配器法.配器分析

弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。3、声部排列：上密下疏中不空。

《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。随后，直接由弦乐队重复主题旋律。在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。随之，音乐交接于大提琴的声部演奏，在圆号独奏的配器上，作曲家以弦乐队的伴奏形式，形成单一性织体的一种音响构筑。这也是在配器当中经常使用的一种伴奏性的音型处理手段。大提琴与低音提琴以宽长的长音奏出，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴分别用拨奏的方法，运用单一乐器分奏和弦的密集和声配置手法而编配形成，起到一种相应的色彩性调配的伴奏作用。上方的音乐由木管乐器以长笛与单簧管分解和弦的演奏方式加入，形成一定的对比。，第工、第Ⅱ小提琴加中提琴的拉奏长音导入主题旋律部分；主题旋律部分由双簧管与大管加大提琴整体奏出，小提琴与中提琴做分解和弦式的音型演奏方法奏出，由长笛、单簧管及大管作常见的密集分解和弦配置方法奏出。定音鼓再次进入，衬托起圆号演奏的起稳定因素的乐思，并将音乐推入到一种光辉灿烂的"朝景"般的生动画面。表现了清晨太阳冉冉升起的一种艺术写实的境界。由第三圆号吹奏出单一的乐思过渡句，引出弦乐队的音乐主题旋律再现，并由第一小提琴在中音区的音域里奏出温暖的主题旋律片断，其他弦乐进行和声性的衬托型伴随，转交单簧管独奏，单簧管的特有技巧--颤音在这里运用得极富音乐表现力。随着第l、第Ⅲ圆号吹奏的两连一断的三音特色音型，铺垫出由长笛与双簧管吹奏出的鸟鸣般的一种大自然的生动写实情趣

《谜语变奏曲》：乐队齐奏显示出宏伟的气势中铜管占主导地位，个乐器组以八度分层重叠来获得壮观的音响效果。抒情的变奏，主题改变节奏，分别出现在第二小提琴、中提琴、长笛和单簧管上，先是弦乐器，继之以木管乐器，迅速交替地以拉奏或吹奏的方式进行，从而产生一泻千里的气势，显示鲍威尔酷爱「狂暴」式的音阶。然后一个小小的颤音花腔号声，引入变奏Ⅲ。音乐起初由弦乐器奏出宽广的旋律，在低音部的主题调上萦绕，木管吹出的间奏在其中趣味性地进行着，弦乐器使用颤音音型；木管乐器为之应和（暗示多拉的轻微口吃）以及委婉多情的中提琴独奏，作为中间主题的延伸。

《瑶族舞曲》:全部乐器为单簧管，第一小提琴第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。在乐曲中第一小提琴演奏主题，大提琴和低音提琴演奏织体型和声结构，单簧管与第二小提琴同度重复演奏，使音响更加丰满。开端是一个引子，由中提琴、大提琴及低音提琴用拨奏的方法，模仿着瑶族长鼓的敲击节奏小提琴奏主旋律，木管乐器用长音奏和声背景，大提琴和低音提琴拨奏低音，木管乐器组奏主旋律，小提琴及中提琴用拨奏的方法奏出与之同步的密集音型，圆号则模仿着长鼓的节奏奏出轻柔的和弦。弦乐组奏主旋律，木管组接替小提琴和中提琴奏集音型，圆号及小号连续的切分节奏奏出和弦以模仿长鼓的节奏，低音长号及大号用长音作衬托，逐渐增强了力度第一遍开始由大管演奏旋律，弦乐用拨奏的手法奏出活跃的伴奏音型第二主题演奏第二遍时，乐队采用了合奏的方法。乐曲的第三大部分是第一大部分的减缩再现加尾声。再现部分的配器与第一大部分的配器略有不同。整个情绪比第一大部分热烈。特别尾声部分，其速度在快板的基础上又再加快，把音乐推向高潮，并在热烈欢腾中结束全曲。

