现代服饰的流行趋势
从服饰之美的角度看现代服饰的流行趋势
一、服饰之美概述
服饰作为审美意识的物态化形式,是人类文明的重要表征,其中蕴含着人们的审美需求和时代风尚,对社会起着积极的导向作用。从服饰的起源来看,服饰是建立在实用基础上的一种装饰,体现为实用与审美的统一。服饰审美功能主要体现在服装设计、着装和配饰辅助等方面。
服装设计作为一门造型艺术,讲究仿生性、动态感、创意性、协调性、时尚性和民族性等特点。服饰不仅有设计者的趣味和偏好,同样显示了着装者的审美趣味。着装讲究穿戴的搭配,其造型与色彩要体现着装者的个性气质,要扬长避短,要有整体性视野,同时兼顾自然环境与人文环境等。配饰辅助美体现为配饰要与身体和心境协调一致,与整体服装密切相关。
二、现代服饰的发展
由于经济的发展和审美观念的提高，现代人的服饰日益追求缤纷多彩，以中国来说近十多年来由于改革开放，人民的物质生活和文化生活水平有了极大的的提高，人们对服饰的需求日益提高，人们的服饰观也逐步改变，不再以廉价、耐穿为主要的目标，而更多地追求高档、美观，能够体现个人的品味和与众不同。总结改革开放以来我国服饰发展，有几个显著标志，构成现代服饰发展的重要特征。
弘扬个性的求异心理成为现代人对服饰追求的重要目标，在比较长的一段时间里，人们在服饰上受到从人心理的影响，也受到物质条件的影响，服装的样式只有军便服，中山装和工作服这三种形式，被人称“老三样”，色调也局限于绿、黑、兰、灰几种颜色中，80年代以来最初几年，服饰界又出现了“一窝风”的现象，“西装热”、“牛仔热”体现了盲目的“赶时髦”的特点。进入90年代以来，服饰出现了表现自我，塑造自我的个性意识，追求与众不同的服饰风格。在服饰样式上，完全突破了传统服饰的结构，也突破了西方出现的H型、T型、V型、X型等结构，形成了多种多样的异形结构，以女裙为例，有大摆裙、三塔裙、一步裙、蜻蜓裙等，渐渐显示了人们的现代服饰观念。
三、现代服装的流行方向
（一）出现“名牌效应”
“名牌效应”就是追逐名牌，以服用名牌为时尚。在80年代初，皮尔.卡丹率领他的时装表演队来华时，受到的是奚落与嘲讽，然而，时过境迁，短短的几年以后，在街头、宾馆、酒店，人们的服饰包括各种名牌，皮尔.卡丹、圣.洛朗就不必说了。
（二）服饰成为内心感受的宣泄
90年代初兴起的文化衫热，所谓文化衫，其质地不过是棉纱，式样也是一向被人们视为“老头衫”的白色汗衫，不同的是在上面印上各种图案和汉字，有格言、诗词、风景等。这种文化反映了平民阶层在社会转型时期的种种心态，可以说是一种泻泄，逐步走向储蓄和高雅和，各种卡通图案，戏剧脸谱，风景名胜及至电脑文字等，都成为表达各种文化心态的重要符号。
（三）服装成为艺术的审美与功能的结合
随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、审美、认同和表现。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感的部位进行遮掩，而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认同功能体现在两方面：一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面，人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。
(四)服装艺术的个性与时尚的结合
现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里，时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，比如在时尚界，“波西米亚”风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词，而“波乔米亚”风格，也成了演绎小资情调的最好方式，“朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等。
四、现代服饰的流行趋势
（一）流行周期的缩短
据国外服装师的研究，在19世纪以前，从服饰外形的基本轮廓来看，时装循环的周期大约是一个世纪，进入本坦落己以后时装周期约为50年，进而缩短为20年，从发展来看，这一周期还有缩短的趋势。以女裙为例，裙子长度是一点点缩短的，直到极端，达到了超短裙的程度，然后反过来流行长裙。
（二）服饰中性化
服饰在性别方面的差异逐步缩小，出现了淡化阴阳的服饰倾向，即女装男性化，如牛仔裤早已被女性喜爱。男式衬衣、领带、西装夹克、长裤之类，也日益受到女士的喜爱。与此相反，花色衬衣，花样毛衣，长发，金银首饰也逐步进入了男性世界。可以预见的是，随着社会的发展和男女地位的平等，服饰中性化的趋势还将有进一步发展，当然，这种中性化将是男女服饰的互相渗透、借鉴、交汇和融合，使之更符合新的时代各自的性别角色，而不是角色的交换。
（三）崇尚自然
由于现代都市生活的紧张，高节奏和渲嚣，使越来越多的人对都市厌烦和不的喜爱，而流行色也开始以接近大自然为时髦，如“田野色”、“海洋色”、“森林色”、“泉水色”等也成为人们追求大自然的一种象征，返祖趋势的另一发展，则是各种仿生服饰的出现，都可以说是对自然的一种向往和追求
（四）便装化趋势
往日的业冠楚楚，西装革履一般只在重大的礼仪性场合可以见到，追求方便、轻松、自然、舒适成为一种风气。因此，牛仔装、茄克衫、太空服、滑雪衫和猎装等随和的服饰日渐成为流行款式。
（五）国际化趋势
随着现代社会的进步和文明的发展而不断地变革，可以预测的是，人类服饰的发展始终是向着使人们更美好舒适的方向发展的，同时，人类社会的文明发展程度越高，服饰的文化底蕴也就更加丰厚，审美的、心理的、观念的东西越来越附和于服饰，使服饰越来越成为人类审美心理的物化表现，成为人类文化素质的表征。也成为人类观念表达符号。
三、总结
随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟。在几十年的发展中服饰渐渐由生活的必需品向一种文化符号演变，也逐渐体现丰富多彩的发展趋势。总之当代服饰正向着多样化，人性化，精致化等几个方向发展，也正成为艺术的一种形式。
近现代服饰的演变过程
