美学论文

谈美

——浅谈绘画之美

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【摘要】

绘画作为艺术的基础门类，是研究美学问题的直接途径之一，同时也对美学问题具有一定代表性，本文通过浅谈不同时期的绘画所蕴含的美感来阐述对美学的认识。

【关键词】美学朴拙主观感受

【正文】

绘画作为典型的艺术门类，其对美学问题的阐释与研究是具有一定代表性的。若把美学简单地说是研究人与现实审美关系的学问，那绘画便是人类通过现实二维载体对美学认识的体现，用理性的手法将感性的认识展现出来的方式。

一．早期的绘画

早期绘画是以原始人画在的山洞壁画这种形式出现，初衷是出于记录的目的，来记录生活。人们原始美丽的天性是保持的最完好时期，他们将日常生活中各种事情以及周围环境记录于洞窟中的石壁上。虽然不是以审美和装饰的原因产生，但从保存较完整的岩洞壁画可以看出，具有了智慧的原始人已经有了对美的认识，壁画上的飞禽走兽虽然没有复杂刻画，但充满张力的造型（图一）和对动态比例的把握已经说明原始社会出现了对美的认识。与现在大众艺术不同的是，当时的洞窟艺术则是着眼于“巫术”美学流派中常用“似动”感来形容作品的优秀而在洞窟壁画中这种静止的影像更是如此。相比现代艺术来说，当时的艺术更是显得灵气十足稚拙朴实那种独特的气质是无法生搬硬套的。明末清初中国画一代宗师八大山人的绘画（图二）与拥有拙朴美感的岩洞壁画有着异曲同工之妙，其中还透露出老子大巧若拙的美学观点，意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。老子提出的“大巧若拙”虽本意不在审美，而在说明“无为而无不为”的道理，但它却恰恰说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征。任何杰出的艺术作品都是合目的与合规律的高度统一。

二．中国传统绘画

中国传统绘画，从萌芽形成到初步发展乃至高度成熟的各个阶段，不论是绘画形式、艺术风格，还是表现技法，都有一个发展过程。其中写意画算是一个高度的审美概括体现，大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。不过大多数人认为，中国传统绘画中最好看的是宋代工笔画，无论是从技法还是画的神品都是无可挑剔的，尤其是那几幅工笔花鸟小品画（图三），更是不可多得的佳作。然而宋画工笔花鸟实在存量稀少，画册翻遍也就那么几幅，所以更显弥足珍贵。其实，谈到最好看的中国传统绘画，中国的壁画是最有分量的，尤其是敦煌壁画（图四），可谓中国传统绘画中的瑰宝。但由于是壁画的关系，保护的难度较大，传播也受到一定阻碍，因此影响力相比与纸绢上的绘画肯定会大打折扣，想想西方油画可以印出大量画册传播到全世界而受制于材料的壁画不免感到可惜。但谈回敦煌壁画本身，敦煌

壁画中的各类造型超凡脱俗，高度体现了古代艺术家对美的理解，他们把自然形象艺术化地再现，笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。最后得提一下中国独有的文人画，中国画自古将就书画同源，而文人画很鲜明的解释了这一点。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

三．中西方绘画

谈到绘画，自然就要跟西方做比较。巨大的文化差异是中西方绘画走上了两条完全相反的道路，当古代西方绘画还在专注于写实的风景会绘画和人物肖像画得时候，中国写意绘画已经走上了偏向印象的道路，这里的印象不是指法国印象派以瞬间的印象作画，而是之指作者心中的印象，即意向。中国写意画中的景物并不真实存在，可以说是画家的臆造，但同时又是清晰可以辨认，画家通过大量的观察与提炼，将山水花鸟这些物象转化为浓缩的符号、精炼的语言，从而达到看山不是山，看山还是山的境界。这样的超前的审美意趣可以说领先西方千年。而西方直到摄影技术的产生，传统绘画才迫于生存的压力，开始了一系列探索，从而才使西方绘画获得新的生存土壤。如果说西方绘画对美的理解是一步一个台阶走上来的，那传统中国绘画对美的理解便是早早站在了一个高点。西方绘画希望借高超的写实手段再现对象，物质表现力很强，但精神表现力不足；而中国绘画更多是表达画者自己对外事外物的感受，发现其本质，注重意而非形，具有很强的精神表现力。

