周广仁钢琴教学

周广仁钢琴教学
周广仁钢琴教学

周广仁,教授、钢琴家,1928年出

生于德国汉诺威。

中国第一位在国际比赛中获奖的

钢琴家,中央音乐学院终身教授,当今

中国在国际乐坛中最具影响和权威的

钢琴演奏家、教育家,中国20世纪最

杰出女性之一,被誉为“中国钢琴教育

的灵魂”。

盖房子要打基础,楼层越高,基础需要打得越深,越坚固,这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。若想学得好,就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么?它包含哪些内容?

首先要搞清楚,我们教钢琴的目的是什么?是单纯教学生动手指吗?不,钢琴只是一种工具,学弹钢琴的目的是,通过掌握弹钢琴的技能学习音乐,懂音乐,

表现音乐和欣赏音乐,从中丰富我们的精神生活和服务于他人。既然是这样,那么我们的钢琴教学应该包括更多的内容,我们所要打的基础也要宽得多。它不仅仅是教学生弹奏技能,而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现,甚至包括学习习惯,练琴方法等等。

总而言之,一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。遗憾的是,在我们所接触的学生中有许多人,程度已经弹得很深了,却还不会正确地读谱,音乐术语也不懂,他们随心所欲,不尊重作曲家的意图,根本就谈不上表现音乐了。他们没有自学能力,一切都要靠老师教,不会举一反三。问题出在哪里?就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。我认为,钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础:

(一)培养学生对音乐的兴趣和求知欲,因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力

虽然对初学者不能要求太高,兴趣也是逐渐提高的,但教师应耐心地通过各种途径启发学生,或通过教师的示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。教材要多样化,好听,那怕是技术练习,也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度要和蔼,切不要凶甚至粗暴。

总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的,要鼓励为主,积极引导,不要着急。

(二)教会学生正确读谱

对初学者,读谱首先包括两方面的课题:

(1)识别音符的高低;(2)识别音符的时值。

这两个课题可以分开来训练,一直到比较熟练为止。比如先认音符,高低音谱表一起学,每堂课都要检查,要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。

音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后,再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础,因为,谁识得快,谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始,真正学会正确读谱还包括许多其他知识。

比如在一首乐曲中,粗心的学生音符虽弹对了,但对音符的时值奏得很不准确,常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提,对有临时升降记号的音弹了一个,忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误,是缺乏调性感的表现,在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。

因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符,不懂音乐。

(三)树立美好的声音概念

音乐是声音的艺术,从一开始就要培养敏锐的听觉,让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点,钢琴本应属于打击乐器类,因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来,响而不炸,轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应自然放松,能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴,使钢琴发出乾硬的声音。

科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展,从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法,用这种方法弹琴声音比较好听。

(四)进行系统的技术训练

技术是弹琴的重要基础,没有技术就无法表现音乐,因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。

在初级阶段,手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调,无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。

音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记,要作各种变换练习,使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习,学生必须天天练,养成习惯,这样才能练出功夫来。不能平时不练,要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

(五)培养严格的指法习惯

现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐。

对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子,也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便。一般讲,保持自然手型就比较放松。

到了深程度的时候,指法就更讲究了。如肖邦,他选指法完全根据音乐的需要,还考虑到利用每个手指的自然特性。当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理。在很多学生随意用指法,甚至用一些很别扭的指法,这种习惯很不好。

演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法,这都是很有讲究的。比如:弹重复音时换手指,声音更有弹性;颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2,声音不发死;为了弹八度的连奏,4、5指来回倒;弹有力的半音阶,多用1、3

指,弹轻快的半音阶用1、2、3、4指;肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美。

我建议,学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法,要说得出道理来,并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家,在开始练一首新曲的时候,把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定,是最坏的习惯。

(六)理解音乐和表现音乐

要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像,并不难读。学生不仅要懂它的意思,应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别,例如, legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如,分句,分段,说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比,有发展,有高潮,有结构。弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘。

学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐,明白他在弹什么,他想表现什么,最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

(七)培养科学的、有效的练琴方法

学生每周只上一次课,其他六天都是自己练琴。现在的学生都很忙,他们不可能有很多练琴时间,因此教会学生高效率地练琴非常重要。要指导学生安排好练琴时间。

练琴时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如,难点重点突破,分手练,再双手练,分分合合。先慢后快,不要急于求成。上来就弹快,东错西错,欲快而不达。相反地,从一开始就仔细地练,不允许自己弹错。这种方法看来慢,实际上是快,因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好,他们不懂得,错误的练习,越长越有害。

学习要讲科学,要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的,当他脑子不管用的时候是无效劳动,是浪费时间。

大师的练琴之道

(2014-05-19 22:52:36)

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分类:钢琴教学

钢琴家

如何练琴

练琴效率练琴方法教育

大演奏家被问到“你怎样练琴?”时透露出他们的练习方法,无可模仿,但能借鉴:

一、亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein1887~1982)

鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

1、如何练习:

①、很少练习,常用意识的无声练习。

②、每个人应有不同的弹法。

③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

④、不练车尔尼等练习曲。

⑤、只练困难乐段。

2、是否作基本技巧练习:

不做基本练习。

3、如何背谱:

用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相试的记在心里。

二、鲁道夫·塞金(Rudolf Serkin1903~)

塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习:

①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。㈠

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.

