荷兰布尔玛国际花艺学院 高端花艺设计
千多花
起源：
千朵花在15世纪末，16说世纪初即有它自己的装饰性艺术灵感。花毯图案即为这个时代的背景，它使用包含随意分布的小花，取代了块状的花材与色彩，这个多种类花材的特色即是千朵花风格的特色。
可用于：高级宴会、别墅、欧式风格建筑装饰等。
古诗词中的色彩美
古诗词中的色彩美 ①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。
③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万
里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意
美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那
常用切花保鲜药剂你知道多少
常用切花保鲜药剂你知道多少 切花保鲜，这是我们在学习插花过程中很重要的一个步骤，如果没有做好，那么很可能导致花材的损坏。所以保鲜药剂是我们花艺培训学校所接触比较多的物品，接下来我为您盘点一下。1杀菌防腐剂杀菌防腐剂在切花保鲜中主要起杀菌、防腐和抑制病菌感染的作用。常用的化学物质有：高锰酸钾、亚硫酸氢钠、硼酸、硫酸铜、硫磺、明矾、食盐及其它氯化物、苯酚醋酸、山梨酸、苯甲酸、阿斯匹林、马来酸、水杨酸、a-硫基吡啶-1-氧化物及其盐、琥珀酸、丁二酸、失水苹果酸酰肼、a-丙醇、日柏醇、甘油、丁醇、酒精等。2抗乙烯生成物这类物质在切花保鲜中主要起抑制乙烯生成的作用。它既可促进果实的成熟，也可加速花材茎、叶、花的枯萎、脱落。保鲜剂中常用抗乙烯生成物有：硝酸银、硫代硫酸银、醋酸银、硝酸钴、氨基氧乙酸(AOA)、氨基乙氧基乙烯基甘氨酸(AVC)、取代氨基甲酸酯、羟胺盐酸盐、三唑类衍生物等。它们可以抑制植物体内乙烯前体1-氨基环丙烷-1-羧酸(ACC)酶的活性，从而达到抑制乙烯生成的目的。另外，还有一些试剂则使释放出来的乙烯快速氧化，而大大减轻其催熟作用。这类物质有：硝酸钾、硝酸钙、高锰酸钾、焦亚硫酸盐、硫代硫酸盐等。3 pH值调节剂保鲜剂中pH值大小直接影响无机盐类的溶解度，从而影响花材细胞原生质膜对它们的渗透性。溶解度的大小将决定保鲜液里能游离的离子数量的多少。而作为构成植物灰分的无机盐钾、钙、镁、铁、磷及一些微量元素，与植物的生长及代谢有着重要的关系。所以保证保鲜剂pH值是关系到切花能否得到足够营养和水分、保持正常生理功能的一个重要因素。一般常用来调节PH值的化学物质有：磷酸二氢铵、磷酸二氢钾、磷酸二氢钠、碳酸氢钠、碳酸氢钾、碳酸氢铵、硫酸钙、硫酸铝、硫酸铝铵及一些有机酸。如：柠檬酸及其盐、山梨酸、植酸、十八碳酸、
插花花艺作品和景观设计的审美特征
插花花艺作品和景观设计的审美特征插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一，因此常称之为插花艺术。下面是小编为大家带来的插花花艺作品和景观设计的审美特征，欢迎阅读。 插花艺术的特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 插花花艺作品和景观设计其独特的审美特征，主要表现在以下几个方面： 作品多是以鲜切花为花材创作而成的，完成的作品充满生机和活力，有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力，令人有置身于大自然之中的惬意感受，从而使其观赏价值倍增，徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道，在插花花艺领域独领风骚的根本原因。 由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的，是有生命的，有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程，因为离开母体，受到损伤，不能及时地、不间断地得到水分和养分的供
应，加上环境的影响，大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以，鲜花插花是一种瞬时性的艺术品，一般只能维持2 ~ 3天时间，以插后当天效果最好，有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。 插花花艺和其他艺术门类一样，其作品的插作是一种艺术创作活动，遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然，但又高于自然，所谓高于自然，就是人为的艺术加工，加以典型化，倾注作者的灵感和激情，形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低，是评价一件作品优劣的重要标尺。 插花花艺有很强的技艺性，技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品，人们不断开发创造出许多新的插作技艺，为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低，也是品评作品优劣的一项标准。 插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲，它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲，又有诸多要考虑的因素，如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品，是以上各个方面有机结合的产物。