《齐格弗里德》：这个片段是戏剧性的开头，展示了不同的发音组合：独奏的大号吐奏每一个音，这些音则由低音单簧管和大管用连线进行重复。长号以渐强的长号音加以衬托。打击乐器使用定音鼓强化每一个小节的强拍，并强化节奏，弦乐组，小提琴，中提琴声部齐奏密集的伴奏音型，大提琴不断重复着大号的主旋律弦乐器上轻轻的颤音拉开了作品的序幕，随后号角主

题由木管乐器接过，乐队吟唱着布鲁克纳喜爱的二连音加三连音的节奏。乐队继续以极大的力度发展着这个节奏将音乐逐渐引到一个远关系的调性上（C大调——译者注），将这个调性的和弦反复几次后停顿一下，这时候一个迷人的舞曲风格的第二主题出现在了另一个远关系调上（展开部中号角主题被木管乐装饰得十分华丽，在展开的高潮部分铜管乐奏出壮丽辉煌的圣咏，随后一个柔和的乐段将音乐带入再现部。再现部中长笛和大提琴装饰性的音调衬托着号角主题。紧接着再现部的尾声和第四乐章的尾声都属于布鲁克纳最了不起的创作。终曲的开头部分是低音弦乐器上搏动的四分音符的节奏，紧接着是圆号和单簧管演奏的下行长音——开始是一个八度下行紧接着又是一个三度下行，由此引出由乐队齐奏的缓慢庄严的主题。这个主题出现后立即进行一段猛烈的发展，这段发展由出现在主调上的第一乐章的号角主题结束。音乐的速度逐渐减慢，弦乐器在关系小调(c小调——译者注)上奏出一个十分美丽的乐段。

《第七交响曲》：第一小提琴与第二小提琴是对位旋律，中提琴与大提琴是同度和声化的伴奏音型，大贝是低音提琴做强拍上的低音支持，整个弦乐组是前景中景背景综合的配器手法。第一个主题由慢速而略显沉重的乐句组成,并在弦乐向上音阶的衬托下,音响显得越来越丰富。第一个主题由木管组奏出,其他声部作为衬托,在A调上陈述,在重复主题之前有一个连接部分，然后转为其同主音小调a调上,这部分引用的材料就是第一个主题的材料,a调属和弦有5小节的持续,在和声上为主题的再次出现作准备,伴奏声部的弦乐声部奏出的旋律也为后来的主题的展开做了准备。主题的扩展旋律,而且在调性上主要手段是以调性内的上行音阶为织体,弦乐组演奏,力度明显增强了,引子的第二个主题轻巧,跳跃的旋律与第一主题形成鲜明对比。开始时调性逐渐转为C调,由木管组乐器演奏。第二主题的重复伴奏声部与展开第一主题一样是由弦乐器来演奏的,逐渐将乐曲推向高潮

《红旗颂》：音区跨越5个八度，旋律在弦乐声部；木管组和铜管组音色肢体的对比木管组合唱型快速的吐音与铜管组长音的和声配置形成对比；钢琴从低到高的排列然后柱式和弦的穿插，使整个乐曲形成一种饱满壮观宏伟的气势；定音鼓使音乐情绪上更加的饱满宏大，整个乐曲充满着音乐的情绪激动，从而使音响效果非常的饱满。乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，乐曲中间部分，在铿锵有力的三连音节奏进行中，圆号奏出简短有力的曲调，号角吹响了单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，嘹亮的小号声伴以长笛、短笛、双簧管吹奏出明丽的颤音，小提琴则以滚动的平行七和弦音型为之衬托，展现出彩霞满天、红旗如海、人群如潮的壮丽图景。圆号反复显得格外庄严，接着大号及低音弦乐器奏出国歌首句的音调，引出了以弦乐器在C大调上演奏的红旗主题，这是深情无限的赞美，旋律优美，节奏舒展，富有歌唱性。乐曲的中部（展开部）抒情的颂歌主题仍保持相同的旋律，但通过速度的加快，附点音符的插入，变成了一首豪壮、铿锵的进行曲。