贝多芬作品年表
中外音乐简史与名作赏析期末复习
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
贝多芬的《田园》
贝多芬田园交响曲赏析 此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。——题记贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。 贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。 于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
我心中的贝多芬
我心中的贝多芬 ——来自灵魂的震撼 一头银白，微卷的头发，一个装满了音符的大脑，一双炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。一手一本乐谱草稿，一手铅笔，笔挺的腰板，专注的眼神，定格了贝多芬谱曲时的样子。无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。他本就是个天才，一个传播音符的天才，他用音乐诉说生活的残酷，他用重音符唤醒昏睡的人们，他用迸发的音符敲打命运的大门，他一刻不停地与命运作顽强的斗争，他的绝望，他的坚持，他的愤怒，他的反抗，都化作那些乐曲，为人们所铭记。 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这无疑是许多人都难以企及的成就，是无数人羡慕的高度，然而在贝多芬这份辉煌的简介后隐藏的是悲苦孤寂绝望的生活：酗酒成性的父亲的暴行，慈爱善良的母亲的早逝，给他的童年蒙上了灰暗而苦涩的阴影；过早的用他年幼的肩膀承担起家庭的重担，让他心力憔悴；感情生活的屡次不顺，在他心里划下了道道伤痕；相依为命的爱侄自杀而亡，让他痛失人间亲情；一心追求音乐却双耳失聪，更给了他绝望的打击。 贝多芬和无数伟人一样，“几乎都是一种长期的受难，或是悲渗的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戏害，内心为之碎裂。他们永远过着磨难的日子，他们固然由于毅力而成为伟大，可是更由于灾患而成为伟大。”（罗受·罗兰语）贝多芬在经历这种种的磨难后，甚至于是耳聋的现实——耳聋，对平常人是一部分世界的毁灭，对音乐家则是整个世界的毁灭，贝多芬在绝望之中想到过自杀，但是，对人类崇高精神的追求，对音乐艺术的挚爱深情，使他顽强地活了下来。“我要抚住命运的咽喉它休想使我屈服！”这个贫穷、残疾、孤独的不幸的人，用倔强的心灵奏出世间最壮美的音乐“世界不曾给他欢乐……他却用痛苦创造欢乐。他无愧于“乐圣”之名！ 贝多芬的一生当中，创造了无数流传百年的佳作, 他无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，而这些作品无疑成为了他人生的写照。 1795年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 在这部作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。此时的贝多芬显然是幸福愉悦的，沉浸在对音乐的无比热爱之中，怀着对未来的无限憧憬。 然而命运似乎也嫉妒起贝多芬卓越的音乐天赋。在他事业一帆风顺之际，声名如日中天之时，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。 对于一个音乐家而言，耳聋即意味着音乐生涯的终结，这对于一个痴迷音乐，有着无与伦比的音乐天赋，并且才刚刚展开他的音乐生涯的人来说，无疑是晴天霹雳。为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。此时，贝多芬正与与一名十七岁少女
贝多芬作品《欢乐颂》五线谱
欢乐颂钢琴谱欢乐颂钢琴谱作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮。 欢乐颂中文德文歌词 O Freunde, nicht diese T?ne! 啊!朋友，何必老调重弹! Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声 Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧! Freude, sch?ner G?tterfunken, 欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽 Tochter aus Elysium, 灿烂光芒照大地! Wir betreten feuertrunken, 我们怀着火样热情 Himmlische, dein Heiligtum! 来到你的圣殿里! Deine Zauber binden wieder, 你的威力能把人类
Was die Mode streng geteilt; 重新团结在一起， Alle Menschen werden Brüder, 在你的温柔翅膀之下Wo dein sanfter Flügel weilt. 一切人类成兄弟。Wem der grosse Wurf gelungen, 谁能作个忠实朋友，Eines Freundes Freund zu sein, 献出高贵友谊， Wer ein holdes Weib errungen, 谁能得到幸福爱情，Mische seinen Jubel ein! 就和大家来欢聚。 Ja, wer auch nur eines Seele 真心诚意相亲相爱 Sein nennt auf dem Erdenrund! 才能找到知己! Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意Weinend sich aus diesem Bund! 只好让他去哭泣。