礼仪插花基本形式及技巧大全
礼仪插花基本形式及技巧大全 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《礼仪插花基本形式及技巧大全》的内容，具体内容：女生喜欢浪漫，很容易被浪漫的举动所感动。如果你不是玩浪漫的各种高手的话，最好在女友生日的时候选择送花。那么女孩过生日送花，女孩生日送花送几朵?下面我们一起来看看。女孩生日送花... 女生喜欢浪漫，很容易被浪漫的举动所感动。如果你不是玩浪漫的各种高手的话，最好在女友生日的时候选择送花。那么女孩过生日送花，女孩生日送花送几朵?下面我们一起来看看。 女孩生日送花 对于鲜花，女孩永远有着满腔热血，无论是肩能扛手能提米上五楼的女汉子，还是身娇体弱易推倒的软妹纸，大概都爱鲜花。 鲜花的造型多，花语也是各有不同，女孩喜欢鲜花，只是代表她们喜欢好看寓意好的花。 关于送花，很多男生都不太懂，大红大绿是他们的热爱选择，花店老板拉都拉不住。 太丑的花，即使买999朵都让人无语。好好选花，好好制造惊喜，这才是硬道理。 在要在乎套路是新是旧，女孩不在乎你的套路有多与众不同，她感动的只是你付出的真心。 女孩生日送花选择不少，但到了2019年，男孩们的选择还是这样，我
仿佛看见了风靡微信群的中老年表情包。 我并不是在鄙视直男的审美，而是这个物种根本就没有这个功能。 如何把钱花在刀刃上，女孩过生日送花送到心坎里，请往下看! 女孩生日送花推荐 1、红袖玫瑰 名字充满古香古色的味道，再观其形其色，更似有佳人从画中走出。 红袖玫瑰属于单头复色大花苞玫瑰切花品种，黄底红边，像极了女子衣袖裙裾的镶边。 与粉色玫瑰相比，红袖玫瑰带着一种仙气飘飘的温柔和宁静。 红袖玫瑰的花语是知己，送给普通女性朋友还是女朋友都可以，表示你们心灵相通。 女孩生日送花推荐：11枝红袖玫瑰，尤加利叶搭配，透明雾面纸多角包装，多色精美蝴蝶结束扎。 女孩生日送花祝福语：成长不期而遇，生日如期而至。18岁啦!要不动声色的做个大人啦!愿我的小公主生日快乐，永远开心~ 2、绣球花 夏季是绣球的开花旺季，一丛丛，一簇簇，色彩缤纷，粉粉嫩嫩。 新潮的花店喜欢在花里加花，绣球在花束里表现很是惊艳，如花大色艳、雍容华贵。 绣球花一般与其他花搭配，如各色玫瑰，洋桔梗，尤加利叶等，色彩搭配得恰到好处，给人带来视觉上的冲击。 女孩生日送花推荐：紫色玫瑰、戴安娜玫瑰、红袖玫瑰共39枝，5支粉
中国画的色彩之美相关分析
中国画的色彩之美相关分析 摘要：中国画在世界绘画史上独树一帜，占据着举足轻重的地位。中国画之所以能在世界绘画史中占据重要地位，正在于其线条和色彩基础之上的独特的“意境”表达形式，在于水墨与意境的统一。文章主要分析了中国画的色彩之美，以供参考。 关键词：中国画色彩 引言 自中国文化史发展以来，中国画就伴随着其始终。它既是我国传统文化的重要组成部分，也是美术领域中独具特色的画种，有悠久的美术历史，并且在世界美术界领域中，独具特色，自成一家。绘画是作为艺术的一种语言表现形式，而色彩作为绘画的本体语言，是构成一种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。中国画又被称为“丹青”，因此可以说中国画从一开始就极为重视色彩的运用，色彩的运用始终贯穿着中国画的发展，具有独特的风格。[1] 一、中国画色彩观的发展分析 早在春秋战国时期，中国就出现了真正意义的彩色绘画，《人物龙凤图》和《人物御龙图》就是其中的代表。秦
汉时期，五色观逐渐成熟和发展起来，人们对色彩的把握也更加娴熟得当，所以该时期的绘画多以黑红色为主。如西汉的T型帛画，就直接运用朱红、熟赭、石青、黑、白等色彩，整个画面的色彩效果是较为统一的。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，西域异族的色彩观也融入中国画创作中，先是谢赫在《六法论》中提出“随类赋彩”的理念，随后宗炳则认为应该“以形写形，以色貌色”，所以该时期的绘画色彩主要以蓝绿为主色调，红白黑为副色调，体现了色彩对比和互补的理念。隋唐时期，随着中国画艺术的大发展，色彩运用也随之丰富起来，阎立本、张暄、周舫都在色彩运用上有着鲜明的个人特色。而且在该时期，山水画和花鸟画逐渐独立出来，在色彩上有着较大差异。五代两宋时期，先是青绿山水发展到了高峰，王希孟的《千里江山图》、赵伯驹的《江山秋色图》等，都是青绿山水的典范之作。随后则出现了文人画，这在很大程度上影响了中国画色彩的发展。受到儒、道、禅等思想的影响，文人画追求淡雅、平和、超逸的画面效果，所以玄色就成为了文人画创作的首选色。元明清时期，受到文人画的影响，色彩表现转为以水墨为主，追求简单、质朴的审美趣味，虽然也有青绿重彩作品问世，但是并不占主流。纵观整个发展历程可以看出，整个中国画色彩观的发展和衍变，可以简单概括为唐宋之前尚色彩，唐宋之后尚水墨，两者是一种先后、轻重的关系，而不是有无和对立的关
家庭花艺布置之阳台篇