近现代服饰的演变过程 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国近现代服饰的演变过程 一、确立课题 观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。 中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。 经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题 二、文献的研究 课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。 首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。 文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。 三、小组讨论
小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。 这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。 经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。 四、实地考察 在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。 信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。 五、撰写论文 我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。 我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，
服装流行趋势上课讲义
服装流行趋势论文
观《时尚》对服装设计有感 姓名：朱梦珂学号：201454995203 专业：纺织工程在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，宝莱坞新作《时尚》将镜头对准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映，紧跟着新德里和孟买的三场惹人注目的时装展览。展览共持续两周，国内各大媒体对时装秀后印度顶级设计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导，他曾一手栽培出多位印度电影明星。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说：“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀，但突然之间，时尚在我们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加，印度选美明星频频打入国际舞台，加之国内时尚活动不断，印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中，给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色调彰显高贵华丽，而且下摆分为两部分，金色部分人鱼型下摆，勾勒纤细身材，后面红纱面料拖地型下摆，却显飘逸。领子部分是红色羽毛状，妖冶而带 野性，佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子，黑色往往是经典的，往往是神秘的，往往是充满欲望的，这一系列的作品名称叫做诱惑来临，模特的动作，表情也是带有诱惑性的，衣服是以黑色为主调，上面镶嵌着闪闪的珍珠，使得整个作品不会太暗淡无光，下半身在原本的基础上缝制了黑纱，使得裙子既不失性感，又彰显飘逸。 不论国内还是国外，设计师们都善于用黑色来彰显诱惑，性感，神秘。比如，香奈儿无疑是运用黑色的先行者，当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的，带有花巧的饰边，香奈儿黑色裙子，时尚简约，又不失奢华，所以 Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙，时尚简约。
流行趋势调研报告
2011年秋冬服装流行趋势调研报告 通观2011年服装流行趋势，主要以冷色调为主，辅以少见的鲜亮色彩，例如红、蓝绿等惹眼主题。毕竟秋冬时节，万物凋零，不复夏日的芳华，太过夺目总觉得和四时不符，会让人觉得与环境格格不入，美感就会打了些许的折扣，但是这种反差也会带来别样的效果，所以各有风味。 说到灰白色调，是本秋冬季的主题之一，个人觉得十分应景，花草多以枯萎，也许某些地区白雪早已爬上了街道房屋，试想在皑皑白雪中一袭白衣漫步雪中，犹如同化在环境中一样，多么的和谐，多么的贴近自然。心情的开阔度得到了无限的升华。灰色调在秋冬依然表现出众，灰色主要给人一种稳重，朴实之感，可以大气磅礴，可以温良醇厚，秋本来就是一个收获的季节，正好体现了一种厚积薄发的厚重感。高级灰的装扮加上精巧的淡妆为那些成熟女子提升不少韵味。秋天必要的装扮课，你准没好了吗？
纪梵希是本秋冬季比较吸引目光的品牌之一，丝质面料的印染，运用的恰如其分，虽然印染了许多狮子，猎豹，繁花···处处体现着森林的气息，但那份圆领衫搭配轻巧短裙的清雅气质仍然显露无疑，体现了一种自然和优雅的完美结合，亮眼中又蕴藏着内敛的气息，是一种绽放的含蓄。而且还有混搭风夹杂其中，体现着自然的自由与奔放，美的中规中矩，而又带着一点剑走偏锋，是个独特的设计！倘若在茫茫人海中穿着这么一套便装，估计眼球的吸引度绝不会因为年龄的界限而发生偏差，关键在于那种独特的回味隐藏其中！ “世界是年轻人的天下！”，这话说得十分的真切实在，因为正是这一代代的青年人的前仆后继才奠定了这泱泱尘世。对于年轻人来讲：时尚、随性、自由是永远的主题。性格如此，衣着更是如此。此次秋冬季的流行趋势中当然也少不了这种新鲜的元素。年轻人，追求个性的独一无二，要的是自己独有的气质，张
近现代中国服饰的发展变化
