 会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。
五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下： 天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、
《寒食帖》
苏轼《寒食帖》艺术特色 《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。 在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！ 在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。 在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。正因为《黄州寒食帖》是“情牵笔走，恣意而行”之作，彰现了苏东坡行书所具有的内柔外刚、内敛外张、情牵笔走、恣意而行的艺术风韵。故尔，整幅字帖不仅没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势。 苏轼的行书曾统领一世、风行百代。论宋代书法基本上是在苏轼笼罩之下形成的。苏东坡的行书无论结字、笔法、章法、气韵都是和宋代尚意书风相吻合的一个整体。历代鉴赏家均对《寒食帖》 推崇备至，称道这是一篇旷世神品。与《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑之一。 班级：103
古诗行书书法作品 古诗行书书法欣赏
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构
草书书法名家作品欣赏
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
《黄州寒食诗帖》教学设计
《黄州寒食诗帖》教学设计 选题设想： 本节课是小专题《基于人文底蕴提升的书法和语文学科整合校本课程实践研究》的一堂研究课。书法与文学结合的集大成者，我们首先想到了苏轼。他是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画。单从文学或者书法任意一个角度来看，他的佳作俯拾即是。二者结合，后世评价最高的就是《黄州寒食诗帖》，于是选定此文作为教学内容。当然，夹带了私货，个人被他崇高的人格和旷世才华深深吸引，也很想引领学生多走近他。 教学设想： 由我和书法老师莫虎两位共同完成本节课教学，莫老师承担书法角度的鉴赏。我承担作者介绍，诗歌背景介绍，语文角度读懂诗歌大意，感知诗人情感的教学任务。考虑一节课要学习两首五言古体诗，并结合书法鉴赏。所以写作技巧不在本节课教学任务中，并且需要安排前置学习，让同学们对两首作品有大致的了解。 教学目标： 1.从书法的角度欣赏《黄州寒食诗帖鉴赏》的美，认识其书法价值。 2.从文学的角度感知诗人苦难的经历，体会诗人悲凉、沉痛的心境，认识其文学价值。 3.涵咏经典，感受书法与文学巧妙结合的传统文化魅力，提升人文底蕴。 课时安排：1课时 前置学习： 1.大声朗读至准确流畅，尝试有感情诵读，写下你的诵读处理建议。 2.从学过的作品中了解苏轼，写下认识。 3.结合注释，用自己的语言串讲诗歌大意，写在学案上。 教学过程： 一、莫虎老师从书法角度执教。 （一）导入 2019年1月16日（今年初的时候），日本东京博物馆举办“颜真卿：超越王羲之的名笔”，其中台北故宫博物院珍藏的颜真卿传世名品《祭侄文稿》展出，引发热议。两岸书友担心，《祭侄文稿》作为极其珍贵的文物，展出可能会导致难以弥补的损坏。
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
书法鉴赏-寒食帖
《黄州寒食诗帖》 --论书法的美 在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主，点画丰满肥厚，一反北宋多以瘦劲为主的风格。其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生。 其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点： 一是方圆兼备。可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间。细细观察每一个字，大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足。 二是回峰用得较少。特别是横画非常突出。很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运，显得更加自然天成。如第一首诗的“春”、“去”、“苦”字和第二首诗的“知”、“破”字的横画，皆是如此。 三是铺毫用得很多。纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩。如第二首诗的“重”、“屋”、“寒”等字。正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境。 其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点： 一是扁平。就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势。但是这幅字把扁的结构用到了极致。如“云”、“空”、“雨”等字。 二是长处精彩。纵观苏字以短画为主而少长画。而这幅作品把字的长画使用的非常有特点。如“年”、“中”、“苇”、“纸”字的竖画、“破”字的撇、“过”字的走之等，给人行云流水之感。 三是错落。苏轼在这幅作品中，使用错落的结字方式非常值得玩味。如“惜”、“春”、“秋”、“有”、“头”等字。 《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上。东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美。书写到后面,越发恣肆挥洒,特别是“哭涂穷”这三个字,字形猛然放大,突兀地出现在读者面前,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。伴着“死灰吹不起”的心境，苏轼在手稿的结尾，仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了——这在苏轼的传世作品中绝无仅有，恰如一首悲怆的乐章．意尽曲止，余韵悠悠。正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。”
爱莲说行书书法作品
爱莲说行书书法作品 爱莲说行书书法作品欣赏： 爱莲说行书书法作品1 爱莲说行书书法作品2 爱莲说行书书法作品3 书法病笔： 学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。 1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。 2、鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。 3、扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的
