《钢琴师》与《美丽人生》影评

《钢琴师》与《美丽人生》影评
《钢琴师》与《美丽人生》影评

《钢琴师》与《美丽人生》

首先选这两部电影作比较,一个鲜明共同主题就是关于二战中犹太人的生存现实。本来选定以音乐为主题的两部片子《海上钢琴师》与《八月迷情》,同样是天才音乐家的比较,但是斟酌之后,又觉得两部片子可比性不高,《海上钢琴师》拿下多个最佳的影片,无论在导演编剧、音乐配乐、还是在演员上都胜于《八月迷情》,其实《海上钢琴师》不知什么时候看过,但当再次重温时,看到主角那么熟悉,终于想到是我看完前3季的《lie to me》的主角蒂姆罗斯,只是让我感到好奇的是从《海上钢琴师》到《lie to me》,蒂姆罗斯在演技上的确是更为成熟老练,但为什么在身高上我觉得矮了很多,而且有些微微发福了。不知觉把话题扯远了,言归正传,我对比的是《钢琴师》与《美丽人生》,同样的两部关于二战犹太人题材影片,却是两种在表现方式极度不同类型的影片。在片名上其实就可以小作比较,尤其在看过两部影片之后,《钢琴师》又名《战地琴人》,如果在看影片之前,光对片名作猜想对比,《战地琴人》与《美丽人生》,是否和我一样预想《战地琴人》是一部慷慨激昂的音乐战争电影,而《美丽人生》是一部充满罗曼蒂克爱情生活为主线的影片。

之所以选择两部二战犹太人战争电影作对比,一个原因也是个人其实比较喜欢历史,喜欢关注一些时事政治,那关于这个主题的电影首当其冲应该是斯皮尔伯格的奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》,并且是真实的历史事件,但是对于这位名声赫赫的奇才大导演,以及他的片子和荣誉等等,都太被人熟知,我觉得也没必要我来作介绍和评价,所以我觉得还是选择另外两位传奇导演,罗曼·波兰斯基与罗伯托·贝尼尼。

首先我想先介绍一下《钢琴师》导演罗曼·波兰斯基,可以说我对于这位导演的经历真的是叹为惊止,用“传奇”人生一点不为过,而他的人生经历也充分展现在他的电影风格上,如果让我来形容他,那么用“鬼才”“怪才”我觉得还是非常贴切的,因为他的电影风格独树一帜,主要都是黑色恐怖电影,擅长在血腥中探索人性,在悬疑中制造浪漫。具有很强的艺术气质,恐惧感和神秘气息一直笼罩在他的电影中,这和他的人生经历有关,而关于这位老导演的人生经历,他本身是犹太人,自己也亲身经历了二战,二战爆发后,全家被抓入集中营,母亲死于奥斯威辛,父亲侥幸保存了性命,波兰斯基本人则逃出犹太人居住区,在一个波兰农夫的帮助下存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响,以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝,所以说如果当时他接受了斯皮尔伯格的邀请,由他和斯皮尔伯格共同制作《辛德勒的名单》,那《辛德勒的名单》这部经典的电影的风格也许又有些不一样了,同时可能也不一定会再出这部关于二战犹太人艰难生存的《钢琴师》。从毕业展现对黑色风格的兴趣,到去欧洲拍片发展自己在黑色电影上的才华,接着前往美国好莱坞发展,同时在美国他又经受了人生了另一个惨痛打击,怀孕的妻子与宾客遭到邪教组织毒手,惨死家中,丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗,同时事业却越走顶峰。事业顶峰的之时发生了性骚扰女童案,他避走法国,而被美国通缉,虽避免了牢狱之灾,但从此再也没敢去美国,连荣获奥斯卡最佳导演奖时也缺席颁奖典礼,09年在去接受苏黎世电影节为他颁发的导演终生成就奖时被捕,直至去年2010年才真正成为自由人。

以上就是个人对波兰斯基的人生经历的总体概括简介,花那么长篇好几百字的介绍不是无用的为了凑字数,若为凑字数,不必去了解导演那么多人生经历,而做那么多了解是为了说明接下来《钢琴师》这部电影,《钢琴师》让世界重新认识了波兰斯基,也让他重新回到世界电影的颠峰。曾因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请拍摄《辛德勒的名单》,而后不再顾及自己童年的阴影,年近古稀的波兰斯基顶着跟风《辛德勒的名单》的压力,拍摄同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》,却取得了巨

大的成功。同是描写二战时犹太人艰苦求生的电影,《辛德勒名单》拿了美国最高的奥斯卡奖,《钢琴师》拿了欧洲最高的戛纳奖,外加奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男主角,名声不相上下。为什么?他将自己童年的真实经历倾注其中,改编维拉德斯娄·斯皮尔曼的自传,故事本身也是真实事件,在电影语言上,他放弃了自己一直的构图和对光线的追求,用一种接近半纪录片式手法进行拍摄,深刻展现真实性,使残酷的屠杀史实无需修饰就深入人心;在电影内涵上,前面我作了那么多对他人生经历,拍摄电影风格,所以说简单的说这是位以拍摄惊悚、恐怖、悬疑、暴力、情色、死亡和孤独为拿手的导演,号称“罪恶大师”,而在《钢琴师》中,他少见地注入了对人性的关怀,通过一个钢琴家的“偷生”故事映射他这个亲身受害者童年在农夫帮助下侥幸生存的状态,让人感到如此悲悯。