近现代中国服饰的发展变化 泱泱华夏经历了五千多年的风霜洗礼，纵观中华文明的演变史我们不难看出在近现代时期，中国发生了巨大的变革。准确的说第一次鸦片战争之后，全民族的改变就这样开始了。 其实在中国的历史中，和异族之间的交往、融合就已经开始了。但是，元朝一样有丞相、有尚书，清朝的室友一样有内阁；这些同样是和前朝一样的专制主义中央集权制的统治制度。他们的统治方式和西方国家那样的殖民统治是两种概念，所以我才会说全民族的改变，是从鸦片战争之后开始的。 在众多发生改变的事项中，我决定把近现代中国服饰的变化拿出来说一说，因为这是最贴近人们生活的，也是最能反映社会状况的一项。它承载着的是人们生活的变化还有历史的演变。 在清朝的统治时期，满清的服饰吸收了汉服的特点，并且通过衣着的不同体现了满清的等级制度，而且当时的衣服的装饰比较华丽，也体现了经济的相对繁荣。 到了清朝中后期，洋务派虽然提倡学习西方文化，但是其“中学为体，西学为用”的方针并未有太大成效。在辛亥革命时，国民剪去了辫子，穿上了西装。在20世纪20年代，国父孙中山先生发明了中山装，旗袍也从上海走进了国人的视野。后来袁世凯政府也颁布了《服制条例》也明确规定了国人的服装样式。这时，中式与西式、传统与现代已经开始了融合。这是由一些先进的中国人主动吸收西方文化并将其有机结合起来得产物，当然在其中也少不了政府的推动。 等到中国走进20世纪中叶，新中国在那时刚刚成立，服饰还保留了民国时期的样式，之后，人们的一举一动都被打上了“革命”的标签。西装和旗袍也因为被看做资产阶级情调，消失了将近20年。而中山装因为在开国大典时是毛主席的着装而幸免于难。与此同时，列宁装也从国外传入，成为了中国女性最青睐的“时装”。那些革命女干部则是比穿列宁装来显示自己的革命精神呢。在之后的苏联领导人访华，令“布拉吉”这个色彩鲜艳的裙子在大中城市中流行。 但是在60年代的自然灾害的影响下，灰、黑、蓝成为服装的潮流色，一年四季、不论男女穿的都是一样的衣服。 在文革时期，一身军装、一个军旅挎包、一个胸章、一本《毛主席语录》、一个红袖标成为了每一个青年的理想。 我认为，从20世纪中叶开始，主导中国服装变化的除了自然灾害意外，最大的因素就是政治因素。无论是对西装和旗袍的否认，还是军装成为青年人的理想，这些都是由当时的政治大环境所引发的产物，文革就是最鲜明的例子。 等到第十一次三中全会总结了党组织在文革中的错误之后，在1979年法国时装设计师皮尔·卡丹应邀来中国开展了一次时装秀，引起了全国性的轰动。而在1983年底，“布票”也就此消失了，而中国衣着也迎来了全新的视野：80—90年代的西装热，90年代的文化衫、蝙蝠衫……这些都是中国社会变迁的见证。也是当人们的思想解放以后、物质供应充足、国外文化融入所带来的。 从清初的长衫、马褂到如今多种多样的衣型款式，它融汇了中国这几百年来的经济发展、社会性质、政治格局、思想变化、审美观念等等。可以说衣着承载了泱泱华夏几百年的时代变迁，可以说它是中华近现代历史的见证。 衣着是我们生活的必需品，同时它也是艺术、美学的追求和探索，更是历史变迁最细微的体现。
《服装流行趋势调查与预测》教学大纲
《服装流行趋势调查与预测》教学大 纲 《服装流行趋势调查与预测》教学大纲一、使用说明适用专业服装设计课程性质、地位和作用本课程属专业必修课，是职业技能课，掌握流行信息对于服装产品的设计有着重要的指导意义，对流行信息的获得、交流、反应和决策速度成为决定产品竞争能力的关键因素。而对于流行信息的收集、分析与应用，无疑是强化竞争力的重要手段。设计师必须具有认知流行、掌握预测手段和应用流行资讯的能力，因此在服装高等教育的教学中，时尚流行的缘起、预测、创新与应用是培养服装职业人十分重要的内容之一。课程的教学目的与要求《服装流行趋势调查与预测》课程教学目标是让学生学会广泛市场调查和全方位估测服装社会发展趋势，统计
包括各种商业、经济、人口、消费等资料；分析新技术的发展和新社会现象观念；分析各大权威机构的预测资料，能够准确得出自我判断，进而进行自我服装行业发展。课程学时和主要教学环节。1、本课程总学时：22学时2、主要教学环节：课堂讲述8学时，实践教学14课时前导课程主要前导课程：服装发展史、服装品牌考核方式与要求1、采用平时考核和课程结束综合考核相结合，平时考核占总成绩的40%，课程结束综合考核占60%； 2、平时考核每周进行一次，主要根据本周内大纲规定所要完成的实训任务，结合平时考勤，及听课情况进行评定，给出平时成绩。综合考核以单元教学内容和单元设计制作的作品为主要依据，并参照老师的具体要求给出综合成绩。考核内容与要求1、综合考核内容主线综合考核内容为2013年秋冬装颜色及款式流行趋势调查与预测二、课程内容课程概
要本课程分析阐述了服装流行趋势调查与预测发展的历史及具体执行方法。课程内容第一章服装流行1、流行的概念与产生 A 流行的概念 B 服装流行的产生2、服装流行的发展演变 A 现代服装流行的发展基础 B 服装流行的演变3、服装流行的影响因素、特征与传播方式 A 服装流行的影响因素 B 流行的特征与传播理论4、中国现代流行时尚的发展 A 20C前半叶——继承与转变 B 20C中后期——单色的年代 C 20C后期——与国际接轨的多元时代第二章服装流行趋势1、流行趋势的概念2、现代流行趋势的形成与发展 A 服装生产的变化 B 消费市场的变化 C 国际流行发源地的多元化 D 国际流行趋势的一致性 E 现代流行趋势的结构3、流行趋势的相关概念与常见的流行风格 A 相关概念B 常见的流行风格4、流行的类型
春夏流行主题
2015春夏流行主题 2015春夏流行主题，本季为你带来2015早春度假季女装总结--主题流行。 酷味十足 七十年代廓形束带夹克，细长显瘦喇叭裤和两件套装以摩登酷感流行，现身2015度假系列。 扬帆远航 全新创意设计令航海风廓形焕发生机，为度假系列增添新意。
窈窕淑女 度假系列服装上的花朵都盛开了，如芬芳四溢的迷幻风花瓣，亮色非洲雏菊和绘画碎花等多种形式。 爱上瘾 甜美女衬衫、飘逸长裙和轻薄叠层设计的复古复苏打造了波西米亚风情。 欢乐岁月 小西装夹克、截短长裤、紧身版型打造假小子学院风造型。
绅士风范 恰到好处的修身裁剪被赋予中性效果，打造时尚优雅风格。 蓝领印章 度假系列中的功能型工装饰边设计和创新面料的使用受到实用主义的强烈影响。