连环画历届获奖作品
全国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品绘画一等奖（共6部） 1山乡巨变贺友直 2穷棒子扭转乾坤刘继卣 3铁道游击队(1-9)丁斌曾、韩和平 4孙悟空三打白骨精赵宏本、钱笑呆 5我要读书王绪阳、贲庆余 6西厢记王叔晖 绘画二等奖（共12部） 1渡江侦察记顾炳鑫 2交通站的故事华三川 3毛主席的好战士--雷锋吴敏、高山 4东郭先生刘继卣 5屈原刘旦宅 6创业史板乔 7灯芯绒王永阳 8孔乙己程十发 9风暴费声福 10穆桂英钱笑呆、汪玉山 11甲午海战林锴 1251号兵站徐思 绘画三等奖（共35部）
1毛主席的好战士--雷锋王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思 2浑河水申申 3革命的一家姚有多、姚有信、杨丽娜 4车轮飞转陈宏仁 5恨透铁宋怀林、孙耀盛 6黄河飞渡陈惠冠 7战火中的青春吴樊祥 8李双双杜滋龄 9刘三姐邓二龙 10回民支队端木勇 11万水千山罗兴 12灵泉洞任伯宏、任伯言 13山鹰之歌胡少飞 14木匠迎亲盛亮贤、沈悌如 15耕云记刘国辉 16西山义旗张文忠 17在静静的卡甫河畔龚建新 18布克奇传何国华 19草原的儿子杜连仁 20胭脂戴仁 21三进王窑村张辛国
22五彩路乐小英、戴敦邦23红心向太阳章桂征 24阿克里木和他的儿子承力25我当上了学习小组长陶琦26我们村里的年青人赵明钧27八百鞭子赵洪武 28杨门女将王亦秋 29石碣村墨浪 30初出茅庐王齐 31桃花公主丁世弼 32草上飞罗盘 33钢铁是怎样炼成的毅进34在人间董洪元 35祖传秘方王纯信 脚本一等奖（共4部） 1鸡毛信张在学 2穷棒子扭转乾坤姜维朴 3风暴费声福、吴兆修 4屈原董子畏 脚本二等奖（共8部） 1铁道游击队董子畏 2老孙归社杨兆麟
电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》
永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
贝多芬传读后感600字作文5篇
贝多芬传读后感600字作文5篇 贝多芬传读后感600字1 贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。 《贝多芬传》是法国文学家罗曼·罗兰着名的人物传记之一。这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。这本书主要讲贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，屠格涅夫的赞歌。从诞生之日起，它就以其独特有的旋律震撼着世界，使一代又一代的读者的心里中掀起了狂澜。 在世界文学史上留下了不可磨灭的痕迹，罗曼。罗兰以极其丰厚而卓越的创作，发展了传记文学的体裁，成为了20世纪的一道风景线。我十分佩服罗曼·罗兰，把书中的人物详细的写了出来，活灵活现的展现了人物的特点，以及值得我们引以为荣地方，如贝多芬在耳聋的情况下仍保持着不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大的创造力和高尚的道德标准，有一个伟大的人格对讨厌的人也会忍耐，他虽是不幸的人，但他却创造幸福给予世界， 他的一生告诉了我们一个道理：只要你愿意付出，成功一定会来到你的身边。 贝多芬传读后感600字2
今年暑假，爸爸让我看了一本书，是插图版的《贝多芬传》，书中贝多芬无论遇到什么困难，都始终坚持不懈地创作音乐的精神让我记忆深刻。 贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。经过努力，他25岁时终于开始崭露头角，不幸的是，从26岁开始，他的耳朵渐渐的聋了。这对于音乐家来说是一个致命的打击。没有听力音乐家连音符都听不到，他怎么创作音乐呢？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见了，他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端用牙齿咬着，靠牙齿感觉木杆传来的震动来“听”音。正是凭着对音乐的热爱，凭着坚强的决心和坚韧的毅力，贝多芬创作出了《英雄交响曲》等许多著名的作品，贝多芬也和他的音乐一样传遍了世界各地。 贝多芬真是了不起啊！和他相比，我要幸福的多，不会经常饿肚子，能够坐在宽敞的教室里学习，更重要的是有一个健康的身体，我还有什么理由不好好学习，不把学习成绩提高呢？ 我要从现在开始，以贝多芬为榜样，热爱知识，刻苦学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成一个德智体全面发展的“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。 贝多芬传读后感600字3 翻开贝多芬的生命之乐，这是他用自己的一生普及成的一首曲子，你能从中感受到他的不甘，他的愤怒，他的悲伤，和他用痛苦换取来的欢乐，全场欢乐的音乐，正如他的人生一样在不停的跳动。
贝多芬作品列表