在看这部电影之前你是否一样以为和期待令人窒息惊叹的钢琴表演,如海上钢琴师一般,以为主角会如何如何用音乐鼓舞人们奋勇反抗纳粹,期待主角多么不屈不挠,如何玉石俱焚,催人泪下,但这些都没有。这部电影有的只有无可奈何的凄凉,还有战争中点点闪烁的人性光芒,主角是一条线索,一条穿越战争始末的线索,他是一个才华横溢的钢琴家,和平年代,他会有辉煌的一生而战争乱世,他只能奋力在夹缝中求生存。

影片是从炮弹爆炸打破主人公优美的钢琴旋律开始的。炮声很快临近,震碎了窗户上的玻璃,这里我们看到他是热爱钢琴艺术的,我想他是想把一曲弹完,但炮弹没有允许他弹完,这似乎就是一个残酷的预示。

战争打响,作为犹太人的主角与兄弟姐妹还有自己年迈的父母一起开始了求生道路。从慌忙的收拾行李、争论藏钱方法到贱卖钢琴、给父亲弄工作证,罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏,用一种舒缓的语言来叙述战争对人的影响,他先来一点悲惨的东西,跟着再展示一点恶劣环境中的人性,然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走,男主角就到处替家里人找工作卡,当终于凑齐,但给他卡的人却说“这东西帮不了你们”。接着纳粹军闯进犹太人家里,直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的居民连人带椅从阳台扔了下去摔死,钢琴家的妈妈失声尖叫,在街上开枪杀死犹太人,开车碾过他们的身体,到这里我意识到,这根本不是一部饱含激情的音乐剧,而是一部真实、残忍的历史悲剧。

他们全家都被送到火车站,要运走。在那里好几个小情节,我还清楚记得的有两处,一个是不停自责的年轻母亲,为了躲避秘密警察搜捕,闷死了哭泣中的婴儿,还有最让我心酸感动一段,也是我之前提到导演很少会在他其他作品中所注入的东西,对人性的关怀,全家人凑足20波币买了一块糖,父亲用小刀小心的分成6小块,你可以想象一块奶糖分成6份有多大,而这一小块糖,却成了他们一家人最后的聚餐。

而在他要上开往灭绝集中营的火车时,还是那个犹太奸警救了他,接下来在劳动集中营中,面对纳粹随意的开枪处死身边的犹太人时,主角真切的表现出作为一个普通人的害怕紧张心理,当自己被鞭打,他也惊慌地抱住纳粹军官的腿,在乞求不要杀死他。主人公在友人的帮助下从集中营逃离,又在友人的帮助下开始了流亡生活,他四处躲藏,靠别人的救济和自己在废弃物里找寻的食物维生。作为一个钢琴师,在这逃亡过程中有一个穿插我们可以看到,在安排他住在纳粹秘密警察边上的公寓里有一架钢琴,当我以为在这封闭的的沉闷空间里他会忍不住弹起钢琴而给他带来麻烦时,而导演的安排却是对他的手指空弹钢琴的细节,明明面对钢琴却不能去碰,因为他清楚明白自己的处境,多么清醒的意识以及对生存的渴望,只要隔空佯弹,因为音乐存在脑海之中。他只是静静的从窗户看着反抗侵略的生命被德军镇压,变成满街尸首;他既没有为这些反抗的英雄们给过实质性的帮助,也没有用钢琴曲去鼓励他们英勇战斗,甚至没有为他们的牺牲做祷告,他只是祈祷战争快点过去,送食物饿快点来到

来,尽管他心里有音乐,但那仅仅只是精神上的支持,真正能支持他活下去的还是食物。也许你会给他一个懦夫的定义,但我想说的是那才作为一个普通人真实可信的写照,并且我对勇敢的定义也不一样,我不认为他要在数十万德军占领的波兰以犹太人的身份拿起刀叉奋起抵抗才算勇敢,同时这也不能狭窄定义他为懦夫,那么也不能解释他在被奴役时,利用运粮的职务偷偷运武器,在每个列队回营的夜里,他们趁机把武器扔过墙,这也是他懦弱?墙里的人在最后反抗了,原因很简单,他们反正一死,而主角逃走了,原因也很简单,因为他有愿意收留他的朋友。他有可以不靠拼死存活,对于生存几率大的,又不违背道德的,为什么不选择呢,能这样在屠刀下生存下来就不能称之为勇敢吗?

