如何欣赏和修习中国传统绘画的补充意见

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如何欣赏和修习中国传统绘画的补充意见

作者：曾达

来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期

摘要：面对中国传统绘画在全球范围内的影响与受众不比往昔以及自身教学弊病突显的

现状，笔者试图在借鉴前人成果的基础上，对几个核心问题进行探讨：中国画的判定标准究竟是什么？如何理解和欣赏中国传统绘画？未来的发展和创新该如何接续？

关键词：中国传统绘画；教学弊病；解决办法

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0225-01

中国传统绘画自隋唐两代开始逐渐走向成熟，历经发展流传至今，现如今世界艺术门类愈发多样，交流频繁，在全球范围内中国传统绘画的影响和受众却不比往昔。面对此种现象，我们更应进一步梳理和总结，找寻到应对和改变的策略。本文试图在借鉴前人成果的基础上，对几个核心问题进行探讨：中国画的判定标准究竟是什么？如何理解和欣赏传统绘画？未来的发展和创新该如何接续？

一、中国画的判定标准与欣赏方法

拙见以为凡是绘画工具和材料用毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，在艺术内容和形式创作上表达对自然、经济、政治、道德、宗教、哲学等方面的认知，能够体现出中华民族优秀传统文化的作品都可以被称作中国画，需要特别注意的是在工笔亦或是写意等具体层面仍应遵循该艺术种类的规范。

谈及欣赏方法应包含两方面内容即对技法和对意境的理解与感悟。绘画要以书法为基础，力求书画同源并引书法入画，此认识自宋元时期以来早已被反复探讨。究其原因，粗浅来说可以视作要求绘画者逐步加深对各类绘画工具诸如毛笔的了解（硬毫、软毫、兼毫，长锋、中锋、短锋）以及运用（平动、使转、提按，出锋、藏锋、侧锋、卧锋、逆锋），还有对墨的体味（粗细浓淡干湿焦），进而锻炼出形象创造和画面构图的能力，最终熟能生巧达到意在笔先的境界。所以单就技法而言，作画者功力是否具备可以一眼判定。

应予以高度重视的是笔墨技法中的“入纸”，本人对现在部分美术院校将宣纸挂在墙上临习和创作的方法存疑。因为中国水墨画所创作的基础表现工具为宣纸，假设在创作时立意将其结构看做立体而不是平面并贯彻意念于创作始终，那么画面的表现力自然会大幅提升。

对意境的欣赏方法笔者认为思想感情有正面也有负面，有积极也有消极，传统的望气法浅显来说是要感受画中的精神气度以及作者所要表达的思想情感，使观者能够感同身受并籍此进行审美提炼与总结，最终获得美的享受。因此在刻苦的笔墨训练基础之上，怀有明确的主旨理想与愿望进行创作自然能摆脱所谓的匠气。