四．当代绘画

传统绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。而当代绘画（图五）已经完全脱离了材料与二维世界的束缚，给了创作者更大的发挥空间的同时也带来更多的挑战，这其中的挑战不仅仅来自技术，同样也有来自外界质疑。绘画不同于摄影，绘画所反映的世界是一个作者完全主观的世界。原本的绘画是要带给人美的享受，在没有媒体与信息交流不畅的时代，绘画担任着传播的功能，也是人类重要的精神消费。所以不管是古代东方文明还是西方文明都少不了宫廷画家的存在。而今天，互联网的时代，绘画的传播功能已经终结。绘画在寻求新的发展途径变得更加主观与前卫，或者说我们已经无法辨认眼前的作品是否属于绘画作品。模糊的界限，没有参照与标尺，甚至美与丑也变得模糊。最后回到原点，提出最初问题，什么是美。

当代绘画就是在这样的基础上产生，打破我们对传统绘画的认知，打破我们的固有思维及传统的审美。当代绘画通过革新使我们对美产生新的认知，而这也恰好赋予绘画在当代继续前进的动力。

五．当代艺术

当代艺术作为艺术发展的新走向，已经不仅仅囊括传统的国油版雕，更多的元素、事物、行为，都纳入了它的行列。因此，跟之前的艺术形式比较当代艺术是前卫的，是宽容的，它接纳着近乎一切。当代艺术的出现，不仅仅是艺术需要前进，同时也是人自身对美的认识在上升的过程。我们不难发现，虽然今天的当代艺术屡遭抨击，且对当代艺术的定义上也存在分歧，甚至有人对当代艺术的出现产生质疑。但纵观艺术发展史，新艺术种类的诞生于发展往往不是一帆风顺的。印象派绘画的产生与发展同样在当时受到学院派的挖

苦与排挤，可当印象派确立了自己的地位之后对于后印象派的诞生与发展同样嗤之以鼻。这恰好说明了艺术的发展就是对美的一种超前的认识上完成的，艺术家如同科学家一样，所作的作品与研究的成果更多是面向未来的，作为人类灵魂的工程师，通过发现美与创造美来缔造未来。

总结

人们对美的追求是永恒的，但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别，产生了不同的审美标准。法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断，即，美在于事物之间的关系。绘画作为原始而且单纯的美的表现形式，通过对万事万物的表现，来唤起人类的喜悦之情，这正是人通过物的感悟来造出画，画通过其中所含的物再去感动人，如此往复，使画成为了美的媒介。欣赏绘画中的美也就成了对美本质认识的体现。

参考文献

[1]朱良志.关于大巧若拙美学观的若干思.北京大学

[2]陈继儒.小窗幽记.卷一.集醒

[3]董其昌.中国书画全书本.画禅室随笔.卷一

2017年6月西南大网络与继续教育学院[1145]《美学与人生》大作业答案

1-5 B A A D D 6-10 A A A A A 11-15 C A C C C 16-20 A B C C A 21-25 C D C B B 26-30 B B A D A 31-35 C D C B C 36-40 B A C D B 41-45 A A B A C 46-50 B B A D B 51-55 D B D B D 56-60 B A D A C 61、西方美学史上关于美的本质的探讨主要形态有哪些？探讨美的主要形态：从事物的客观属性来研究美。从人的主观感受来研究美。从主客观的关系来研究美。从客观的精神理念来研究美。从社会生活来研究美 62、简述美学史上4种关于喜剧性的理论。喜剧性理论：无害的丑。突然的荣耀。预期失望。生命的机械化。 63、审美活动产生的前提是什么？审美活动产生的前提：审美需要。审美态度。审美能力。

事物的审美属性。审美环境。 64、在关于意境的各种争论中，你赞成哪一种观点？为什么？ 65、怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解。 66、怎样理解崇高的内涵？崇高：外在形式是“大”。内容与形式之间经过矛盾冲突之后的一种间接的和谐愉悦。是一种复杂的混合的情感，由痛到快的转变是标志。是人对无限性的一种希求。 67、美的基本特征是什么？形象性。非功利性。情感性。个体创造性。 68、结合美的情感性特征，谈谈你认为什么是情感？现实生活中一个人应该有什么样的情感？ 69、结合现实生活中的一些审美现象，谈谈你认为什么是美？答：个人认为美是从生活开始的。有人说过“艺术源于生活但高于生活”。个人觉得美也是如此，它是和人的生活息息相关的，它充斥着大家的物质和精神文化世界。就像车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论。艺术再现生活现实，是生活的代替品。就连哲学家和艺术家们对于美所给的定义都不同，那么我们这些普通人对于美的理解更是多种多样了。从上述的简单罗列可以了解美的定义同样是两种倾向，即唯物的和唯心的。个人认为美是意识的产物，美感是意识对于美的感受，而物质更多的只是审美的对象。由于不同意识的观察美存在着不同的角度，因此对于美的理解是不同的，而觉得这种不同恰恰是美之所以为美的一个重要理由。总觉得能让人身心愉悦，积极向上的也可以称之为美的。 70、谈谈你对美的非功利性的理解？在现实生活中，应当如何处理功利性与非功利性的关系？