④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

3、如何背谱:

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。

②、**不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。

三、威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习:

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习:

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

四、亚图·史纳伯(Artur Schnabel1882~1951)

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴:

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习:

教学是注重技巧练习。

五、克劳迪欧·阿劳(Claudio Arrau1903~?)

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习:

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。

②、14岁以后,该练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱:

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

六、西西里·珍哈德(Cecile Genhart)

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

1、如何练习:

①、注意巴哈作品的训练。

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习:

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

七、古伊欧玛·诺瓦斯(Guiomar Novaes)

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(Harriette Brower)的钢琴精粹(piano Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”

1、如何练习:

①、练习时就忠于原作。

②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。

③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。

2、如何背谱:

很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。

八、斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri Nerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

1、如何练琴:

①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”

③、他全靠本能来弹奏。

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。

九、卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(Loris Diemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。

1、如何练琴:

①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。

②、重视触键,踏板的运用。

③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。

2、是否作基本技巧联系:

重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。

十、艾丽琪亚·拉罗查(Alicia Larrocha)

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季赴美国登台,并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

1、如何练琴:

①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。

②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)

③、时常做伸展练习。(从小到现在)

④、练习扩张手指的方法:

⑴第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)

⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。

⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。

⑷用五只手指弹9和弦。

2、是否作基本练习:

教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。

3、如何背谱:

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

④、手指的记忆有效但危险。

⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)

⑥、键盘视觉记忆。

⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵。

十一、华尔特·克林(Walter Klien)

克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

1、如何练习:

①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。

②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。

2、是否作基本技巧练习:

不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

十二、汤玛士·华沙利(Tamas Vasary)

匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。

1、如何练习:

①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。

②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。

④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

⑤、这些阶段完成后,我就分手背。

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。

2、是否作基本技巧练习:

学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。

十三、毕晓普(Stephen Bishop)

生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏,1961年,被邀请在爱丁堡音乐节上演奏,英国作曲家班乃特(Richard Rrdeby Bennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的专署艺术家,录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集(phi 6747 104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi 839 761,9500 043)葛里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi

6500 166)等等超过了20张唱片。

毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色,同时表现自然流畅,如果能塑造并表现自己的个性,就能进入大师级的演奏家之列。

1、如何练习:

①、每天练5~6小时。

②、通常我不练得太快,假如我需要那些特别的技巧,例如,八度,我就找一些八度的曲子来练。

③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。

④、曲子练到相当熟后,就分段练,如是奏鸣曲就练发展部。

2、是否作基本技巧练习:

如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。

3、如何背谱:

记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。

结论

下面将上面所述,做一结论,作参考:

1、练琴的方法,因个人的天分、才智而有所不同,如果他是绝顶聪明,能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领,无形中,他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴,或被谱方式,不是一般人所能效法的。

2、通常在学生时代,必须多练练习曲,基本技巧等,先打好基础,待技巧已够好时,可以省略一些练习曲,但基本技巧必须作,因为即使是只练困难乐段的演奏者,为了克服这段技巧时,决不能一次又一次机械式的弹奏,一定得设法,改变方法练习,已达成目的,这些改变,就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3、练琴时间的长短,因人而异,不过要想弹好钢琴,每天最少也得四小时至五小时之间,如果不是绝顶聪明,而要有好成绩,则必须超过这些时间,尤其是学生时代。

4、音阶、琶音、巴哈等的练习,有些大演奏家,如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练,因之他们手指的灵活性,到老年,比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家,不廉基本技巧,所以我们可以得到一个正确的结论,练习曲,即基本技巧练习,在学生时代,必须多多加强练习,目前有一部分人,提倡不练基本技巧,认为技巧泉可以有乐曲中获得,要用这种方法的人,第一,必须是天生就是弹钢琴的料子;第二,要绝对的天才,否则就只有为兴趣而练着玩的人。

5、联系必须…专心一致,必须明白你再弹什么?为什么弹?怎么弹?弹得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。

6、尽可能在15岁以前把技巧练好,并多背些曲目,才有希望成为演奏家。

7、练习时要慢,并要找一些相关资料研究。

8、练琴不能懒,随时扩充曲目。

9、背谱是复杂的,要做到万无一失相当困难,所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱,以防万一有一方失误,还有另一方法可补救。

10、东方人天生手小,所以最好在发育期开始,多做扩张手指的练习,使相当有

帮助的,如果手指能多扩张一个键,也许就是你弹起来舒适、放松。

11、练琴时,要找缺点练习,如果不做技巧练习,必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

12、耳朵的训练要从基本练习做起,从枯燥无味的练习中,找出音乐。

钢琴学习中手指快速跑动的重要性

(2014-04-23 00:37:38)