我想《钢琴师》在影迷中的影响似乎并不及《海上钢琴师》,但这两部影片我压根儿无法比较。这也是为什么我本来拿《海上钢琴师》与《八月迷情》比较,现在用《钢琴师》与《美丽人生》比较,而没去拿《海上钢琴师》与《钢琴师》作比较,因为两部电影的立意完全不同,《钢琴师》并没有叙述主人公的技艺多么高超,他对音乐的理解也基本没有提及。钢琴在电影中最突出的表现是在主人公流亡快结束时,他在德国军官的要求下弹的曲子感动了德国军官,很多人可能认为仅是那一曲子救了主人公,认为音乐艺术没有国界种族之分,我想那也并不是重点,重点在于那德国上校也是真实存在的普通人,如果你也注意细节镜头,那么你会发现在他办公桌上有一张他的家庭相片,还有他手上无名指的戒指,说明他也是有家庭有妻儿的人,他也已经认识到战争已没有意义,他也渴望结束战争和妻儿团聚,而在主人公弹奏的那一曲的时,我想主人公也倾注了自己经历的苦难还有对回家的热切盼望,而那位德军上校能够理解感受到这点,因此送给他食物帮助他,所以我想如果斯皮尔曼如果不是钢琴师,他也不会杀他。这里还有一个对白,相当值得琢磨,当德军上校最后一次给斯皮尔曼送食物并告知他,他们要要撤退时,斯皮尔曼:“我不知道该怎么感谢你。”上校:“谢谢上帝,不要谢我,他希望我们幸存下来。所以那就是我们所要相信的。”这一个对话又让我想起在片子开头,当他们被迫搬离住所,街头一片混乱,一位犹太人或者波兰人说了一句“我无法再继续信仰上帝了”,这是不是也是一个呼应呢。而在结束德军上校说的预示着斯皮尔曼可以活下来。还有一个对话是上校问他战争结束后干嘛和他的名字,主人公告诉他自己叫“斯皮尔曼”,会继续弹在波兰电台弹钢琴,上校说他会去听他的演奏,还说“斯皮尔曼”对钢琴师来说是个好名字,这句我想是他对斯皮尔曼的祝愿吧。

最后斯皮尔曼和德军上校这整的一段故事,我想导演波兰斯基在他其他作品中都没有这样追求人物细腻的美好人性和心理,这无疑是一个他个人的突破,但是深入又发现《钢琴师》又没有完全摆脱波兰斯基的黑色风格,里面到处可见的的冷酷的镜头,也许你不会喜欢这部电影,太压抑却又缺乏压抑的释放点,即便看到德军的撤退,你依然感受不到所谓的胜利,主人公差点因为身上的德军外套差点死在同胞的枪下。甚至直到结尾,波兰斯基也不肯温暖一下,我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴,然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔:他们始终没有找到,直到德国人在五十年代死在了苏联的战俘营里后,人们才终于知道他的名字:威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕,却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实:政府高层即使接到报告却不努力寻找,苏军报复性地虐待德国俘虏等等,这就是真实。

钢琴家在影片中像是一把火炬,在帮助他的人手中传递着,他不属于战争,影片即在诠释残酷战争对美好事物的践踏以及不可磨灭的人性。但在波兰斯基看来,我们这个世界,可能本来就是一个灭绝人性的地方,所谓人性,在他看在可能只是不知何时的灵光一现,所以对于波兰斯基本人,我想他并不信仰上帝。

原谅我对花了大量时间和篇幅对《钢琴师》和波兰斯基作了个人分析,本来还想做对演员的分析,但字数已经超出4000字,那么就省略这部分直接对罗伯托·贝尼尼《美丽人生》

分析了。如果说《钢琴师》是一部悲剧的的话,那么用喜剧的大致形容《美丽人生》也没什么不适合的,因为首先从导演罗伯托·贝尼尼讲起,罗伯托·贝尼尼本身就是一位喜剧演员,他的才华尽在喜剧上发挥的淋漓透彻,他的影片在意大利喜剧电影中占有不可动摇的地位。所以相比较波兰斯基是一位悲剧大师的话,那么罗伯托·贝尼尼就是一位喜剧大师,他们在人生观与世界观的认识上也是不太一样,或者说太不一样,罗伯托·贝尼尼是一位乐天派,而波兰斯基就是忧郁派,这在《钢琴师》与《美丽人生》两部影片上也展现的清晰可见。用中国的古话来区分两人,罗伯托·贝尼尼信仰的可能是孟子“人之初性本善”,而波兰斯基可能更偏向荀子“人之初性本恶”。

对比《钢琴师》这个根据真实故事改编的犹太人战争题材电影,《美丽人生》同属于同类题材电影,但这不是真实故事,唯一可以根据的就是这是贝尼尼父亲在纳粹集中营呆过两年,他便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作,所以说这就不同于《钢琴师》的历史真实性,这是贝尼尼编制的一个童话故事,忘了提到一点,就是《美丽人生》这是一部贝尼尼自编自导自演的电影,而女主人公在现实中也是贝尼尼的“公主”。此外,罗伯托·贝尼尼也不是犹太人,尽管他不是犹太人,这故事也没有那么真实,但他在电影里融入了自己的个人记忆及深切的历史悲痛,他的父亲过去被关在纳粹集中营的经历对他影响很深,整部影片充满人性与希望。

之所以用“喜剧”来概括《美丽人生》,也正是这部片子的里处处存在的积极向上的乐观精神,如果用一句话来概括这片子,用“一个王子,一位公主,一个幸福的孩子”的故事应该够了。罗伯托.贝尼尼想通过它编制的这个童话来展示面对死亡的了然心境。对于这么一个片子我想对此更多的是感受,对于影片在一些小细节的分析上我觉得没必要那么较真,毕竟这是一个残酷背景下的童话故事,在片子中所存在各种巧合和喜悦成分都是一种积极的鼓励,是对片名《美丽人生》最好诠释。