天生长跑 运动装仍旧影响设计，由微妙的饰边、校队主题、纤细的裁剪和酷感十足的外形即可看出。 POP服饰流行前线趋势预测栏目主题系列专业提供各种风格服装设计主题,从服装设计主题专业分析预测下一季设计趋势走向。
1.林黛玉：三生石畔，灵河岸边，甘露延未绝，得汝日日倾泽。离恨天外，芙蓉潇湘，稿焚情不断，报汝夜夜苦泪。 2.薛宝钗：原以为金玉良缘已成，只待良辰，奈何君只念木石前盟，纵然艳冠群芳牡丹姿，一心只怜芙蓉雪。 3.贾元春：贤孝才德，雍容大度，一朝宫墙春不再，一夕省亲泪婆娑。昙花瞬息，红颜无罪，到底无常。 4.贾探春：虽为女流，大将之风，文采诗华，见之荡俗。诗社杏花蕉下客，末世悲剧挽狂澜，抱负未展已远嫁。
5.史湘云：醉酒卧石，坦荡若英豪，私情若风絮，嫁与夫婿博长安，终是烟销和云散，海棠花眠乐中悲。 6.妙玉：剔透玲珑心，奈何落泥淖，青灯古佛苦修行，高洁厌俗袅亭亭。可惜不测之风云，玉碎冰裂，不瓦全。 7.贾迎春：沉默良善，见之可亲，深宅冷暖，累遭人欺，腹中无诗情风骚，膺内缺气概魄力。空得金黄迎春名，可怜一载赴黄泉。 8.贾惜春：高墙白曼陀，冷水伴空门。孤寒寂立一如霜，如何能得自全法？狠心舍弃近身人。侯门金簪冰雪埋，海灯僻冷长弃世。 9.王熙凤：毒酒甘醇，罂粟灿艳，锦绣华衣桃花眼，眼明刀锋吊梢眉。何幸七窍玲珑心，只惜冷硬霜凝集。千机算尽，反误性命。 10.贾巧姐：七月七日，牵牛花开，绮罗金线裹绕成，家亡院坍落污地。幸有阴德济困危，得获余生农家栖。一亩薄田，岁月绵长。 11.李纨：寒梅立霜，春来朝气。本自名宦出，农家稻香自甘愿，忠贞侍亲犹清心。竹溪茅舍佳蔬，分畦田列落英，一世宁安。 12.秦可卿：花容柳腰，风情月韵。钗黛兼美太风流，袅娜温软惜早夭。荒唐言尽，辛酸泪流，引情凡世仙客来，红楼梦醒扶春归。 2. 陆雪琪只是微笑，深深凝视着他，这个在梦里萦绕了无数次的男子，许久之后，轻轻地，低低地道：“别管明天了，好吗？” 3. 清风一缕西南荡，风铃响，仙乐扬。碧水霓裳，共与灵犀晃。月映残鬓忆以往，襟又湿，欲断肠。探首出窗望迷茫，青云上，黑竹旁，翠影依依，拂袂试晨霜。笑语欢声起心浪，同心结，不能忘！ 4. 我半生说学，尽在相术，尤精于风水之相。这青云山乃是人间罕有灵地，我青云一门占有此山，日后必定兴盛，尔等决不可放弃。切记，切记！ 5. 风雨萧萧，天地肃杀，苍茫夜雨中，彷彿整个世间，都只剩下了这一处地方，只有他们两人。
中国近现代服装发展史
中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。 据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐
(完整版)(陈列篇)60年代至今服饰流行趋势
60年代的“嬉皮士 嬉皮文化起源于60年代的美国,并迅速蔓延到欧洲.嬉皮文化主要宣扬和平,反战,反政府对人权的控制和反对当时中产阶级以金钱为主的价值观.所以嬉皮士们向往过一种没有阶级的,自由的生活,他们喜欢流浪,与当时的主流社会背道而驰.这也许是他们不穿西装不打领带,而要穿休闲服原因吧.当然这种极端的自由主义渐渐演变为后来的吸毒,群居,到六十年代末的时候最初的政治观点已经名存实亡了。 Just Cavalli Trussardi 就是卡沃利[+] 楚萨迪 意大利狂野性感的时尚潮流先锋。意大利经典与现代感的结合。 Gucci Anna Sui 古奇安娜苏 意大利身份与财富之象征。美国将绚丽的设计发挥到淋漓尽致。
嬉皮士文化作为一种社会思潮，不仅存在于青少年中，也出现在成年人中。他们追求一种新的、与众不同的生活方式，因而在服饰、发型等方面标新立异。男的穿花衣服、喇叭裤，有的不穿皮鞋，穿拖鞋；女的穿超短裙、著比基尼泳装；男的留长发，女的剪短发。牛仔裤则是男女皆宜的穿著。有些男人涂口红……。 混搭想穿的衣服，综合想做的事情，就是新嬉皮时代的精髓。 70年代的“朋克”、“街头文化” 朋克起源于七十年代初的英国,最初是一种具有叛逆性音乐风格.这种音乐提倡简单,不刻意雕琢,反对当时 音乐流行化和偶像歌手,体现下层社会的现实等.很快发展成为一种文化,主要反对越来越物质化的社会,并宣扬 无政府主义.他们的服装风格来自于他们反主流的精神,他们瞧不起那些每天穿得干净整洁,工作挣钱,买车打高 而夫的人,所以他们"以丑为美",不洗澡,住在破房子里,故意佩戴一般被认为丑的饰物,用破旧的物品.以提醒社会,不是所有人都一样,不是所有人都认同你们的价值观 超模Agyness Deyn是机车皮夹克的忠实粉丝。 如果说上世纪70年代最典型的朋克装扮是长发、手链、破烂的裤子。那么，这些颓废的元素都被今天的大牌服装设计师“偷”去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、黑色网眼丝袜、皮带上的铆钉、格子超短裙、黑色机车皮夹克。 朋克的特点是，发型奇异比如鸡冠式或者某些部位剃光,头发一般染成刺眼的红色,蓝色,绿色等,要么黑色.黑色的皮衣,皮披风和高帮皮靴,女朋克穿黑色的网眼长统袜或者勾破的黑丝袜.喜欢佩带金属饰物,如金属项链,大的夸张的戒指,背军用包,皮衣上很多金属拉链等.还有,他们看起来总是邋遢懒散 红格子的造型，给整套服装增加了活力，豹纹其实是前几年的流行，而各色豹纹的混搭，使朋克生动了起来。而女士松糕靴是个亮点。白色高筒靴使整体风格更加fashion。
2015年春夏面料流行趋势
2015年春夏面料流行趋势 2015年春夏面料流行趋势，以高清晰度,高含金量展现了面料的最新风格款式，包含了面料的最新流行趋势,也预测了其最新的流行款式的特点！ 1.沙滩与城市 女装: 灵感 一个融入运动元素的都市主题。女装的灵感汲取自那些居住在海边的的都市人，想象半度假半都市化的生活，逃离各种规则制度束缚的快节奏生活，从沙滩氛围中汲取的快乐因子，融入更多的街头元素和个性，带来更加健康的新都市女性形象。 颜色 80年代的运动色调，包括冲浪板蓝、自行车黄、篮球橙和棒球绿色；永恒的粉色，包括起泡酒、皮肤色调或化学药品色混饶着好与坏的界限。
图案 诗意氛围的朦胧图案融入孟菲斯趣味几何艺术；彩色条纹与趣味几何带来80年代的复古氛围；运动多孔时尚与水彩印花结合，带来新都市运动风气。 面料 选用运动服的技术面料：太空网眼、优质网格、3D立体针织、丝光针织；对比面料是手工棉尼龙、激光穿孔皮革和涂料帆布；扎染牛仔面料打造出一个更赋有年轻活力的现代感造型。