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美作者：李梦杰 1引言现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。关键词：美学；发现；自然 2材料与方法本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

认识美(美学论文)

认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

中国美学思想的发展历程

浅谈中国美学思想的发展历程姓名：何春葵学号：1000705211 班级：10小教2班 (一)诸子时代。先秦最突出的美学思想以孔子创立的儒家伦理为中心。伦理美学思想的核心是“仁”。由于伦理美学思想本身的不足, 因此产生了与之对立或相补充的其他学说, 并构成了以儒家为中心而向外辐射的美学思想网络,儒墨的对立与统一形成了使用美学思想, 充实了社会美的基本内容; 儒道的对立与统一产生了重人性、人情的意境美学思想, 补充了儒家重人的功利价值而忽视人的个性自由的不足; 儒法的对立与统一则形成了重社会规律的创造美学思想, 确立了美的本质的基本含义, 也使巫史文化向“史”而不是宗教的方向发展, 中国先秦的美学思想为后世中国美学体系的建立奠定了基础。 (二)汉代。西汉初年, 民心、军心、政治之心与审美之心都体现出思静的时代要求, 黄老之学将道家的清虚无为纳入儒家思想规范, 进入政治领域。汉代的新儒学家董仲舒提出了“罢黜百家, 独尊儒术”的政治主张, 将“仁”作为经学基本文化的主题, 提倡天地之美乃是人之美。 (三)魏晋。嵇康、阮籍“越名教而任自然”的思想成为这有一时代著名的玄学命题和美学呐喊; 西晋元康( 291 -299) 年间, “越名教而任自然”的激烈玄风狂放过甚, 大批士子口尚虚诞, 身则放荡不羁, 于是便有“崇有”一说。才性之辩是魏晋清淡命题之一, 即魏晋风度。魏晋风度充满了关于生命的悲剧感, 是这一时期很有代表性的文

化。同时, 这一时期, 刘勰5文心雕龙6的问世标志着我国古代美学体系正式建构。 (四)隋唐时期。佛学的中国化, 使渐入的印度佛学原本庞巨的思想体系与逻辑体系得以简约, 成为了唐代禅宗的“不立文字”, 对中国美学的文脉历程产生了深远的影响。中国美学史上的由唐人王昌龄所首倡的“意境”本义, 受到了佛教“意境”说的深刻濡染和影响, 艺术审美上的“意境”, 指由一定文本符号系统所传达、召唤的艺术创造与接受的心灵境界。 (五)宋代。宋明理学大量吸收了道佛思想, 具有了更加灵活多变的特点, 很自然地浸染了道、佛思想中的审美气息,加之理学本身也具有性情逼近的切实需要, 从而打开了通向审美感悟之域的路径, 程颢、程颐的道学思想, 朱熹的道学思想, 陆九渊的心学思想, 王守仁的心学思想, 王夫之的气学思想就是宋明理学的代表。理学在文论诗论中用道统否定文艺和美学, 同时把人生境界奉为最高的美和乐, 以冷色调和女性化为主流, 理学的修养学是人生论、修养论, 又是一种纯粹精神美学, 宋明理学发展完备的过程也是中国传统美学的完成过程。 (六)清代。王夫之的清代实学的美学思潮, 具有尚物、尚事与尚实的思想与思维是属儒的“实用理性意义”的中国古典美学的终结。 (七)近代。世纪之初王国维、蔡元培等先驱者最早在国外接触到美学并将其引进国内, 同时对中国传统美学保持一种批判的姿态, 批判“文以载道”的传统功利主义美学, 张扬个性主义和浪漫倾向以疗

