国画技巧写意小鸡

写意，侧仰的小鸡

一、白色背景的新文件，这里用550×500px。画笔工具、画笔（右上角）。

Photoshop CS2版本为柔角45号笔。

Photoshop CS2版本为Snmpled Tip号笔。

二、新建一图层（以下每一步都新建一个透明图层，以便容易修改调整），调整合适的笔头大小，画鸡的头部。

三、新建一图层，画翅膀，两个翅膀各占一图层，方便修整。

四、新建图层，降低画笔的不透明度，画出小鸡的背部。

五、新建图层，再降低些画笔的不透明度，画鸡的腹部

六、新建图层，用比腹部稍浓点的画笔画出小鸡的大腿和尾部，大家可以调节画笔不透明度，观察效果，直到合适为止。也可以用加深和减淡工具来达到浓墨与淡墨，制造层次感。这就是水墨画的写意。

七、分别新建三个图层，用红褐色在各图层画出小鸡的嘴、小腿和爪。

奔跑的小鸡举一还三，画出不同形态的小鸡。

大功告成！

人教版三年级下学期美术教案

美术三年级下

第一课：水墨游戏教学目的： 1、尝试使用中国画的工具，材料。 2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。 3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重点； 1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。教学难点： 1、工具的使用。 2、用笔、用墨的训练。教学工具、材料：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程： 1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。 2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。 1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。 3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。 4、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。 5、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。 6、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。 7、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。课后收获与反思：第二课重重复复教学目的： 1.认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。 2.学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。 3.联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点:让学生掌握重复排列的设计方法。教学过程: 一、组织教学，师生问好。二、创设情景，诱导发现，导入新课。师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。 1. 教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？（点击课件）

新苏少版八年级美术下册第2课教案

第一课时教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛

寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、教学准备

暑假国画班教学内容与培训流程

暑假班国画教学参考暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。荷花的画法导入：自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。荷花简介：荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色，有香味。花后结莲蓬，内有莲子。画花的方法很多，可勾，可点：亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。荷叶画法： 1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。补点水重点就一个，不可画花了。白荷花画法： 1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。 2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。红荷花画法： 1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。）莲蓬画法：调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。花柄画法：大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。总结：荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。。。。。。以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。以上是

新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案

第2课轻描重彩总相宜第一课时教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。白描碧桃图

碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议

本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。芙蓉锦鸡图北宋赵佶

国画写意牡丹的画法步骤

国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。五、画法具体步骤： 1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。 2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或

牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。 3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后： 1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施 2、关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。

国画教案.doc

国画《枇杷》教案国画教学：枇杷图活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐活动过程：一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学

生欣赏。）二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。《枇杷图》的画法步骤步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案课时：2课时教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点教学过程：一、复习导入二、欣赏樱桃三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

国画写意教案一

1：一、1、调整方位、自我简绍； 2、强调纪律：准守责任书（时间、安全、请假、卫生）二、国画的基本知识 1、分类：写意画、工笔画；花鸟、山水、人物； 2、笔：笔杆、笔根、笔肚、笔尖、笔锋；握笔姿势：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。这就是所谓的“五指执笔法”，右手五指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职；中锋用笔、侧锋用笔； 3、墨：浓、淡、干、（湿、黑） 4、砚：颜色挤在盘子内壁； 5、颜色：认识国画18种颜色；三原色：曙红、藤黄、花青曙红+藤黄=橙色曙红+花青=紫色藤黄+花青=绿色 6、中锋落款； 7、工具保养：毛笔洗净倒放、颜料管盖好； 8、作业：回家练习落款。2：红樱桃颜色：曙红、藤黄、胭脂、三绿 1、白云笔调和曙红与藤黄，笔尖蘸胭脂、侧锋两笔勾出樱桃。 2、一笔勾出后面的樱桃。 3、焦墨勾出樱桃柄。 4、三绿加淡墨勾出果盘。 5、焦墨题名，晾干完成。 3：枇杷颜色：藤黄、硃磦、花青、赭石 1、大白云蘸藤黄、笔尖蘸硃磦，勾枇杷。 2、浓墨勾蒂，淡墨勾枝； 3、绿色加笔尖蘸浓墨侧锋画叶，（叶较长可两笔完成）。 4、浓墨勾叶茎。 5、焦墨题名，晾干完成。4：白菜、红辣椒颜色：藤黄、花青、大红、胭脂 1、淡墨勾杆，浓墨勾根茎。 2、黄绿色加笔尖淡墨侧锋画叶。 3、中墨勾叶脉。 4、大红加笔尖蘸胭脂画红辣椒。 5、浓墨勾辣椒蒂。 6、焦墨题名，晾干完成。