家庭花艺布置之阳台篇 阳台是我们家里晒太阳最好的地方了。而且我们可以把阳台进行一定的美化，就可以让阳台变的更加温馨，那么该如何来美化我们的阳台呢?阳台改造成一个五脏俱全的小花房其实很简单，挑选些漂亮植物和亲近自然的铁艺家具就可以了，还可以选择吊篮来盛装叶茎垂下来的绿植。如果想在阳台上搭一个玻璃棚，那么栽种的植物就要区分喜湿喜热。由于阳台朝向不同，日照时间的长短也有很大差异。南向阳台能充分享受阳光的照耀，北向阳台夏季基本上没有阳光，东向、西向阳台则各只得半天日照。所以，要根据朝向来选择相适宜的植物品种。明媚的阳光透过阳台玻璃暖暖地照在身上，舒服极了。不如趁着好心情把自家的阳台美化一下，让阳台变身温馨的小花房。如何让美丽的花草在你的阳台上安家，这里面也有学问呢。阳台能不能布置出效果，不完全取决于面积。如果阳台面积小，栽些多年生的草本植物，爬藤类植物也蛮好。如果阳台面积大，对于栽种植物的选择就没有过多的限制，阳台若再有点弧度，做出“曲径通幽”的效果就更好了。把阳台改造成小花房，会起到锦上添花的效果。阳台改造成一个五脏俱全的小花房其实很简单，挑选些漂亮植物和亲近自然的铁艺家具就可以了，还可以选择吊篮来盛装叶茎垂下来的绿植。如果想在阳台上搭一个玻璃棚，那么栽种的植物就要区分喜湿喜热。如果阳台上有一角要做储藏室，那么那块角落附近就不能种太多的植物，否则储藏室里会有潮气。面朝西的阳台，夏天受阳光照射时间比较长，温度较高，如果能种牵牛花、金银花、爬墙虎和紫藤
等藤本植物，攀附在用竹木搭成的棚架上，引附在墙面上，就能开成一道绿色的垂帘，既可遮挡阳光，又可以使房内光线柔和，还可以使人观赏美丽的花朵。如果阳台朝南，光照时间长，可以养些喜欢阳光的花草，如米兰、茉莉、扶桑、月季等，夏秋季节，鲜花怒放，满台生香。如果阳台朝东，最好种些蔓生植物，像凌霄、茑蔓等，也可种点丝瓜、眉豆、小葫芦等农家植物，这样既能挡阳光，又能收点果实。如果阳台朝北，可以种些耐阴或半耐阴性植物，比如文竹、万年青、仙客来、兰花、四季海棠、吉祥草、韭兰等花卉，这此植物清幽雅致、情趣盎然。俗话说，“好马配好鞍”，美化阳台环境，光有漂亮的花草还不行，种植花草的盆也要讲究。尽量不要用烂铁桶、烂面盆、烂瓦钵栽种花草，白胎瓦盆或彩釉花盆会使人产生一种清洁整齐的美感。
花艺色彩搭配技巧
花艺色彩搭配技巧标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
花艺色彩搭配技巧 在与顾客沟通的过程中，我们常会聊到例如收花人的喜好、花礼用途、摆放场合等问题。无论是花束or花篮，礼仪or家居，最后一定会以「某种颜色或色系」与顾客达成共识。 比如花店内熟悉的对话： “帮您做粉白色，唯美浪漫的感觉” “我朋友喜欢清新自然的白绿色系” “我要求婚，想要一束大红色的玫瑰” “送男性朋友，建议蓝白色或蓝紫色” “开业花篮，想要鲜艳的粉紫色系” …… 当看到某一种色彩时，我们的心理会引起某些反应并产生联想，有人对干净清爽格外有好感，有人倾向黑暗或明亮的无彩色系。可以说色彩情感就是我们对外界事物的一种审美感情，今天和大家聊聊色彩的冷暖 性，以及我们对不同色彩的情感认知。 01? 从冷暖色开始说起 色彩的冷暖又被称为色性，是人们看到色彩后引起冷暖感觉的心理联想。 红、橙、黄等色给人以热烈、兴奋之感，常使人联想起红色的火焰，产生温暖的感觉，所以被称为「暖色系」。 蓝、绿、青等色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪，给人以沉静、寒冷收缩的感觉，所以被称为「冷色系」。 02? 每种色彩的冷暖性
简单来说，一种颜色除了它本身的颜色属性（如红、蓝、绿），在调性上还有冷或暖的倾向性，比如红色，既有温暖感觉的桔红、咖啡红、杏红，也有寒冷感觉的玫瑰红、葡萄酒红、紫红等等。 一种原色在如入黄色和蓝色后，会呈现出偏暖或偏冷的色调。比如下面几个花束，从色相来看属于玫红、正红、粉色，但是花材选择和体感觉其实都是倾向于冷色色性的。 同属暖色或冷色的花材搭配在一起总不会出错，比如上图中的暖粉色玫瑰搭配黄绿色叶材，而暖色＋冷色的搭配则需要在花材的比例 03 色彩的情感 几乎所有的色彩都有正反两面的意义，下面介绍10种常见花材色彩的通俗意义与情感关键词。 1_红色 红色是暖色中最热情的颜色，淡雅的红色常常用作女性色彩，娇艳的红色往往表现积极向上的精神，暗色调的红色在力量感上又增加了一些稳重感，是很稳定的主色。 正面词义：积极的、有活力、开放的、激情的、有力量感的、 负面词义：成熟的、危险的、激烈的 2_橙色 橙色与红色同属暖色，具有红与黄之间的特性，既有红色的热情，又有黄色的光明与活泼。橙色是常用的甜美色彩，代表了一种安全和幸福的感觉。 正面词义：阳光的、欢快的、温暖的、舒适的 负面词义：神秘的、冷静的、陈旧的、幻想的 3_黄色 黄色是所有色相中明度最高的色彩，给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。比较温和，能够调节作品的整体亮度，好似阳光和空气，与任何颜色组合都是不错的选择。 正面词义：阳光的、轻松的、幽默的、开朗的、欢乐的
故宫的色彩美学
紫禁城的色彩之美 故宫的古建筑都有一定的色彩，这些色彩丰富多样，巧妙应用到古建筑的不同部位，形成了色彩之美。 不同的颜色给人不同的感觉，也分为不同的色调。红、黄为暖色调，象征太阳、火焰，给人热烈、奔放、温暖的感觉；绿色、蓝色、青色为冷色调，象征着森林、大海、蓝天，给人安静、稳重、踏实的感觉；灰色、白色为中间色调，主要起衬托作用。 在故宫的古建筑中，这些色彩的含义得到引申。这种引申包括两个方面：其一是从故宫古建筑群整体角度出发，不同的方位建筑屋顶使用不同的颜色；其二是从建筑单体出发，不同的部位使用不同的颜色。 故宫在东、西、南、北、中各方位对应的屋顶，其色彩布置各有特点。 一、中-黄色 中，即中心、中间、中轴，是最重要的方位。故宫内最重要的建筑都布置在中轴线上。“中”对应的色彩是黄色，代表着皇权。《周易》里有“天玄而地黄”，土地是国家的象征，因而又用黄色来代表皇帝的权力。故宫古建筑中，大部分尤其是位于中轴线的重要建筑，屋顶的瓦 都是黄色的。 故宫的屋顶 二、东-绿色 东，是太阳升起的方向。从功能上讲，故宫东部区域的建筑群主要是皇子们生活的地方，屋顶瓦面颜色以绿色为主。绿色象征着春天，而
