浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用_刘文强

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24摘要：面部表情对于舞蹈表演者来说是一个重要的艺术表现手

段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐，同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。本文通过分析舞蹈中面部表情在舞蹈表演中所具有的虚拟化、感性化、类型化三个主要特征从而论证了面部表情在舞蹈表演中对于塑造舞蹈形象、情感的表达和渲染气氛所起到的作用。

关键词：面部表情；特征；舞蹈表演；作用

面部表情在舞蹈表演中可以体现舞蹈形象内心的情感和烘托舞蹈作品所要展现的主题，它在舞蹈表演中是不可缺少的。舞蹈表演中的面部表情是为整个舞蹈的灵魂服务的，且不同于其他艺术形式。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”，可见只具有形体动作的舞蹈，等于只有一个空旷的骨架。唯有将灵魂赋予其中，才合之成为富有生命力的艺术形象。

一、舞蹈面部表情的概念

面部表情，是指人们在社会交际中，由于外部环境和内心机制的双重作用，而引起面部的颜色、光泽、肌肉的收缩与舒展，以及纹路的变化，从而实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。

舞蹈表演中的面部表情是在舞蹈形象情感下通过面部肌肉和面部器官的运用来表现舞蹈形象所产生的情绪变化，它可以直接地表达出舞蹈形象的内心情感和思想，而且，舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演中的运用是不同于其他艺术形式的，在舞蹈表演中，一定要将面部表情的作用发挥到极至，才能配合舞蹈动作准确的将舞蹈形象的思想感情表达出来。

二、舞蹈面部表情的特征

(一)舞蹈面部表情虚拟化的特征

舞蹈面部表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的面部表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的面部表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现，所以我认为舞蹈中的面部表情带有虚拟化的特征。

(二)舞蹈面部表情感性化的特征

所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。黑格尔在其《美学》中写道：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。[1]而舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈面部表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。

(三)舞蹈面部表情类型化的特征

在舞蹈表演中，面部表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：

一是体现舞蹈形象的情感面部表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。又如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的面部表情特别体现出了舞蹈形象内心的忧、悲、无奈和坚强等情感来。

二是帮助塑造舞蹈形象或角色的面部表情，例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的面部表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把中国古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒狮》中雄狮的形象通过演员面部表情的表达，刻画的十分传神。

概言之，舞蹈表演中的面部表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。所以这里我要说舞蹈表演中的面部表情具有类型化的特征。

三、面部表情在舞蹈表演中的作用

(一)帮助塑造舞蹈形象

舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的面部表情上，它是最直接的也是最直观的。例如在中国古典舞剧目《秦佣魂》中，剧目本身塑造的是一个威武刚健的古代战士，在舞蹈中舞蹈演员眼睛微微圆睁，眼神坚定而刚毅，嘴角微微颤动，再配合阳刚有力的舞蹈动作，就这几点就把一个古代威武战士的形象展现在观众的面前。在舞蹈表演中的面部表情是结合舞蹈动作来帮助舞蹈形象的塑造，它是帮助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它却不是独立的，它必须和舞蹈动作相结合才能完整的塑造出鲜明的舞蹈形象。因此以情动情塑造有血有肉的丰满的艺术形象，面部表情是不可以缺少的一部分。

（二）帮助表达舞蹈情感

舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。如《诗经大序》中所说：“情动于中并形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。[2]可见，舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。

实际上面部表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递 手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。比如双人舞《追鱼》中当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法简单、平常但是当他斜眼瞅着鱼翁,使劲橛起小嘴时,一派天真地懊悔、抱怨的面部表情,立即妙趣横生的把情绪推向高潮。可以说舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，一个重要渠道之一。

(三)帮助渲染舞蹈表演气氛

舞蹈表演气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的面部表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而提高舞蹈表演的气氛。如舞蹈胶州秧歌《书春》中,表演者对春天来临的热情眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情。情感的表现需要演员的投情,演员要利用想象帮助投情,用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来，这样才能使使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演气氛渲染的主要手段之一，并且是不可缺少的。

