探讨中国书法的审美原则

中国书法审美原则的发展历程

摘要：纵观书法发展史，中国书法的发展就是文字与文化的发展，伴随着书写

形式的改变，书法的审美原则也发生着变化！本文将通过追溯不同时期的书法审美原则！从背不同的角度来分析，使大家感受到书法所呈现出来的不仅仅是线条美，姿态美！其中蕴含更多的是它所带来的意境之美！书法的审美原则也因不同时期，不同人物等而呈现出不同的标准！总体来说，中国古代的书法审美原则可以用“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”来概括。近代的书法却是伴随着民间书法的崛起，而也蓬荜生辉。进入现代以来，伴随着经济的发展，人们思想水平的提高，书法的审美原则越来越多元化。

关键词：中国书法审美原则影响多元化

引言：书法，作为中华民族传统文化之一，不容置疑的成为我国国粹，书法历经千年，历经风雨，历经锤炼，被优秀的书家、学者一代代，一批批传承，不仅在中国从古至今影响至深，甚至蜚声海外，使得书法艺术不断发展、成熟、日臻完善，而与之相伴的中国书法的审美选择也伴随着书法的多元化而多元化。从古至今，书法的审美标准不仅与作品本身有关系！更重要的是它与书家本人的个性、背景、思想等等都有这千丝万缕的联系！也与另一个主体—欣赏者的学识、经历等断断分不开！因此，也就会产生不同的欣赏者对同一件作品会拥有不同的看法！这也是为什么我国书法历经数千年仍然如此鲜活！但是，同样也暴露出很多的问题！随着经济水平的日益提高，科技不断发展！手机、电脑等高科技产品已经成为了家家户户的必备之物！任何事情都具有两面性！而这一现象，却也直接导致了现在的青少年甚至成年人有时会出现提笔忘字的现象！同时，研究发现，中国学习书法的主体呈现一个日趋下降的趋势！我国的书法不仅要受到外来文化的冲击和碰撞！甚至我们的国人有的还没有认识到其重要性！这便更加坚定了我选这个课题的决心。只有让更多的人感受到书法的美，对书法艺术达到一个更高的认识！进而认识到学习书法的重要性！同时，也提醒欣赏者，在欣赏的过程中要时刻保持清醒，不要妄下结论！主观臆断！

1中国古代书法审美原则

在前面已经提到过古代的书法审美一贯遵循：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”的原则，这种原则不仅被世人认同，也在书法界成为了一个参考值，随着历史的发展，时期的转变，书法的审美原则也与经济的多极化一样呈现出多元化的状态！在河南安阳发现的商代后期甲骨文可以说是在中国近代文学史上起到了划时代的意义！伴随着甲骨文的出土，更使我们的书法艺术迈上一个新的台阶，因为文字与书法的发展，自古就是相辅相成，不容分割的！由于当时的发展条件有限，书写工具的不统一，因此对于书法的审美原则并没有一个统一的标准！众所周知，甲骨文的主要作用是王室用来记录占卜结果的，甲骨不足，有时会用牛骨等代替，骨质不同再加上甲骨文是直接刻写在上面的，因此，就会出现笔画粗细不均匀，字体大小不统一的古朴之美！但是，正由于是用刀直接刻写，线条相对来说就会比较刚直，这样便在古朴之美中加入了几分刚性！不禁让我们世人对前人的才智所惊叹！甲骨文作为一种承上启下的文字，上承原始符号，下启金文。在这里，对于原始符号，不做更多赘述，而对于金文，由于它的生产方式主要是浇铸为主，这也决定了金文篇幅较小，字体较粗，没有明显的棱角的特点，而西周晚期，随着冶炼技术的不断进步，原本棱角不明显的金文也发生了变化！篆书

开始成为了别具特色的审美追求，在原本的特点上开始趋于固定，修长，圆融的特点应运而生。石鼓文，一种被称为“小篆之祖”的艺术汉字，它既继承了大篆的婉转风格，又启发了小篆的精妙绝伦，是一种字形方正，稳健有力的书法文字。虽然，这些文字都与书法的审美原则关系不大，或者说这一时段的文字所侧重的使用价值要远远大于它的审美价值，但是作为文字或者说书法发展的源头，在这里就必须所涉及到。

