电视音乐音响期末复习资料

●艺术的分类

1.所有艺术都各具特点，由于使用的材料、表现技巧、人们欣赏它们的方式不同而有不同的分类方式。

2.音乐和绘画史最古老的艺术所有综合艺术都是绘画、音乐以及文学的综合而产生的新样式。

音乐使用的材料是声音，音乐作品在时间流动中展开。绘画使用的材料是颜色、线条。它通过不同的色彩和光线来表现。

3.但是各种艺术之间又存在着某种联系，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，雕塑是石头的诗，画是无声的诗。达芬奇：画是哑巴诗，诗是盲人画。

音乐家在创作乐曲的过程中使用的思维方式和建筑师使用的方式是共通的，把本来不具备表达意义的材料，单个的音与石头砖瓦水泥组合成符合比例、对称、平衡原则的有表现意义的作品。

4.音乐由于自己独特的性质，在一切艺术中最容易和其他艺术结合起来。

●舞台艺术与影视艺术

1.舞台艺术由于舞台这一特定表演方式、舞台的特定条件、欣赏着的特定位置，视与听都受到极大局限。

2.影视艺术产生了小说描绘一般随心所欲的视点、视域、视线和自由的时空跳跃。

3舞台艺术是农耕时代产生的艺术，电影是工业化时代产生的艺术，电视则是电子时代产生的艺术。

●电影音乐的发展史

1.默片（无声）时期——1895—1927年

1895年12月28日，被人们称为“电影之父”的卢米埃尔兄弟在巴黎的地下大咖啡馆首次放映了世界上第一批影片。《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》

最早专门为电影创作音乐的是法国作曲家圣.桑《吉兹公爵的被刺》动物狂欢节

2.成长期——20世纪30年代

1927年8月6日，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。

3.专业化时期——20世纪30至50年代

史坦纳被称为电影音乐家的鼻祖。《乱世佳人》、《北非谍影》

聂耳《义勇军进行曲》（电影《风云儿女》主题曲）《毕业歌》（电影《桃李节》主题曲）

50年代，苏联电影在我国影响很大，解放以后，电影带动电影音乐蓬勃发展。

雷振邦《冰山上的来客》《刘三姐》

4.黄金时期——二战以后

18世界时歌剧的时代，19世纪是芭蕾舞剧的时候，20世纪是电影音乐的时代。

●音乐的五个特性

1.音乐具有丰富的表情性

2.音乐具有动人的造型功能

3.音乐具有强烈的时代感

4.音乐具有鲜明的民族特色与地方风格

5.音乐具有概括性

●贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为乐圣，并与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬《英雄交响曲》，原稿上的标题是《拿破仑?波拿巴大交响曲》

●电视音乐与电影音乐的差异

①台标音乐、栏目音乐、电视广告音乐、MTV、电视晚会等等，形成了电影音乐范畴里完全没有的新门类。

②电影音乐强调艺术性，电视音乐多强调通俗性

●电视音乐与作为作为独立艺术的音乐①电视音乐不是独立的音乐，它是电视语言的一部分。②电视音乐与画面时而并行，更多为主属关系。③MTV(音乐电视)与一些艺术片，是音乐为主，画面为辅。

●电视音乐的特点①不能过于艺术化，不能有太多单独的技巧性表现。②曲式不能复杂，和声不能太重，篇幅不宜过长。③简明、朴素、流畅、通俗是其主要特点

●声音蒙太奇——是声音的选择创作与组接，是通过语言、音响、音乐的密切配合，表现人物情感，环境气氛及故事发展的，是艺术化的听觉世界。

●影视语言“金三角”论——画面、语言、音乐音响三者互相补充、互为依托产稳定性与融为一体产生的新的功能与效应。画面是平面的，声音是片段的（语言表意、音响表真、音乐表情），声和画的有机、协调、巧妙的配合，产生的效果是立体、连续、完整的。

●艺术化的听觉世界1声音能使画面活起来。2声音是使画面立体化的因素。3.声音是多层次、多色彩的表现因素。4声音是增加信息量的主要因素。5声音是画面组接多样化的因素。

