浅谈舞台灯光的设计基础与技巧

舞台艺术是一门综合艺术，舞台灯光为其中不可缺少的组成部分。它只能在演员的表演时发挥作用，不能独立存在。所以舞台灯光艺术必须忠实于舞台艺术的综合创造，帮助演员塑造人物，全力与音乐、布景、服装、道具、化妆等相互配合，达到舞台综合艺术的完美统一，才能让观众充分感受到完美的舞台艺术享受。随着时代的发展，观众欣赏的品味越来越高，对舞台灯光的要求也越来越高，这样对舞台灯光工作人员的素质要求也随之提高。通过多年的工作实践，我深深感受到，作为一名灯光设计者、操作者，不仅要懂得电学、光学、舞美等技术知识；还要具备音乐、美术、表演、导演、摄影、色彩流行趋势等艺术方面的知识；而且也要具备相当的文学、历史、地理、民俗、时事知识。只有这样，才能更深刻地理解剧情，根据时代背景、民族习惯再充分发挥艺术想象力，用设计者的这种“悟性”来进行布光设计，为剧情发展服务，以达到突出主题、烘托环境、创造气氛的目的。例如舞蹈《贵妃醉酒》、《草辫情》、《月下采油工》、《钻工哥哥过家门》、《宝缸》、《做九》、《大嫂逛油城》、《黄河石油人》、《祖国颂》、《红绸腰鼓》、《在灿烂的阳光下》、《太阳花》、《波斯姑娘》、《龙乡欢歌》、歌曲《妈妈捧起一颗太阳》、《井场上的太阳》、《老石油》、《我为祖国献石油》、《油田的小路》等我团所创作或演出过的许多优秀节目，都以较新颖的灯光设计受到广大观众的好评。

作为灯光设计，首先必须非常了解电工学知识。即每场演出安装多少灯具，功率都有多大，用电量有多少，开关使用的是什么型号，装多大的保险丝，三相电流如何平衡，使用多大电缆，发热量如何等等。每场演出做到心中有数：既能使演出节目的效果达到最好，又尽可能节省成本和能源，还能保证演出用电的绝对安全，以确保演出圆满成功。有了电工知识做安全保证，灯光设计必须具备的另一种知识是色彩学和光学知识。

由于色彩对于人的神经系统以及整个心理的影响是较深的，色彩光就成了无声的语言，这种语言恰恰是通过光的颜色和光线的明暗层次体现出来的。舞台灯光的艺术就是通过熟练运用色彩光这种无声的语言，使观众感受到剧目所处环境之中的艺术。作为灯光设计,首先要对色彩给人生理和心理的影响有一定了解。

为了适应大自然的环境，人类视觉器官逐渐形成了与大自然中的色彩现象相适应的视神经感受系统，这就是色彩光对人的生理和心理影响。例如冷暖感、轻重感、远近感、大小感、兴奋与抑制感等。于是，人们把认为有温暖感觉的红、橙、黄、棕等颜色称为暖色，把认为有寒冷感觉的蓝、绿、青、紫等颜色称为冷色。不同的光的色彩能给人以不同的感受，产生不同的象征意义，表达不同的情绪。色彩的联想不但受到场合的影响，还往往受到历史、地域、宗教、民族、风俗习惯的影响，不同年龄、性别、职业、文化修养的人对颜色的喜好也不同，甚至不同心境的同一个人对同种色彩的感受也不同，不同时期，人们喜欢的色彩的趋势也不相同。

掌握了色彩光给人的象征意义和联想，在进行舞台灯光设计时，还要适当运用色调的对比、明度（颜色的深浅）的对比、纯度（颜色的鲜艳程度）的对比、色光面积大小的对比和冷暖色调的对比，使其强弱或大小达到合适的比例，获得和谐的效果。灯光师熟练掌握并运用这些规律，才能使使自己的艺术创作更贴切、更吸引观众。