什么样的人生是美好的?提这样问题的人至少相信这个世界上还是有美好人生的,如果连美好人生是否存在也怀疑,那么显然这样的问题毫无意义,也就不会再提这样的问题。如果相信这个世界还是有美好人生,那么它至少还需相信这个世界是有善良,并且善良也必会出现在自己的人生中。

《美丽人生》的前半部分欢快而明朗,一切都那么的使人快乐。一位天才而好玩侍者,一位美丽公主般的姑娘,一段让人惊讶的爱情,后来则还有一个聪明乖巧的孩子,真是一个太让人羡慕的家庭。但是欢快明朗的世界里也有让人不愉快的插曲。慢慢地,这插曲占据了舞台的中央,从开始男主人公叔叔家遭到“野蛮人”破坏到后来,一匹无辜的马被涂成绿色,写上“犹太”的字样,直至商店门口处处出现犹太人与狗不得入内这样公然侮辱的丑恶字样。生活的天地越来越野蛮。虽然我们天才的主人公依然保持着幸福的笑容,但是面对这个世界的残暴这能以机巧逃避而无法抗争更无法改变。

到下半部分的时候,主人公一家三口都在集中营。集中营是一个让人颤栗的地方,但是我们的公主毫无畏惧,自愿走向了集中营。让我想到《钢琴师》里同样的场景,人们都不愿挤进那列火车。而这里男主人公依然机巧而智慧地生活着,依然拥有希望,依然拥有笑容。而且我们的孩子则也有梦想,有梦想就有快乐。这一切都是因为一个字“爱”。爱着她的丈夫与她的孩子的公主,当她的孩子与她的丈夫要离开她的时候,她作为一个非犹太人血统的人完全可以不必这样做,但她毫无迟疑地走向了开往集中营的列车,她要与丈夫与孩子在一起,那怕在那里面明显地有未知的险恶甚至死亡。爱的力量让她连死都不怕,更何况其他的险恶呢。

进入集中营后,主人公圭多不让他的孩子明白集中营的罪恶。本来是不幸被带到

集中营遭受非人的奴役和压迫,作为父亲从不给儿子以危险不幸灾难的感觉,而是一种以快乐兴奋热情乐观的心情给可爱的儿子编造了一个关于游戏的故事,似乎每个换个环节都是父亲特别安排,给儿子一个惊喜,让孩子相信这只是一个游戏,游戏有大家都要遵守的规则,如果表现好就会积分,表现不好就会扣分,甚至淘汰比赛资格,积满了1000分,就会赢得一辆真正的坦克。把一切都塑造成一场游戏,圭多是一位天才,虽然纳粹有强大的军队,有罪恶的燃烧炉,但是王子毅然改变了他的生活天地,把罪恶的集中营天地里的一切成功塑造成一场游戏。天真的孩子一直享受着游戏带来的快乐,集中营的罪恶并没有给他带来恐惧。孩子一直享受着应该的童年。他有一个智慧而伟大的父亲,所以他不仅避免了死亡,而且也避免了恐惧。即将被枪毙的路上,为了让孩子更相信这时游戏,他还做出幽默滑稽的动作和孩子传递眼神,随之枪声无情的结束了父亲的生命。结局是游戏成真了,盟军来了,真的来了一辆坦克,小孩兴奋了,因他坚持到了最后,终于赢得游戏胜利,赢得坦克,可以做坦克回家,父亲说的话都实现了。在大道上,发现了妈妈,母子团聚。结局让人喜极而泣,在那么绝望的环境里,身体和精神都遭受非人的折磨,伟大的父亲乐观的心态给孩子编造一个最美的故事,给孩子描述一个充满希望和美好的美丽人生。

爱他,就不能让他恐惧,这是圭多一直追求做的,有恐惧的童年大概不会有真正的快乐。记得鲁迅曾经说过游戏是孩子的天性,让孩子在没有恐惧的环境里快乐地游戏吧。美丽人生就是脱离恐惧的人生。

无论怎样对于这个世界的认识,每个人有每个人不同的世界观,因为每个人的经历不同,人生轨道不一样,不管你信上帝还是不信上帝,我们还是需要相信我们需要美丽的人生,而我们自己的美丽人生不是通过别人编织来的,是自己投以积极的人生态度而得来的,生活中可能存在不尽是美好的东西,更多是痛苦的成分,那么即使是痛苦的成分,我想也可以信仰它。

