当代艺术发展的现状看传统观念的回归

一、当代艺术发展的现状看传统观念的回归

中国的当代艺术诞生于80年代，诞生于后印象派和表现主义的传统中，这两种风格和中国流行的现实主义绘画有着很强的内在关联。首先是80年代以来的以绘画为主导的中国前卫艺术已经被简化为玩世现实主义和政治波普的绘画，而这种单一的绘画形式在冷战结束后成为国际收藏界追捧的对象。其次，经历了80年代末期的短暂政治风波后，90年代的中国社会从政治的封闭化迅速走向全面的市场经济化，中国艺术家开始进行观念艺术与行为艺术的实验。时至今日，传统艺术媒介的界限没有了，装置、录像、行为以及现场表演都体现出艺术开始借助观众身体性和心理性的参与来获得自己的价值，将艺术从形式和媒介的牢笼中解脱出来，使之获得更大的空间，但这并非中国艺术今天存在的价值和理由。

观念的泛化要回归传统，艺术领域里新的语言的出现，往往是与反传统和创新联系在一起的。塞尚、凡·高、高更、马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德里安等伟大的艺术家，他们的作品和流派构成了西方现代艺术史，证明了现代艺术史确实是由新形象新语言而组成的。但用这个观察角度来看中国现代艺术的发生和发展会发现什么？我们在何多苓的油画中看到了怀斯，在一些波普现象中看到杜尚，以为众多作品中看到了德国表现主义的痕迹。仔细审视20世纪80年代以来的中国艺术，有多少艺术家找到了新的视觉方式或形象？中国艺术家们一直努力在寻求自身的发展与创新，但由于受西方艺术及艺术市场化的影响，呈现出的却是对西方现代艺术模式的模仿。于是中国艺术家经过反思之后，开始把目光转向中国传统文化，利用社会现实资源、文化传统中寻求艺术领域中的中国方式。

蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，他的火药绘画艺术手法具有现代艺术表现力，其中他的系列作品表现了杭州的名胜风景。在纸或丝绸上爆破的手法，表现柔情似水的江南风雪月，他利用火药来表现文人画的一种空白和写意性，以及火药的晕染效果，突出长卷阅览的流动感。以火药表现强烈的爆炸感很容易，但要表现缥缈的江南烟雨并不简单，他以文人的立场写意杭州。蔡国强在装置艺术上也极具中国特色，作品草船借箭由木船、稻草、箭、国旗和电动风扇组成，如果没有中国文化背景，就看不懂这件作品，从表面上看它就像一个爆炸体。我们都知道草船借箭是三国演义中的一个故事，他选择这一题材，以及代表中国身份的象征符号国旗，以示其在国际海域中的国家身份。蔡国强的作品形式可以说是打破了传统艺术形式与材料，但其内在意义却无法脱离传统文化的观念，是从传统中吸取养分。

从这里可以看出，要提高中国艺术在全球当代艺术中的地位和影响力，中国传统文化和哲学思想必须受到重视和研究。当代艺术形式虽然多种多样，但仍然没有脱离传统观念，变得是外在形式，不论如何发展最终依然回归中国文化传统。因为艺术要真正参与到社会进程中，从本土的文化与精神寻求它自身的价值，真正与中国传统建立逻辑联系，艺术具有历史性的创造才能找到其真正的价值。

三、举例分析如何定位中国当代艺术的未来发展方向。

未来中国当代艺术将注重回归传统。置身西方的国际艺术体系使得中国当代艺术走上了西方化和去中国化的迷途。中国当代艺术走向世界并不意味着中国艺术就世界化了，相反却表现出去中国化特征。从人类的精神高度而言，西方化和去中国化的确是中国当代艺术自身创新的必要方式，但作为体现民族心理的表征形式，中国当代艺术理应回应当代人的精神困境和提升当代人的审美能力，那么，返回传统、返回自身就成为中国当代艺术超越西方化的必由之路。

2011年10月4日，香港苏富比中国书画专场以4600万港元拍出了张大千的《黄山自画像》，全场总成交额7.38亿港元，拍卖的火爆诠释出传统绘画在藏家心里的地位。而与此次秋拍中尤伦斯专场的冷淡相比较，这条新闻又引发人们对传统艺术的热捧，一些艺术家又开始徘徊于传统与当代的抉择。其实，艺术创作是否坚守传统并不重要，传统只是一种途径，关键在于如何展现传统的当代意义，从而缔造出新的历史。

未来中国当代艺术将更加关注生活。艺术作品是浓厚艺术生活的产物。没有整个民族对艺术的热爱，单靠若干作家的努力，中国艺术不可能发扬光大。中国艺术生活理念是中国艺术大繁荣的基本前提，也是中国艺术回归生活的内在诉求。

生活是艺术的地基，是一砖一石累积而成，没有这个循序渐进结构合理敦实的地基，中国当代艺术的专业化就沦落为急就章、花拳绣腿，慌里慌张参加各类展出。某些中国当代艺术不再承诺价值和意义，只期望着金钱滚滚。中国当代艺术的价值迷失也必然导致艺术与美的本然关系的断裂，使得艺术本体迷失，导致中国当代艺术过分重形式化，在线条、色彩、结构等方面特意强调非同一般，往往使人迷失在形式的创新和冲击力。在不知所云、莫名其妙甚至目不忍睹的形式中，人们无法触及精神的深邃宏远，形式、手段成为阻隔精神的迷障。在丧失了美的同时，艺术也丧失了对丑的批判，而成为对丑的一味拥抱。今天的一些中国当代艺术极尽讽刺、调侃、变形、拆解之能事，而对理想、期望、美好、崇高嗤之以鼻，以玩世现实主义和犬儒主义为自己的座右铭。艺术本来自生活，生活出问题，它会报警，因为它要去化解风险和危险。如果中国当代艺术只将自己的角色定位于远离生活的对生活指手画脚，那么生活本身也将抛弃中国当代艺术。