(0839)《说唱艺术》网上作业题及答案

（0839）《说唱艺术》网上作业题及答案

1：第一次作业

2：第二次作业

3：第三次作业

4：第四次作业

5：第五次作业

6：第六次作业

1：[论述题]简述京韵大鼓的主要流派及表演形式。

参考答案：

春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（１８２０年前）与吴畹卿（１８７５）的手抄本，李芳园在１８９５年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；１９２９年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“?乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“?乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

2：[论述题]简述说唱音乐的主要表现特征。

参考答案：

曲艺的唱腔体式与戏曲接近，有曲牌体、板腔体及兼用两者的综合体。表演方式采用一人多角，说、唱相间，是音乐和语言的综合艺术。具体表现特点有三：

(1) 半说半唱。在一句唱词中兼有说唱，说唱混融难分：

(2) 说唱交替：即说与唱相迭而行，具有生动活泼的叙述特点；

(3) 似说似唱：是一种吟诵性唱法，曲调是方言音调的音乐化，地方色彩特浓。

3：[论述题]简述评剧形成的历史过程及其主要的板式。

评剧又名评戏，主要流行于河北、天津、北京及东北一带。评剧音乐渊源于冀东民间说唱“莲花落”和东北民间歌舞“蹦蹦”。初期由河北滦县一带的对口莲花落发展为演唱“拆出”(小戏)的落子。后来风格明快活泼的东北民间音乐“蹦蹦”传入冀东，与“莲花落”结合后成立了“蹦蹦”戏小班社，1900年左右进入唐山演出后成兆才等人对之作了较大改革，创造了行当唱腔，采用全套河北梆子乐器伴奏，改名为“平腔梆子戏”，称“唐山落子”，俗称“蹦蹦戏”、“落子戏”、“平腔梆子”等，简称“平戏”。因其风格粗犷、豪放，又称“大口落子”，唱腔高亢、激越、泼辣，有几分悲怆色彩，每句都一气呵成(即所谓“满腔满调”)，各句连接紧密，无需乐队奏过门。1935年白玉霜等进上海演出时，正式用“评剧”的名称。早期名演员金菊花(杜之意)创造了一些评剧的基本腔调。成兆才则是评剧的奠基人和剧作家，他编写的《杨三姐告状》久演不衰，成为评剧的代表剧目。

“九一八”事变后，演员相继入关，李余顺、白玉霜、筱桂花、刘翠霞等被誉为评剧“四大名旦”。他们相互切磋交流演艺。促使评剧音乐向细腻柔美方面发展，形成了“小口落子”唱腔流派，此流派是在“大口落子”基础上，运用“走低腔”、改变节奏和字位排列等法而派生出来的。

评剧唱腔具有流畅自然，明白如话的特点。基本板式有慢板、二六、垛板、散板等，唱腔共分正调、反调、越调、越反调四种板腔体系，每一体系除了基本板式外，尚有诸多变体板式以及各种不同板式的结合运用。

4：[论述题]举例说明黄梅戏的艺术特色。

参考答案：

评剧又名评戏，主要流行于河北、天津、北京及东北一带。评剧音乐渊源于冀东民间说唱“莲花落”和东北民间歌舞“蹦蹦”。初期由河北滦县一带的对口莲花落发展为演唱“拆出”(小戏)的落子。后来风格明快活泼的东北民间音乐“蹦蹦”传入冀东，与“莲花落”结合后成立了“蹦蹦”戏小班社，1900年左右进入唐山演出后成兆才等人对之作了较大改革，创造了行当唱腔，采用全套河北梆子乐器伴奏，改名为“平腔梆子戏”，称“唐山落子”，俗称“蹦蹦戏”、“落子戏”、“平腔梆子”等，简称“平戏”。因其风格粗犷、豪放，又称“大口落子”，唱腔高亢、激越、泼辣，有几分悲怆色彩，每句都一气呵成(即所谓“满腔满调”)，各句连接紧密，无需乐队奏过门。1935年白玉霜等进上海演出时，正式用“评剧”的名称。早期名演员金菊花(杜之意)创造了一些评剧的基本腔调。成兆才则是评剧的奠基人和剧作家，他编写的《杨三姐告状》久演不衰，成为评剧的代表剧目。