秦国完成统一后，秦始皇就下达各种命令来加强中央集权，这其中当然也包括统一文字，说起秦国的书法就不得不提一个人，当时秦始皇的得力助手—李斯，李斯作为我国统一书法文字的先驱，对我国的书法文字的发展有这不可磨灭的功绩！《说文解字·叙》中记“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。斯作《苍天颉篇》，车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋作《博学篇》，皆取史籀大篆，在大篆的基础上由繁到简。由于高度集中的中央集权，这也使秦篆充分吸收了六国文字的精妙之处，从而形成了一种相比较大篆而言，更加优美，圆润，修长，整齐的特点！秦篆的出现更多的是为了巩固皇权和书写方便，但是，由于字体呈修长之态，反而，不会让人刚到压抑，而是无比的舒畅清新！整齐的特点更是让人体现到一种规范严谨之美！种种特点都是秦篆这种特殊的装饰性文字一直被历代书家所重视，至今仍在印章字体中沿用的重要原因！

汉承秦制，这是汉代书法起初发展的重要特征，后来，伴随着汉代统治者对于秦末出现的隶书的大加推崇，隶书逐渐发展起来，隶书打破了小篆原有的圆润，修长等特点，变纵势为横势，横画的蚕头燕尾极具特色，形成一种拙朴之趣！当然，说起汉代的书法，除了极富装饰风格的隶书外，实用价值极高的草书也是不容忽视，东汉崔瑗《草书势》中即云：草书之法，盖又简略。应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。观其法象，方不中矩，圆不副规。看来，草书的随机应变，是与生俱来的！草书分为章草和今草，章草用于隶书，今草用于楷书。草书的出现不仅是历史发展的必然产物，同时也是审美变化的结果。更是书家张扬个性的表现！通过草书，书家将高度自由的情感发挥的淋漓尽致！而素有“草圣”之称的张芝的出现是最好的代表！他的出现可以说是草书文人化传统的开端！张怀瓘在《书断》中这样描述“伯英好书，凡家之衣帛书而后练。尤善章草书，出诸杜度、崔瑗云。龙骧豹变，青出于蓝。又创为今草，天纵颖异，率意超旷，无惜是非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化。”其实，不仅是张芝，对我国书法发展做出突出贡献的还有《熹平石经》的撰写者蔡邕等等！汉代的隶变使文字更加朝向自由化方向发展，不仅具有实用价值，还具有了审美价值。作为中国文字发展史上的重大转折点，可以说，没有隶变就没有今天的汉字！同时，值得一提的是由于纸的发明更好的表现出了毛笔的特质，成为后世书法作品的主要书写载体。

魏晋南北朝时代作为一个逆流而上又承前启后的时代，王朝更迭。儒家体系、三纲五常、君权神授遭到前所未有的质疑，佛、儒、道出现合流的现象，加之玄学兴起，造就了书法的飞速发展，三国时期的书法在隶书地位下降的同时，楷书兴起，成为当时书法艺术的主体，楷书笔画简便，章法整齐划一，线条较厚重，在自然淳朴的同时又极富创造性，而作为“楷书鼻祖”的钟繇，一方面创造了楷书同时也为行书的发展奠定了基础，另一方面他所开创的古朴书风，对后世影响极深！梁武帝萧衍评其书“如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过。”南朝庾肩吾将其作品列为“上品之上，”张怀瓘在《书断》中称其作品为“神品。可见，钟繇的书法作品对后世书法的发展起到了很大的推动作用！特定的时期造