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韩健君

海上钢琴师电影观后感作文5篇

海上钢琴师电影观后感作文5篇海上钢琴师电影观后感作文(1) 昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说,我平时不大看电影,外国的更是不轻易碰触,因为感觉他们总喜欢把诸如灾难,暴力,诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了,没什么看头,相较之下,我还是更容易接受一些轻柔和缓,温情浪漫的东西,无论是艺术还是生活。 只因《海上钢琴师》是她推荐的,随即寻找打开,直接进入画面,二十分钟后,我在心里笑着说:这家伙,你怎么知道我会喜欢,居然不早告诉!是啊,展现在面前的,绝不仅仅是一部电影,它分明就是一部浪漫而悠长的史诗,它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑,它是直击灵魂的...... 影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的,主人公是一个非常特别的角色,婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现,被取了个长长的名字,因为当时是新世纪的第一天,所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。从此后,1900在船上度过了他的一生,一辈子都没有下过弗吉尼亚号。 八岁时,船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐,一个天才钢琴家诞生了,他就是1900。他的曲子从来没有章法,就如他的内心世界一样,根本不存在什么规则,标准之类的东西,他甚至不知道什么是“妈妈”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音乐,

他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界,而他却可以“看”到遥远的城市,看到那里的大雾,松涛,甚至行走着的人们的表情,他用自己独有的内心世界感知一切,他以音乐的形式传递,抒发。他的乐曲是天籁,一如他的灵魂样纯洁,干净。别人也曾劝他下船,甚至也有爱情的火花在他心中微燃,但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上,在大海上。 三十多年来,他以自己的方式感知和传递着他内心的安静,清明和洁净,这是一个何等的境界,这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人,黑人,还是贵族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神,和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求,我把它解读为一种灵魂的诉求。 尘世间的人们,每每被俗务俗事所困所缠,常常逃不出自己编织的种种藩篱,然而,这些东西与一个博大的胸怀,与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人,许多的我们身边我们周围普普通通的人,他们往往有着特别的人格魅力,他们在用最原始最本初的内心书写者人生,他们朴素恬淡,但他们,富有。就像1900一样,战争也好,诱惑也罢,似乎与他都没有任何关系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁,这就够了。 海上钢琴师电影观后感作文(2) 艺术是有生命的,这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现

影评《美丽人生》

浅析电影《美丽人生》的叙事时空 14级戏剧与影视学张成成2014200737时间因素与空间因素的综合,是电影与生俱来的特性,随着电影技术与艺术的发展,这种综合的形态又越来越趋向于复杂性和多样性。影视中的时间设计和空间设计是相互依存,相辅相成的。时间借助空间中实物的运动,如行云流水,斗转星移,季节的变化、人物的成长无不预示着时间的存在和运转;另外空间的扩展,又依赖于时间的流程得以实现,并让人得到具象的感知。可见,电影在表现时间和空间方面享有着极大的自由,也正是这种特性使电影有着无穷的潜力。 《美丽人生》这部电影的叙事很成功,它没有按传统的方法处理,而是用寓言的方式写实,用悲剧情境营造喜剧效果。影片前半部为后半部做了充分铺垫,如孩子爱玩坦克,就有了父亲利用他对坦克的期盼编织谎言;孩子不爱洗澡,后来恰恰这一点救了他的命;圭多和心上人去看歌剧,最后他也是通过咏叹调向妻子传达他们活着的信息。 电影作为时间与空间的综合艺术,时间的流变和空间的转换,在电影中都有着无穷的潜力。而这种流变与转换携带着深厚的本土文化蕴涵,因而在影视叙事作品中对时空的深层探究显得必要而迫切。分析电影叙事的空间结构,主要是对电影叙事的主体空间的框架结构、故事间的空间和故事内的各场景空间的排列组合以及空间表述的变异形态等问题进行探讨。 《美丽人生》在叙事时间方面,是以倒叙为基本大背景采取线性叙事为主要手段。影片的最后一句“这就是我的故事”,体现了本片是一个回忆性质的故事,顺叙以平铺直叙的方式交待了剧情的开始和缘由,而通过倒叙的方式,插在顺叙与补叙的情节之间使读者可以感觉到整部影片气势曲折、首尾呼应,整个影片十分完整。 影片的叙述时间的大背景是在战争年代二战期间,影片用黑色幽默的手法描述了圭多一家在纳粹集中营中的悲欢离合,展示了圭多对美丽人生的憧憬和在残酷环境中特有的乐观。这部电影完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片,它是一幕黑色的喜剧,它以一种超越常规的新鲜的角度,通过另一个侧面来面对二战这段历史。

经典电影《钢琴师》观后感

经典电影《钢琴师》观后感 导语:《钢琴师》是根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编,影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。以下是本人整理的钢琴师观后感,欢迎阅读参考。 经典电影《钢琴师》观后感《钢琴师》再现了二战时期,德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮,影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家,为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,每天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的希望,也是导演波兰斯基的童年再现。 在影片中,我们可以感受到:“战争中生命的微不足道,因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。设想:当我们坐在教室读书时,突然一枚重型炸弹落在教室,你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前,我们该怎么办,你也没有能力去拯救,更惨地是你被敌人判成劣等人,当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人,同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下,不高兴就给你一枪。这又算什么,当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛,为了生存只能饱受屈辱,为了生存只能躲避现

实,为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时,平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语:音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来,这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露,波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时,更讲述一个在极度痛苦和压抑中,依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处,首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中,也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历,波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法,作为一名电影导演,他从不讳言性爱是他创作的源泉,他不仅自己尽情享受着性爱的滋润,他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中,这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察,使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独,恐怖、悬念片是他拿手好戏,成为了电影史上的“罪恶大师”。 回味历史我们更加珍爱我们的生活,更加珍爱和平,为人性的完善,为了种族的延续,为了全世界的共同发展,我