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分类:钢琴教学

钢琴

手指快速跑动

重要性

慢练

1. 手指快速跑动的重要性

钢琴学习时,有些老师总在强调慢练的好处,而完全忽略了培养琴童手指快速跑动能力的重要性,致使一些本来具有天赋的琴童,学习若干年后还不能流畅、

快速、标准的弹奏一首练习曲或大型乐曲,最终走入了平庸的阵营里。而作为老师,我们有必要让琴童以及家长知道,钢琴的弹奏最终是要表达的“又快、又好、有准、又稳”,而没有了快,就相当于失去了处理更大、更长、更快的曲子的能力,致使演奏水准往往达不到作者的要求,且选择曲目范围很受局限性。所以,钢琴学习时,有目的加强琴童手指快速跑动的能力是非常有必要的。

2. 手指快速跑动的三种能力体现

速度问题是钢琴学习的终极问题之一,快速跑动体现出三种能力:第一、头脑思维的信息处理能力,第二、手指的控制能力,第三、手指灵活程度。

后两种可以通过练习达到。而第一种才是真正水平的体现。

(1)头脑信息处理能力

比如钢琴专业的学生,视奏弹奏肖练难度的曲子,一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维敏捷、能提前识谱、识谱速度也很快、音符一眼就能扫过。学过几年琴的人,对音符也可以达到比较高的熟悉程度,但是遇到难度后,还是要数一数、反应一下。初学者弹琴时会出现顾左不顾右,或踩踏板顾不上手,这个就是大脑信息处理速度不够,当速度快时,大脑来不及处理。

(2)手指控制能力

有经验的老师会发现,一个曲子到了“烂熟”的地步,如果继续快速练习很多遍,会出现“练过火”的情况,即有的音不听手的控制,出现“溜音”,声音一溜而过、不均匀。如果再这样练习,就会越练越差,最后这样的地方会越来越多。所以想速度快,先要稳,让这个速度在手指控制范围之内。

(3)手指灵活程度

长期的、合理的练习都会增加手指的灵活程度。练习时,手指的独立性、准确的指法,都会对手指灵活程度有影响。

3. 如何练习手指快速跑动

(1)练习时要养成提速的理念

速度不是“提”上来的,是“刷”出来的。这里用“刷”这个词,体现的是持久性,而不是瞬时性。

冰冻三尺非一日之寒,同样速度的提升也不是一天两天,而是分阶段,或者说分“疗程”。一个疗程大约3-5日。提速得从曲子的练习过程说起。

一个曲子刚开始“摸”,速度很慢,左右手配合不好,这个时候也没法快,只能慢练。这个时候的慢练,以分手练习为主,首先要熟悉两手各自的旋律和走向,合手以“对齐”为主,即对好节拍,该同时按下的音要同时按下。等双手慢

速合差不多了以后,可以适当增加速度。速度提升时候建议使用节拍器,这样是平均提升,你会马上发现弱点在哪里,哪里提速难度大。到了一定的速度,就有了明显的快速,中速,慢速之分。这个时候就要自己定义一下,快、中、慢速,然后按照大约慢:中:快=4:2:1练习。这个时候,手还在一个熟悉的阶段,慢速的比例大一些可以提高稳定性。慢速的4遍,可以分手各一遍,跑动手用不同的练法各一遍,免得单一的练习显得枯燥;中速2遍,侧重于衔接与连贯;快速1遍,作为检验速度的极限。

这个阶段练之后,进入下一个疗程。即同时提高你自己慢中快速的定义,这样快速更快了,慢速,中速也更快了。然后不断的“刷”,直到快速达到了目标的速度。

但要注意,慢速到了一定程度,就不能随着整体速度的提升而增加了,因为慢速必须保证一个绝对的“慢”。这个时候,可以提高中速练习的比例,但是快速还是不能练太多。

比如曲子初始速度(刚合手)是60,现在想提到目标速度130。

第一步,练习慢50,快60

第二步,练习慢50,中65,快70

第三步,练习慢60,中75,快80

第四步,练习慢70,中80,快90

第五步,练习慢80,中95,快105

第六步,练习慢80,中100,快113

第七步,练习慢85,中105,快120

第八步,练习慢85,中115,快130

逐渐就达到了目标速度。有的不同时期定义的慢速,是不一样的,后期的慢速比前期的快速还要快也是正常的。

前期慢练是为了手的熟悉,后期慢练是为了稳定。越到后期,中速练习越重要,因为慢练已经不能解决连贯的问题,而快速的曲子,最重要的就是连贯流畅。如果按照这个进度,每个步骤平均5天来算,需要40天,也就是一个多月才能达到快速,如能力提高的较快,可以跨越进行,以便节省时间。

(2)具体练法

慢速:轻落键高抬指(高抬指是练法之一,不是通法),跳音,前附点,后附点。慢练可分手可合手,建议分手合手结合练习。如果做了类似跳音附点这样的练习,分手就可以了,只练习需要快速跑动的手。

中速:连贯的合手即可。

快速:比极限速度慢一些,但比中速快。可以依据句意,拆分句子,在开头或者结尾延迟。越到后期越有效果。这样让你在局部练习中达到了最大速度。但是由于延迟,有停歇时间,让你精神集中,思维调整,手的休息。拆分句子练习熟练后,可以合并分句,进行大句练习。最后基本上接近最大速度了。