就了特定的人物心态，两晋时期，书法成为文人士大夫生活中的重要组成部分，由于对人性意识的觉醒，进而推动了书法的发展，这一时期书法作品风格率性随意，表现真性情，强调神韵和意境，被奉为“天下第一行书”的书法作品《兰亭序》就是在这样一个特殊的背景下完成的！而它的作者王羲之更是被奉为“书圣”。王羲之书法作品讲求平和自然，妍美流畅，用笔细腻，结构富有变化！这也是被魏晋时期士大夫认可和推崇的重要原因。由于当时的门阀制度，出现了很多家族式的传承关系，“二王”就是很好的例证，王献之作为王羲之的第七个儿子，他的一生，深受父亲影响，由于父亲的盛名，他一直生活在父亲的光环下，但是，他一直拥有赶超父亲的决心，他将“草圣”张芝与父亲二人的书法作品结合，并在此基础上进一步发展，自成风格。王献之的书法作品，打破父亲的中和之美，以“险”和“奇”来求胜。王献之用笔灵活且富于变化，善用牵丝，字与字，行与行之间顾盼生姿，错落有致，用墨干湿浓淡恰到好处，成为后代许多书家学习的楷模。到了南北朝时期，中国书法艺术进入了北碑南帖的时代。以魏碑最胜，清代大书家康有为《广艺舟双楫》对南北朝碑有“十美”的评述。他说：“古今之中，唯南碑与魏为可宗。可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强。二曰气象浑穆。二曰笔法跳越。四曰点画峻厚。五曰意态奇逸。六曰精神飞动。七曰兴趣酣足。八曰骨法洞达。九曰结构天成。十曰血肉丰美。是十美者，唯魏碑南碑有之。”魏晋南北朝时期，由于各家学术的兴起和传播，再加上玄学的推广等等原因，尚韵成为当时的主流，并且使这一时代成为我国书法史发展的第一个高潮时代。

伴随着581年杨坚建立隋朝，589年，隋朝灭陈，长达200多年的南北朝分裂局面终于宣告结束。而这也迎来了书法的春天，隋朝的统一，使南北地区长期不同的书法风格得以融合，加之统治者的喜爱和科举制的创立，隋朝的书法在北朝书法质朴挺拔的基础上，接受南朝书风的影响，逐步走向统一，工整规范。其主要代表人物，首当其冲归智永莫属。智永作为王羲之七世孙，其书法自然继承王氏家法，书法温润圆劲，平和安稳，字形端庄平正，字內空间分布均匀，书写线条流畅，不仅留下了《真草千字文》这样的优秀作品，还留给世人“退笔冢”、“铁门限”这样的佳话，并成为了中国书法史上“二王”之后，唐人之前的承上启下的关键人物！

“唐尚法”这与唐朝的政治、经济、文化有着密切的联系！政治上进一步完善三省六部制度和科举制，经济上，唐朝经济发达，国力强盛。文化上，吸收外来文化，拥有进取和包容的态度。不仅诗歌在这一时期空前繁荣，在书法方面，也是“声势浩大。”唐朝的历代帝王对书法都喜爱有加，就拿唐太宗李世民来说，由于太宗认为北朝书法过于雄强，南朝书法过于妍美，都与他的“中和”的审美追求不太符合，太宗便以帝王之力确定了王羲之“书圣”的地位，大量收集王羲之作品并亲自为王羲之作赞辞。凡此种种，都体现了唐朝统治者对书法的重视程度。唐朝的楷书和草书也与当时的时代特征一样，开放包容且不失法度。“初唐四大家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷书法作品各有千秋，欧与虞作为由隋入唐的书家，但是，二者风格却有所不同。欧阳询，结字、用笔都具有“二王”的法度，又充分吸收北朝书法险峻外露的造型，用笔遒劲，字形稍长。虞世南的书法作品增加了温润平和的士大夫气息。字形更加瘦长，上紧下松，空间轻松、疏朗。与太宗所提倡的“中和”的审美追求更加吻合。褚遂良书法作品以妍美多姿，疏朗阔绰著称。薛稷书法作品章法茂密，结字疏朗。留有文书俱佳的书论著作《书谱》的作者—孙过庭，作为初唐草书名家的代表人物，更是取法王羲之，用笔灵活多变，给人一种轻松自如的感觉。盛唐时期，名家辈出，各种书体都发展