贝多芬全部作品目录 作品, 贝多芬, 目录 贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲 Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲 (英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲 (命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲 (田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲 Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲 Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲 (合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲 Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特 Egmond 1809 序曲科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
舞剧普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调 雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113 舞曲 12首小步舞曲 12Menuette WoO.7 1795 舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO.8 1795 舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze WoO.14 1800-1802 舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO.15 1802 D大调 舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO.17 1818-1820 舞曲庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO.3 1822 进行曲为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO.18-22,24,29 1809-1810 协奏曲第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调 协奏曲第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调 协奏曲第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调 协奏曲第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调 协奏曲第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
全国第二届连环画创作评奖获奖作品
全国第二届连环画创作评奖获奖作品 小人国商城 文化部、国家出版局、中国美协联合主办的全国第二届连环画创作评奖,评定获奖作品共110件,计:经过一段筹备工作,1981年1月上旬评奖委员会在北京开会 1、绘画一等奖共5部： 《白求恩在中国》绘画：许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜正连环画《白求恩在中国》,是近年来连环画创作中一部较为突出的作品。作者怀着对白求恩同志崇高的敬意,以严肃认真的创作态度,热情地歌颂了这位伟大的国际主义战士。全套画有两处高潮,即第47到57幅和第87到97幅,这两段内容都是表现白求恩火线抢救伤员,忘我地为中国抗日战争服务的情节,也是歌颂白求恩国际主义精神的重点篇幅 《白光》绘画：贺友直。《白光》是鲁迅先生于1922年6月所创作的，描绘了一个辫子老童生陈士成的悲惨故事。本连环画版是贺友直先生据之为脚本而创作的。贺友直先生毕生致力于鲁迅青睐提倡的连环画，他取水墨写意之道，把中国画引入连延的故事之中，在白光的明灭隐现之间完成对鲁迅思想的“翻译”和诠释。画中，无论刻画人物表述环境烘染气氛战士情节都与整个主题丝丝入扣，沉郁顿挫，活画出陈士成这一个“苦恼人”的行状来，阅罢，令人唏嘘，不忍释卷。 《十五贯》绘画：王弘力本故事通过生动曲折的艺术情节，提倡实事求是地搞调查研究，反对主观主义和官僚主义，很有现实教育意义。他以现实生活为依据，形象、https://www.360docs.net/doc/921593206.html,/u/b_f20e1964384e3cd601384f765b370002.html
深刻而细腻地将人情事理倾注在这部神话作品中，使得整个画面情趣盎然。被译成多国文字对外发行。 《白毛女》绘画：华三川原版书，华三川绘，方轶群配文，上海少年出版社64年9月一版一次印刷，印量：65.000。《白毛女》（获全国第二届连环画评奖绘画1等奖）从历史角度看，他的原创作品开启了现代动漫产业的序幕，但可惜文化大革命的灾难毁灭了这一美好的前景和前程。画家华三川的艺术态度极其认真，力求尽善尽美，他独具匠心的连环画作品精彩无比，魅力永恒。 《伤痕》绘画：陈宜明、李斌、刘宇廉。长期形成的艺术创作题材“禁区”，以直面人生的全新姿态反思“文革”生活历史，同时突破了“红、光、亮”及“高、大、全”的文革式创作样板，代之以稳重低调的色彩和深沉厚实的写实技巧，开创并推动了“现实主义”绘画在中国发展的新途径。“伤痕美术”的出现，鲜活地表现了那段时期中知识分子对当代人文的一种反省，且重新意识到，作为生命个体的价值和尊严，他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。应该说，“伤痕美术”的出现是必然与偶然碰撞的结果。“文革”结束带来的，除了欢欣鼓舞，还有失意落寞和精神缺失，因此出现了“伤痕文学”，故事描述的多是下乡知青与城乡普通民众在那段不堪回首的年代悲剧性的遭遇，但却真实地记录下“文革”的残酷，实现了人们寻求“宣泄”的社会心理功能，成为那个时代的“证言”。而“伤痕美术”正是衍生于此。 2、绘画二等奖共72部，作品以首字笔划为序： 《十五贯》绘画：贺友直