2019美学与人生章节答案有答案

第一章 1.美的诞生是从实用性向非实用性转化的。? 2.美学作为一门学科诞生在十八世纪。? 3.殷商时代的（）文里就有“美”这个字。A A. 甲骨 B. 金 C. 小篆 D. 隶书 4.（）的《说文解字》认为“美”是“羊大，味甘也。” D A. 毛苌 B. 荀子 C. 董仲舒 D. 许慎 5.意大利美学家（）认为维科才是真正的“美学之父”。 A. 鲍姆嘉通 B. 克罗齐 C. 柏拉图 D. 维科 6.认为“美”字的意思是羊给中国人的综合感觉为美的是C A.毕达哥拉斯 B.莎夫 C. 笠原仲二 D.苏格拉底 7.美学作为一门独立学科的诞生时间是1750年。? 8.下面哪位学者提出了“美是难的”。苏格拉底 9.冯友兰将人生分为哪几重境界？ABCD A功利境界B自然境界C道德境界D天地境界 10.车尔尼雪夫斯基在哪一部著作中提出了“美是生活”？A A《生活与美学》 B《艺术对现实的审美关系》 C《怎么办？》 D《俄国文学果戈理时期概观》

第二章测试 1柏拉图提出了“美的东西”与“美本身”的分别。?2康德的美学代表作是《判断力批判》。? 3休谟认为美的判断标准是人的主观趣味。? 4提出美是“数的和谐”的人是D A高尔吉亚 B苏格拉底 C芝诺 D毕达哥拉斯 5马克思论述美的重要著作是B A《法哲学》 B《1844年经济学-哲学手稿》 C《私有制的起源》 D《共产党宣言》 6车尔尼雪夫斯基认为美是生活? 7亚里士多德认为美的三原则是高华、匀称、明确X 8一首诗和一篇散文之间的关系属于A A事物和其他事物之间的关系

B个别事物与整体之间的关系 C事物内部各个成分之间的关系 D事物与人之间的情境关系 9布洛在对实验美学批判的基础上，创立了心理距离说。? 10柏拉图的哪一篇著作集中讨论了美的本质问题？B A《克拉底鲁篇》 B《大希庇阿斯篇》 C《小希庇阿斯篇》 D《曼诺篇》第三章测试 1儒家强调尽善尽美，注重社会人格之美? 2提出天地有大美而不言的是法家X 3具有禅宗意味的诗人是B A屈原 B王维

美学论文

美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。社会美的特点-与社会功利性相联系美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。社会美的特点-与社会历史条件密切相联与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。社会美的解释社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和

美学论文范文

美学论文范文美学研究之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准

2015秋西南大学学员美学与人生考试答案

三、怎样理解马克思“劳动创造了美”的观点？ “劳动创造了美”，这句话源自马克思《1844年经济学哲学手稿》，是马克思美学的核心命题，在美学史上有着重要的历史地位和价值。美与艺术是人类社会实践改造世界的产物，美的本质即人的本质，即劳动实践的本质。另外，自然美和劳动的关系问题，异化劳动和美的创造问题，只有放在对人的本质力量的对象化的正确理解才能解决。人的本质力量对象化是劳动的现实化和结果，同时又是美产生的根源。整个世界分为两部分，一是经济基础，一是上层建筑，美是属于意识形态上层建筑里面的，审美不是生来就有的，而是人在对物质世界的实践改造中产生的。人的审美意识最根本的原因是人的实践、劳动。因此马克思提出：劳动创造了美。人在自己创造的世界中欣赏自己。这就是美，文艺起源于劳动。社会活动是文艺的源泉，决定文艺的发展。以前赵本山有个小品《红高粱模特队》，在小品中，赵本山作为劳动人民总是把舞蹈与劳动联系起来，还有一句响亮的口号，他认为劳动者是最美的。这就很好地阐明了中心,赞美了劳动,赞美了劳动者.劳动是美的,劳动创造了价值.事实上，很多舞蹈动作是来源于生活，来源于实践。比如《太阳出来喜洋洋》这首歌曲是一首劳动歌曲,配上舞蹈也是适当美化的劳动的动作.体现出朝气蓬勃的劳动场面. （一）从社会劳动看美的来源马克思认为，社会的生产劳动是美和艺术的真正来源。社会的生产劳