男装: 灵感 一种带有海滨暗示的优雅主题。都市生活中发掘孟菲斯的艺术美学，沉浸画作般的享乐世界，将“清爽奢华”的风格透过艺术传播到阴霾的都市中，并融入活力的运动元素打造出赋有艺术趣味感的沙滩男孩形象。 颜色 介乎于沙滩与城市的颜色，都市中狂野飙车的暗示氛围，包括海军蓝、活力黄和加州蓝；充满少年活力的俱乐部氛围，桔色和糖果粉，光感白带来率性乐观的态度。 图案 活力的运动元素和复古几何图形结合；来自街头艺术的涂鸦、手绘、彩色铅笔画带来童真的趣味感；80年代复古几何融入科技感变异图形，展现新复古摩登男装形象。 面料 超性能尼龙新型面料舒适又带有科技感；纱线针织带来柔软轻薄的夏季新体验；汲取自运动服灵感的防水涂层面料和高透气度网眼面料适合现代化的健康运动生活方式；基础面料与运动面料结合，用一种既富艺术感又带有趣味的幽默打造时尚沙滩男孩形象。 2.印度国际都市
2018年,5大UI设计流行趋势预测
2018年，5大UI设计流行趋势预测 2017年的已经接近尾声，今年是ui设计行业快速发展的一年，明年的ui设计行业将会如何发展，哪些流行元素将成为时代的宠儿，今天千锋小编就帮大家分析一下，2018年，5大UI设计流行趋势预测，希望能对大家有所帮助。 1、半扁平化的设计 在过去的两年左右，扁平化无疑是讨论最多、最火的设计趋势。但设计趋势往往受到媒体，技术，和实用性的影响，一般都以缓慢渐进的方式渗透在我们的设计中，周期在1-2年之间。目前已经有很多设计师对它进行细微改进，形成了一个新的设计趋势－半扁平设计。 半扁平化设计说直白点，其实就是结合了material design和flat design 两种风格的处理手法。使简洁的设计上多一些空间感，包括悬浮的按钮和卡片
的设计。让像素具备海拔高度，这样子的话，系统的不同层面的元素，都是有原则、可预测的，不让用户感到无所适从。 2、更多三维呈现 在以前，UI或运营设计中常见的都是二维的处理手法。元素以平面的方式展示给我们，但是今年会慢慢趋于更多3D的效果，使内容更加有纵深感从而也提升了设计的趣味性，尤其是运用在运营设计上会让画面显得更加丰富。3、几何图形的点缀 今年年初有一些设计作品或者设计包装采用不同颜色的几何图形进行点缀。它不是作为设计内容的主角，而是起到渲染画面氛围的作用。用色一般鲜亮大胆，会给人视觉上的冲击，多用于运营设计。 4、渐变色的运用 渐变色的运用范围很广，它可以当作背景使用，也可以在logo或者按钮上使用。今年的渐变不再是像拟物化时代为了还原物体本身的空间所做的处理。这里的渐变多为大撞色的使用，为了营造氛围和产品气质使用。 5、大标题，大间距的处理 预测明年将会有越来越多优秀的产品跳脱出系统本身规范的束缚，开始更大胆的设计。不在局限于本身规范里最大字号不能超过多少px，间距最好在稍稍px之内等等…而是针对不同场景，不同用户群体，不同的内容去特殊处理。所以出现了目前更多大标题大间距大量留白的设计作品。设计师能把不同的设计语言灵活的去运用，而不仅限于某个系统平台。
2013 春夏 LENZING 流行色趋势报导1
2013 春夏 LENZING 流行色趋势报导 ▓ 民主化风潮 跨越不同的技法与技能，骚动正发生在实验室与工作坊。设计师、科学家以及其他更多的专业人士，将许多点子投入这个大熔炉：事物的外形与尺寸正在改变…… 自相同物品／材质获得更多益处…… 让复杂的科技变得实穿，比如立体印花的服装…… 上溯原初的设计，自己动手做或委由地方上的工匠来做…… 对于重新利用废弃物有许多的点子（其中有些非常有趣）…… 在基本生活层面上自给自足的主意…… 如何减少碳足迹，对于正在进行的纺织品制造研究乃重要且具启发性的议题，例如用酵素制作法取代传统工序、降低水耗、在制造超细纤维时减少溶剂的使用、以及使用旧牛仔裤作为建筑的绝缘材料。为了环保理由，轻量变得迫切必要，无论是在原料消耗、废弃物量、运输等等。公共空间、都会公园和使用者驱动的设计，是当前讨论的议题中的一部份。 几近丰富、泡沫般的乔其绉纱（crépe-georgette）。弹性伸展能确保平滑而怜爱贴身的布料。 起皱的织理与微细的压花得到解放，变身为柔软、动人而愉悅的布料。
别致、朴素的缎带加入纱罗织物（leno weaves）与其他镂空纺织的交织花纹……豪奢。 不透明与半透明色泽的暗示。 细小的压花将编织细微的图案／马特拉赛凸纹（matelassé）、鸟眼花纹（birds-eye）、编篮组织（basket weave）与犬牙花纹（hound-teeth），献给深色的轮廓，重新发现传统组织之美。花边状的技术获得提升与重新设计。
透过打褶的条纹布、格子布与随意几何图案的设计，创造出阴影的错觉。 俐落剪裁、柔软与极精细，合体成做工上等的男女装。 借着拉舍尔技法（raschel techniques）、纱罗织法及类似钩针的技法，编织出贴服身体的网布，以及可透视的结构……层层叠叠。
2011-2012年春夏女装流行色趋势
2011/2012年春夏女装流行色趋势(中国流行色协会) 2011/2012 year spring summer lady's wear popular colors tendency (CNCS) 今年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色，还有许多新的色调！其中我们最喜欢的有：奶油色，卡其色，新绿玉色，以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位，而且与奶油色和流行亮色相互衬托，非常协调。草绿色的应用非常多，显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用，但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了，而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖，而且与奶油色，白色和浅灰色形成某种对比。 色系一：珊瑚色 这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用，而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色，与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉，还有更多的浅鲑鱼色调，在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。 色系二：奶油色 这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调，有非常接近白色的金银花色，也有带着少许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。
