浅谈声乐中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
【摘要】歌曲的演唱离不开情感的表达，在歌唱艺术中，情感表达非常重要，现如今很多学生甚至一些老师往往过度重视声音的训练，却忽视了歌曲演唱的情感表达。一个好的作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命的活力，才能赋予歌唱以感人的魅力。是歌唱发声与情感表现同时进行，“以情化声，声情合一”才能是歌唱艺术达到最高境界。
【关键词】歌唱艺术情感处理情感表达
引言
如何才能把一首歌曲唱好？这是许多歌唱着经常提到的一个问题。我想除了离不开科学的发声方法，还牵扯到一个很重要的问题，这就是关于如何处理好歌唱中的声音与情感的关系。俄国音乐家谢洛夫说：“情感是演唱者的灵魂”一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，更取决于歌唱的情感表达，著名的作家格林曾经说过，“每当我们听到一首好歌时，我们不是欣赏它那机械性的完整，而是它那有创造性的音乐倾诉”每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情及其艺术表现都已有所设想和处理，这是声乐作品的第一创作。然而，对于一个歌唱者来说，演唱每首声乐作品，都应该有一个艺术再创的任务和过程，在演唱时，既要忠实于作曲家原本所要表达的内容和情感，又要在这基础上有自己独特的见解，自我感悟，善于将这种感悟表现出来，让欣赏者感同身受，形成共鸣。
一、理解作品是情感表达的前提
歌唱中情感的表达必须要了解分析词曲作者的意图及作者的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生的展现于眼前并要结合歌曲的情感的变化与发展。徐大椿在其《乐府传声》中说到：“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人。每首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们的社会生活环境，一般艺术歌曲或民歌, 我们分析理解其基本内容与主题思想并不难。比如歌曲《儿行千里》，我们不仅能从曲调上了解作品的含义，更能从歌词中体会出作品的深刻内涵。作品主要讲述了离开家乡那种生怕母亲担心的心情，世上的母爱是最伟大的。从母亲的角度上讲，希望自己的儿子能够早日成材，又担心儿子在很远的地方日夜难眠。虽然歌词通俗简短，却深深地歌颂了母爱的这一伟大光。有了对词意的深刻理解，加之设身处地的想象，演唱时才能表达出情真意切的感人效果通过上面的例子不难看出，深入地挖掘词意不能只停留在歌词表面肤浅的理解和表现上，而是要通过深入挖掘歌词潜在的内涵,表达和诠释蕴涵在歌词背后的真情实感。
究其原因，无外乎要求演唱者要“深入到歌词的情景中”，将歌词内容认真细致的分析，那些是叙述实物的，那些事刻画内心的，都要搞到一清二楚，把歌词的意境牢牢印在脑海里。当然在演唱外文歌曲时一定要把原文翻译大汉语词义加以对照，切实掌握每一个字、词的内容含
义。在读字吐词的过程中，还要注意抑扬顿挫、明暗变化，进而达到“词中传情、词中传神”，增强演唱的情感张力。
古人无不赞赏“喜者闻之气勇，愁着为之肠绝”、“一声唱到融神处，毛骨秫然六月寒”、“余音绕梁，三日之不绝”的演唱境界；也评论“非登封造极之极也”、“唱着不得其情”的演唱水平。《乐府传声》说：“不善歌唱，声无“不善歌唱，声无抑扬，谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲”。因此，要更加完美的表现歌曲，必须追求情感与声乐演唱的完美统一，达到声情并茂，情感交融的演唱境界。
二、把握细节是情感表达的关键
歌唱的最终目的在于表达歌曲的思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。歌唱者对一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于对细节的处理。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、休止、速度、节奏、力度、表情、音色等因素进行准确把握和精确推敲，并借助歌词的语义功能和角色定位，充分理解并想象曲作者创作时对该作品设想的理想效果。每个具体环节的情感处理有懒于一首歌整体的演唱基调，所以我们的分析先从以下入手：
1、把握情感基调
歌曲情感与内容是密不可分的，内容决定情感，情感为内容服务一首音乐作品，所表现出来的主要是情绪色彩，就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌，作家的风格等因素。如舒伯特的《小夜曲》是描述“静夜里人的思绪”，这是静的蓝色的基调，情感是舒适的，而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的，这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。从以上两方面可见，声乐艺术既是审美的艺术，又是再创造的艺术。我们在演唱一首歌曲时，要根据歌曲的内容和风格特点，创造出与歌曲思想内容和情感相吻合的歌曲意境。才能准确表达作者的创作意图，塑造出鲜明的艺术形象。
2、音色力度与情感
每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法,来增强演唱的感染力。演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现,是情绪和情感的必然产物。演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上，否则,尽管演唱者用了很多种音色,听众还是不明其意。当演唱一首歌曲时，一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感;有的乐句唱得黯淡些最能表现悲伤的情绪和情感；各抒其情，各达其意。比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音, 面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音, 面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程, 如对一首抒情轻柔的曲子时, 可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上; 又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之, 我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音, 唱出歌曲内容所需要的听觉效果, 贴切地表现作品。
3、速度节奏与情感
歌唱情感的表达与速度节奏、旋律有着直接的关系。速度是歌曲的脉脖，演唱时速度把我握不准会使歌曲走样。卡鲁索曾指出,“速度是音乐的生命”。如果在演唱中没有一个正确的速
度,演唱就会失败。因此,速度也是演唱表演的生命。当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时,歌曲的演唱速度也随着发生变化,或渐快,或渐慢,或突快,或突慢,这些速度的变化不是机械地规定,也不是凭空设想的,而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的。因此,歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感。
4、手势动作、眼睛与情感
歌唱演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，现在意义上的歌唱也是可以适当的来些“架势”的。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演，使歌声、手势和情感融为一体。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。一首好歌得以流传，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。-
三、二度创作是情感的再现
声乐作品的二度创作决不是临摹，一首歌的原唱并不等于原作，每一个唱他的人都在进行着新的创作。二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作,首先必须选择适合于自己的作品, 其次要认真分析作品,尊重原作, 最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示,对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握,对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法,挖掘自身的表演潜能,提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物之使然也, 感于物而动, 故形于声。”由此可见, 在声乐演唱中, 表演者需要有对生活的热情, 对艺术的痴情, 对表演创作的激情。另外, 丰富的音乐理论知识,对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要, 还要不断培养较好的乐感, 这样才能做到有的放矢, 顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中, 无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材, 锻炼二度创作就给了作品灵魂, 用声乐表演赋予作品生命,它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。了声乐演唱时的心理素质,提高了声乐表演能力, 表情、感情也更加丰富, 更具有表现力。