在阳光沐浴下，万物能更加茁壮成长。皇帝将皇子居所安排在这里，寓意皇子们犹如草木萌发，生机无限。 故宫南三所-皇子们的住所 三、西-金黄 西，是太阳落山的方向，有秋天收获、圆满之意。故宫西区主要是皇太后、后妃们生活的地方，其屋顶瓦面颜色为金黄色。金黄色让人联想到“金秋”，万物有丰硕的成果。对于皇太后而言，一生圆满，可安度晚年；对于妃子们而言，则寓意着希望她们能多为皇帝生儿育女，结 出生命的果实，以利于皇家子孙繁茂、多子多福。 四、南—红色
如何正确掌握花店顾客的需求—花栖花艺培训
如何正确掌握花店顾客的需求—花栖花艺培训 现在开花店的朋友越来越多了，可是生意好的花店却不多，无论你用那种类型或方式开花店，如果你不能知道顾客需要什么，那么你的花店生意也不会特别好。那么花店的顾客需要什么呢？ 很多时候我们简单的理解为，顾客需要到花店来买花，但站在一个经营者角度，花栖花艺培训一直认为我们要明白顾客需要什么，需求什么和顾客的欲望是什么? 顾客需要什么；顾客来花店就是为了他的生活需要买花，而在需要买花的同时顾客可以分成几类： 1，不懂花只是单纯需要花的顾客 2，喜欢花而买花的顾客 3，懂一点花儿买花的顾客 基本上在花店里都会遇见这三类顾客群，在对他们销售时我们就要明白这些人需求什么？ 顾客需求什么：很多人具备购买鲜花的能力，但只有少数人购买鲜花，而没有购买鲜花的顾客群，就是我们需要知道顾客的需求，花栖花艺培训帮助大家简单分析下上述的三类人群： 1.不懂花，而买花的顾客 这种人其实是花店很喜欢的顾客群体，因为他们是因为用途和需要鲜花而购买花，也许是因为生日，也许因为新家，也许因为开业等等，这种人买花的时候简单直接，只要你能提供他所需要用途的花，价格符合他的心里价位，那么就可以很轻松的成交
2.喜欢花儿买花的顾客 这种顾客其实多数都属于女性顾客，她们很喜欢鲜花，经常在路过花店的时候进来逛一逛，也许买一支花，也许不买花，主要是因为对花的喜欢而选择进入花店，吸引这些人的往往是色彩漂亮的花，特殊性的花，以及造型独特花。这种人往往会让花店不断的更新和改变自己，因为希望能有更多的人进行关注和持续关注。 3，懂一点花儿买花的顾客 为什么说懂一点花呢？因为真正懂花的人都会自己开花店或去其他地方买花了，不会轻易在花店购买鲜花，那么这种人往往是花店不太喜欢的顾客群体，这群人最爱说的话就是我以前学过花艺，我以前开过花店，我朋友是做花的。这种人在购买的时候往往会跟你计较价格，挑剔花的毛病，其实这类人最根本的需求，跟第一类人一样，他们只是因为用途需要而购买花，只是想占点便宜，或突出自己而已。 面对各种类型的顾客我们其实应该去读他们的心理的欲望，只有了解了他们的欲望才可以很好的管理好顾客和销售好产品。才能让自己的花店能够在竞争中处于不败的地位，让自己获取更多的收益。
花艺设计色彩搭配
色彩搭配花艺设计第一要素 色彩是事物最显著的外貌特征，也是几乎所有事物第一个直接印入人眼的要素，影响着人们对事物的第一印象。“色彩就是生命”，“因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般”。而蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶、同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。
在花艺设计当中，颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。 色彩的搭配方式，大致分为五种： 一、单彩色搭配:即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配，如红色单色系的搭配，渐变粉色的搭配等,此列色彩搭配柔和单纯,常表现出优雅的气质； 二、邻近色搭配:是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合，如红色与粉色、橙色与香槟色等，通常能表现出温和协调的效果； 三、对比色搭配，是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色，通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果;
四、三角色搭配,在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色，如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色，是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式； 五、多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配：在色环上包含很多相邻色彩，而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果，令人感觉到世界的丰富多彩。
花艺色彩与单纯的美术色彩有许多不同之处，美术上的色彩可由颜料随心调配有更多的可控制性，而花材的色彩是自然形成，并多为复色色彩，即一朵花会包含许多不同的颜色，在花艺设计中色彩的搭配则需要对色彩更多的分析与理解。