很多时候,速度提不上去是因为辅助手分担了精力,大脑不重视。这样的情况体现在,你分手弹即使快速也不出错,但是一旦合手错误就来了。这时候要增加单手练习数量,使双手程度一致,让大脑平衡。还可以合手的时候,脑子里尽量想辅助手的内容,尽量听出辅助手弹得东西,最好还能任意切换。

本文针对曲子而言,特别适用于849、299这样的跑动练习曲。练习跑动基本功也很重要,比如音阶、琶音等钢琴的练习是相辅相成的,没有绝对的专项训练,也没有通法都练。没有绝对好的模式,也没有绝对的天才和笨蛋。钢琴是经验学科,只有实践才能检验真理。

能够合理的利用一周的时间练习钢琴,就会大大的提高练琴效率。

老师讲完课的当天,一定要练琴,应该把老师课上所指出的问题过几遍,这样可以加强记忆,如果到了第二天再来弹奏,往往对昨天所讲的问题模菱两可了。

课后第一天,如上周回课的曲目未通过,先不要弹新课。这一天的练习还是要以上周需要改进的问题为重点,要练习至完全正确、理想为止。

第二天,如昨日的练习已经将问题全部改进完毕,可在今天减少旧课复习的量。可进行新曲目的练习,针对新课中老师提示的重点,可先进行练习。以较慢速度练习为主,琴童要以掌握准确的弹奏为目的。

第三天,可将本周新课难点及其他部分进行全部练习,经过昨日的重点练习,要求把本周新课用较慢的速度弹奏准确。可将弹奏中发现的难点做重点练习,同时复习需要再次回课的旧曲目。

第四天,经过两天的难点及慢速练习,今日可以进行整体性练习。要求琴童做到准确、熟练的演奏整条曲目,如弹奏中遇到问题,可再次重点练习。要留一点时间复习旧曲目。

第五天,要求按照一定速度要求流畅的弹奏,从这一天起,对于音乐表现、力度表现等作为重点练习。对于表达方面的问题,一般来说,大部分学生都要等到老师第二次上课教授后才会有所改进,但要练习到自己所掌握的最好的程度再去回课,温故而知新。

第六天,对于第二天就要回课,要把本周作业包括旧曲目重新弹奏、检查,留心老师所讲述的重点是否弹奏准确,尽量做到理想。如果发现通过几天的弹奏,一些地方还是有困难,就要标示在乐谱上,上课的时候以便请教老师。

许多正在学习钢琴的学生在都会提出这个问题:高抬指与贴键弹奏哪个更适合初学钢琴时的练习。

实际上,钢琴弹奏中的各种因素存在着相互依赖、相互作用、相互制约的复杂关系。高抬指训练法与贴键弹奏法就是相互关联、互为补充的,它们是学琴不同阶段采用的不同训练方法。

高抬指强调手指独立运动,它有助于手指能力的增长,初学钢琴者学习高抬指是一个必要的阶段,掌关节和手指的肌肉群都在一定程度上得到锻炼。这同时也为以后贴键弹奏打下基础。如果掌关节训练不好,它必然影响手指的灵活性、独立性。

不得要领的高抬指有三种现象:

第一种现象是手指下键后,还在加力,使整个手掌、手腕紧张。改正的方法是下键后,马上放松,让手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。同时注意掌关节自然撑起,像一把打开了的"小雨伞"。

第二种现象是手指过度抬高或过度弯曲,造成手、腕、臂紧张,正确的弹法应该是让手指抬高时,指型呈天然弧形。

第三种现象是在很慢的速度中,手指过早地抬起准备,造成下键声音缺少爆发力。所以抬指准备只需来得及从容抬起、从容触下即可。高抬指训练并不排斥手臂重量的运用。因为手指的训练无法真的离开腕、臂、身体的协调配合。

贴键弹奏法是高抬指弹奏法的继承和发展。贴键弹奏法强调肩、臂重量的运用。莱舍蒂茨基(Theodo Leschetizky)在教学中提出使用整个手臂,放松手指,不用敲击使手臂重量降落在键盘上的主张,追求演奏音色的丰满、柔润及华丽,他培养了一大批优秀的钢琴家。戈多夫斯基(Leopol Goodowski)是20世纪最伟大的钢琴家之一。他强调弹奏应"指头紧靠在键盘上,尽量保持与键盘最小的距离,这就不会产生任何不必要的浪费动作,不仅不浪费而且节约力量,用这样的方法来弹奏,手、腕是很放松的,假如键盘从下面移开的话,手就会自然地向下落,因为手和臂都很放松"。由此可见,重量弹奏法是孕育于手指弹奏法之中,如果偏于重量弹奏而取消手指必要的训练,是对重量弹奏法的一种误解。钢琴初学者,必须在高抬指训练过程中,从慢速逐步过渡到中速、快速。随着速度的增加,相应减少手指运动的幅度,同时保持颗粒性的要求,使手指技能得到最大限度的发展。一般能在清晰、均匀的基础上,弹奏速度接近或达到车尔尼299