灯光师还要掌握光源和照射方向对舞台效果的影响，如天幕光、顶光、逆光、侧光、耳光、流动光、面光、追光、特殊光等等。天幕光，是指舞台上出现远景时的照明，包括天排、地排、投影和幻灯；顶光，分为顶部软光、顶部硬光和顶部逆光，顶部软光，是漫射不定向光，起到渲染整个舞台气氛的作用，顶部硬光，是光束集中的定向光，起突出重点演出区域的作用，逆光又称轮廓光，用来显示人或物的外围形象或边缘轮廓，是画面中最亮的光线；面光和耳光一般安装在台口外的顶部和两侧，用于舞台前演出区的照明与造型；侧光和流动光安装在舞台的两侧，用于舞台中后区人和景物的造型，流动光主要是对侧光的补充；追光起突出主要演员技巧的作用；特殊光指借助特殊灯具产生特殊效果的灯光，如跑云、波浪、火光、闪电等。了解了灯光师应具备的基本知识，还要了解为具体节目设计灯光时的具体步骤。

为了使灯光艺术更具感染力，在布光设计时首先要找出合乎节目主题要求的色彩基调，即形成节目总体环境气氛、能使观众立即进入节目情绪的色彩，一般可以分为四种：第一是鲜艳、明快的暖色基调，多以纯度较高的暖色光为主，如舞蹈《祖国颂》、《黄河石油人》。第二是灰暗、阴沉的清冷基调，由低明度和低纯度的色彩光组成，多以冷色为主，比如舞蹈《贵妃醉酒》、《月下采油工》。第三是浓重、粗犷的色彩基调，由色彩浓重、反差强烈的色彩光组成，如舞蹈《波斯姑娘》、《龙乡欢歌》。第四是浅淡、柔和的色彩基调，是由明度较高、纯度较低、对比较弱、较和谐统一的色彩光组成，例如舞蹈《草辫情》。

灯光设计的要点，是分析节目的主题思想，了解导演的构思和创作意图，不管是歌舞还是戏曲、小品，都要先领会其主题内容，对要表现的中心思想、剧中人物所处的时代及生活背景，事件发生的特定环境等都要仔细分析，同时了解领会导演的创作目的、表现手法，对剧情的艺术构思、各阶段的情绪设计以及对灯光的特殊要求等，对以上几点都做到心中有数，并进行综合分析。音乐录制完成后，则可反复聆听主题音乐，来感受人物环境气氛。然后分阶段进行综合分析，根据导演的要求及自己的经验和丰富的想象，确定灯光在此阶段的主基调。主基调确定后，再用其他特定的灯具，制造出特定的效果，即产生符合剧情的效果来。如我在舞蹈《祖国颂》、《太阳花》中以大红色为基调，表现出人们热爱祖国的一腔热情和喜庆、欢乐场景。在对舞蹈《贵妃醉酒》设计布光时，根据它的历史背景和剧情，开始时使用蓝色基调，在天幕灯加中蓝色色纸，使天幕的上半部呈现深蓝色，在地排灯加浅蓝色色纸，使天幕下部呈现淡蓝，给人以清冷的感觉；在天幕上出现月牙的效果时，天幕背景全部处于黑暗之中，使人产生一种苦难深重的感觉，呈现人物内心的孤独、苦闷；人物则用追光，前面追光用白光，后面追光用金黄色光，从背景中烘托出人物形象，使其更加醒目；并且给人渴望幸福的联想。舞蹈《月下采油工》以暗蓝色衬托出月光下的寂静，突出了沉睡的原野上采油工还在辛勤劳作的身影。舞蹈《黄河石油人》以黄色为主基调，既展现出滔滔黄河水的颜色，又展现了石油人阳光、豪迈的个性。

有时主基调并不是同色或相近色彩，在舞台灯光中常用色光混合的方法改变天幕、场影和人物的色彩，渲染节目的气氛。掌握色彩对心理的影响及象征意义，就能够对色彩的搭配运用自如。如我团创作的舞蹈《草辫情》用淡蓝色的天空和淡黄色的大地来表现农家女在编制草编时安逸、祥和的心情。我在给流行歌曲《黄土高坡》灯光布光时，在天排灯加浅蓝色色纸使天幕的上半部（约2/3）呈现中蓝色，犹如蓝天，给人以安宁之感；在地排灯加黄色色纸，使天幕的下半部分（约1/3）呈现黄色，并且在地板上打上黄色光形成大片的黄色，犹如大西北的黄土高坡，使之醒目庄重，给人以光明、甜美的感觉，产生美好的联想；再根据演员服装的颜色，辅以几种颜色的面光、耳光、顶光与流光的变换，即可产生符合此曲特色的灯光效果。