《插花艺术》教学设计
《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。 知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。 教学重点：插花的艺术性 教学难点：插花的技巧 教学方法：讲授法、演示法 教具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥，花器等 教学过程及内容 一、导言： 今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花。同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。 二、新授： 1、插花：就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。
3、花语：人们爱花、赏花，把花人格化，所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所你了解的话语。学生说：玫瑰：纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色，红玫瑰成了爱情的象征。 百合：纯洁、庄严、事业顺利，象征吉祥如意。我国取其百合的寓意，康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵：憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料： 利刀、剪刀、花泥等。花泥：是一种化学制品，它吸水性强，可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小，也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材，要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配，要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间，使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰，要注意色彩的搭配。 师：下一步应添入什么呢？ 生：一些配草、配叶，除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师：大家说的很好，最后还要加一些装饰性花材，如满天星等。 你喜欢教师的插花吗？相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤： ⑴立意构思：也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。
《紫禁城的色彩之美》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成下面小题。 紫禁城的色彩之美 从故宫古建筑群整体角度出发，例外方位的建筑屋顶使用例外的颜色。故宫在东西、南、北、中各方位对应的屋顶，其色彩布置各有特点。 中，即中心、中间、中轴，是最严重的方位。故宫内最严重的建筑都布置在中轴线上。中对应的色彩是黄色，代表着皇权。《周易》里有“天玄而地黄”的说法，土地是国家的象征，因而又用黄色来代表皇帝的权力。故宫古建筑中，大部分尤其是位于中轴线的严重建筑，屋顶的瓦都是黄色的。 东，是太阳升起的方向。从功能上讲，故宫东部区域的建筑群主要是皇子们生活的地方，屋顶瓦面颜色以绿色为主。绿色象征着春天，万物能更加苗壮成长。 皇帝将皇子居所安排在这里，寓意皇子们犹如草木萌发，生机无限。 西，是太阳落山的方向。故宫西区主要是皇太后、后妃们生活的地方，其屋顶瓦面颜色为金黄色。金黄色让人联想到“金秋”，万物有丰满的成果。对于皇太后而言，一生浑圆，可安度晚年；对于妃子们而言，则寓意着希望她们能多为皇帝生儿育女，结出生命的果实，以利于皇家子孙繁盛、多子多福。 南，对应的颜色为红色，代表着夏天，有红火、酷热之意，亦有防护、守卫之意，故宫南面的建筑主要指午门，其屋顶瓦面为黄色，但是其承台的颜色为红色。高高的承台表面饰以红色，既显得威厉严格，又衬托了午门城楼的雄壮伟岸。 北，代表冬天的方向，在五行中属水，有“收纳、灭火”之意。故宫北侧屋顶瓦面是黑色。神武门的值房瓦面颜色就为黑色。故宫的古建筑都是以木结构为主，简易着火。皇帝通过在北方设置黑色的屋顶，来希望紫禁城内的建筑不发生火灾。 5个方位的古建筑与5种色彩的精巧对应，体现了故宫区域功能规划的文化内涵，亦展现出古建筑整体的色彩之美。
插花作品设计说明