到一个更高的水平。李邕的行书一改初唐的瘦劲飘逸向雄浑豪放发展，张旭、怀素的草书则体现了当时在艺术方面的创新精神，颜真卿的真、行书更是代表了盛唐时期的雄强博大，成为继王羲之之后的又一个高峰。李阳冰的篆书则成为了自唐至清各路书家临习的楷模。任何事物的发展规律都是在发展到最鼎盛时期逐步走向衰落。唐朝的书法亦是如此。在晚唐时期，唐朝书法走向衰落。但是仍然有柳公权这样杰出的代表人物，柳公权楷书作品法度完备，规范严谨，为后世提供了一套完整的书写规范，当然，却也为干禄体、台阁体的发生埋下了伏笔。纵观唐朝各位书家，虽然各具风韵，但都严守法度，在法度中求变化。

书法作为一个民族独特的文化标志，对一个时代的发展起着至关重要的作用，经历过唐末和五代的混乱，到宋代时书法没能得到更好的传承，这是书法的不幸，而这却也恰恰成为了宋代书家勇于创新的主要原因，由于唐代对法度极其重视，因此，在法度日渐完备的情况下，“尚意”书法便应运而生。其中以“宋四家”中苏轼、黄庭坚、米芾为代表的“尚意”书法，不仅与晋代的“尚韵”书法，与唐代的“尚法”书法交相辉映，更体现了这一时代的精神特征，成为继晋、唐之后书法史上的又一座高峰。世人对于宋代书法“尚意”的定义就来自苏轼的“我书意造本无法，点画信手烦推求”诗句的启发。苏轼在美学思想上肯定了所谓“丑”的审美功能，从而扩宽了书法的发展渠道。他的书法作品用笔点画丰富，形体丰满趋扁，章法疏密有致，茂密中求空灵，藏巧于拙。给人一种宛如天成的艺术感觉。而与苏轼合称“苏黄”的黄庭坚通过自己的不懈努力，开辟了一片自己的书法天地。黄庭坚传世的书法作品只有行书和草书两种。他在这两种书体上的成就之高，影响之大，在中国书法史上没有几个人可以匹及！他的书法作品用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫收紧，长撇大捺，给人一种震撼人心的气势。米芾的传世作品不少，多以行、草书艺术成就最高，其书法作品与本人一样，狂放怪异，其用笔灵活多变，起笔、收笔随心所欲，在飞白中见沉着，在爽利中见力量，中侧锋并用，章法疏密有致。不仅如此，米芾的书论、书评作品也很多，如：《海岳名言》、《书史》等等，都对后世品评书法提供了极大的参考价值。谈到宋代书法除了不得不提及到“宋四家”外，还必须谈到“瘦金体”的创造者宋徽宗赵佶。赵佶虽然在政治上昏庸无道，但却在书法方面颇有成就，他所创造的“瘦金体”用笔轻落重收，字体又细又长，却给人圆润秀丽之感，是一种很独特的字体。宋代书家的作品无论是结体或是点画，其创新精神、不懈努力都在很大程度上推动了书法艺术的发展。

元代，一个被蒙古族统治的时代，统治者却深深认识到汉文化对国家发展的重要性，王朝一旦建立，便表现出对汉文化的浓厚兴趣，但是，书法成就并不是太突出，却也出现了以赵孟頫为首的一代书家。当时，人们对宋末书风已经表现出了不满的情绪，认为他们师法不古，因此，急于找寻一位可以兴起复古风潮的领军人物。赵孟頫，不仅为宋氏之后，而且官位显赫，文学造诣颇高，成为这一时期的头领再也合适不过。赵孟頫在集前人书法之大成的基础上，提出遵循古法，崇尚二王的思想以及化晋韵为唐法的风格的见解。因此，在赵孟頫的倡导下，宋代书法不仅没有走向随意放纵，而是呈现出一股典雅大方的古风。元代善写书法的人很多，但是颇有成就的人却寥寥无几，虽然有倪瓒、王蒙等人，却也是宋书遗风，书法变革并不明显。元代书法作为向晋人书法回归的起点，书法成就虽不突出，却也因为元代书法、绘画、诗歌融为一体，从而拓宽了书法的创作领域。