结语

通过以上论述我们可以得出以下结论：舞蹈表演中的面部表

浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

刘文强 (广西河池学院艺术系 546300)

理论研究

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音乐欣赏是我们在生活中经常要碰到的，在欣赏音乐的过程

中，欣赏者的内心世界会出现不同程度的微妙反映，但即使是相同的乐曲，在不同的欣赏者身上，其反映却是不尽相同的。这是为什么呢？在同一部音乐作品面前，有些人更注重它的旋律、结构、音响效果等外在的东西，而有些人则更注重于体验音乐的情感，还有些人能根据音乐产生各种各样的联想和想象。根据这些情况，我们把音乐欣赏的方式，分为几种不同的类型。下面我们来作一些简单的介绍和分析。

一、纯形式的欣赏方式

这种欣赏方式的特点在于，只注重音乐作品的内部结构、节奏、旋律、和声等形式要素这些创作手法，对其他的并不关注。通常只有那些受过专业训练的音乐家们才能采用这样的欣赏方式，一般来说，对无标题的（如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲等），这种欣赏方式较为适合；而对于歌曲、标题音乐来说，它们往往要与文学、绘画等联系起来，所以这种欣赏方式就显得不够全面。音乐的表达是以人的内心感受为基础的，对于大部分人来讲，欣赏音乐更注重的是自己丰富的内心世界。所以这种欣赏方式只是一些专业作曲家、音乐家的一种倾向，代表着理论审美上的一种追求，促使人们更深入地发掘音乐自身的审美特征，并不适合每一个人。

二、形象化的欣赏方式

美国音乐心理学家默塞尔通过对大量音乐欣赏类型的调查分析证明：“视听结合是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家也十有八九同普通人一样有这种表现……”，在大量的欣赏活动中我们发现，绝大部分人视听结合的欣赏效果要远远好于纯形式的欣赏，视觉审美的功能是值得肯定的，有时它甚至成为音乐欣赏活动中的重要因素。我们在这里讲的形象化的音乐欣赏方式，指的就是以视觉为主，视听结合的欣赏方式。“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，俞伯牙与钟子期的故事在中国流传了几千年。抛开其中的寓意不提，这个故事道出的一个具体事实是：中国古人很早以前就已经通过视觉形象来理解音乐的内容。在西方，有一种音乐叫印象主义音乐，是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派，其音乐风格就深受当时印象主义绘画的影响，对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。对于他的作品如《大海》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等，如果在欣赏的时候配上画面，视听结合，那就会明显提高对作品的理解。再比如，在让学生欣赏著名的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，如果能先让学生欣赏俄罗斯著名画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力地拖着一只有高高桅杆的船只，负重前行，河滩上留下了他们的串串足印……那么，再来理解这首音乐作品就会更容易，更直接。艺术中的东西有时只可意会不可言传，就像美国作曲家科普兰说的，音乐有意义吗？——对这个问题，我的回答是“有的”。你能用文字来说明他色意义吗？我的回答是“不能”。但借助于形象，人们使这种“神秘”信息的传递成为可能，从而让理性向感性迈进了一大步。

当然，有许多作曲家为了让欣赏者能够更容易理解他的作品，往往有意为人们产生形象的联想提供一些线索。比如加上歌词，如贝多芬的《第九交响曲》的第四个乐章，加进德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词。再比如附加标题或文字说明，柏辽兹的《幻想交响曲》就是最好的例子，完成于1830年的《幻想交响曲》以其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义音乐的特色，他还有一个副标题—— 一个艺术家的生活片段。并且在总谱的扉页和每一乐章前都加上标题说明，以使欣赏者能更好地理解他的作品。另外作曲家们还常常通过模拟一些现实生活中的事物的特征来实现这一目的。例如，在中国传统乐曲《鹧鸪飞》、《百鸟朝凤》，罗马尼亚的排箫独奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》中，就有对各种鸟类鸣叫的模拟，当我们听到这些特殊音响时，自然会产生视觉方面的联想和想象。不过在大多数情况下，人们虽然在音乐欣赏活动中常常出现形象的联想，但并不一定把这些感觉与具体而明确的概念或知识相对应。