小班可爱的小鸡教案范文

小班可爱的小鸡教案范文小班可爱的小鸡教案最新范文一【活动目标】 1、学习水墨画的握笔和用笔方法。用毛笔的侧锋画椭圆、中锋勾线和画圆点，表现小鸡的外形特征和不同姿态。 2、能大胆下笔、激发幼儿对水墨画的兴趣。 3、培养幼儿喜爱民间美术的情感。【活动准备】 1、教学挂图“群鸡”，带领幼儿观察小鸡的外形特征及动态。 2、带领幼儿欣赏内容简单的水墨画若干幅。 3、操作材料“小鸡”，活动贴绒小鸡、宣纸。墨汁、毛笔、洗笔瓶、抹布等。

【活动过程】一、引导幼儿观察小鸡，激起幼儿兴趣。 1、教师从盒子时拿出三只小鸡，让小朋友观察，并讲述鸡妈妈孵出了一群可爱的小鸡，请小朋友帮鸡妈妈看看小鸡由哪几个部分组成?长得怎么样。幼儿回答后教师总结：小鸡长得很可爱、圆圆的头、圆圆的身体、还有尖尖的嘴，肚子底下长着两条细细的腿。 2、引导幼儿欣赏“群鸡”图。出示图画“群鸡”：提问：你们看这幅画家爷爷画的一群鸡是什么样子的?它们在做什么? 教师鼓励幼儿结合自已平时对小鸡的了解，理解国画中各小鸡的动态，充分发挥幼儿的想像力。 3、出示动贴绒小鸡，变化小鸡的各种不同姿态，引导幼儿进行观察，提醒幼儿可画出各种神态的小鸡。

二、引导幼儿学习水墨画笔锋的基本用法 1、今天老师要教小朋友用水墨画方法来画小鸡。它是用毛笔和墨汁来画的。 2、教师示范：先用毛笔蘸上水墨，让毛笔躺下来，稍稍用力画出小鸡的头和翅膀，翅膀比头画得大一点，再用笔尖像走路一样勾出小鸡的嘴巴，胸，肚子和爪子，最后用笔尖(像跳一样)点出鸡的眼睛。三、交代要求，幼儿作画，教师指导鸡妈妈现在要请小朋友给小鸡画像，它还想问问小朋友画的小鸡在什么地方?在干什么? 幼儿先观察操作材料，后在其空白处作画，教师以鸡妈妈的口吻指导幼儿掌握用笔方法四、总结评价教师以鸡妈妈的口吻感谢小朋友为它的小鸡画像。游戏：“小鸡小鸡在哪里”。

国画写意花鸟画图片欣赏

国画写意花鸟画图片欣赏篇一：中国画写意花鸟画入门大全中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、中国画的分科中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。二、初学者应具备的工具学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。

２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

小学美术_水墨游戏教学设计学情分析教材分析课后反思

《水墨游戏》教案设计思想《笔墨游戏》一课属于“造型表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力．教学目标 1．加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画． 2．在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法． 3．激发学生热爱民间艺术的情感．教学重点学习中国画传统绘画基本的运笔、用墨方式，表现墨色浓淡干湿的变化。教学难点体会水墨画的独特韵味，感受画面意境。教学过程一、引导阶段师生互动，播放水墨动画片《小鸡捉虫》片段。设计意图：欣赏水墨动画片段，让学生初步感知水墨形式，给学生留下直观印象。

二、发展阶段 1、初识“文房四宝”提出活动要求：跟好伙伴作“笔墨运动健身操” [设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果．] 2、语言引导：运动开始了，站直了走，趴下走，扭一扭腰，打几个滚。用生动有趣的语言吸引学生，还能通过语言直观的表现出不同的用笔会有不同的效果。三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，教师示范，感受理解完整作品 1、学生初步感受。 2、谈谈对水墨画的感受。 3、与学生合作完成一幅诗书画印完整的水墨画作品。讲解水墨画作品的构图等。 4、欣赏名家作品． 5、欣赏儿童作品，为创作做准备． [设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野．美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触．在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，