规定速度时,便可有意识地结合臂力运用于弹奏。只有结实的手指尖与手掌关节的灵活性以及手掌相应的稳定性,才能使肩到臂、腕直达手指的重量,通过指尖抵达键盘,从而产生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。

通过上述触键的描述,可能你会觉得观察大演奏家弹奏的某些现象与人们现在提倡的高抬指等一些观点有矛盾。如有的钢琴家似乎漫不经心、极为松弛地弹奏出非常困难的片段或有时手指离键很低,手腕也常摇晃,以示松弛,这是因为钢琴家在弹奏运动中智能和体能高度结合和绝对的技术控制,高度的整体把握。

因此高抬指、重量运用只发生在演奏者的意识中,它们的外在形态很少显露出来。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体,小心翼翼地先迈出一只脚,再迈出第二只脚一样,钢琴家在能够自如地弹奏以前,也必须有意识地,甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后,他就可以减少肌肉的动作,使每股肌肉在执行任务时,几乎使人觉察不到。就像孩子长大后,无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以,专业演奏者弹奏时,手的动作应当相当平稳。有如克莱德曼等钢琴家在电视中演奏时一样,我们是看不出高抬指弹奏的。

钢琴初学者应该认识到钢琴触键中高抬指与贴键是一对即矛盾又统一的概念。同时,我们还应当了解现代钢琴家的触键方式。这有助于我们清楚地认识到触键的训练最终是为了更好地表现音乐情感。

把技巧作为目的,对艺术毫无帮助。

钢琴入门教学案例

钢琴入门教学案例 Final revision on November 26, 2020

课题:《钢琴入门》教学目标: 1、掌握钢琴入门基础,从而提高学生的钢琴素养。 2、通过学习钢琴入门,用生动形象的语言,把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物,来帮助学生 学习音乐知识,理解和感受音乐。 3、通过学习钢琴入门,培养学生对音乐的理解,激发 学习兴趣。 教学内容: 1、认识五线谱。 2、弹钢琴时的坐姿、手势。 3、认识琴键 4、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点: 重点是学生掌握钢琴基本入门,五线普知识, 弹琴的姿势。 教学过程: 一、导入: 师:同学们,我们每个人都有一双手,我们的手都能做什么呢? 生:写字、画画、做手工…… 师总结:我们的手还能弹奏出美妙的音乐,大家想不想学啊!

二、学习新知 1、认识“钢琴”:白色、黑色的就是“琴键”,它们是有规律的,谁能找出它的规律?对了,是七个,每一组白键都是七个一样多。 2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音 学生唱出do re mi fa so la si。 3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐,就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢? 4、出示五线谱 快速指出,下加一线,一线到五线。 5、弹钢琴的姿势 (1)坐姿:身体挺直坐好,坐椅子的1/3。 (2)手势:先把左手握成拳头,右手轻轻抱住,你会看到右手关节突出来,像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。 6、出示练习曲:《玛丽的小羊羔》 三、学生练习,教师巡视指导 四、小结: 教师对学生的练习情况进行总结

给孩子上的,第一节钢琴课

第一节钢琴课 1)认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴,(琴盖)大嘴巴很重,打开要小心哦,(小孩子最好不要自己去打开琴盖,太重,有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了,能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)嘿嘿,钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样,你有一个中文名,也有一个英文名,在家里还有小名,对吧,但指的都是你,所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间,鼻子正对着它。看看,钢琴的牙齿排得课整齐了,白牙齿(我们以后就叫它白键,钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排,黑牙齿三三两两排,三个两个三个两个的,你看,中央c在哪?(在两个黑键的左边),其实中央c有很多兄弟姐妹,都唱do,都叫c,他们都住在两个黑键的左边,我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c 音,有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律,我试过了,一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找,右边的用右手找,中间的哪个手方便哪个手找,屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d,e,f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2,(也有说1/3的,太多了脚不能起到支撑作用),双脚分别放在左右踏板旁边,(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑),孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴,否则没有重心的支点,以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃,影响演奏),踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳,但是一般初学的孩子没有这个必要,呵呵)差点忘了,两眼要正视前方,上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。) 3)五线谱知识 音符时值:刚开始教三种音符,全音符,二分音符和四分音符,我一般给学生编成儿歌, 圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋,二分音符像高尔夫球拍,四分音符像小蝌蚪。这样比较形象,也顺口。一边说一边打出

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

[我愿意钢琴演奏教学简谱]我愿意简谱

[我愿意钢琴演奏教学简谱]我愿意简谱 《我愿意》中王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O'ridon,不过王菲还多了一分中式的柔情,音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。今天给大家了我愿意钢琴演奏教学简谱,希望对大家有所帮助。 思念是一种很玄的东西如影随形 无声又无息出没在心底 转眼吞没我在寂默里 我无力抗拒特别是夜里 想你到无法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去 大声的告诉你 愿意为你我愿意为你