动过程本身就是美的，因为它能够使人在自然物中实现自身目的。正是在改造自然世界的能动的有目的的生产劳动过程中，人才能真正证明自己是人类，自然界也才表现为人的作品和人的现实。因此，通过能动的、有目的的生产劳动，使人类的生活对象化，人类就不仅会在意识中理智地复现自己，而且还会在现实中能动地复现自己，从而在自己所创造的美和艺术的世界中直观到自身。马克思指出，美和艺术是人在生产劳动过程中自觉按照美的规律进行创造的结果。他说：“人也按照美的规律来建造。”劳动创造美，是人的本质力量决定的。人是类的存在物、社会的存在物决定了人在任何历史条件下都要“通过实践改造对象世界，即改造无机界”，实现人的对象化和自然的人化。人类的劳动是自由自觉地有意识的生活活动。这是马克思将人类的生活与动物的生活相比较而得出来的人类的活动——即人类劳动的本质特征。马克思说：“蜘蛛的活动与织工的活动相似，蜜蜂建筑蜂房的本领使人间的许多建筑师感到惭愧。但是最蹩脚的建筑师一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已经观念的存在着。”在马克思看来，动物的活动是按物种自身在生物进化过程中所形成起来的自身尺度来进行的生命的活动，而人类的活动则是自由自觉的、有意识的生活活动，即生产劳动。人在劳动以前已经有意识地将产品设想出来，把设想的产品变成现实的产品就是他的目的，人有意识地使这个目的物为规律来支配自己的活动的方式

中国美学的特点

中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。

大学美学论文2500字

在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。《中西方音乐美学的比较研究》在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。 (一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。 (二)审美心理的比较中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。 (三)审美追求的比较中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调

大学美育论文

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新时期大学美育的现状与出路摘要：美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里关键词：美育现状出路什么是美育美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。美育的形式与特征美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。我国大学美育的现状

中国现代美学的动向(一)

中国现代美学的动向(一) 一、什么是中国现代美学？中国现代美学指19世纪中期以来，中国美学家在借鉴西方美学观念的基础上发展起来一种美学形态。这种美学形态既不同于中国古典美学，也不同于西方现代美学。从世界美学的范围来看，它是一种非常独特的美学形态。中国现代美学不同于中国古典美学。中国古典美学基本上是在比较封闭的情况下发展起来的，如果用西方美学的标准来看，中国古代根本就没有美学。比如，中国现代美学的奠基人王国维就曾经感慨中国无纯粹之美术。王国维之所以得出“中国缺乏美学和美术（即艺术）”这个断言，是基于这样一种逻辑：1）现代西方美学被公认为美学；2）现代西方美学的核心观念是“无利害性”（disinterestedness）和“为艺术而艺术”（artforart’ssake）；3）中国几千年的历史从来就没有出现过这种观念；因此，中国古代没有美学和美术。中国现代美学也不同于西方现代美学。尽管中国现代美学是在学习西方现代美学的基础上发展起来的，但在随后的发展过程中，由于中国古典美学潜移默化的影响，以及强行推行从前苏联借鉴过来的马克思主义美学，中国现代美学又非常不同于西方现代美学。西方现代美学的核心观念，在中国现代美学中没有得到很好的继承和发展。中国现代美学的独特性表现在，它是中国传统美学、现代西方美学和马克思主义美学的相互排斥、相互影响、相互斗争、相互妥协的结果。

二、西方现代美学的传人：王国维、蔡元培、朱光潜中国现代美学起源于对西方现代美学的接受。从19世纪中期以来，中国在跟西方的全面接触和较量中逐渐意识到西方力量的强大。这种意识是分三个阶段逐渐觉醒的：最初只是承认西方科学技术的发达，认为西方的社会制度仍然比中国落后；但是在洋务运动（即学习西方科学技术尤其是军事技术，从19世纪60年代至90年代）失败之后，中国知识分子认识到，中国的落后不仅是科学技术的落后，而且是社会制度的落后，即长期稳定的封建社会结构所造成的社会惰性，中国要想在与西方列强的竞争中取得胜利，就必须改造传统的社会制度，学习西方先进的民主制度，但是由知识分子发动的“戊戌变法”（1898年6月-9月）失败之后，人们意识到中国的落后不仅是科学技术和政治制度的落后，而且是中国人思想意识的落后，中国要赶上西方强国，最根本的改革是改造人的思想意识，用鲁迅的话来说，就是不要再做奴隶。美学就是在这时从西方全面引进中国的，因为当时的中国知识分子认为，现代西方美学代表了最先进的思想意识，是自由思想、民主政治和强盛的生命力的思想基础。在西方美学的传播中，王国维（1877—1927）起了重要的、开创性的作用，他的名作《红楼梦评论》可以说是中国现代美学史上第一篇符合西方美学标准的论文，因而可以说是中国现代美学的奠基人。我们之所以将王国维作为中国现代美学的奠基人，不仅有时间上的考虑，而且有美学类型的考虑。从时间上来说，王国维是中国现代美学