色系三：铁蓝色 宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色，同时也向色调的更深处进发，或是倾向于刚青色。 色系四：灰色 经过几季的流行之后，灰色仍然占据着重要地位，就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调，从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰，白浆灰色等，还有运动装中必不可少的杂灰色。其中，最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起，甚至混合了卡其色和中性色调，看起来非常新颖。
服装流行趋势论文
观《时尚》对服装设计有感 姓名：朱梦珂学号：201454995203 专业：纺织工程 在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，宝莱坞新作《时尚》将镜头对 准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映，紧跟着新德里和孟买的三场 惹人注目的时装展览。展览共持续两周，国内各大媒体对时装秀后印度顶级设 计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导，他曾一手栽培出多位印度电 影明星。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说：“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀，但突然之间，时尚在我 们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加，印度选美明星频频打入 国际舞台，加之国内时尚活动不断，印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中，给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色 调彰显高贵华丽，而且下摆分为两部分，金色部分人鱼型下摆，勾勒纤细身材，后面红纱面料拖地型下摆，却显飘逸。领子部分是红色羽毛状，妖冶而带野性， 佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子，黑色往往是经典的，往往 是神秘的，往往是充满欲望的，这一系列的作品名称叫做诱惑来临，模特的动作，表情也是带有诱惑性的，衣服是以黑色为主调，上面镶嵌着闪闪的珍珠， 使得整个作品不会太暗淡无光，下半身在原本的基础上缝制了黑纱，使得裙子 既不失性感，又彰显飘逸。 不论国内还是国外，设计师们都善于用黑色来彰显诱惑，性感，神秘。比如，香奈儿无疑是运用黑色的先行者，当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的，带 有花巧的饰边，香奈儿黑色裙子，时尚简约，又不失奢华，所以Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙，时尚 简约。
精华资料中国近现代服装发展史
中国近现代服饰发展史（1912年以来） 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最 庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装一一中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上 加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩 涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣 子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携 带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是 外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而 不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。 据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各 界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。
秋冬服装流行趋势攻略