出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。 4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。 5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。 6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。 7、钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。 8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。
公元1082,苏轼的《寒食帖》
古建中国-开启建筑+互联网+文化的新纪元! 公元1082，苏轼的《寒食帖》 苏东坡买来了一头牛，还有锄头、水桶、镰刀之类的农具，那是一个农民的笔墨纸砚，收纳着他的时光与命运。劳作时，苏东坡头戴竹笠，在田间挥汗。第一年种下的麦子在时光中发育，不断抬高他的视线，让他对未来的每一
天都怀有乐观的想象。孔孟老庄、四书五经，此时都没了用场。他日复一日地观赏着眼前的天然大书，对它在每个瞬间里的细微变化深感痴迷。 人生如蚁，他不是“不为五斗米折腰”，而是天天要为五斗米折腰。 一 公元1082年，被称为“天下行书第三”的《寒食帖》，在黄州，等着苏轼书写。 “天下行书第一”，是王羲之的《兰亭集序》，写于东晋永和九年（公元353年）。 四百年后，唐乾元元年（公元758年），颜真卿写下“天下行书第二”——《祭侄文稿》。 在我看来，被称作“天下行书第二”的，应该是李白《上阳台帖》。当然，这只是出于个人偏好。艺术没有第一名，《兰亭集序》的榜首位置，想必与唐太宗李世民的推崇有关，但假如它永远第一，后来的艺术史就没有价值了，后来的艺术家就都可以洗洗睡了。
当然我们也不必那么较真，每一个人，都有自己心中的第一。 无论怎样，《寒食帖》，这“天下行书第三”，要等到《祭侄文稿》三百多年之后，才在苏轼的笔下，恣性挥洒。 王羲之《兰亭集序》原稿已失，故宫博物院收藏的，是唐代虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，台北故宫博物院亦藏有褚遂良临绢本和定武本。 颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《寒食帖》，则都保存在台北故宫博物院。 在《祭侄文稿》和《寒食帖》之间，有五代杨凝式，以超逸的书美境界获得了显著的历史地位；有梅妻鹤子的林逋，书法如秋水明月，干净透澈，一尘不染；有范仲淹，“落笔痛快沉着”。他们的作品，故宫博物院都有收存。其中范仲淹的楷书《道服赞》，笔法瘦硬方正，民国四公子之一的张伯驹先生说它“行笔瘦劲，风骨峭拔如其人”，《远行帖》和《边事帖》，一律粉花笺本，亦在清劲中见法度，一如他的人格，“庄严清澈，信如其品”。 但宋代书法的真正代表，却是“苏黄米蔡”。苏轼《寒食帖》，则被认为是宋人美学的最佳范例。
4尺的书法作品
4尺的书法作品 4尺的书法作品欣赏： 4尺的书法作品1 4尺的书法作品2 4尺的书法作品3 书法艺术的美： 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 书法线条和谐美：
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。
黄庭坚行书书法欣赏
黄庭坚行书书法欣赏 前一阶段即他自称的元祐间书。 是继承各家，融化为己。 后一阶段，则极力创新。 他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。 说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。 甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。 但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。 然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。 至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。 胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。 又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。 但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧的缺点。 《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。
由此足见他学古人功力的深邃。 但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。 馀如《华严疏》、《发愿文》等，尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。 事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。 但他志高气昂，没有丝毫自满。 反而贬低了以往取得的成绩。 他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。 在《山谷文集》中。 有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。 有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。 予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。 大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。 小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。 不知美叔尝闻此论乎?从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而
浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色
浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色 摘要 《寒食帖》被誉为天下第三行书，是苏轼的代表作，在整个北宋时期是开先河之作，亦是“尚意”思想的代表。苏轼在他传奇的人生经历中以黄州时期为分水岭，也已黄州为创作最繁盛的阶段，《寒食帖》即是在变革时期的作品，又是苏轼最得意的作品。它的艺术成就在“无意于佳乃佳”这一论点上可谓是淋漓尽致。在整体是充满了“意”，在“形”与“气息”中又是“意”。在诗与书的交相辉映中《寒食帖》完美展现了他的艺术价值与特色，而又充分满足了苏轼对于“意”的抒发表达。 关键词：《寒食帖》；苏轼；“尚意”书风；艺术特色 Abstract "Cold food observance" known as the third world script, is the masterpiece of Su Shi, in the Northern Song Dynasty is open for the first of its kind, also is the representative of "Shangyi" thought. Su Shi in his legendary life experiences in Huangzhou period as a watershed, has been in Huangzhou for the creation of the most prosperous stage, "" cold food observance is in the transformation period works, Su Shi is most proud of the work. Its artistic achievement in "intention to Yoshino good this argument is most incisive. In the whole is full of "meaning", "shape" and "breath" and "meaning"". To show his artistic characteristics and the value of poetry and the book in each other "food tie" perfect, and fully meet the Su Shi for "express expression meaning". Key words："Cold food observance"; Su Shi; "Shangyi" style of calligraphy; artistic features 目录 摘要 1 关键词 1 引言 4 一创作背景4 （一）跌宕起伏飘摇一生 4 （二）从哭途穷到死灰吹不起 5 二、《寒食帖》与同时期的作品比较5 （三）“尚意”角度浅析《寒食帖》的艺术特色8 （一）《寒食帖》的“尚意”9 （二）《寒食帖》的字形10 （三）章法与布局11 （四）《寒食帖》的无意之意12 （一）无意于佳乃佳12 （二）藏巧于拙13 结语14 参考文献15 谢辞16 引言 “书初无意于佳，乃佳尔”也就是“尚意”是苏轼的主要观点，它产生于黄州时期，在此期间他也创作了大量的书法作品，其中又以《寒食帖》最为著名。本文以其在书坛的“尚意”为线来浅析《寒食帖》，并通过切身的学习体会来描述对于《寒食帖》学习时的“巧”与“意”基本要点学习。 一创作背景
李放鸣行书书法欣赏
李放鸣行书书法欣赏 行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。 凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。 是我国知名的行书书法家。 下面是为你整理的李放鸣行书书法，希望对你有用!李放鸣行书书法欣赏李放鸣行书书法图片1李放鸣行书书法图片2李放鸣行书书法图片3李放鸣行书书法图片4李放鸣个人简介李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。 自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。 主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。 行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。 凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。 他主张书写规范，讲究用笔。 "1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。 1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并
被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。 他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。 在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。 逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条样的病态。 侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。 行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。 露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔的“逆转藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。 侧锋、露锋的线条虽露，亦有“藏的意念，从笔画运行的“势中，依然觉察出毛笔运行的顿挫和转折。 在行气上，每个字或正或侧，或大或小，或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带。 从牵丝上我们可以看到毛笔在字外的运行轨迹。
[钢笔书法行书精选]钢笔行书书法欣赏大全
[钢笔书法行书精选]钢笔行书书法欣赏大全钢笔行书，到底是怎么样的一种书法呢?下面是为你的钢笔书法行书精选，希望对你有用! 书法创作的规律，都是大体一致的。都要具备较熟练的传统技法，有一定的艺术、文化素养，懂得书法创作必要的知识。行书的创作当然也不例外。 一是要了解对联、条幅、中堂、横幅、长卷、扇面、匾额等格式形制。这种格式对书写内容、形式有一定的制约。 立幅，是竖写的一种格式，也称条幅或中堂。条幅狭窄，一般都是四尺对开;中堂篇幅大，一般都是四尺全开，有时配以对联。明代时行超长条幅，往往是六尺、八尺，甚至更长的对开，也有用绸、缎作材料的。 横幅。也称横披，裱后成横轴。横幅大小不一，可大可小，纵字行短，行数多。也有只几个字的匾额。字少就要更注意结体的安排，要匀称统一而富有变化。 对联，是用途甚广的一种传统格式。春节的喜庆日子贴在门上的称“春联”。刻在楹柱上称“楹联”。对联分上、下联，上联为右，
下联为左，两联相对。字数不等，有四、五、七字的，有长达数十字的。昆明大观楼长联，上、下联各为九十字，也称“龙门对”。联语讲究文字对仗、对韵，书写起来难度较大，要细心经营布局，上下、左右呼应，和谐统一。上联右边题上款，下联左边题下款。上款靠上，下款适中偏下。如字多可写两行，下联则要落脚在内侧，两联相对，上下联落脚都靠中间一行。 除以上主要格式外，还有题扇、题画、书题等等，书写起来都较有难度，需要很好地经营布局。 其次是印章。印章在一幅字中，对调整布局，或烘托气氛，都起着画龙点睛的重要作用。印章分名章和闲章，有朱文、白文两种。名章中或单姓、单名，或雅号章，均盖在下款具名下，或在具名左边空白处，称“压角章”。闲章一般盖在首行第二字右边空白处，又称“引首章”。姓名章根据题款后的空白，可盖一章，也可盖两章，如盖两章则白文在上，朱文在下，形小在上，形大在下，以协调为原则。三是题款。题款分单款和双款。单款只具姓名，也可写时间、地点(斋号等)，因何而写等内容。双款写为谁而写、赠予者的姓名。 内容仅供参考