美丽人生的影片分析

言不尽的爱 --------评析电影《《美丽人生》》本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演,讲述了一个关于亲情和爱情的故事,情节跌宕起伏,感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里,途中邂逅了美丽的女教师多拉,两人互生情愫。几经磨难,两人结为夫妻。但好景不长,就在他们的儿子生日那天,圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营,原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统,但为了和丈夫儿子在一起,也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害,就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏,游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈,率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克,儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危,自己惨死在德军的枪口之下。 在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用别开生面的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人之中脱颖而出。不似《《辛德勒名单》》那般沉重冷酷更多的是欢笑还有泪水但却又时时刻刻紧扣主题本片说是在反映历史倒不如说是写一个人的一生。男主角圭多这个勇敢又不失幽默的男人为了爱人几经磨难,他却从不后悔在集中营时他始终在自己儿子的身旁保护他鼓励他尽管他自己也害怕的要命同时也想尽办法去寻找自己的妻子。为了家人的安全他又果断的放弃了自己的生命在他的眼中亲情与爱情才是他真正的生命,也由此我们见证了一个平凡的父亲不平凡的爱。在他被敌人发现后即将被处死之时为了不让自己的儿子害怕让其相信人生是美丽的他摆出滑稽的姿势从儿子面前走过。亲情战胜了死亡的恐惧也再次将伟大的父爱表现的淋漓尽致。 影片用前半部分全力营造了轻松愉快地氛围,圭多与多拉展开了一段充满激情与浪漫的爱恋很快他们就有了自己爱情的结晶约书亚。圭多如同天作之合的美满家庭让人羡慕不已,然而在电影进行到后半部分时纳粹的来临让他的家庭不再美满、人生不再美丽。他们被带到了集中营此时圭多为了不让自己亲爱的儿子心理蒙上阴影而撒谎、为了儿子他每天都强颜欢笑并且不断鼓励儿子用浓浓的父爱为约书亚幼小的心灵罩上了一层保护罩,当在书店看到犹太人与狗不准进入时约书亚用充满稚气的声音说我要挂野蛮人与蜘蛛不准入内导演特意将此镜头拍的如此美好将美丽人生再次体现出来。欢笑中带着心酸,但他的努力没有白费他的儿子始终相信自己在玩一场游戏。为了让儿子相信这1000分圭多放弃了自己的心情与感受这种父爱深深的感染了我们也让影片主题得到了升华。影片的结局虽然是悲剧圭多为了保护躲在柜子里的约书亚被枪打死天亮后小约书亚跑了出来见到了红军的坦克。他赢了也获得了与爸爸预定的奖品,并且坐在塔克上找到了自己的妈妈。圭多也赢了他成功的让儿子快乐的度过了最黑暗的时期他用生命换来的礼物成功的将儿子载向了美好的人生。 从最开始的喜剧到后来的悲剧唯一不变的就是爱,父爱是伟大的,虽然圭多死了但他那为了爱可以创造奇迹的精神让我们知道了人生之所以美丽是因为有爱的存在。约书亚最后说的那句这是我的经历,这是我父亲所作的牺牲,这是父亲赐我的恩典。导演通过一位平凡的父亲让我们对父爱有了更深的认识:因为爱你,所以笑对人生。因为爱你,所以不惧死亡。本是一部喜剧却让人在笑声中留下眼泪再对伟大父爱称赞的同时又如同其他反对战争题材电影一样表达出对一

2020海上钢琴师观后感影评

2020海上钢琴师观后感影评 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 《海上钢琴师》,一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影,母庸质疑,它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日,其在我国各大影院上映,反响良好。多亏这次4K 修复版的引进,观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感,希望能帮到大家! 《海上钢琴师》观后感 去电影院看了《海上钢琴师》,有一个问题一直困扰着我:1900为什么不下船?why why?其实我高中的时候就已经看过了《海上钢琴师》,那时候还小,对于孤独和自由没有感同身受的理解。只是知道里面有一个场景拍摄的非常美,比如1900第一次见小号手的时候,那场在飞奔的钢琴下面弹奏的场景,比如1900和布鲁斯之父比赛的场景......。 这次再看一遍,当1900站在旋梯的时候,我多么希望他走下去,去追求他的爱情和价值。因为我知道结局,他没有走下去,他会被炸死。所以我当时虽然知道了结局,但我依然希望他走下去,走下旋梯。我甚至想站起来为他呐喊鼓劲。但他还是没有走下去。 1、看过电影的很多人都在问一个问题:钢琴师1900为什么不肯下船?其实电影最后给出了答案:天呢,你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个? 2、你知道琴上88个键一个不多一个也不少,琴键是有限的,但