至此，我认为声乐艺术不是单纯地追求歌唱技巧声无艺术，而是一门综合性艺术，其核心是情感表现，它要求演唱者既具有真实的情感感受，又要传达这种情感感受是欣赏者得到这种美德情感陶冶。他来源于物为我化、自我提升，来源于层次裱花的分寸、情感再造。
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浅谈声乐演唱中的情感表达
摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实
歌曲演唱中的情感处理
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/925749324.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术 人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。 没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。 完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现 的缘故。 缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它 的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,
【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.
【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的
演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱
浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)
浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例 南县立达中学周雪曾祎贤 摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。 关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂； Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music were
论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 万明霞南京师范大学泰州学院 摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演 唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内 心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观 众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在 演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在 声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。 关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱 中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其 对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高 要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行 熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作 品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了 解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音 乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进 行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高 度统一，才能对艺术美进行展现。 一、在声乐演唱当中表达出来的情感 演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演 唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了 情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无 味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感 体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验 之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者 要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表 达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次 创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。 二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述 在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含 歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、 共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分 音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且 这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只 有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样 对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所 有歌唱者需要思考的一个问题。 第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧 那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是 进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教 学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关 于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进 行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收 气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐 句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒 情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而 对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气 息。 Yi Shu Ping Jian 57
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论歌唱的情感表现论文 摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会 有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解 作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地 诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。 关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴 声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有 凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境， 真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。 凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的 美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是 理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人 物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。 要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释 入手，并把这两者有机地结合起来。 一、深入分析和挖掘作品 每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所 设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再 创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要 在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征 艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时 代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神 统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生 活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己 的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格