有些节目则不需要特定的基调，如我在《站台》这首节奏强烈的流行歌曲布光中，根据歌曲需要，将面光、柱光、侧面光、顶光、流动光、地光编成红色、蓝色、绿色、黄色、白色五组光，随着演出音乐的节奏和旋律，使灯光变化而变化，渲染节目的气氛。让人感觉到整个舞台都在随着音乐节奏变化而变化，起着调节舞台气氛的作用。

演员人数的多少会影响灯光的效果,可根据人数的多少增加或减少使用的灯具或者适当调整灯具的位置。服装的颜色同样会影响灯光的效果，当服装制作完成后，通过彩排适当调整各种光的颜色，以达到突出主题、烘托人物形象的目的。

影响灯光效果的因素很多，不但演员的人数、服装颜色可以影响灯光的效果，而且道具的位置、人物的活动都能影响到灯光的效果。所以还要根据道具位置、演员活动情况、剧情中事件的改变适当调整灯光的设计。我在给舞蹈《啊！油味》设计布光时，根据剧情需要，起用单镜头、双镜头幻灯机效果灯，用幻灯片在天幕上呈现原野中钻塔林立的景像。在舞蹈刚开始时地排灯加红色光，这时天幕上呈现出来的景像犹如沐浴在朝霞中，烘托出姑娘的朝气和前往油田，将要见到心上人的激动心情；在舞蹈的中段，地排灯变成蓝色、天幕景像显现晴空万里，配合演员来展现姑娘的心上人在烈日下一身油衣、辛勤工作的情景；舞蹈的最后地排灯变成粉色，天幕呈现晚霞景像，渲染出姑娘依偎在一身油污的心上人怀里的浪漫情调。根据剧情的进展，采用缓慢调光的方法。随着节目主题的深化、剧情的发展，灯光的色彩、明度、纯度、照射的方向、面积、色调的冷暖都要随之进行变化，用这种布光方法，举一反三，在演出中常常得到非常满意的灯光效果。

舞台灯具中有很多老式效果灯，大多有它的缺点，例如亮度不够。在对光时，要想使某种效果灯在天幕上取得更好的灯光效果，需要反复调试，但有时仍达不到好的效果。若要把它们利用起来，采用增加色片布光的办法，就可以解决这个难题。如：我在为舞蹈《大海啊，故乡》作布光设计时，让天幕上呈现大海的景色，此景使用“水浪效果灯”。但是亮度不够理想，这时再增加色片布光，即地排灯加深蓝色色纸，再用地排灯调光处理。这时天幕上呈现的大海是碧蓝碧蓝的，使人耳目一新，产生无穷的联想。

灯光设计需设计者反复开动脑筋，大胆实践，有时一瞬间的奇思妙想，会产生意想不到的效果。如在歌曲《英雄赞歌》中，导演要求天幕使用电影片段《英雄儿女》中王成紧握爆破筒的画面，这时的天幕一般不再使用任何光。我产生一种给地排加红光的想法，

浅谈舞台灯光的设计基础与技巧

河南省濮阳市中原油田歌舞团季和平

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犹如英雄站在熊熊烈火之中，更能烘托出王成的英雄气概，在演出中使用后，收到了很好的效果。舞台灯光有时还可以借鉴其它艺术形式中的用光方法创作出特殊的场景来，如许多节目中的剪影的运用，就是借鉴了皮影戏中的表现形式。

电脑灯是近些年发展起来的由电脑控制的较为智能化的灯具，电

脑灯的运用更是给舞台增添了可观赏性。

节目内容属于美声、民族歌曲或比较传统的舒缓的舞蹈时，电脑灯可以使整个舞台铺满绿草、鲜花等，产生身着盛装的歌舞演员,轻歌曼舞在大草原上、鲜花丛中的效果，通俗歌曲、现代舞蹈等节目时，电脑灯采用各种不同颜色、不同图案、在不同的方向来回扫动、闪动，让整个舞台有梦幻般的感受。随着节目的

需要、

和着音乐的变化，时而光点频闪跳动，时而光束交叉运动，时而光色五彩渐变，使灯光的语言寓意深刻，精彩纷呈，烘托了节目的高潮气氛。电脑灯定点光的使用达到了雕塑的效果，有时也可起到与追光灯同样的效果，由于相邻部位的高度明暗对比，用灯光线条的汇聚、用层次分明的光把观众视线引导到要注意的地方，突出主要演员的主题形象，