你是无限的,在这些键上所能创造出来的音乐,那才是无限的,这个我喜欢,也是我愿意做的,但是在舷梯上,摆在我面前的琴键有成千上万,永远也数不完的琴键。 3、冬天想着夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处走,追求一个遥不可及四季如夏的地方。我并不羡慕。 是的,钢琴师不羡慕在城市中的生活。他有自己的世界,但如果他走下去,那么世界肯定会因为他而在此沸腾。因为他是天才。 但我一直觉得是恐惧,是的,这是1900给我们的答案,但我却不满足这些答案,因为我始终认为1900是因为恐惧。当1900站在旋梯的时候,看到船外面的世界:高耸的大楼、无尽的街道、看不见的温暖以及行人急匆匆的样子,他恐惧了。 恐惧是我们每一个都会面临的情绪,恐惧意味着不可能。过去,是我们之所以成为我们的源头;未来,则是继续使生活充满好奇与热情的理由。但未来是恐惧的。只有当1900在底舱的房间内独自望着舷窗外的大海时才能获得内心真正的宁静。他才是自由的。正如我们有些人不喜欢离开家一样,因为我们不知道离开之后会是什么样子。我们对未来没有那种清晰的洞察力,我们我们恐惧对影响未来的每一个决定。 还有一点,我知道1900是骄傲的。因为太骄傲;不愿妥协,于是只有孤独一途。有人说1900是懦夫,因为一个男人面对心爱的人畏畏缩缩不敢表白,仅仅因为害怕岸上生活的复杂和艰辛,这是懦夫啊!这就是我们身边那些不愿接触社会的附庸风雅、自怨自艾的人啊,但

《美丽人生》观后感【8篇】

《美丽人生》观后感【8篇】《美丽人生》讲述的是一位叫圭多的父亲和他的儿子被纳粹抓入集中营的故事。下面为你整理了电影《美丽人生》观后感,希望能帮到你! 电影《美丽人生》观后感 在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》,感触很深。 這是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐,遇见了漂亮的姑娘朵拉,经过几番努力,他终于与朵拉结婚,生了一个可爱的儿子约叔华,并开了一个书店。可是,好景不长,在儿子五岁时,圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多让儿子以为這只是一场游戏,得到1000分就赢了,奖品是坦克,儿子信以为真。于是,圭多一边乐观地干着脏苦的工作,一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时,圭多惨死在德国军的枪下,這时一辆真的坦克车开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。最后,约叔华母子相聚。 這个故事悲中带喜,记得刚看故事的开头,真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣wu的情节、圭多追求朵拉的情节,都让大家笑声不止。 可想不到的是美好的日子竟然过得這么快,德军抓走了他们,故事此时进入了转折,可让人更没有想到的是圭多竟

如此乐观,那种对于人生磨难的乐观,那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧,他竟编下了谎言,以微笑面对残酷的生活。可這也是惊险的,死中脱险的约叔华几次险些被德军发现,這时,大家的心也悬着,好在圭多每次都机智的化险为夷,也一次次瞒过了儿子這件事情的真相。 直到最后,德军决定杀死所有人,圭多把约叔华藏在铁箱子中,并嘱咐他一定要藏好,等没有人的时候才能出来,要不然就会扣分的,就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就這样看着父亲微笑着被德军带走了,再也没有回来。看到這儿,大家都沉默了,心里沉甸甸的。 终于,战争胜利了,美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边,开始了他的美丽人生。 原来,圭多早就知道残酷只是短暂的,美丽人生终会到来,所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。 父爱是伟大的,生活也是美好的,噩梦终将过去,用乐观扫清路途的阴霾,美丽的人生之光在迎接着你、我、他…… 电影《美丽人生》观后感 看了這部电影,我的心里除了感动,剩下的还是感动。 “這是我的经历,這是我父亲所作的牺牲,這是父亲赐我的恩典。”——這是影片最后一句台词。 同时,他也让我感到了父爱的伟大。 罗贝托?贝尼尼主演,深刻的表现了父亲和儿子之间的

《海上钢琴师》观后感(心得体会)

《海上钢琴师》观后感 一个人,没有父母,没有名字,没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上,然后一生在船上度过,不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候,好友前来的劝解未能改变他与船共存亡,同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹,是一张他弹奏的唱片模版。当然,唱片中的琴声绝大多数人听不到,即使听到也不知道琴声的另一边是谁。 音乐,是一门国际通用的语言,不用解释,就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋,造就了这位海上钢琴师。他是一位天才,一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面,不仅仅让我们震惊和深感遗憾,也使世界失去了一份奇迹。天妒英才,用在这位海上钢琴师的身上,我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的,他拿走你些什么,总会还给你些什么,就当关上了一扇门时,他总会为你打开一扇窗。如此看来,上帝也是方圆有度的。 小学的时候,我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来,这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止,我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋,但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事,他觉得陆地上的太多的未知他无法应对,会使他崩溃。他选择了怯步,停下的踏向陆地的步伐,为心灵加上了一把