●音——由发音体振动而产生音波，到达人的听觉器官。

音的四项基本性质：振动频率→音高，振动延续时间→音值，振幅→音强（音量），综合因素→音色。乐音：振动有规则，有准确高度的音。

噪音：振动无规则，没有准确高度的音（也泛指嘈杂、刺耳的声音）。

乐音是音乐的主要材料，但是个别乐音并没有表现意义，只有把他们按照音乐特有的章法，有序的组织在时间的流动中，才能成为动人音乐。

音色是声音的性质、声音的色彩，它是由于各种发声体或共鸣体的不同产生的。

●1弦乐器

①弓拉弦鸣乐器

●小提琴——乐器王后A四根弦，属提琴族乐器中的高音乐器，音色优美,演奏技巧丰富。

B交响乐中经常用以引发作品的基调，也常用于独奏。

尼可罗·帕格尼尼：1782--1840.意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派，被誉为小提琴之神。《二十四首随想曲》。

马友友，大提琴演奏家，法国出生的华裔美国人，至今已获得11座格莱美奖。

②弹拨弦鸣乐器

●竖琴A独奏能奏出优美抒情或华彩的乐段，极富感染力，被誉为“天使的乐器”。

B竖琴为交响乐中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和和滑奏式的装饰句。

●2木管乐器演奏者藉由吹气，让空气在管中震动而发声。以手指控制按键孔的开合，以调整音高。

①唇鸣类气流直接吹入吹孔使管柱振动发音●长笛

②簧鸣类气流通过簧片吹入使管柱振动发音。

●单簧管也称作黑管，在台湾等地区被称作“竖笛”单簧管音域宽广，音乐张力很大，因而常被人称做木管乐器中的小提琴。

●双簧管双簧管音色带有鼻音，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。大管，适于表现严肃迟钝的感情，又称巴松管，是双簧片的低音管乐器。

●3铜管乐器除了改变管内气柱的长度来控制音高，还可调整嘴唇状况使气压变化改变音高音量。铜管乐器发出的声音有很明显的方向，而木管则向四面八方扩散。

●按键式铜管乐器——铜管乐手通过按键变换音高。

圆号，又称法国号。声音柔和、丰满，兼具铜管嘹亮的声音与木管的柔美之音。

●滑管铜管乐器——通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。

●4键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高。

优势是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；

缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数键盘乐器的音高是固定的，演奏家无法更改它们。

●李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

●管风琴是世界上最庞大最昂贵的乐器。有着最复杂的结构、发声原理和操作技术。结构是直接依附在建筑结构之上,一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造。有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队.尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。

空气冲击发音管内的簧片发音，通过变音器控制音色的变化。

●手风琴①键盘式的手风琴 A由高音键盘、低音键钮和风箱三大部分组成。

B右手负责旋律、左手负责伴奏并控制风箱

②键钮式手风琴 A亦称“巴扬”，右手旋律也由键钮控制，音域比键盘式广。B名副其实的俄罗斯民间乐器,出现各式各样改良再造的手风琴。C演奏技巧：无视觉触感，需贴键演奏。

●5打击乐器

根据不同的发音体来区分，可分为革鸣乐器（膜鸣乐器）、自鸣乐器（体鸣乐器）。

根据有无固定音高来区分，可分为①有固定音高的打击乐器（定音鼓、木琴）

马林巴与木琴同属一个家族，音域更宽广，音色圆润浑厚，延续音长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。钢片琴的音条和共鸣管均是铝制材质,音色清澈明亮。

②无固定音高的打击乐器——架子鼓：通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.

●女高音按音色、音区等不同特点分为：

抒情女高音：音色柔美而富感情，歌剧中最常运用的类型。

戏剧女高音：音域宽广且坚强有力，表现强烈、激动、复杂的情绪

花腔女高音：音色华丽清脆高亢的炫技演唱，善於快速的装饰音群。

●旋律线——是抽调旋律中的节奏（长短和强弱），单纯的音高关系的的图示。

1.旋律线的上行与下行。

2.上行——乐音由低到高的进行。上行音的是积极的、攻击性的明朗性质。

下行——乐音由低到高的进行。下行音的是紧张度减弱、放松的、被动的、暗淡的接受性质。

3.音的级进和跳进。

级进是像生活中上下台阶逐级上行或下行。感觉自然，具有平稳、流畅的特点。

跳进是像生活中上下台阶隔级上行或下行。可以产生较大的力度变化，易于表达活泼、坚定、激昂的情绪。3旋律线的类型：

（1）同音反复型（2）连续上行级进型（3）连续下行级进型（4）跳进上行型（5）跳进下行型（6）环绕型旋律是围绕一个支柱音上下来回环绕进行，曲调柔和、委婉、细腻。有一种情况是没有固定的支柱音，旋律围绕几个音在较大的范围内，做较长的环绕型进行。环绕型没有强烈的节奏，成小波浪型。在我国江南煽情水秀的地方民歌中经常使用，越剧、沪剧的旋律很多都是环绕型的。