2006秋冬服装流行趋势经典攻略 时尚来来去去，因时而不断变化,也因此风采各异,在各异的季节展示完全不一样的潮流。 服装设计师们总喜欢在历史中寻找着新鲜感。从黄金的２0世纪2０年代到享乐的８0年代都有可能成为设计师们的灵感来源,那些温暖的、深沉的,肃穆的令人熟悉的旧物安抚人们的心灵。对２0世纪４０年代末期至60年代经典细节的回顾，则集中表现了人们对生活、趣味性，新音乐及消费的热爱与追求。 而今诸多设计师又极力回归经典这条主线，这种回归不是一种简单的回归，是从美学和文化的高度审视下的回归。新世纪中,人们更强烈地欣赏着那些追求和谐、浪漫,自然美的艺术。大自然的奇伟和多彩深深影响着可爱的设计师们,其主要突出了:色彩和雅致。色彩范围又极具视觉冲击力,从原色过渡到暖色;面料的质地选择上着重突出优雅的感觉；为了能被消费者接受，产品必须保持“优美与雅致”,不同的设计却能传递着共同的优雅理念。您可以从图中采编的元素中得到更多的思索和设计灵感。 第一主题睡莲 这一主题的灵感来自莫奈的油画《睡莲系列》。 这一主题将我们带到那奢侈、充满贵族气质的年代,一切被赋予了富饶华丽的外衣,突出着浮华和自我为中心的潮流趋势。精致而通透的色彩和有高科技感觉的色彩组合是这一主题的色彩重点。这组色彩外观华丽而有节制,严肃而又感性,沉溺却又谨慎；有原始的，有质感的外观，但是同时又带有一种奢华的氛围。这是以自然为基础的,色彩情绪却是都市的，颓废华丽而非乡村,深受大自然奇伟、多彩美的影响。 富有激情、强调生命活力的色彩，生机勃勃，朝气盎然是这一主题的特征。墨绿、咖色、深黄、青色、孔雀绿以及很多不知名的色彩鼓励着人们燃起追求梦想的热情,浅黄、淡蓝都是春天的颜色，
天猫：2019年春夏流行趋势报告
天猫：2019年春夏流行趋势报告 2019春夏流行趋势报告！ 天猫、阿里妈妈及趋势预测机构PROMOSTYL在上海时装周会场上，联合发布了《2019年春夏流行趋势报告》（以下简称报告）。 这是天猫服饰首次推出智能数字化流行趋势项目。阿里妈妈则通过数据技术能力，加持了天猫服饰数字化流行趋势预测能力。围绕以消费者运营为中心，阿里妈妈此次提供了全方位的趋势人群洞察，旨在提供从趋势到营销的商业营销方案，赋能服饰品牌商家提高商业营销效率。 四大趋势主题重磅发布，数据技术推动赋能体系启动 过去两年，天猫服饰一直在思考，如何运用技术及大数据能力，助力品牌更精确地抓住流行趋势，更快响应快速变化的市场趋势和消费者需求。阿里妈妈此次联合天猫服饰推出年度趋势报告，正是着眼于共同为行业及品牌解决当下的痛点。 据了解，该报告基于阿里妈妈人群方法论以及天猫服饰流行趋势方法论，辅助全球1700余万张时尚相关图片资讯及时尚趋势文本，结合全球顶尖趋势预测机构进行趋势关键词的演绎形成。 报告首次披露了2019年春夏整体的趋势主题故事——远行，并分别就该主题下的四大流行趋势进行了深度解读，分别为追溯本源、流浪彼岸、灵感律动和信手涂鸦。 而除了流行趋势生态源头整合及消费者洞察能力，背后的数据技术能力也是这套趋势赋能体系的重要支撑。 通过计算机视觉和自然语言处理领域的AI算法突破，让AI理解人类的服饰趋势语义，未来服饰品牌商家可提前6个月以上预测未来趋势的发展路径，全方位、动态化地快速推动产品设计、生产研发、上市售卖的全生命周期。 阿里妈妈搭建全洞察模型，挖掘潮流趋势下的市场机会 阿里妈妈研究发现，大服饰行业下有一群热爱时尚、引领流行的“懂经们”，他们以18-24岁学生族居多，62%生活在北上广新一线，消费力是大盘的2.05倍。可以看到，一二线城市的年轻消费者们始终是潮流趋势的绝对引领者，这里蕴藏着巨大的市场机会。
米兰时装周2016流行趋势
米兰时装周 2016流行趋势解析 想必设计师们很是关注每年的米兰时装周的流行趋势了。今天POP向大家分享关于今年的米兰时装周上流行的男装鞋子趋势。如果你想了解更多最新服装资讯信息可以关注POP服饰流行前线哦。我们会提供最新及时准确的流行趋势预测分析，助你完美设计! 接下来就是Vivienne Westwood主要品牌在2016的流行趋势的介绍。 Vivienne Westwood每一季都会通过她的秀表达一个世界性的宏观主题并作出呼吁，2016秋冬系列仍不例外。七十多岁的“西太后”依然登上T台，将浓郁个人政治观点与环保导向气息在本季以时装秀模式诠释。本季“西太后”似乎是有意模糊男装与女装的界限，除去性别标签，也并非不和谐。高跟鞋，高筒靴暗藏着复古英伦风由一个个稚嫩帅气的男模展现出来。 【路易十四的高跟鞋】
现代女性化象征的高跟鞋是法国路易十四为了增强帝王威望而发明的，以让他的身高与他的地位相符。Vivienne Westwood把男鞋带回了波旁王朝时期，高底台上刻着复古的花纹与现代简洁的系带帮面形成鲜明碰撞。 【无性别标签的楔形跟高筒靴】 “西太后”似乎是有意模糊男装与女装的界限，楔形跟高筒靴与紧身裤完美的结合在一起。菱形的撞色拼接暗合了英格兰风的格纹图案结构，浅藏式的展现英伦风格。 【羊羔毛的三鞋舌】 Vivienne Westwood标志性的三舌头的运动鞋在本季被改造了羊羔毛的材质，也是在本
季不错的一次升级。也是追随时尚前沿，对2016秋冬皮草元素流行的肯定。 【英国绅士鞋】 2016秋冬男装秀虽在米兰时装周举办，却充满了浓郁地道的英国味儿，英伦老派绅士鞋结合流苏吊穗走在秀场上。吊穗元素在男鞋上的应用多在于乐福鞋款式上，Vivienne Westwood将灵动的鞋带尾缀以吊穗方式与老牌的英伦绅士款式结合。
流行趋势作业
RAPIDO 雳霹道2013/SS Trend Prediction Book — Final Project 【风格与流行趋势Styles & Trends】预测者：10FM班杨林燕制作日期：2012年6月
目录 一、个人简介 (3) 二、RAPIDO品牌简介 (4) 三、品牌理念 (5) 四、人群定位 (6) 五、品牌风格解析 (7) 六、橱窗 (8) 七、五大系列服装 (9) 八、RAPIDO品牌流行色分析 (12) 九、1993年的流行色概况 (13) 十、2013年的流行色 (14) 十一、2013女装流行趋势 (15) 十二、灵感板 (16)
一、个人简介： 姓名：杨林燕（Abby） 性别：女 年龄：21 性格：低调，开朗，多愁善感，有较强的亲和力。 O(∩_∩)O~ 爱好：看书、听歌（Read books, listen music）偶像：张根锡、金贤重、比尔盖茨 梦想：能在国际知名的国贸公司当CEO。
RAPIDO 二、品牌简介： 这个词源自西班牙语，意为“快速飞驰”。1988年，RAPIDO 品牌由韩国三星集团创立，其代表了韩国运动休闲最高水平的优秀体育品牌，是1988年汉城奥运会指定赞助商，并开始作为世界级的高档体育休闲品牌受到人们的关注。
三、品牌理念： RAPIDO以“干练、丰富、时尚”为宗旨，以向热爱体育的人们奉献人生的丰富多彩和日常生活的乐趣为品牌的最高追求目标和价值。RAPIDO不断追求品牌的的功能性和时尚气息，并追求服装、用品、鞋整体的完美搭配。