“九一八”事变后，演员相继入关，李余顺、白玉霜、筱桂花、刘翠霞等被誉为评剧“四大名旦”。他们相互切磋交流演艺。促使评剧音乐向细腻柔美方面发展，形成了“小口落子”唱腔流派，此流派是在“大口落子”基础上，运用“走低腔”、改变节奏和字位排列等法而派生出来的。

评剧唱腔具有流畅自然，明白如话的特点。基本板式有慢板、二六、垛板、散板等，唱腔共分正调、反调、越调、越反调四种板腔体系，每一体系除了基本板式外，尚有诸多变体板式以及各种不同板式的结合运用。

5：[论述题]简述皮黄腔产生的历史过程及主要艺术特色。

皮黄腔是西皮与二黄两腔之合称。西皮源于秦腔，清初经湖北襄阳传至武汉一带，并吸收当地民间音乐后而形成。清初，源于陕西秦腔的西皮腔成为汉调的主要声腔，源于江西、安徽一带的二黄腔则与安徽的徽调相结合。两腔起初各自分唱，互不搭界。1790年，乾隆八十大寿，诏令徽班和汉班艺人晋京祝寿，两班同台演出，两腔经汉班徽班艺人的结合创造而形成统一的皮黄腔，遂使通俗流畅的皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。辛亥革命后，唱皮黄腔的京班南下上海，独霸剧坛，遂有京剧之名，以后渐风行全国，成为最大的全国性剧种，也标志着皮黄腔发展的高峰。

皮黄腔属板腔体，各自拥有一整套的板式类别。两腔的旋律风格则有很大区别：西皮旋律高下闪赚，情调轻快活跃，节奏多为眼起板收，愈显跳荡，主要伴奏乐器京胡定弦为1a mi，骨干音为mi do la sol,多用宫、徵调式；二黄腔旋律低回悠缓，风格端稳凝重，节奏多为板起板收，京胡定弦为Sol Re，曲调以Sol La is Re为主腔，多用商、徵调。两腔常交替结合而用于一剧，再加上各自的反调形式(即上五度移调)，使音乐色彩远较单一风格的声腔剧种丰富多采。

6：[论述题]

简述梆子腔的音乐特点。

参考答案：南戏在南宋时期形成于南方温州一带，有多种戏文存世可考，因之被视为中国戏曲音乐正式形成的标志。优秀剧目有《白兔记》、《杀狗记》、《荆钗记》、《琵琶记》等，南戏音乐起于民间，其宫调、唱法、结构及旋律比杂剧更为自由灵活，通俗易懂，因而在后来流行甚广。

7：[论述题]

举例说明川剧高腔的艺术特点。

参考答案：

皮黄腔是西皮与二黄两腔之合称。西皮源于秦腔，清初经湖北襄阳传至武汉一带，并吸收当地民间音乐后而形成。清初，源于陕西秦腔的西皮腔成为汉调的主要声腔，源于江西、安徽一带的二黄腔则与安徽的徽调相结合。两腔起初各自分唱，互不搭界。1790年，乾隆八十大寿，诏令徽班和汉班艺人晋京祝寿，两班同台演出，两腔经汉班徽班艺人的结合创造而形成统一的皮黄腔，遂使通俗流畅的皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。辛亥革命后，唱皮黄腔的京班南下上海，独霸剧坛，遂有京剧之名，以后渐风行全国，成为最大的全国性剧种，也标志着皮黄腔发展的高峰。

皮黄腔属板腔体，各自拥有一整套的板式类别。两腔的旋律风格则有很大区别：西皮旋律高下闪赚，情调轻快活跃，节奏多为眼起板收，愈显跳荡，主要伴奏乐器京胡定弦为1a mi，骨干音为mi do la sol,多用宫、徵调式；二黄腔旋律低回悠缓，风格端稳凝重，节奏多为板起板收，京胡定弦为Sol Re，曲调以Sol La is Re为主腔，多用商、徵调。两腔常交替结合而用于一剧，再加上各自的反调形式(即上五度移调)，使音乐色彩远较单一风格的声腔剧种丰富多采。