（7）模进型在几个音构成一个典型音型后，模仿进行。

●配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐演奏、伴奏或无歌词的人声哼唱。

1、主题音乐是通过运用旋律，对电影的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐的双重用途：要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用（宏观）、要在当前的情节中发挥具体的表现性作用（细节）。（1）与人物情感、性格、命运相关的主题音乐（2）具有哲学情怀的主题音乐（3）具有某种象征性符号作用的主题音乐

2、场景音乐是指在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐，其主要表现功能是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染，推动情节的发展、戏剧高潮的出现或创造富于诗情画意的意境。

3、背景音乐是指电视剧（片）中标识环境、场合、地域、时代等的一种音乐，其主要表现功能是强调环境的真实，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。

●歌曲歌曲由于有歌词存在，因此意义表达更为直接、明晰。

1、单一主题歌（1）片头主题歌形式：片头主题歌往往以“先入为主”的优势，在人们心理上为电影电视片的主要情调和文化氛围做了重要铺垫。

（2）片尾主题歌形式：因此往往带有更多从剧情中引出来的情绪和情感，常常类似于交响乐尾声的作用，即延伸剧情内涵的艺术表现作用

2、双主题歌形式——首尾呼应式的双主题歌形式

片头片尾运用同一种情绪，无形中形成一个“情绪”的场，建构整部作品的情绪色调。

除了相互呼应，片头片尾还可以相互补充，风格统一，片头一般以朦胧的句子给人想象的空间，象征的。相比而言，片尾主题歌则切入到电视剧的内容之中，是情绪的延伸。

3、主题歌群：它是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组，这个主题歌组相互间形成一定关系，为影片的内容服务。一般只出现在长篇电视连续剧中。不仅强调每部分的重点，更强调三部分的整体联系

●插曲插曲主要是指在影视片的剧情进行当中出现的歌曲。常常出现在一些重要的场景、针对某一具体情节的内容而创作。

1、插曲的使用方式：a引领场面和段落转换；b营造艺术氛围和独特意境；c直接参与剧情的发展；d作为剧中人物情感的代表与转折。

●结构类型两种结构类型：框架型结构和点描型结构

一、框架型结构概念：是由主题音乐或者主题歌作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。内涵指本质的挖掘内含指多条线索多个情节不断发展，在音乐形态上经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。

A单主题结构概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，它做为音乐的核心贯穿全剧。

1.主题音乐引申发展的框架型结构

2.主题歌引申发展的框架型

B双主题结构概念：指片中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。

范例分析1：《卡萨布兰卡》

①《As Time Goes By》作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；②法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。

范例分析2：《角斗士》汉斯·季默：典型好莱坞英雄主义动作电影配乐。

①情感主题：《Now We Are Free》——对妻儿与家园的思念与向往，内心活动、行为动力

②英雄主题《The Battle》——气势浑厚，对正义、勇气和胜利的追求

C多主题结构概念：①电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色。②是最为常见的框架结构模式。这些主题音乐也许可能会有一两个旋律上比较突出，但是主要音乐都参与了影片框架的形成，也都具有一定的贯穿性。

范例分析《蓝》（基耶洛夫斯基的红白蓝三部曲）

（一）与人物命运相关的几个主题音乐——茱莉悲剧命运的带有象征意味的主题音调；朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在；奥利夫创作的主题音乐代表茱莉新的精神力量。

（二）与众不同的“空镜音乐”——A反常规地用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，用“黑镜音乐”强调茱莉的黑色命运；B充满柔和明丽色调的虚镜是爱情幸福的象征，用“虚镜音乐”暗示新生活和生命力；C 两种空镜音乐是象征性的心理表现，具有抽象意味的哲理性表现力。

（三）概括与发展性结尾音乐

结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，具有极强的史诗性与哲理意味。

二、点描型结构概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位贯穿发展的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的以为具体场景而专门创作的音乐，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。特点：以点描的方式对剧中人物或场景进行修饰，不需顾及全局统一