三、情感化的欣赏方式

在音乐欣赏活动中，感情体验是最重要的一种心理活动，因此，我们说音乐是一门最善于表现和激发感情的艺术。但感情体验并非音乐欣赏所独有，我们在欣赏其他艺术时同样会产生强烈的感情体验。比如：诗歌、戏剧、文学、舞蹈，甚至雕塑、绘画等造型艺术，都能够表达出人类内心世界丰富的感情变化。但由于音乐艺术本身所具有的特殊性，又使音乐欣赏带有自己的特点。当我们聆听一首乐曲的时候，他的旋律、节奏、和声、音色等并不是分开的，而是综合地反映，对于我们大部分人来说，这些音乐要一进入我们的听觉，就会使我们在无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反映。也就是说，我们在音乐欣赏中获得感情体验无需经过一个分析、讨论、理解的过程，我们对于音乐作品情感的把握不是间接的理解而是直接的体验。例如，当我们欣赏贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》的时候，即使我们并不知道这首乐曲有一个“热情”的名称，对它所产生的时代背景也一无所知，对作曲家的一些情况也并不了解，但只要听到钢琴快速流动的音型和短促果断的节奏，我们就会被它快速奔腾的气势所折服，被他它火山一样爆发的感情所打动。

对于相当一部分听众来说，音乐艺术的独特魅力就在于它能够充分地表达感情，虽然音乐不能像绘画艺术那样直接描绘现实对象，也不能像文学作品那样用准确的词句来表述概念，然而在感情的表达和传递方面，在激发欣赏者的情感体验方面，音乐比其他任何艺术形式都显得更加鲜明和生动。

不过我们还是应当指出，任何一种音乐欣赏方式都不能被当作唯一的规范，它们绝不是机械地分离着，而是相互联系、相互影响、相互作用的。对于一个音乐欣赏者来说，无论是感情上的共鸣还是形式上的把握，都不失为获得审美感受的一条途径。为了享受音乐的美，我们的确需要调动自己的全部激情和心志，多方面、多途径地利用各种欣赏手段去挖掘音乐内在的美。

有付出才会有收获，有努力才会有回报。我们每个人手上都有一把打开艺术之门的钥匙，但其用法却因人而异，在这里我们对各种不同类型的音乐欣赏方式进行分析，其目的是显而易见的，就是力求从理论上开阔大家的视野，从而使我们对音乐艺术有一个更为深刻的思考和认识。

谈几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用

董李娟 （江苏省奔牛高级中学 210000）

情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可缺少的。面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，舞蹈中一扬眉、鼻一抽、嘴一撇等等面部的表情都反映出舞蹈形象的情感，运用好面部表情就使舞蹈增辉添彩。舞蹈表演中的面部表情具有虚拟化、感性化、类型化的特征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。注 释：

[1]黑格尔.美学[M].上海：商务印书馆，1996-11 P49（页）

[2]孔子.诗经大序[M].上海：社会科学出版社，2003-6 P63（页）

参考文献

[1]隆荫培.徐尔充 舞蹈艺术概论[M]上海音乐出版社,2001，（3）. [2]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M]中国戏剧出版社, 1998，（11）. [3]平心.舞蹈心理学[M]高等教育出版社,2004，（9）.

[4]韶华.中国戏曲脸谱欣赏[M]人民音乐出版社,2002，（10）. [5]李晓华 .浅谈舞蹈表演[J]青海社会科学,2002，（5）.

作者简介：

刘文强，男，2007年7月毕业于湖南省吉首大学音乐舞蹈学院，现任河池学院艺术系舞蹈教师。

理论研究