使演出效果更真实，更具艺术性，如舞蹈《石油人》等。值得注意的是，电脑灯光定位的疏密组织要有紧有松有重有轻，通过合理布局，进行群体表演才能更加精彩，更有震撼力。

科技发展到今天，声、光、电在舞台效果中的综合运用，特别是电脑

灯的运用逐渐普及，使舞台上的布景、

道具使用越来越少了，也逐渐向象征性和抽象性方向发展。要使剧目的意境和主题情绪淋漓尽致地表达出来，使舞台画面具有较强的真实感和立体感，就对舞台灯光的要求越来越高了。作为一个灯光设计者，在设计前与导演、编导、音响师、舞美设计及服装设计及时进行交流、探讨，全面了解舞台上演员人数及活动情况、音乐的起伏、节奏的变化、布景道具位置、服装颜色以及更换的频率要做到了如指掌，调动舞台灯光所能运用的所有技能和技巧，用设计者对导演构思的深刻理解和多年来对艺术的领悟，灵活运用，去创造

出节目所要表现的氛围，并随节目主题思路的发展变化而不断变化、

进展。只有这样才能设计出符合节目要求、具有欣赏价值的舞台灯光效果来。

（上接第273页）随着动漫大国美国、日本对我国不断地输入动漫作品，我国的动漫

市场已经被名侦探柯南、

火影忍者、钢铁侠等美国、日本的动漫作品所充斥，国产动漫品牌毫无立足之地。要想塑造国产动漫品牌，让国产动漫作品在中国市场、国际市场上发扬光大，那么首先就必须认清目前我国动漫业发展过程中存在的问题。

一、我国目前国产动漫业发展的问题1.作品缺乏内涵，观赏目标“低幼化”在过去的一个世纪中，我国动漫产业曾经一度辉煌，创造出如《大

闹天宫》

、《葫芦兄弟》等成功的动漫品牌，在中国乃至全世界产生了巨大的影响。

但是如今我国的动漫作品严重缺乏内涵，不懂得将我国博大精深的文化融入动漫创作中去，使得我国出产的动漫作品缺乏应有的内涵与深度，受众仅仅局限于十岁以下的幼童。反观美国的动漫发展，美国虽然没有中国这么悠久的历史，但美国动漫却懂得运用其他民族其他国家文化的优势来发展自己的动漫产业。美国动漫业所成功推出

的如

《忍者神龟》、《功夫熊猫》、《花木兰》这样的动漫作品，就是合理借鉴和创新的结果。

2.资金投入少，制作水平低

我国政府对于原创动漫作品的扶持力度并不大，我国的动漫产业缺乏充足资金的投入。美国对于一部动漫影片的投资可能高达一亿美金，而在中国，这是根本不可能的。同时，我国动漫作品由于定位较低，

所以制作水平自然也不高。

其实我国拥有优秀的动漫人才优势，《高达》等作品也是由中国动漫人才进行操作的，但是中国动漫市场的低定位使得人才大量流失，动漫制作水平也就不容乐观了。

3.缺乏品牌意识，无完整的产业链要想创造一个优秀的动漫品牌，光靠动漫作品本身是不够的。动漫作品衍生出来的各种周边产品，对于动漫品牌的塑造也有着重要的影

响。

但是，目前我国动漫业缺乏品牌意识，无法完善动漫产业链，这就使得国产动漫品牌的道路更加崎岖。

二、如何塑造国产动漫品牌1.提升作品内涵，扩大受众范围

一部成功的动漫作品不可能仅仅是给幼儿看的，要想扩大动漫作

品的影响力，塑造成功的动漫品牌，吸引青年人、

成年人的目光显得非常重要。《飞屋环游记》的导演彼得·道科特就说过，“我们为自己做电影，看起来在自娱自乐，但这并不意味着忽视观众。我们是成年人，同时

也是孩子”

。中国有着悠久的历史与丰富多彩的传统文化，若能在动漫作品中融合博大精深的中国文化和中国特色，就可以大大提高作品的内涵与深度，同时使得作品更具吸引力。就近期在我国播出较为成功的

动漫作品

《喜洋洋与灰太狼》来讲，这部动漫作品不仅在儿童间受欢迎，而且在成年人中也引起了较大的反响与讨论，社会上甚至出现了“嫁人

就嫁灰太狼”