插花作品设计说明 凌常春0714441019 1.作品名称：孤芳自赏 2.作品类型：东方式不规则插花、单面观 3.作品风格：高雅、洁净 4.成品展示：如下图 5.设计说明 （1）花材的选择 线状花材：蝴蝶兰（干花）、巴西铁叶子、 福建茶小枝、美人蕉花枝 团状花材：加拿利海枣果实（用细铁丝 穿入而成）、蓬莱松 （2）主花为高立的蝴蝶兰，淡红色， 其他为陪衬材料。遵循东方式不拘一格的创作 理念，营造出植物自然生长的状态，并使花材 高低错落、参差有致、刚柔并进。在色彩上， 红色也为焦点色，绿色、橙色与焦点色和谐搭 配，突显蝴蝶兰的红与高贵。 （3）作品上部是一枝独秀的兰代表孤芳自赏的君子气节。作品下部是丛生的蓬莱松，茂密而浓郁，并有累小果点缀其中，增添了一份生机和野趣。象征着满腔才华的君子们并不到处吹耀而是静觅知音。线条优美的巴西铁以它潇洒而不矫揉造作的风格成为作品的亮点之一。还有挺直而又形状奇特的美人蕉，以它深红丰富整体色彩，以它的奇特暗喻桀骜不驯、独树一帜的性格。花材的高低、疏密、大小、色彩各不相同，使素材之间形成对比，各自突出，进而让插花的整体构图显得生动活泼。同时，线状花材的“刚”和团状花材的“柔”互相辉映，使造型更加优美完整，内容更集中。 （4）原生态竹筒、高洁的兰花、丛生的黄果野草，真是“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有青芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。” 山石盆景的造型，大致分成独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式五种。盆景制作可分为
以下几个步骤：（一）选盆盆景很讲究盆和架的衬托。盆，一般有紫砂盆、磁盘、大理石盘、钟乳石“云盘”、水磨石盘等。山石盆景常用的浅盘多为长方形或腰圆形，下有四个底脚，盘沿向外凸出而多棱，以增强装饰性，白色或浅蓝色，能显示出水面。目前市场上的白色硬质塑料浅盘和白水泥磨石盘出售，价格便宜，也可选用。至于陈设盆的几架，可就地取材，创造出富有地方特色的几架。（二）盆内布局山石盆景是高度概括的加工艺术品，必须精心组合，仔细推敲，合理布局，因此在组合造型时，要遵循几个原则。1、源于自然，创造意境。2、主次分明，相互顾盼。3、层次清晰，对比烘托。4、虚实相宜，似隐似现。5、富于变化，统一协调。（三）石料加工1、锯截：根据已绘的图样，确定主体位置和大小尺寸。然后用小锯慢慢据平底部。接着选定纹理清晰，洞穴多的一面为正面，根据设想的效果进行加工。松石可用钢锯锯截，硬石则需用电动金钢砂锯片锯截。2、雕琢：雕琢必须先从大处着眼，用锤子、凿子等工具琢出山峰的大体轮廓，然后进行精细加工。切记：加工时尽量保持上水石的自然美态。3、胶合：胶合能起到尽善完美的作用。它的要点：①几块石料的石质、纹理、颜色及气势都要相仿。②为了不影响石峰的吸水，应横向迭拼，不可上下拼接。（四）小景点缀小景点缀是为了达到众星捧月的艺术效果。它的方法有：1、上苔方法是：将荫棚、或温室中花盆外壁上生长的青苔，用刀刮下，轻轻搓碎，然后用毛刷蘸碎苔点种于山峰的缝穴内，接着置于阴处并经常喷水，青苔很快就能布满石峰。2、栽树方法是：以“丈山尺树”要求，选择合适的树种，并按照大自然的生长规律种植。石缝间宜植根系裸露、树千弯曲、树姿玲珑的树种，且枝细、叶小、根浅的植物。大型盆景可种小型五针松、罗汉松、虎刺梅等。中小型盆景常以景天科的一些细叶常绿草本来代替树木。3、摆件方法是：依形就势，顺其自然，巧妙地结合地形，或傍山，或依水，或靠洞，或凌空，配合盆景中的自然景物来表现风景意境。可参照国画画论中对风景建筑及设施的位置来摆放。应注意：摆件大小，应掌握近大远小，低大高小的透视原则。而数量，根据盆景主题、意境、规格等具体情况而酌定。
古诗词中的色彩美 阅读答案
古诗词中的色彩美 ①诗中有画，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验， 展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。 ③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。杨万里赞美西湖荷花风韵：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种着色的情感，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到诗中有画，画中有诗的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的野径云俱黑，江船火独明，李贺的黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 ⑦有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。 ⑧还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一幅苍茫的画面。
插花的色彩搭配
首先是色彩组合。简单介绍5种模式。 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。 其次是色彩效果 色彩不仅给人以美的享受，同时它与我们的精神也有着密切的关系。以下是几个代表性色彩的效果 白色∶净化。给人纯洁·理智的印象。具有刺激人的想象力、使人精神高尚的效果。
绿色∶安息。缓解痛苦和紧张情绪的色彩。嫩叶的绿色则暗示着青春与再生。 蓝色∶镇静。具有镇静力，可达到自制效果。比如需要放松和集中思考时。 紫色∶神秘。被称为精神色彩，会给人带来灵感。特别是精神上受到伤害时,具有抚慰心灵的效果。 红色∶生命力。具有刺激神经和血液的循环的效果。使人获得力量，充满欲望。 粉色∶可爱。在色彩疗法上具有抚慰心灵的功能。给人一种亲切·可爱·舒心的印象。 黄色∶活性。精神上积极向上的时候的色彩。心情忧郁时具有改善作用。 橘黄色:愉快。表示外交型性格。给人明快舒适的印象,促发愉快和活泼的感情。
浅议文学作品中的色彩美