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“心理距离”弹性下艺术的折磨朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身

美学论文

美学论文 09研赵辉 2010年2月

《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。

论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页

刘士林《都市化与中国美学的当代发展》阅读训练及答案

阅读下面的文字，完成1～3题。都市化进程在深刻改变与重建当今世界经济社会发展方式的同时，也为当代中国美学带来了新的课题，提供了新的学术生长空间。都市化进程使当代人的审美意识与审美活动发生了巨大变化，应对这一来自理论与实践两大方面的挑战，是中国美学的重要使命。都市化进程给中国美学带来的影响是多方面的。以审美对象为例——审美对象即人与世界的一切审美现象和审美活动——古典美学的主要审美对象是大自然与乡村，中国古代的田园诗是这方面最典范的创造；现代美学的主要审美对象是反思、批判工业化及其对古典精神世界的异化，这集中体现在西方现代哲学美学思潮与现代派文学艺术对现代人类异化困境的深刻揭示上。与此不同，当代都市社会与都市生活中出现了大量的新型精神文化消费品与审美实践活动，如超级市场、广告文化、模特文化、汽车文化、选秀文化、景观设计等，即使作为美学最直接、最重要的研究对象——文学艺术，与其传统形态相比也发生了重要的变迁，并具体再现于以物质和肉体消费为中心的大众文化话语与影像上。都市化进程给中国美学带来的影响推动了都市美学的理论研究，以当代都市社会中的精神文化消费生态、审美文化及文学艺术为基本研究对象而构建的都市美学的理论研究具有重要意义，也是当下一项亟待开展的研究。在都市美学的研究中，当代中国美学的学术转型与理论创新是关键。与以和谐为最高理想的古典美学、以反抗资本主义文明异化为主题的现代美学相比，都市美学的一些审美活动与都市人日益膨胀的感性欲望和物质消费冲动互相纠缠在一起，并在当下经常成为古典美学和现代美学“审判”乃至“辱骂”的对象。当下有两种倾向值得关注：一是以古典美学和现代美学资源为背景对都市审美现实进行“审判”与“辱骂”；二是部分现代美学研究者以“怎么都行”和“放任自流”的态度对待都市审美意识存在的某些混乱现象。它们以不同的方式回避了美学对当代都市审美问题应负的责任。在这种状况下，以“都市化进程”为现实背景、以“都市文化研究”为学术语境，来探讨都市美学既有框架的改造与当代形态的建构可以说正在变得日益迫切。具体来说，只有在性质、对象、范围、理论框架、范畴体系、价值理念等基本层面上，对作为中国美学“当代形态与当代问题”的都市美学进行深入的探讨与系统的研究，才能为一些过度娱乐化、欲望化的都市审美活动提供理性的评价观念与认识工具，并实现美学作为人的自由与解放之学的当代意义。与古典美学和现代美学这两种话语特征及态度截然不同，都市美学的主要理论任务有二。首先，由于部分主体的想象力与个性在都市社会中正走向越来越严重的异化与沉沦的道路，因而它的一个重要的批判任务是如何拯救人性中固有的审美想象力与艺术创造力的诗性智慧机能；其次，由于古典美学和现代美学传统的影响及其对都市审美经验的隔膜与敌视，因而它的另一个同等重要的启蒙任务是如何培养出当代个体生命健康的都市审美趣味与审美判断力。（选编自刘士林《都市化与中国美学的当代发展》） 1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A.都市化进程影响了当今世界经济社会发展方式，也为中国美学提供了机遇并提出了挑战。 B.现代美学不再以大自然为审美对象，而是反思、批判工业化及其对古典精神世界的异化。 C.在都市化背景下，美学出现了新的审美对象，而文学艺术依旧是美学最重要的研究对象。 D.都市美学的主要理论任务包括批判任务与启蒙任务，二者产生的原因不同但具有同等重要性。 2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）