小班水墨画-可爱的小鸡

小班水墨画－可爱的小鸡 XX课件小班水墨画：可爱的小鸡设计思路：中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族间美术，在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练概括的特色，用毛笔蘸墨画画。可大可小，可粗可细，可干可温，挥洒自如，变化无穷，痛快淋漓，中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有明显的提高。小鸡是小朋友喜欢，又熟悉的小动物，教他们画小鸡，比较容易，幼儿学得快学得牢，也学得轻松。很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。活动目标：学习水墨画的握笔和用笔方法。用毛笔的侧锋画椭圆中锋勾线和画圆点，表现小鸡的外形特征和不同姿态。能大胆下笔激发幼儿对水墨画的兴趣。培养幼儿喜爱民间美术的情感。活动准备：教学挂图群鸡，带领幼儿观察小鸡的外形特征及动态。带领幼儿欣赏内容简单的水墨画若干幅。操作材料小鸡，活动贴绒小鸡宣纸。墨汁毛笔洗笔瓶抹布等。活动过程：一引导幼儿观察小鸡，激起幼儿兴趣。

教师从盒子时拿出三只小鸡，让小朋友观察，并讲述鸡妈妈孵出了一群可爱的小鸡，请小朋友帮鸡妈妈看看小鸡由哪几个部分组成？长得怎么样。幼儿回答后教师总结：小鸡长得很可爱圆圆的头圆圆的身体还有尖尖的嘴，肚子底下长着两条细细的腿。引导幼儿欣赏群鸡图。出示图画群鸡：提问：你们看这幅画家爷爷画的一群鸡是什么样子的？它们在做什么？教师鼓励幼儿结合自已平时对小鸡的了解，理解国画中各小鸡的动态，充分发挥幼儿的想像力。出示动贴绒小鸡，变化小鸡的各种不同姿态，引导幼儿进行观察，提醒幼儿可画出各种神态的小鸡。二引导幼儿学习水墨画笔锋的基本用法今天老师要教小朋友用水墨画方法来画小鸡。它是用毛笔和墨汁来画的。教师示范：先用毛笔蘸上水墨，让毛笔躺下来，稍稍用力画出小鸡的头和翅膀，翅膀比头画得大一点，再用笔尖像走路一样勾出小鸡的嘴巴，胸，肚子和爪子，最后用笔尖（像跳一样）点出鸡的眼睛。三交代要求，幼儿作画，教师指导鸡妈妈现在要请小朋友给小鸡画像，它还想问问小朋友画的小鸡在什么地方？在干什么？幼儿先观察操作材料，后在其空白处作画，教师以鸡妈妈的口吻指导幼儿掌握用笔方法四总结评价教师以鸡妈妈的口吻感谢小朋友为它的小鸡画像。

中国写意花鸟画方法技巧

中国写意花鸟画方法技巧中国写意花鸟画方法技巧第一节花鸟画的简要概述一、教学目的要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

国画教案汇总

第一课国画工具材料与笔墨介绍一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。（二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋，侧锋。分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。（三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味一、教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。三、课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课:

1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结: 宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。． 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。 (3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3.学生实践: 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4.作品评价: 提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