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9a2490691.html, 浅议文学作品中的色彩美 作者：赵小新 来源：《语数外学习·中旬》2013年第12期 语文教学不仅要传递信息、传播知识、提升学生的“智商”，更要交流思想、培养情感、提高学生的审美能力，提升学生的“情商”。帮助学生认识、理解、欣赏文学作品中的色彩美，是提高学生审美能力、提升学生“情商”、完善学生人格的有效途径。 古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓、情趣盎然；色彩入诗，就更显得文美意丰，趣蕴其中，诗因色彩而增辉。其实，何止诗歌，凡文学作品，皆是具有色彩之美的。 一、色彩是文学作品产生视觉美的前提，它可以状物、绘景、写人，形成“象” 色彩是最易进入感官的内容，尤其是对于眼睛来说，具有某种吸引力，起着“诱饵”的作用。有了色彩，文学作品也就有了图画美、视觉美。 1.以色彩状物，生动逼真 色彩本是客观事物的外在表现形态，大自然的每一种事物都有色彩的变化，有了色彩的参与，万事万物才鲜活了起来。 唐朝刘禹锡有诗云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨；遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”洞庭湖心、青山一点，这么苍翠，这么小巧，蹲在蜡月清辉的水面上，就象白银盘中放着一颗小青螺。浩瀚无边的洞庭湖，美而神秘的君山，就这样生动地呈现在了读者的眼前。 2.以色彩绘景，景秀情蕴 毛泽东《沁园春·雪》中的“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，写的是虚景，想象雪后晴日当空的景象，展现出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“红装素裹”把江山美景比作少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。 3.以色彩写人，形神兼备 鲁迅在小说《孔乙己》中是这样描绘孔乙己的：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他的身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子……”“脸色青白”，说明孔乙己长期过着半饥半饱的生活，营养不良，生活困窘；“胡子乱蓬蓬、花白”，说明孔乙己年纪已大，处于风烛残年，精神萎靡不振。寥寥几句，鲁迅先生就勾画出了一个穷困不堪、好逸恶劳、遭受欺凌、迂腐可怜、身份十分特殊的形象。再如描写孔乙己为自己辩解“窃书不能算偷”时的外貌：“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道……”作者将孔
简单的婚礼花艺入门课
简单的婚礼花艺入门课 日常生活中喜欢摆弄花花草草，也喜欢婚礼中的震撼场景，花栖国际花艺培训带你零基础学习婚礼花艺设计，成为一名婚礼花艺师。 婚礼花艺师是浪漫的缔造者，用手中的精美花朵，为一对对新人缔造甜美，用青枝绿叶编造幸福的长藤。每支花朵都如同一个华美的精灵，萦绕在新人左右。花艺师不会魔法，但他能用鲜花点缀那永恒的诺言，编撰那精彩的片段，为新人演绎着这个唯美的童话。 灵活运用色彩学，根据会场的实际环境，装修风格，结合新人对婚礼的想法去为客人度身定制的婚礼花艺设计者，够为婚礼新人打造出真正符合他们婚礼主题并迎合宴会厅内实地环境的花艺设计。 婚礼花艺师要对花材有系统的了解，不单单色彩的搭配更要了解应季的花材，以便给到婚礼新人更多的专业性建议。花艺多未必会体现美，相反有设计感的婚礼花艺反而会让宾客耳目一新，而且现在的花艺设计也会结合一些其他的元素，比如说水果，蜡烛，糕点，所以说对花艺师也是一个很大的挑战，包括在婚礼用色上也是同样的。 要有自己独特的设计理念，设计的东西往往会让人觉得独一无二。婚礼花艺师会跟随策划师一同实地考察婚礼会场，会场的举架高低背 景的大小，餐桌上的桌布，口布。椅背的颜色等细节，包括宴会厅的墙壁颜色，整体的装修风格，等都直接关乎着花艺师的创作。这个时候就要拿出自己的独特见解，在看宴会场地的同时心里就已经有些想法。在
跟新人沟通的过程中会更好找到切入点。帮他们打造属于他们自己的完美婚礼。 对舞美灯光进行了解，灯光打在相关花艺上会呈现不同的效果，在自然界鲜花的颜色是五颜六色的，但是舞美可以通过后期的灯光让现场呈现更加色彩缤纷的绚丽景象。 有一颗细心执着的心，婚礼花艺追求的是精致，不要怕麻烦，因为在制作的同时你也在享受着插花带给你的快乐，不要浪费每一朵花，作为一名花艺师最基本的就是要爱护花，这样心里有花了，才会把花插到极致。
第五课 插花技艺——插花作品的设计与制作