贝多芬《命运交响曲》赏析-
扼住命运的咽喉 --《命运交响曲》欣赏 摘要：当命运向人们发出狂虐的咆哮之时，是选择逃避，还是进行无畏的抗争，音乐巨匠贝多芬通过他的经典作品《命运交响曲》为我们诠释了他对抗争的赞美。《命运交响曲》以宏大的气势，昂扬有力的节奏向我们展示了他的不懈斗争，他对命运的不屈服，他对生命的热爱。本篇文章即尝试走进这一音乐巨作，领略其艺术魅力。关键字：命运交响曲精神，乐曲全章赏析，对命运的斗争。贝 多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进 取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了人们的喉咙，仿佛快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤
慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。他似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。他甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。他不能向命运低头！他不能屈服于命运！他要战斗，战胜命运！他不是命运的奴隶！到了这里命运已被他战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！ 第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
贝多芬作品集全套介绍
贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲(英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲(命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲(田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲(合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特Egmond 1809 序曲科里奥兰Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调 舞剧普罗米修斯的生民The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
历届连环画创作评奖获奖作品
历届连环画创作评奖获奖作品 全国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品 绘画一等奖（共6部） 1 山乡巨变贺友直 2 穷棒子扭转乾坤刘继卣 3 铁道游击队(1-9) 丁斌曾、韩和平 4 孙悟空三打白骨精赵宏本、钱笑呆（50年代出版，抚宁500元左右） 5 我要读书王绪阳、贲庆余 6 西厢记王叔晖 绘画二等奖（共12部） 1 渡江侦察记顾炳鑫 2 交通站的故事华三川 3 毛主席的好战士--雷锋吴敏、高山 4 东郭先生刘继卣 5 屈原刘旦宅 6 创业史板乔 7 灯芯绒王永阳 8 孔乙己程十发
9 风暴费声福 10 穆桂英钱笑呆、汪玉山 11 甲午海战林锴 12 51号兵站徐思（以上抚宁没发现） 绘画三等奖（共35部） 1 毛主席的好战士--雷锋王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思 2 浑河水申申 3 革命的一家姚有多、姚有信、杨丽娜 4 车轮飞转陈宏仁 5 恨透铁宋怀林、孙耀盛 6 黄河飞渡陈惠冠 7 战火中的青春吴樊祥 8 李双双杜滋龄 9 刘三姐邓二龙 10 回民支队端木勇 11 万水千山罗兴 12 灵泉洞任伯宏、任伯言 13 山鹰之歌胡少飞 14 木匠迎亲盛亮贤、沈悌如 15 耕云记刘国辉
16 西山义旗张文忠 17 在静静的卡甫河畔龚建新 18 布克奇传何国华 19 草原的儿子杜连仁 20 胭脂戴仁 21 三进王窑村张辛国 22 五彩路乐小英、戴敦邦 23 红心向太阳章桂征 24 阿克里木和他的儿子承力 25 我当上了学习小组长陶琦 26 我们村里的年青人赵明钧 27 八百鞭子赵洪武 28 杨门女将王亦秋 29 石碣村墨浪 30 初出茅庐王齐 31 桃花公主丁世弼 32 草上飞罗盘 33 钢铁是怎样炼成的毅进(15元) 34 在人间董洪元（100元，老苗有） 35 祖传秘方王纯信 全国第二届(1980年）连环画创作评奖获奖作品
贝多芬交响乐赏析
贝多芬交响乐赏析 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大
的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