8：[论述题]简述明清说唱音乐的发展状况。

参考答案：

川剧是四川地方剧种，已有三百多年历史。川剧音乐运用了五种声腔，昆腔、高腔、皮黄腔、乱弹腔及灯戏。早期五种声腔乃分别演出，后逐渐融合，经过“五

音联台”演出后，终形成具有相当统一性的地方大剧种。五种声腔中以高腔最具代表性，它结合当地方言和音乐，丰富发展了“唱、邦、打”的表现手法，形成独具风采的川高。川高的邦腔形式多样，既有先邦后唱、先唱后邦，亦有先白后邦，唱帮交织，发挥了定调、渲染意境、刻画角色内心情感、丰富唱腔表现力、加强音乐对比等多种功能，成为川高音乐最引人注目的特征之一。此外，川剧锣鼓的表现力也特别突出,其以大量的锣鼓经、丰富深宏的音响与复杂多变的节奏组合，而构成了川味浓郁的打击交响乐，达到了相当高的艺术造诣。

《七姬思凡》是川剧优秀传统剧目《槐荫记》中的一折。写仙女七姬偷降凡尘，与董永成婚的故事。唱腔是七姬下凡之前所唱。表现她向往人间的内心活动，直抒胸臆，大胆朴实。唱词也通俗易懂，音乐由昆腔和高腔联缀而成。昆腔虽保持了以笛伴奏，无邦腔的原有特徵，但其唱法节奏均已川化。从“只恨两相违”处转为高腔邦腔，悠长低回的拖腔，唱出了七姬的羞涩与怨尤。接下来的（―字板）极富特色，其每句的前半句从弱拍起唱(“让板”)，后半句则强拍起唱(“碰板”)每句长短不拘，拖腔也可长可短，击板疏密不等。这种形式给艺人即兴发挥提供了较多自由，紧接的[二流板]速度较快，节奏规整，依字行腔唱法造成的频繁大跳，尤显四川方言本色。(快二流)速度又加快一倍，表现七姬下定决心之激情；突转慢速的《慢二流》，表现七姬遥想董永，意欲结为伉丽的心情；最后一段又转入[快二流]，速度多变，快、慢、散、稍快的更迭，拖腔的运用，独邦、群邦(腔)的相继加入，渲染七姬下凡寻夫的激情、深情和隐情，颇为细腻，极有诗意。

9：[论述题]简述宋元时期南戏的发展状况。

参考答案：南戏在南宋时期形成于南方温州一带，有多种戏文存世可考，因之被视为中国戏曲音乐正式形成的标志。优秀剧目有《白兔记》、《杀狗记》、《荆钗记》、《琵琶记》等，南戏音乐起于民间，其宫调、唱法、结构及旋律比杂剧更为自由灵活，通俗易懂，因而在后来流行甚广。

10：[论述题]简述十番锣鼓的表演形式和艺术特征。

参考答案：

西安鼓乐是流行于西安地区的民间吹打乐，民间组织的鼓乐社在春节，夏收，冬闲以及各种集会，庙会场合演奏，在明代已流行。其曲调源于宋词、元曲，亦有民歌，小调及其它器乐曲牌。演奏形式有坐乐、行乐两种。坐乐系室内演奏，乐曲由“头”(帽子)、“正身”和“尾”(靴)组成，分“八拍坐乐”和“俗派坐乐”两种。八拍坐乐为僧、道乐社演奏，因在“头”段的头，二、三瑕(段落)中的鼓段均是“八拍”而得名。俗派坐乐以开场锣鼓用战鼓，大铙，钩锣演奏为特点，气势浑厚，热烈。曲调生动活泼。

11：[论述题]

简述西安鼓乐的演奏形式和艺术特征。

参考答案：

西安鼓乐是流行于西安地区的民间吹打乐，民间组织的鼓乐社在春节，夏收，冬闲以及各种集会，庙会场合演奏，在明代已流行。其曲调源于宋词、元曲，亦有民歌，小调及其它器乐曲牌。演奏形式有坐乐、行乐两种。坐乐系室内演奏，乐曲由“头”(帽子)、“正身”和“尾”(靴)组成，分“八拍坐乐”和“俗派坐乐”两种。八拍坐乐为僧、道乐社演奏，因在“头”段的头，二、三瑕(段落)中的鼓段均是“八拍”而得名。俗派坐乐以开场锣鼓用战