我愿意为你忘记我姓名 就算多一秒停留在你怀里 失去世界也不可惜 我愿意为你我愿意为你 我愿意为你被放逐天际 只要你真心拿爱与我回应 什么都愿意什么都愿意为你 一、钢琴的声学品质和弹奏性能 钢琴质量的评价体系中,包含了技术水平、工艺水平、性能的稳定性、耐用性、可维修性等。钢琴的性能主要有两大项,声学品质和弹奏性能。 一般而言,声学品质的优劣是相对的。音乐厅、录音棚、高等音乐学院的用琴,和一般练习用琴就有很大的不同。高水平的演奏就

要求选用优质卧式三角钢琴,才能达到音乐欣赏要求。而作为一般练习,普通立式钢琴即可满足要求。 弹奏性能方面,对于音乐厅、录音棚、钢琴教师及高级琴童,对音乐的表现力有很高的要求,需要选用卧式钢琴。因为国际标准卧式钢琴和立式钢琴的要求不相同,在速度上,同一个音快速弹奏,卧式钢琴每秒12次,立式钢琴则每秒8次;卧式钢琴的琴键长度比立式钢琴长近一倍;同样的力度弹奏,卧式钢琴的弦槌对弦的冲击力比立式钢琴大得多,声音自然就丰满洪亮。在声学品质和弹奏性能方面,立式钢琴与卧式钢琴相比,虽然有一定的差距,但作为练习使用,是完全可以满足需要的。 二、音准的稳定性 1、湿度对音准的影响 钢琴同其他以木材为基材制成的乐器一样,音准的变化是常态。这是因为,弦鸣乐器必须要有共振腔体,共振腔体的振动决定了乐器的音色。共振腔体多以木材制造,受湿度的影响会发生变化。这种变化对音色的微小影响人们不易觉察,然而对于同时发生的音准变化,却非常敏感。可以断言,钢琴音准的变化源自音板,而非弦轴松动和琴弦张弛变化所致。空气湿度达到80%以上时,音高会提升就是证明。

儿童钢琴入门教程--手指操

儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

关于钢琴演奏基本教学方法1

关于钢琴演奏基本教学方法 在钢琴教学中应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法,为学生打好正规而严谨的钢琴基础。 培养学生掌握正确的弹奏方法: 初学者学习识谱,练习坐姿、手型之后,同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”,手臂自然下垂,使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键,每弹完一个音,再用大臂带动小臂自然将放松的手腕提起,然后落肘回腕,借下落的自然速度,把重量自然的控制地集中于预定手指指端,手指保持规定形状形成支撑点。 “吊手腕”练习开始时,用长时值、慢速度的音符,目的在于保持手行的前提下,手臂的自然重量和手指的正确站立,在后可动作逐渐加快,动作的幅度逐渐减小,处学者作为起步,这种学习是必须加强的。 关于训练学生手指独立、灵活性的练习 为了培养手指的动作意识,锻炼手指的灵活性、独立性,克服手指相互间的粘连状态,手指尽可能抬高,下键动作、触键方式要迅速、果断、有力,这种练习方法是我们获取技巧的一种方法,并不是应用技巧本身。 单个手指的抬高练习,使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求,特别是对于无名指(四指)的单个抬高的练习,对于手指的整体灵活性事一个质的飞跃。同时要练习手指整体抬高灵活性的练习,引深到乐曲和练习曲的弹奏之中,使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能达到一个大的提高。钢琴弹奏中的用力和放松时矛盾的统一体,抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后,抬起第二手指落键而依次进行,要求在第一手指下键同时,完成第二个手指的最佳预备状态下键准备,而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态,在弹奏中构成连续性手指交替动作,这是速度与速度有结合地应用。抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整,手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比,手指动作无论是幅度、速度、力度,都是受掌关节的操纵和控制,因此掌关节应是紧而不僵,松而不软。 关于连奏在乐曲练习曲中的作用 连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧,使旋律均匀流畅的基本方法。正确地掌握和熟练应用好连奏技法是练好基本功的主要任务之一。 连奏是应用特定的触键与手指交替方法,把两个以上乐音连接起来,构成长和短的乐句,以实现音乐表现的特定要求,连奏的技术主要是“连”,手指交替衔接必须在同一时刻完成,中间物间隔,连奏中的手指交替支点始终附着在琴键上,连奏的动作过程应该是平稳自然谐调连贯的。 在练习连奏的过程中,对于手指交替原则要把握好,注意手指交替把握不好重心控制不牢,未等预备手指下键,落键手指以过早放掉了,动作没有衔接,声音连不起来。预备手指已经落键发音,前一手指滞留不起,容易造成声音的重叠与混浊。以上我们可以把连奏技法概括为,支点的交替、重心的转移、力量的传递。 正确的弹奏方法是通过合理的、适当准确的弹奏动作来体现,良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一使声音与动作构成一个完整的艺术整体

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目:如何在钢琴教学中培养乐感 学院:音乐学院 专业班级:音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名:马丽娅 学号:212001140003 指导教师:万莹 答辩日期:

目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。 关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节 一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言,学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样,必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述,其中不乏真知灼见,也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中,把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用,而且还作为一种宇宙

关于钢琴教学

关于钢琴教学 发表时间:2011-06-20T17:10:41.237Z 来源:《职业技术教育》2011年第4期供稿作者:孙洁 [导读] 而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大,如果神经系统逐渐放松。 孙洁(西北师范大学音乐学院730070) 学习钢琴的训练总体可以分为:肢体(动作、神经)控制、情绪(性格)控制和思维意识(注意力、心理)控制三个方面。 一、肢体控制 弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作,弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。下面我在介绍几个弹琴动作的要求: 1、手型 先把手自然下垂,然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上,这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型,也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求。要注意的是,不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态,在弹琴的过程中,无论多难的乐曲,多复杂的谱例、多大的跨度,都要看作是对自然状态的一种考验。 2、断奏 在保持手腕、手型不变的状态下,将手从琴键上抬起,并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变,尤其是手腕,要绝对保持稳定的状态。(动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题,这是由于心理紧张造成的。) 3、连奏 在保持手腕、手型不变的状态下,只运动手掌关节,将手指抬起,并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外注意手腕要保持绝对稳定的状态。(连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题) 4、跳奏 要领与断奏相同,只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下,弹奏琴键,并快速抬起。 二、情绪控制 情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式。情绪的不稳定,会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均,并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。因此,如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整: 1、通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。 在最初练习时要通过不停地调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪,情绪过于低沉就通过大声来提精神,最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系,人越静,声音越深远,越纯净,人越温和,声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整,经过一段时间后,不仅会稳定弹琴的状态,而且长期这样的练习还会对学生的性格产生较大的影响。 2、通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。 既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化,那么如果统一动作标准,无论何种情绪和情感,都是固定幅度的动作,不仅会统一演奏的声音,还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化,抬落的高度要固定,抬落的速度也要固定,这需要一段时间比较艰苦的练习。 三、思维意识控制 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的,高度集中的思维意识,可以产生强烈的兴趣和意志力,为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识,可以产生强烈的心理紧张情绪,会严重影响和削弱人的意志力。下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。 1、通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。 对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢?在弹琴的动作中,需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴(数拍子),如果这三个器官同步运动的话就可以使注意力集中,所以弹琴时要求眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。经过一段时间的练习,使这种状态稳定后,弹琴时就不必保持手腕的稳定,只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。 2、通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。 人体的神经和肌肉是两个不同的系统,情绪的变化是通过神经系统来完成的,力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的,而且是相互影响的。人越是注意力集中,就越能凝神贯注,精气神也就越强,神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大,如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。 四、总论 以上是我对钢琴训练内容的基本分析。另外,所有的感情记号,都表达了作曲家一定的情感内容,我们不能仅从演奏方法上来划分,要明确其情感内容,并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前,只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分,而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别,当动作熟练和稳定和稳定后,就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏,只要能够表达正确的情感,弹出正确的声音,其演奏方法一定是对的。关于手臂协调性的问题也是如此,如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的,那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作,并且和音乐的语气是相吻合的。

儿童钢琴教学法

儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短,大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展,随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了,钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤,好的音乐环境是必不可少的条件,如若没有环境的熏陶及精心的培养,在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟,年龄稍小的孩子,集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换,交换教学的内容和上课的形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴已有一定程度,养成一定学习习惯的孩子,可以上课时间略长,要求他约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了,则需及时休息,使紧张的大脑松弛下来,否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞,再说,在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课: 一、个别课和集体课相结合的方式: 钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集

体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式:“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式: 教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始

钢琴教学教材安排

钢琴教材练习顺序详细列表 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

儿童钢琴入门教程

儿童钢琴入门教程—手指操 这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来. 2、手臂用力的练习 通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前

后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3、手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2、2、手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须

幼儿钢琴教学方法

教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时,一般来说带有极大的好奇心理,但往往也有一定程度的紧张情绪,因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上?悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来?但又不知道弹钢琴难不难?老师好不好?这些往往伴随着一定程度的紧张情绪,此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素,才能更好地进行钢琴课的教与学,如何做好幼儿紧张情绪的化解呢? 首先,教师上课时必须脸带笑容,主动地跟他聊天,问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌,多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次,教学的语言必须生动、通俗易懂,更多的贴近儿童话语,教学中表情丰富、多样化,才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样,有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理,这种心理一旦过去,那么给钢琴教学带来不利影响,初学期培养他们的学习兴趣至关重要,怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣,我想主要从以下几点去说明:

1 初学时内容不宜太难,讲课的内容不必太多,根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲(例如会唱的歌、会跳的舞),可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法,在教学过程中,教师可以更多的和学生一起唱谱,一起弹奏乐曲,结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷,教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理,在课间休息时,讲一些跟钢琴有关的小故事,让他们猜一猜钢琴知识的小谜语,这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识,激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题? 在这个年龄段的学生,由于其生理、心理等发育不成熟,对新鲜事物的关注时间较短,而且身体容易疲劳,往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题,教与学效果会大打折扣,这是我们经常遇到的问题,主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学:教师可以根据每个学生不同的生理心理特点,把一节的教学内容,分成几个时间进行教学,可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材,提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境,减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