贝多芬传读后感2000
贝多芬传读后感2000 贝多芬传读后感2000（一） “一阵风吧蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银沙，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来？？无意间，我翻开了语文课本，看到了一篇名叫《月光曲》的文章，里面生动得描写了贝多芬创作这首曲子的全过程。 因此我慕名而去，在qq音乐里听起了这首曲子，淡淡的宁静，朦胧的忧伤，以及婉转的轻快，到后来的铿锵的力量，迸发的激情，一气呵成，更衬托了这个音乐家的才华横溢。我带着好奇心和崇高的敬意，翻开了罗曼罗兰的《名人传》里的“贝多芬传”。在罗曼罗兰的笔下，我看到了这个伟大音乐家的无比寻常的意志。贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，
成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。从此，贝多芬走上了伟大音乐的的道路。 然而，在贝多芬的事业如火如荼时，却传来噩耗，他最宝贵的东西;听力，却逐渐在创作岁月中消磨，直到他失聪为止。在如此毁灭性的艰难条件下，贝多芬以异于常人的意志，完成了举世瞩目的《第九交响曲》。 他的伟大不仅仅在于音乐上，更加以他散发出的不屈不挠英雄气息让世界人民为之折服。他的英雄气息不仅仅在他的音乐中得到淋漓尽致的体现，更充分体现于他承受肉体与精神的双重痛苦的重压下依然保持着的不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大创造力和高尚的人格魅力之中。他的音乐史不朽的，而他的灵魂是伟大的。罗曼罗兰之所以要为他做传，是因为她知道贝多芬的思想足以为当时数万法国生灵带来光明与希望，而事实，他做到了，他的一切影响着不仅仅是当时的法国民众，也影响了世界上千千万万陷于水深火热的民众，他用他残缺的身体向人们宣告“不可以向命运屈服”。 他一生为爱奋斗，为了完成自己的音乐使命而活着，用痛苦换来欢乐。他做到了，是怎样的煎熬，他最终实现了自我的价值，在历史上抹下了浓重的一笔。 看着贝多芬的事迹，我不禁想起了我们当代的大学生。他们从小娇生惯养，衣来伸手，饭来张口，整天过着安逸的生活，以至于意志
《重现贝多芬》影视艺术赏析
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
湘教版音乐归纳
中小学音乐考试基本常识 七一 1、《新世纪的新一代》李幼容作词刘磬声作曲。 2、《大海啊故乡》王立平词曲。《大海的故乡》主题曲。 3、《快乐老家》由浮克词曲 4、《啊，朋友再见》意大利民歌，南斯拉夫影片《桥》的插曲。 5、《雪绒花》《孤独的牧羊人》美国音乐故事片《音乐之声》的插曲。 6、王立平作品有《潜海姑娘》《海港之歌》《扬眉剑出鞘》《鸽子》《戴手铐的旅客》《印有金锚的飘带》《少林寺》《大海在呼唤》《哈尔滨的夏天》《太行丰碑》《徐悲鸿》《红楼梦》，获哈尔滨荣誉市民称号，音乐作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精美，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。 7、音乐剧是美国的一种喜剧形式。它容音乐、喜剧为一体，但又不同于传统的西洋歌剧。带有喜剧的某些特色，剧中有说有唱，有歌有舞，音乐中往往采用较多的民间曲调，或是根据民歌风格创造的曲调，在演唱风格上不拘一格，以抒情为主。 8、加花添彩：打击乐设计；为旋律加花，将全曲的旋律根据需要进行分合演 奏，再在句逗处进行简单的填空加花演奏。 单旋律编配的方法及其处理：①旋律的加花重复：围绕主旋律加紧其他音，使旋律更为丰富多彩。②旋律的简单重复：为了加强某种效果，可将主旋律作一些精简，仅保留骨架。③不同乐器的衔接：即采用小链接句的方法是上下句更紧凑的互相连接起来。 9、《回声》无伴奏合唱，拉索。《闲聊波尔卡》童声合唱，约翰，施特劳斯。
《跳蚤之歌》俄国作曲家穆素尔斯基根据德国诗人格的的诗句剧《浮士德》改编。《春雨》女声独唱，王西麟。《游击队歌》贺绿汀。《祖国，慈祥的 母亲》有张鸿喜作词，陆在易作曲。常见的声乐演唱形式：独唱、齐唱、领唱、轮唱、对唱、合唱、重唱、表演唱。 10、同头换尾：两个平行乐句的尾部进行变化。该单元教学设计：认识—规律 —创作尝试。 11、《青少年管弦乐队指南》由英国当代著名作曲家本杰明。布里顿创作。 12、《日出》选自美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》。《乡村傍晚》匈牙利作曲家巴托克创作。 13、中国最早的管弦乐队是1908年组成。由曾志斋任指挥。《小小少年》德国故事片《英俊少年》的插曲。 14、《森林水车》日本民歌。《长城谣》创作与1937年，刘雪庵。《关山万里》插曲，由周小燕演唱。 15、《中国我可爱的母亲》大型声乐套曲，取材于方志敏的遗作《可爱的中国》， 全曲共分为四个部分：《救救母亲》《清贫》《来吧，死神》。陆在易作曲，作品获首届中国音乐“金钟奖”银奖。 16、冼星海作品《黄河大合唱》，大型声乐套曲1939年创作。《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》《生产大合唱》交响曲《民族解放》《神圣之战》管弦乐曲《中国狂想曲》管弦乐组曲《满江红》 17、《欢乐颂》选自贝多芬《第九交响曲》。交响音诗《芬兰颂》西贝柳斯1899年写成。《走进新时代》获首届中国音乐“金钟奖”金奖。 18、颂歌的特点：节奏平稳，速度较慢，旋律宽广、庄严、宏伟、亲切、热情。