如何在声乐演唱中表达情感
如何在声乐演唱中表达情感 发表时间：2012-09-11T08:47:37.297Z 来源：《新校园》学习版2012年第5期供稿作者：李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。 李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001） 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。 一、对歌词的内容要有深刻的理解 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。 同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。 对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。 二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。 三、演唱时要善于运用呼吸表达情感 呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。 四、在演唱时音色的运用要到位 歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。 总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。
浅谈声乐演唱中的情感表达论文
当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。 本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。 首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。 声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。 艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。 一、歌唱情感表达所具有的特性 (一)歌唱情感表达的真实性 歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。 (二)歌唱情感表达的典型性 歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。 (三) 歌唱情感表达的多样性 歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中
论声乐演唱中的情感表达
论声乐演唱中的情感表达 淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔 【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。 【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色 声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？ 首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。
其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。 声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为： 一、了解作品所处的时代背景 歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真
岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达
2015年度宿州 市中学音乐学 科教育教学论 文 论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。
河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
浅谈歌曲演唱中的情感表现
北方音乐Northern Music 浅谈歌曲演唱中的情感表现 段艺辉 （运城师范高等专科学校，山西 运城 043200） 【摘要】声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，歌唱中最能打动人心的就是情，所以“情感”在歌唱中显得尤为重要。这就需要歌唱演者具备必要的文化素养和对歌曲的“二度创作”能力，它是一个复杂的构建过程，需要在平时的学习和演唱中不断地研究和积累经验。 【关键词】情感的表达；音乐审美；文化修养与声乐的关系；语词感受；二度创作 【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 随着社会的进步，时代的发展，“歌唱艺术”这颗音乐中的灿烂明珠越来越闪耀着它独特的光辉。当前，没有什么艺术能像歌唱那样拥有如此众多的参与者，人民热爱歌唱艺术，渴望提高欣赏能力和实践能力，是提高自身全面素质的需要。所以，我们应当了解和学习歌唱中正确的发声方法和全面的歌唱技巧。优秀的歌唱演员除了具备天赋条件以外，在歌唱过程中，能够打动人心，那就必须运用一定的歌唱技巧准确表达歌曲思想，真实地传达情感，全面感染听众，给予受众美的享受。当然，声乐包含了诸多姊妹艺术学科，比如心理学、生理学、哲学、音响学等学科。运用多种科学的发声技巧，从而真实地反映人的内心世界，也就是艺术学所说的，从外在世界反映内在世界的艺术规律。这要通过正规系统的学习外加技巧的训练才能达到游刃有余的表达境界，如果仅是感官上的声音美并不能完全展现声乐艺术的魅力。在课堂上，最常见的是为了追求歌唱的技巧而忽视了艺术表现和情感的表达，让初学者局限于炫耀技术的展现而无法达到深层次的情感需求，所以，我们应该从一个更高的审美理念来解读声乐的学习方法。以表达情感为最基本目的，把最漂亮的歌声用最恰当的方法表现出来，使观众产生共鸣，进而感动，这样才能达到声乐演唱的最高境界，也是声乐教学关注的重点。 如果说情感是歌唱艺术的灵魂，我们如何才能更好地将作品的情感生动地表现出来。首先是文化修养与声乐演唱的关系，文化修养对于声乐作品中“感情”的把握。对于音乐形势而言，声乐无疑是最有挑战性的，对于从事它的人来说，最困难的地方在于如何化繁为简地掌握歌唱的方法。 一、文化修养与声乐的关系 下面用三点来总结：（1）自然之情与升华之情。在我的观点里，艺术不是局限于一隅天地里的个体，而是由万千门类融合的综合体。所以，当有人为自己不能精准驾驭高难度声音的时候，就应当试试从感情着手，也就是所谓的以情带声。但是，自以为然之情并不是情，或者我们称之为原始的”情”。在艺术形式里所体现的情，是要以自身原始之情为依托，以形式的需要为框架。除此之外，还要把自己积累的经验和文化功底加以提炼统统糅在里面。这样产生的自然之情、升华之情。（2）文化修养与自然之情如何做到与文化修养有关。首先，我们要真正领略本国、本民族的情感交流和语言习惯。俗话说：“只有民族的，才是世界的。”我们要用本身拥有的积累，通过艺术处理方式，以自己的概念表现出来。要做到这样就必须对自己国家的人文、历史文化有一定层次的理解和认识，再以这个点作为切入，转而认识世界和感知世界，这就是我们所指的文化修养。其次，有一个好的方法可以如乘千里之驹，一日千里的进步，这无疑是让人感到欣喜的，但某些时候的止步不前，并不是因为努力不够的原因。纯粹的练习并不能让我们真正成熟起来，这样就引出了第三个问题。（3）文化修养和歌唱方法的潜在联系。当我们在学习歌唱方法中遇到某种程度困难的时候，不仅仅是追求方法可以解决的，我们其实应该换种思维去考虑问题。武侠小说里常说：“得刀后而忘刀，技近乎与道。”然而恰恰是这些我们认为没用的话，给了我们一个启示。那就是“想着方法的演唱不是演唱，陶醉其中的人，人人陶醉。”我们所了解的歌唱方法其实很简单，但做起来却很难。这是因为我们自身把它复杂化了，其实，歌唱学习的目的最终是让歌唱化繁为简的演唱，这就是刚才所说的“得到后而忘刀”。 二、歌唱中情感的重要性 如果说歌唱语言是歌唱艺术的主体，那么歌唱艺术的灵魂就是情感的表达。在歌唱中，任何歌曲都有它独特的思想内涵。演唱者怎样才具备“感动观众的才能”呢？这就要看歌唱者对歌曲所做的艺术处理是否充分。 （一）深入理解歌曲的内涵 内涵，逻辑学上指概念的内容，即构成概念的要素总和，这里主要是指歌曲所要表达的丰富情感。体会并理解歌曲的内涵是演唱的基础，在学习歌曲演唱时应认真了解作品的历史背景、作者意图、流派风格及思想情感，根据作品内容淋漓尽致地表现给受众。唱曲是根据字音而产生，而发声则根据感情而表意。俗话说“声为情役，腔为情役”就是这个意思。为此，细抠词句，体味意境，成了表达作品思想情感与揭示歌曲主题的首要条件。深入理解词意才能感动，有了感动才能兴感并发，这要求演唱者应深入体验生活，随时用耳朵和眼睛去接受各种生活中的画面和信息，从而训练我们对人生、社会的理解能力和想象 （下转第83页） 80 Northern Music