鼓，大铙，钩锣演奏为特点，气势浑厚，热烈。曲调生动活泼。

12：[论述题]什么叫民歌的地方色彩？

参考答案：民歌地方色彩指不同地区民歌形式风格的个性特点，它的形成与各地文化背景密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化的发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同的地区特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化的色彩差异。

13：[论述题]简述中国音乐的旋律特点。

参考答案：民歌地方色彩指不同地区民歌形式风格的个性特点，它的形成与各地文化背景密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化的发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同的地区特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化的色彩差异。

14：[论述题]简析"题情兼顾，乐情为本”的含义，并举例说明之。

参考答案：

题者，标题也，情者，音乐表达的情感也。中国音乐有个突出特点是喜用多种富于诗情画意的标题，如同西方的标题音乐。标题的运用，无疑是借助文学之力，为人们理解欣赏乐曲提供一些暗示，在某些阶段和情况下，通过标题去领悟乐曲的含义，不失为一个途径。但在很多情况下，这种方式并不有效，甚至产生误导作用。其原因在于，中国音乐的标题并不与乐曲内容有直接的关系，情况比较复杂。

有的标题与乐曲内容比较统一，鲜明直观，一目了然，如《十面埋伏》、《流水》等；有的仅提示乐曲的某一局部形式特点，如《句句双》，只表明了乐曲的曲调发展手法；《尺调法鼓段全套》，则只说明了调性；《尺工尺》，不过说明乐曲开始的三个音而已，而《快鼓段》，则只标示了乐曲的奏法特点；有的标题常被改换，令人产生误解。面对这种情况，要想把握乐曲的真实含义，就必须拓展自己的音乐修养和审美能力，从音乐本体特征方面去分析领会乐曲的意旨，才能正确地欣赏、阐释乐曲含义。这里又回到欣赏的大本宗，即以乐与情为本。15：[论述题]什么是联想？举例说明音乐欣赏中的联想？

参考答案：

题者，标题也，情者，音乐表达的情感也。中国音乐有个突出特点是喜用多种富于诗情画意的标题，如同西方的标题音乐。标题的运用，无疑是借助文学之力，为人们理解欣赏乐曲提供一些暗示，在某些阶段和情况下，通过标题去领悟乐曲的含义，不失为一个途径。但在很多情况下，这种方式并不有效，甚至产生误导作用。其原因在于，中国音乐的标题并不与乐曲内容有直接的关系，情况比较复杂。

有的标题与乐曲内容比较统一，鲜明直观，一目了然，如《十面埋伏》、《流水》等；有的仅提示乐曲的某一局部形式特点，如《句句双》，只表明了乐曲的曲调发展手法；《尺调法鼓段全套》，则只说明了调性；《尺工尺》，不过说明乐曲开始的三个音而已，而《快鼓段》，则只标示了乐曲的奏法特点；有的标题常被改换，令人产生误解。面对这种情况，要想把握乐曲的真实含义，就必须拓展自己的音乐修养和审美能力，从音乐本体特征方面去分析领会乐曲的意旨，才能正确地欣赏、阐释乐曲含义。这里又回到欣赏的大本宗，即以乐与情为本。16：[论述题]

什么叫："物态――乐态――心态”的异质同构？

参考答案：

联想是人们听乐中必不可少的一个程序或思维方式，带有相当程度的主观性和神秘性，它是人们听乐产生特定情感之后再进一步展开的思维活动，它与乐音运动构成异质而同构或

不同构的复杂关系。说它同构，是指这主观思维不脱离已有的情绪情感，只是进一步的想象和发挥，而绝不是任意而为的。说它不同构，是指这想象活动确实具有一定主观性，不同的人听后确会产生不同程度的形象感，情况显得更复杂多样，但我们不能因此否定客观乐音运动与情绪情感的规定性，否则音乐就成了可以任人曲解的艺术了。