第五课插花技艺——插花作品的设计与制作教学目标 1、知识与技能： （1）了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。 （2）知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识，了解插花器皿、道具的相关知识。 （3）学习插花基础知识和技巧，提升动手水平。 2、过程与方法： （1）通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望，在教师的指导下实行设计表达。 （2）通过教师演示与学生的实际操作、评价，对自己的设计实行完善。 3、情感态度与价值观： （1）提升审美和鉴赏水平，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 （2）通过设计制作，培养审美意识和创新意识。 （3）通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生实行一次感恩和生命教育。教学重点与难点 1、教学重点： （1）插花基本造型方法的学习。 （2）插花作品的设计以及完善。 2、教学难点： 插花作品主题的体现。 教学器材 教具：剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，教学用插花图或幻灯片。学具：花材、花器、加工用具等。 教学过程 （一）插花赏析（1） ——了解插花艺术的溯源、类型以及体会它的魅力 1、课时建议：1课时
2、教学准备： 收集插花的历史、类型、方法，插花艺术在人们生活中的作用和关于插花的多媒体材料。 3、教学过程： （1）出示两至三份不同风格的鲜花插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。设问1：你们看到的插花都是什么样子的？ 设问2：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？ （2）讨论：插花溯源和插花类型 A、插花溯源：A/中式B/日式C/西式 B、插花的类型：；①礼仪插花和艺术插花（根据用途）；②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风；③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根；（3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受；●活动1：交流感受；通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与；（二）插花赏析（2）；——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌；1、建议课时：1课时 B、插花的类型： ①礼仪插花和艺术插花（根据用途）。 ②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。 ③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。 （3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受。 ●活动1：交流感受。 通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与园林植物学、插花与绘画艺术、插花与诗歌艺术），引导学生感受插花与生活的关系。 （二）插花赏析（2） ——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌握插花作品评价的标准 1、建议课时：1课时 2、教学准备：
花艺色彩架构技巧
联系电话：400-660-8706 你真的懂什么是花艺吗？ 花艺设计属于目前的新兴朝阳行业。有着广阔的市场前景。前提是你要用心去学，不怕苦，不怕累。现在花艺的前景很好，学习花艺已经不仅是只有开花店了，可以做的选择非常多比如花艺与咖啡、花艺与水吧、花艺与西餐、花艺与brunch.....，这一块的市场目前还是比较少的而且相对比较高端。那么你为什么想做一个花艺师呢？文艺青年？收入高？时间自由？到处旅游？单纯的感觉不错？主要你接触过花艺师之后你就会知道，花艺师并没有你想的那么容易。 花栖的主讲师Dahee曾经说过：做为一名花艺师一定要尊重花材，就像画家一定要尊重笔和纸一样。但究竟怎么做才算是真的做到了尊重花材。通过Dahee的日常就知道了，她就是一个最好的榜样。Dahee在花栖的日常授课中时常和学员强调尊重花艺不仅仅要珍惜花材，更应该让花艺美的适合它本身，要做到物尽所需。 花艺除了鲜花艺术之外还有几项特别重要的技艺也是值得学习：颜色搭配、手工、手绘、架构。如果有机会学习这些，还是要学的，这对花店后期的发展特别有用。乳沟有一天你拥有了属于自己的花店时，你会发现会了这些，其他都是就很轻松了。花艺最常用的手法是混搭，讲究的是随心所欲，对于很多业余的人来说，跟着自己的感觉走，就能搭配出好的作品。随心所欲其实没有这么简单，还是要讲究颜色和架构的搭配。 色彩也算是生活的一种语言，不同的色彩也能代表不同的含义。就像红色代表高兴，白色代表纯洁一样。假如生活中没有了色彩，就仿佛一切归于混沌。同样，色彩也是花的语言，花通过色彩来表达它多姿多彩的生命含义。同色系的花艺色彩选择，可以让整体看上去更加统一，优雅大气显示的更加明显。邻近色即色相环上隔30°的颜色，类似色即色相环上隔60°的颜色。是表现花卉与其他植物素材色彩最强烈的途径之一。一般来讲花艺的色彩是通过使用绘画的基础色彩来定义。虽然这样是有不便之处，因为花本身已经具备了色彩，或者一朵花拥有多种颜色，好比如在绘画时，我们可以把红色和黄色结合来获得橙色。但是我们不能将一朵蓝花和一朵黄花混合成一朵绿色的花，我们只是利用花朵本身具有的颜色重新做一个组合。色彩的组合可以选择同色系、同色统、对比色系等，所以花艺师在面对不同要求的时候就要用不同的色彩依据来灵活运用。 以上这些就是目前国际上使用较多的色彩搭配原则希望可以帮到有需要的花艺师朋友。