明代书法可以分为三个时期。明代早期，仍然承袭着元代的复古风潮，其中“三宋”是最好的代表，“三宋”分别指宋克、宋璲、宋广，这三位在书法风格

虽然有所差别，但是却都在很大程度上受到元代书法的影响，再加上统治者对于三人书法的喜爱和提倡，“如美女簪花”的书法成为这一时期的主流。同历代帝王一样，明朝统治者对于书法也是喜爱甚欢，为此，还专设“中书舍人”之职，但，却有人为得到帝王的赏识，投其所好，一种千篇一律的书风“台阁体”盛行。明代中期，伴随着“吴门书派”的兴起，明代书法才摆脱元代书法的束缚，逐渐步入正轨。其中以文徵明、祝允明为领袖和主要代表。“吴门书派”崛起的实际目的便是解决“台阁体”所带来的弊端，因此，他们以强调书法的形态为主，对后世的书法创作产生了极其深远的影响。明代晚期，社会动荡，传统的儒家思想，程朱理学遭受冲击，书家政治上不得志，便将这份情绪通过书法进行发泄，因此，这一时期的书法各具特色，个性张扬，标新立异。涌现了一大批如徐渭、董其昌、张瑞图、王铎、傅山、黄道周等杰出的书法家，形成了一种趣味十足的自然书法美。

清尚质，古代书法的发展，一直是与政治挂钩的，这一点是毋庸置疑的，伴随着清代的崛起，明末王铎、傅山等人标新立异、狂放不羁的书风，已经不适合清朝统治者政治发展需要，因此，明末的书风在这一时期便逐渐被取代。清代的书法大致分为两个时期，一是“帖学期”，一是“碑学期”。前期，由于统治者对于帖学集大成者董其昌的喜爱和推崇以及科举制的发展，朝野上下以董其昌书法为宗的帖学盛行，并逐渐发展成为追求“乌、方、光”，千篇一律的“馆阁体”。“馆阁体”与明代的“台阁体”异名同质，都呆板，缺乏个性与创新，毫无生气变化可言。无疑“馆阁体”的盛行是统治阶级干预的结果，当这种干预程度日渐削弱时，“馆阁体”也随之没落，再加上“馆阁体”本身对于优秀的书家而言，就是一种束缚，一种羁绊，因此，便进入了以金农、郑燮等人为代表的碑学时代。金农在书法上提倡师法北碑的自然古朴。而郑燮创造的以隶书为主，掺杂真、草、篆的新书体—“六分半书”，更是惊世骇俗，傅抱石在《郑板桥试论》中给予他这样的评价“这不但在当时，是一种大胆的惊人的变化，就是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的。”阮元认为碑学比帖学更加适合书法创作，更加有利于创新。而包世臣撰写的《艺舟双楫》中不仅寻求解决“馆阁体”软弱留美的弊病，更总结出北碑的技法规律和风格特点，大大推动了后世书法的创作空间。晚清时期，出现的何绍基、康有为等书家都是以碑学为宗，书法风格古劲浑厚、形成一种朴拙雄放之美。清代的帖学时代和碑学时代形成鲜明对比，前者追求优柔之美，后者追求健壮之美，形成两种截然相反的书法风格，为后来书法的创作与发展提供了宝贵的参考价值。

其实，探讨书法的审美原则，只言片语是表达不清楚的，这一时期的书法审美原则与下一个时期的书法审美原则，往往是不可分开讨论的，每一时期的审美原则，都有着承上启下的作用。在现存的书论中，为大家所普遍接受的便是庚肩吾的“九品说”与张怀瓘的“三品说”的审美原则，但是无论是哪一种品评标准都在特定的历史时期，受到该时期的各种因素的影响，尤其是在封建统治者的统治下，皇命难违，那种风格得到统治者的赏识，那种风格的优秀作品便成为了这一时期的“上上品”。