等令人反思的话题。这说明这部动漫作品不仅拥有耐看的外表，更蕴含着深刻的作品内涵，这才是一部国产动画所应执着追求的目标和境界。

2.提高制作水平，完善艺术设计目前中国动漫市场中，类似于《大头儿子小头爸爸》、《喜洋洋与灰太狼》等这样的作品制作水平与日本动漫《高达》、《吸血鬼猎人D 》、《海

贼王》

等作品仍有着较大的差距。我国应加大对于动漫艺术的资金投入，同时我国动漫产业也应当通过提升自己的水平来吸引更多的资金投入，这样才能使得动漫发展走向良性循环。日本的动漫有专门的声优来

为动漫作品配音，动漫作品的画面、

配乐等都有专门的团队来设计、完善。

我们应当学习日本动漫业的先进经验，逐渐培养起负责画面、配乐、配音等方面的专业团队，通过他们出色、顶尖的工作能力来完善我国动漫产业的制作水平。

此外，动漫作品中的艺术设计也是十分重要的一个环节。就拿《功

夫熊猫》

来说，这部动漫作品的艺术设计就十分成功。其运用熊猫、仙鹤等具有中国特色的动物来作为动漫的主要人物，具有浓郁的中国特色。同时，《功夫熊猫》中的飞檐斗拱、红墙绿瓦等场景的画面设计也极具美感。中国动漫设计应当学习这样的经典作品，勇于将别国文化中的特色与本国特色相结合，注重作品的艺术风格，提高作品的艺术感与审美价值。

3.注重市场营销与版权贸易

市场在动漫品牌塑造的过程中起到了巨大的推动作用，如果不能合理运用市场来加大对于动漫品牌的营销，那么动漫作品就不能形成一个完整的产业链，也就无法称其为一个动漫品牌。就拿日本动漫《铁

臂阿童木》

来说，这部动漫作品所取得的极大成功使其已经成为一个著名的动漫品牌。而《铁臂阿童木》成功的原因，就是其充分利用市场营销

构建起了与动漫作品相关的完整产业链。

一系列阿童木的周边产品，例如人偶玩具、

电话卡、银行卡、日历、衣服、毛巾、钥匙扣、手提袋、徽章、口杯、打火机等等，在市场上引发的经济效益与社会影响力不言而喻。我国要想塑造成功的国产动漫品牌，一方面需要有优秀的动漫作品，另一方面一定要掌握动漫市场的商业运作之道。动漫作品的商业化能够使动漫形象更加深入生活的每一个角落，在带来无限经济效益的同时，还可以帮助国产动漫打入世界市场，形成巨大的世界影响力，从而形成一个成功的国产动漫品牌。

同时，注重国产动漫作品的版权贸易也非常重要。盗版对于动漫品牌塑造的影响非常大，而我国目前缺乏有效的法律依据与打击手段，对我国国产动漫品牌产生了一定的消极影响。所以，国家应当加快立法，保护我国国产动漫品牌的版权利益。

三、总结事实上，只有在把握中国传统文化的基础上吸收国外文化的精髓，并加以合理融合，才能在动漫作品中体现出文化价值，才能真正改变国

产动漫

“低幼化”的局面，也才能吸引全世界的人来关注中国动漫、喜爱中国动漫。同时，应将动漫与各产业层紧密联合，策划好周边产品的开发，这样才能扩大国产动漫作品的影响力，从而塑造成功的国产动漫品

牌。相信在不久的未来，

我国一定会拥有众多成功的国产动漫品牌。参考文献

［1］刘洁.浅析中国动画产业的发展［J ］.青年文学家，2009（12）

［2］

陈玺,李楠.国产动漫品牌的新媒体传播优势［J ］.决策探索，2008（06）浅谈国产动漫品牌的塑造

广东第二师范学院

林海

［摘要］目前动漫大国美国、日本的动漫作品充斥着中国的动漫市场，我国严重缺乏有影响力的国产动漫品牌。我国的动漫行业目

前存在着例如动漫目标

“低幼化”、缺乏完整的产业链等问题，如果不能够及时合理解决，那么就无法塑造出有品质的国产动漫品牌，也就无法带动我国动漫产业的良性发展。本文分析了我国动漫产业存在的问题，并提出成功塑造国产动漫品牌的对策。［关键词］国产动漫品牌问题对策274——