中外画论选读

湖南科技大学硕士研究生考试答题册

学号：12011602002

姓名：欧飞飞

专业：美术学（版画）

课程名称：中外画论选读

任课教师：朱竟生

考试时间：2013 至2014 学年第2 学期

考试成绩：

一、选一段读过的画论（国内的或国外的），写一段500字

以上的读后感。

《现代美术家——丰子恺》读后感

这是一本橄榄绿硬质外壳，内页已经发黄的老书，学林出版社1987年出版，扉页上贴有一张限期表，显示在 1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有两位学长从这本书中收获过，那时我刚出生不久还在襁褓中等待母亲的乳汁，二十几年过去，这本书依然如慈爱的长者般散发着智慧的光芒，并孜孜不倦地继续给后来的学子提供精神的食粮。

这本书是由丰子恺的女儿丰一吟编著，主要收录了丰子恺在解放前的一些画论，及一些简单的生平与些许代表漫画作品。很多人知道子恺漫画，但是对于他的艺术理论却相当陌生。他的美学思想是中国20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他对文学和艺术的独特的观点表现在他的漫画创作中，有着很高的成就，产生了深远的影响。

丰子恺的画论大致分为四个部分，中国画论，西洋画论，漫画描法，以及艺术鉴赏。其中个人最感兴趣的是其关于中西美术比较得出的结论，以《中国美术的优胜》为代表，最有特色的是其关于西洋画派的思想，主要体现在《西洋画派十二讲》这一章节中。

20世纪初，中国知识分子通过种种途径接触到西方美学思想，并与本土语境相结合，使中国美学现代化。在西学东渐中，文化危机感使得中国的知识分子意识到必须冲破传统文化的束缚，才能在理论和实践中获得真正的解放。在这种时代背景下，丰子恺吸收东西方文化中是个自己的成分，正如鲁迅先生《拿来主义》中强调对外来文化要有正确的拿来态度，丰子恺没有因为对传统文化的根深蒂固的情结而放弃拿来，也没有全盘照搬西方文化，在传统文化的基础上寻找西方文化，将东西方美学思想融为一体，在东西美学观点互证的基础上发展了中国传统美学的现代意义。

丰子恺与1927年所做的《中国美术的优胜》一文，对于中西艺术，尤其是美术方面的差别做了详细的论述，并认为近代西洋美术显著地蒙受中国美术的影响，并认为中国美术实为近代艺术的导师，并提供了证据，如印象派与后印象派绘画的中国画化，欧洲近代美学与中国上代画论的相通，以及康定斯基的艺术论与中国画论的一致性等。他的这些思想理论在当时的社会环境甚至于在如今的社会大背景下都是边缘化的。从鸦片战争西方人的坚船利炮打开了中国大门后，中国对于西方的科学羡艳不已，并扩展到文化、教育等各个方面，当时

的主流思想是反思本土文化并积极向西方学习的，丰子恺却在二者的比较中给出了自己的看法，如“讲到二者的优劣，从好的方面来说，中国画好在‘清新’，西洋画好在‘切实’，从坏的方面说，中国画不免‘虚幻’，西洋画过于‘重浊’……在‘艺术’的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹”肯定了中国美术的先进性与优越性。

丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。

二、选一段唐宋明清任一时期的画论进行白话文翻译。

论画六法

原文：

昔谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。自古画人，罕能兼之。”

彦远试论之曰：“古之画，或遗其形似而尚其骨气。以形似之外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。

夫象物必在于形似，形似须全骨气。骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书。然则古之嫔擘纤而胸束，古之马喙尖而腹细，古之台阁竦峙，古之服饰容曳，故古画非独变态有奇意也，抑亦物象殊也。

至于台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。顾恺之曰：‘画人最难，次山水，次狗马，其台阁一定器耳，差易为也。’斯言得之。

至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。若气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。故韩子曰：‘狗马难，鬼神易。狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状。’斯言得之。

至于经营位置，则画之总要。自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象毕尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁。其细画又甚稠密，此神异也。至于传模移写，乃画家末事。然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法，岂曰画也？

呜呼!今之人，斯艺不至也。宋朝顾骏之尝结构高楼，以为画所，每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含毫。天地阴惨，则不操笔。今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒汙绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”

译文：

从前谢赫说：“画有六法：一是气韵生动，二是骨法用笔，三是应物象形，四是随类赋彩，五是经营位置，六是传模移写。自古以来的作画者，很少能够六法兼备。”

彦远尝试论述道：“古代的画有的能不拘泥于形象相似，而崇尚骨法气韵，在形似之外来要求画，这是难以同俗人说的。如今的画即便能做到形似，也不见气韵。用气韵来要求画，形似自然就在其中了。上古的画，笔迹简略意蕴闲淡而典雅纯正，顾恺之、陆探微等人就是如此；中古的画，细密精致而光彩显现，展子虔、郑法士等人就是如此；近代的画，光耀灿烂而讲求完备；今人的画，错乱而无旨趣，一般画工即是如此。

大凡画物象必须要求形似，形似又必须全其骨气，骨气形似，都是原本于立意而归结于用笔，所以擅长绘画的人大多擅长书法。但是古代的宫嫔指纤而胸束，古代的马嘴尖而腹细，古代的台阁高耸，古代的服饰拖带，因此古画不仅仅是画面形象千变万化而有奇特意趣，还由于当时现实生活中的物象和现在的不一样啊!

至于台阁、树木、车舆、器物，无生动可状，无气韵可取，只要安排好位置和向背就可以了。顾恺之说：‘画人最难，其次是山水，再次是狗马。至于台阁，是一定的东西，比较容易画。’这话说得很对。

至于鬼神人物，虽可以画得生动，但必须具有神韵才能完美。如果气韵不周，只求形似，如果笔力不遒劲，仅以赋彩擅长，仍不能称妙。所以《韩非子》说：‘画狗马困难，画鬼神容易，因为狗马是一般人都能见到的，鬼神则形状怪异，一般人见不到。’这话很对。

至于经营位置，则是绘画的总纲。从顾恺之、陆探微以来，绘画真迹很少能够留存，难以都详加评论。只有吴道玄的画迹，可以说是六法俱全，画出了世间万象的情态，这是神人借助他的手，来穷尽造化之妙啊。所以气韵雄壮，几乎使绢素难以容纳；笔迹磊落，才得以

在墙壁上恣意挥洒意态。他的细密画体（即画有“疏密二体”之“密体”）又很稠密，真是神异啊!至于说到传模移写，则是画家的余事了。然而，今天作画的人，只是略微能够摹写形貌，得到了形似，却没有气韵；具备了色彩，却失掉了笔法，这能说是画吗？

唉!今天的人画艺再也上不去了。宋朝的顾骏之曾筑起高楼作为绘画之所，每当登楼后就抽掉梯子，即便是家里人也很少能见到他。如果天气景色和煦晴朗，才构思作画，天地昏暗阴森，便不动笔。如今作画的人，笔墨混杂着尘埃，丹青掺和着泥滓，白白污染了绢素，岂能说是绘画？自古以来擅长绘画的，无不是贵族士大夫、隐士高人，虽一时挥动妙笔，美名却流传千载，这不是村野鄙夫与见识浅薄者能够做到的。”