学画中国画-花卉

学画中国画——花卉教案教学目的 1、通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术。 2、复习学过的中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。 3、进一步培养国画的表现能力。重点进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）难点写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）教学准备教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。教学过程一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。二、复习、导入：花在我们生活里随处可见，你都知道哪些花？（幻灯片演示荷花、梅花、喇叭花、菊花，学生齐声说出它们的名字。）在国画中花卉该如何画呢？我们先来看看画家是怎么画的？三、讲授新课：（一）分析水仙花图片与作品的造型、笔墨特点。提问：它们美在哪里？是谁画的？是怎样画的？ 1.作者：潘天寿。（出示潘天寿图像）检查学生上网查的情况（活到78岁，他从小就喜欢画画，当过老师、教授，擅长写意花鸟和山水画，但色彩都比较单纯。） 2.色彩上：提问：有哪些色彩？绿白亮色搭配，使得画面格外清雅、挺拔。 3.表现方法：两丛盛开的水仙花一直、一斜地贯穿整个画幅右上角，使得形式上格外生动。哪些地方宜用线表现？有的概括、狭长而密集的叶用线表现。（二）分析荷花图片与作品的造型、笔墨特点。荷叶：泼墨法。大笔蘸满水墨，纵横挥洒，哪些地方宜用点或阔笔表现？荷叶用阔笔表现。荷花：几笔洒脱的红色，表现了荷花的娇嫩自若。（与大面积的荷叶形成对比）芦叶：点缀（生机勃勃）（三）分析牡丹花图片与作品造型及笔墨特点。作者以多变的笔法，画出了上下、左右、内外层叠的花瓣，周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。（四）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。 1.怎样选择用笔用墨的方法？出示水仙、荷花、牡丹作品

趣味国画--写意花卉说课稿

《创意绘画--写意花卉》说课稿说课教师：孔英男尊敬的各位评委、老师：大家上午好！今天我说课的内容是人美版美术教材七年级下册，中国画学习单元，第八课《写意花卉》第三课时。下面我将从以下五个方面进行说课。第一部分：说教材。我将从教学背景、教学目标、教学重难点展开。教学背景中的教材分析：本课属于美术课程标准划分的四大学习领域中“造型表现”学习领域，旨在让学生初步接触笔墨情趣后，从熟悉喜爱的花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法并进行创意实践，同时，借助其深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏染。本课教学分三课时完成，开课课时为第三课时，通过第一课时重点了解笔法墨法规律和第二课时初步尝试写意花卉技法表现后，第三课时重韵的表达，鼓励学生在笔墨基础上实践创新，乐于在小组合作中发现生活之美，升华艺术之美，最后达到情感升华。在中国画学习单元中，为接下来写意蔬果创作起到铺垫作用。教学背景中的学情分析：初一学生活泼好动，求知欲强，创造力强，敢于质疑，学习热情较高，但学生专业基础能力参差不齐，如何让每一名学生都能融入课堂有所收获，是教师思考设计本课的重中之重。本课教学中，教师将学生分层，鼓励某项能力强的同学大胆发挥专长，带动课堂学习积极性，在快乐的氛围中完成本课学习。基于对教学背景的理解和分析，我将本课教学目标确定为以下三个纬度： 1、知识目标：了解写意花卉的基本知识。培养学生对自然花卉的多种表现创新技法的能力。培养对传统写意花卉作品的领会、感知能力。 2、能力目标：通过欣赏、观摩、讨论、合作等方法，在掌握基础笔墨知识后敢于大胆创新和尝试形式不同、材料不同的水墨融合表现，并乐于小组的形式完成作品。 3、情感目标：培养学生对国画笔墨情趣的喜爱和对高雅艺术的关注，培养在对传统艺术形式上进行创新表现的兴趣和能力。懂得艺术源于生活却高于生活，乐于学做一个懂得艺术、热爱生活的人。三、教学重难点： 1、尝试用学过的基本笔墨技法以创新的形式表现自然花卉 2、依据课标要求和学情分析，我将本课难点定位为学生对材料创新及创意技法的表现。第二部分说教法：我将用情景创设、媒体演示讲解、实物教学的方法，引发学生学习热情，满足学生好奇心。根据学生能力情况，在课堂中通过“以强带弱，以兵救兵”的方法分层开展教学。第三部分说学法：在课堂中通过分组的集体学习方法，展开讨论，达到课标提倡的还原学生在课堂中的主体地位，通过自主探究、合作交流、成果展示等方法完成本课系列学习活动。第四部分说教学过程：本课教学设计分四个环节：分别为情景导入3分钟、探究新知5分钟、创新实践26分钟、情感升华6分钟。第一环节：兴趣提升、情景导入教师进行课堂安全教育过后，播放视频，学生欣赏自然之中花之美态。并请学生上台配上音

中国画写意花鸟画入门大全

中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、中国画的分科中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。二、初学者应具备的工具学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：

1.毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

国画技巧 写意小鸡