钢琴教学实习报告范文

钢琴教学实习报告范文 钢琴教学 紧张而又充实的实习生活结束了,这段时间里,我们一定有不少启发,让我们好好总结一下,写一份实习报告吧。可是怎样写实习报告才能出彩呢?下面是收集的钢琴教学,仅供参考,欢迎大家阅读。 距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习,出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长(钢琴),我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运,刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命,真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意,面试成功,接下来就是两个星期以后的正式开工。 暑假的前几天,我就认真的思考了这个工作该怎样进行。在工作之前,我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点,还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等。同样,作为一名钢琴专业的学生,我也了解钢琴这门课程的特点,在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药,我想以这种方式加强相适应的强度,在钢琴教学方面会取得相应的成果。

正式上课第一天,就要面对八个学生,由于学生的年龄,学习程度,我分别采取了不同的教学方案。先是对于一个八九岁的钢琴初学者,性格偏内向,比较听话,人也聪明,我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他,先是认识了钢琴,紧接着就是dol 的位置以及更多入门小知识点,在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol。刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信。可之后的这位学生真是够叫人头疼的了。 该学生名为菁菁,十岁,性格活泼,聪明(就是没用在学习上),刚见第一面时,我也意识到了这一点。通过家长了解到已学过一年多,我大概看了下学生弹的曲子,立马采取了新的措施,学生嘛都喜欢听好听的,表扬表扬之后,开始了我正规的学习路子上来。可能是之前的错误学习,那个弹钢琴的手型真是,于是乎,我耐着性子一点一点的改正,一节课后也没啥进展,可我有信心教授好。 聪明的学生倒还好说些,下面这位可真叫个笨,真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学,可能真是应了市场上那个攀比现象。不管是什么,我还是要印着头皮去教,那一刻真是体会了教师的不易。这名学生为一九岁女孩,说个什么半天才能反映过来,气的我啊,还得耐着性子轻声慢语的说。还好一节课过后认识了中央c。

钢琴基础教学中训练手指的技巧

钢琴基础教学中训练手指的技巧 [摘要]手指技巧是钢琴演奏的基础,手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而,寻求科学的方法对手指进 行严格训练,对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学 中训练手指技巧的步骤和内容。 [关键词]钢琴教学;手指技巧;内容 关于手指技巧的内容是非常多的,先从哪个环节开始教最 合理,什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧,这就 涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方 面:1 .手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏;2 .手指的触键 包括手指、手腕、手臂;3 .技术类型包括音阶、琶音、和弦、 八度等。 一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏 1 . 非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时,一般 都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”,缺 乏爆发力,手臂、手腕不会放松,从非连奏开始练习就容易克 服这些毛病。学生在学习非连奏时,要注意手臂、手腕放松, 掌关节要撑住,指尖要牢靠,要使每个手指都能够“站立起 来”,保证每个手指都高抬指,并且保证每个手指在弹奏时要 独立、均匀。 学生在练习手指时会发现,每个手指力量及灵活性有先 天性的差异。拇指结实有力,对于以后的音阶练习有着重要的 意义,在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑 力。二三指天生有较好的独立性与灵活性,但是由于它的先天 条件较好,学生在练习时往往容易忽略对它的练习,致使二指 容易产生“折指”的现象,这时教师可以要求学生在用指尖触 键时可以“钩住”琴键,而不要用指尖“推”琴键,这就容易 克服弹奏时的“折指现象”。另外,在训练五个手指时,不一 定非要在钢琴上练习,也可以在桌子上训练手指的力量,通过 听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。 2 . 连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一 种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可 以先从两个音的连奏开始学习,手指上也可以选在较好控制的 二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的 连奏,同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面,可 以先作相邻的音的连奏连接,再作相间或远距离音程之间的连 奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关 系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯,更重 要的是讲究声音的平稳及连贯,每个手指之间动作要衔接好, 只有后一个手指落键后,前一个手指才能抬起来;每一个音的 声响应该均匀,不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连 奏中手指工作和手臂统一动作的严整,就很快可以达到完善的 程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 (1)

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 目录 摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) (一)大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) (二)钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) (一)启蒙教学法的特点 (5) (二)启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) (一)大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) (二)大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) (一)传统的教学方法 (7) (二)科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范,增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)

结语 (9) 参考文献 (9)

摘要 近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温,幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液,有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是,在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素,如忽略幼儿的学习兴趣,以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担,丧失学习的兴趣,这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的,如教师教学水平存在差异,教材不够系统全面,还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣,影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势,在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上,针对幼儿学琴的表现,以期引导大班幼儿用积极的态度来参与,以兴趣为基础学习钢琴,提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法,营造良好的学习氛围,让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。 关键词:大班幼儿钢琴教学实践探索

钢琴教学初、中、高级别教材选择

钢琴教学初、中、高级别教材选择 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习,内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,do音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起

幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,再稍微加快。这部分又是旋

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