听乐中的联想，有其必然性和有效性，它可使我们的情感体验扩大化、具象化，丰富和加深我们美感意象；但如果过多依赖联想，忽视基本情感的体验与把握，就会导致对音乐的理解莫衷一是，无所适从，使音乐在过度的联想活动中玄虚而不可知,理性分析无法进行下去。因此，听乐时的联想活动必须基于客观的情感特征，并要有一定的度。

比如我们听赏《义勇军进行曲》，不同的人固然会有不同的联想意向，或是日寇铁蹄践踏东北三省大地的骄横形象，或是抗日将士奋勇杀敌的英姿，或是爱国青年投笔从军的豪情，甚至是奥运健儿登台领奖的画面。这些听同一曲而产生不同形象的现象，取决于听者的文化修养、人生经历、性格和思维习惯等复杂背景。这就是人们视音乐为神秘为主观的原因所在。但毫无疑问的是，无论人们产生的联想与画面是如何的不尽一致，其所基于的激奋、昂扬、悲壮等情绪情感则是一致的。

1：[论述题]阐述昆曲的发展过程及艺术特点。

参考答案：

冼星海（1905―1945），广东番禺人，自幼喜爱并坚持学习音乐。曾就读于“北京艺术专门学校”和上海国立音乐学院，参加了“南国社”。1930年去法国巴黎音乐学院学习，师从著名印象派作曲大师保罗?杜卡斯，先后创作了《风》、〈游子吟〉等作品。其中《风》曾受到巴黎音乐界的赞赏。五年的学习使他系统握了现代音乐的作曲技巧，丰富了音乐修养和开阔了艺术视野，在艺术思想、创作方式和技法上受当时风行西欧的印象派的影响较大。

1935年回国后积极投入抗日救亡歌咏运动。开始创作救亡歌曲和进步电影音乐，在上海时期，创作《茫茫的西伯利亚》、《救国军歌》、《热血》、《夜半歌声》、《只怕不抵抗》等歌曲，旋律还保留了较多印象派痕迹。1937年抗战爆发后到武汉等地组织抗日宣传歌咏话动，创作《游击军》、《在太行山上》等优秀群众歌曲。1938年来到革命根据地延安，迎来了他创作最成熟最丰盛的时期，除写作大量群众歌曲外，开始了大型创作，如歌剧《军民进行曲》以及《生产》、《黄河》、《九一八》、《牺盟》四部大合唱。在延安时期，他更加重视学习民间音乐，曾撰文号召“音乐工作者应该深入民间，尽量收集各省各地的民歌,与大众生活在一起，同他们一块儿唱和，考察他们的生活，用记谱法精确地记录他们的曲调与歌词”。“研究民歌就正是为了要去更真实、更生动地反映大众的生活、习惯、语言。”他在创作中广泛吸收了民歌的因素，从而创造出更丰富的、伟大的、富于民族性和国际性的作品。

星海的音乐创作形成了他鲜明的个人风格：如气息宽广、悠长而富于起伏性的旋律，鲜明有力的节奏，明确生动的音乐形象、简练清晰的音乐结构，丰富多样的表现手法及体裁形式等。他的创作歌曲大致有四类：战斗歌曲如《游击军》，劳动歌曲如《搬夫曲》，抒情歌曲如《夜半歌声》，说唱性歌曲如《梁红玉》等。

星海怀着对祖国人民无限热爱的强烈感情，通过音乐表现了中国人民轰轰烈烈的解放斗争和英勇不屈的坚强性格。他的作品堪称民族精神的颂歌，将永远地鼓舞着我们在革命斗争中充满信心和力量。

《黄河大合唱》是星海音乐创作中影响最大的作品，艺术成就很高。全曲包括一个序曲和八个乐章，以朗诵及乐队为背景将它们全部串连了起来。八个乐章的音乐各有相对独立性和对比，但又都服从于抗日爱国的主题，全曲音乐情感发展一气呵成。音乐风格及其音调来源主要是以群众歌曲为基础，并吸取了许多民间音乐因素。全曲旋律发展建立于三个基本主题：即象征斗争和力量的〈黄河船夫曲〉主要动机，象征民族精神的宽广崇高和自由奔放的《黄水谣》主题，表现中国人民苦难和战斗精神的《怒吼吧，黄河》。“序曲”基本上是这三