情节性点描概念：场景音乐能够直接参与到场景内容当中，推动情节的发展。

特点：往往出现在以情节取胜的电影中。

过渡性点描概念：音乐基本不参与到情节当中，主要起到场景过渡的作用。

特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，色彩比较统一

色彩性点描概念：又称修饰性点描，用来增强场景的表现力，营造氛围。

特点：类型丰富，使用量大，最为常用的一种音乐点描方式，

综合性点描概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。

●音乐电视诞生的文化背景

①1960年代，欧洲和美国社会动荡不安；②摇滚乐的兴起；③摇滚乐的商业化；④摇滚乐商品广告的出现；⑤摇滚乐商品电视广告的出现。

●至此，作为MV雏形的电视摇滚乐商品广告，出现于70年代的西欧和美国。

●MV与MTV

1.MV的定义：一种为推销完整的音乐商品和其它相关商品、包装推出歌星和乐队，以扩大社会知名度，达到获取商业利润的目的，而制作并供电视播出的单曲音乐录像片。MV ——音乐录象片（music video）的英文缩写。

2.初期的MV作品——1975年，伦敦的“女王”（QUEEN）摇滚乐队——《波西米亚狂想曲》录像片的拍摄播出历史上第一部真正的电视音乐录像片。

3、英国MV向美国的传播

4.第一部风格成熟的MV作品——1983年秋，美国黑人歌手迈克·杰克逊（Michael Jackson）推出名为《恐怖之夜》（Thriller，又译《颤栗者》），这部作品比较完整地奠定了后来MV 的基本特征。

A对“梦境”的营造；B心理蒙太奇手段的着重应用；C歌唱者的多重角色快速转换；D电脑特技对离奇恍惚意境的营造；E"碎片”式的情景拼贴等等叙述手法。

5.MTV ：美国音乐电视网络（Music Television）的英文缩写。1981年8月1日，是世界上第一个音乐电视频道（MTV）的诞生之日。华纳公司开辟，专门传播音乐信息的专业电视频道。

●MV东渐

1.酝酿期

①80年代中期，音乐录像节目被禁播，其理由是“情调不健康”②1988年，中国中央电视台在其节目《潮——来自台湾的歌》中，播出“小虎队”演唱的音乐电视，这是中国国家电视台第一次承认MV的存在。

③1991年亚洲卫星电视的开播，形成MV对中国大陆第一轮强大的冲击波。

2.发展期①作品

②栏目●1993年3月25日，中央电视台第一个MV栏目《东西南北中》正式开播；●第一期播出的MTV 作品，是上海电视台王国平执导的《青春寄语》。

③赛事●1993年12月15日，中央电视台举行了“首届中国音乐电视大赛”

3.成熟期●1996年，可以看作中国大陆MV步入成熟之年

①事象●大陆MV步入成熟的最显著标志在于其优秀作品得到了国际承认。

②分析

A 形式与内容——大陆MV都基本完成了其既定的“民族化”或“中国化”改造。

B 题材与体裁——相对于西方的MTV侧重于“性、暴力、苦闷和反叛”的题材选择中国大陆MTV的选择范围要广泛得多。原因：①主流意识形态的介入，跳出单纯商业性质对其束缚②资金来源的多渠道化，也使得歌曲类型和风格多样。这可视为大陆MV的“中国特色”之一。

C 文化功能——（1）以“音像商品广告”为基本属性的西方和港台MV而言，中国大陆的MV基本实现了其文化功能的多样化改造。例：苏芮的《牵手》，洋溢着浓厚的中国传统道德意识。（2）中国大陆MV 的主流文化教化性质是非常显著的。例：毛阿敏的《同一首歌》，具有革命历史教育的浓郁色彩。

●MV风格类型

（一）叙事风格型（叙事情节型）——这种创意以现实主义的风格为主，用画面来“讲故事”，即用角色化人物、戏剧性情节和典型化场景，来描述事件、表达歌曲内涵。

（二）抒情风格型（超现实主义的抒情风格）——不反应式地记录生活，不“讲故事”，而是用超现实的、意识流式的“梦境”营造，来表现音乐所蕴含的某种心境、心情和感受。

1.情绪感受型：选择与主题相关的富有象征意义的视觉元素组合排列，利用形象的积累和冲击直接作用人的情感。

2.超现实虚构型：直接诉情与人的思维时空的思维意向，给人一种远离现实、超然外物的感觉。这种创意天马行空，利用CG技术，结构非现实时空，创造出奇幻视觉观感。

（三）纪实风格型——纪实，在这里作为特殊的记录状态，强调记录歌手表演行为空间的原始状态，常利用减震设备的跟拍，长镜头叙述，给人全新感受。

●MV的艺术特征

1.音乐电视中画面是依赖于声音存在的

2.音乐电视中画面的时空是更广阔的时空

3.音乐电视是一种十分讲究创意的屏幕艺术作品

4.音乐电视中画面表现音乐多采用音画对位的方式