四、人群定位： 品牌定位于24至35岁、具有休闲运动理念、懂得享受生活的成功人士，以白领为目标，推出“运动与生活”的个性口号，让现代体育变成一种时尚的都市休闲活动。1998年RAPIDO进入中国市场，并在激烈的竞争中赢得了“拥有最高价值的时装化体育品牌”的美誉，与世界著名的体育品牌并驾齐驱，引领中国时下运动休闲品牌的流行趋势。
2018流行趋势 [2018年服装流行趋势三大元素赶紧掌握]
2018流行趋势[2018年服装流行趋势三大元素赶紧掌握] 服装趋势（1）全球最权威的色彩机构Pantone已经发布了2018年春夏流行色：Ultra Violet （紫外光）€€€€Pantone 18-3838。Pantone对于这个颜色的诠释是：我们生活在需要创造性和想象力的时代。PANTONE 18-3838 紫外光色的本质就是这种创造性的灵感，这个蓝底的紫色将我们的意识与潜力带到更高的境界。从探索新科技与更浩瀚的银河，到艺术性的表达与精神思考，直觉式的紫外光色照亮通往未来的道路。 这就意味着，紫外光色代表着未来和浩瀚星空中的希望之色，象征着一切皆有可能。当然，在2018春夏时装周秀场上，许多品牌都相继选择了这个高贵又神秘的颜色。它能让整个秀场都充满灵异的风情。就算它是出了名的难以掌控，却也阻止不了设计师们对它的大胆创新。今年最火的品牌Balenciaga、Gucci都没有放过这个华丽的色彩。 图案是流行趋势中不可小觑的部分，2017年的“老干部”格纹出镜率极高。而2018年的图案与前几年的极简风有着截然不同的风格，混合和分层各种图案是2018年春装的趋势。比如Prada、Dries Van Noten和LV，以及其他品牌都加入到了这一潮流趋势中。格纹、条纹和印花的结合，看似冲突，实则又混为一体。 完美的造型少不了配饰单品的点缀，2017的秋冬被贝雷帽和报童帽给占据了时尚圈，2018年的春天依然可以看到它们的身影。2018年的春天，必将兴起一阵水手帽的风潮，它几乎包含了贝雷帽和报童帽的优点，不挑脸型不挑人，却又保留了俏皮的假小子个性。最具代表性的当然是Chanel释出的工坊系早秋发布，其中最脱颖而出的单品必然是一顶帅气的水手
世界范围内装饰画的流行趋势
转载世界范围内装饰画的流行趋势 原文地址：世界范围内装饰画的流行趋势作者：舍花人 装饰画的定义 装饰画(Decorative Painting)是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。 装饰画的分类 装饰画的大分类是有框画和无框画两种类型。 1、有框画 延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以 提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般 配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶 情操将会有很大的帮助。 2、无框画 无框画：以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束 的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充 满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加 经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。 以制作方法的分类： 装饰画按照制作方法大致分为：油画，印刷画，手绘画，木制画，押花画，丝绸画，编织画，实物画，数字画等等类型。 装饰画的制作方法：
装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。例如，只制作印刷品装饰画，这样只 要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。但如果还准备自己 制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具(画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉 米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置)。假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造 一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相 片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。 其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有 美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消 费者的喜爱和选购就可以了。事实上，有不少屋主，甚至自己使用夹板、水彩 等简单的工具，或从网上找图，找喷绘店将原图喷出来，然后再找装裱画框的 店铺将其装在框上，自己制作装饰画。因此，装饰画这个行业可以小规模地做，也可以作为品种齐全的专业商来做，其投入成本从万元左右，到十几万甚至过 百万都可以。 而这里要提到的是一种具有独特制作风格的装饰画，那就是押花画。 押花画的制作方法是以真花真草为制作材料，经过风干等技术手段处理以后，根据一定的美学视角进行创作，制作出风格各异的精美装饰画。押花画符 合几个目前装饰画行业里最流行的趋势：它具有自然清新，绿色环保，立意新 颖等特点。 近几年世界范围内装饰画的流行趋势 1、画芯及制作风格日趋简约：从装饰画进入家居软装范畴以来，装饰画的风格大体上从最早期的油画、手绘画逐渐向印刷画及其他类型材料制作的装饰 画发展。最开始的装饰画以油画为主，画芯的题材多以欧洲中世纪人物、花草、静物等为主。随着出版业的不断发展，新的高精度的印刷设备广泛应用，使得 各种高清晰度的印刷画芯的制作成为可能。于是印刷画后来居上，一举占据了