电影《乱世佳人》赏析

乱世佳人》赏析 通过一学期的电影名著赏析的学习,我观看了许多电影,类似的有《勇敢的心》、《阿甘正传》、《美丽人生》、《海上钢琴师》、《乱世佳人》其中我最喜欢的就是《乱世佳人》这部影片。 作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一,《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝,六十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。我花了一两个小时才把它看完。 这是一部美国大片, 1939 年获奥斯卡金像奖(第 12 届最佳故事片奖),反映美国南北战争时期,美丽任性的南方大农场主的女儿斯佳丽历经战乱,由骄纵千金成为一家之主,为保护家园,她对内劳苦操作,对外应酬筹措,但深藏于内心的盲目爱情,却未曾动摇。她一直爱着年轻的庄主阿希礼,就是这样一个敢爱敢恨的女人,在战火的年代被刻画的栩栩如生。 《乱世佳人》是美国女作家玛格丽特米切尔一生唯一的著作。一扫十九世纪美国南部淑女的形象——善良,柔弱,谦卑,恭顺,矫揉做作 ,作家在作品中塑造了女主人公斯佳丽的独特的形象——漂亮,妩媚,魅力四射 ,自私自利 ,极度虚荣 ,高傲自负,任性倔强 ,在乱世中为了生存表现出的大无畏精神和无比强烈的责任心,为了达到个人目的的不择手段的敢作敢为 ,为了自己心目中的爱情的执著追求和苦苦等待的敢爱敢恨 . 《GONE WITH THE WIND 》在中国的翻译有两个版本:《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者,正如电影开始时打出了一行字幕: A civilization has gone with the wind. —个文明是随风而飘的,最终是要飘散的;一个人的命运是随风而飘的,最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散,随着文明飘散的是,无数个生命个体,一代人,一代人的梦想,一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标死亡一样,你是选择清醒而悲观空虚地活下去,还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去;在一个文明消逝之后,你是选择在缅怀中活下去,还是抛弃过去,从新开始。 《乱世佳人》(Gone With The Wind),作品自从1936年问世以来,就受到世界各地众多读者的青睐 !同时也受到众多评论家的关注 !究其原因 ,主要是作家塑造了一个独特的人物形象女主人公斯佳丽。 我最喜欢的人物就是斯佳丽,因为不仅出于她的美丽,还有她的他那种气质。深深的吸引着我。 首先她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任 , 比如她救了玫兰妮,她重振塔拉庄园 , 后来长期扶助阿希礼一家等等。 其次她敢于去爱、无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿希礼,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。 还有就是知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上向瑞特道歉,请求原谅,尽自己最大的努力来守护他们的爱。 总的来说,斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。这看《乱世佳人》,有很大的收获。有时候,讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽,喜欢纯洁善良的玫兰妮,不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒,喜欢温文尔雅的阿希礼,喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活,不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后,不由得对斯佳丽敬佩起来,原本是一个弱女子,任性而年轻,第一次结婚是一时的冲动报复,嫁给了不爱的男孩,让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一

海上钢琴师中英文双语观后感

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。 主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍,可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯,长于斯,故土赋予我们生命以及生命里的一切,这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中,有些人可能一辈子都不愿离开他的故土,纵然那土地贫瘠,荒凉,甚至充满危险,纵然外面的世界纷繁多彩,金银遍地,他们从不离开故土一步。对于1900,一个孤儿,他的全部世界就是这艘船,这里就是他的家,他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉,更灼热。所以即便是最后一刻,他仍然不会选择离开。 片中最后一段,有主人翁的一段独白,他说他不走,不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧,而是因为他看不到世界的尽头。是啊,钢琴的键有始有终,船的甲板有始有终,他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲,他可以驾驭这种“有限”,在这里,他就是他。而这个世界呢,没有开始,没有结束,错综复杂的街道,星罗棋布的高楼大厦,有太多的路可以选择,他没有办法去驾驭。驾驭他的人生,他的情感,他的音乐。他只能选择他可以选择,可以驾驭的方式生活,这种方式与世无争,平静自如,不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式,他无法驾驭,他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。 他内心的孤独,音乐可知,就如同他的语言,他用它来述说生命,表达情感。其中有这样的一幕,夜晚,在船的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘,在光洁的地板上,合着音乐的节拍,乎左乎右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐,这艘船,这大海早就融合在了一起。他说过,他的音乐和他的人不分开,所以拒绝发布他的音乐胶片。我想,他的内心里,也一定这样笃信,他的这艘船和他的人,不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起,就和这船联系在了一起。音乐,船,他,是“一”,永远无法分开。船的生命结束了,相信他的生命结束,也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。 对家的深深眷恋,对生存方式的抉择要求,以及早就融为一体的共同的生命,促成了他的悲剧。 然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在高潮处嘎然而止,人生在巅峰时刻隐退,情人们相拥着步入婚姻,我们看到了最完美的一幕,之后呢?看戏曲渐渐索然无味,人生逐渐走向低谷,爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里,这就是最真实的世界。他的死,至少震撼了我们每个人的心灵,我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才,走下船舶,是怎

海上钢琴师观后感4篇

海上钢琴师观后感4篇 《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。那么以下是小编为大家整理的关于这部影片的观后感,欢迎大家阅读! 海上钢琴师观后感(一)上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了,这过去整整一周了,心里还是为电影情节耿耿与怀。 我们都说这部电影影响了我们的睡眠,每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子,钢琴是他的一生,不对,大海是他的一生,也不对,那么1900的一生到底是什么? 我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么,居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念,没有人能改变他的生活,一直都没有,就算是死亡。1900从小生活在船上,“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩,可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐,这又是为什么?单纯是触不可及的,我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么 1900也有爱情,他的爱情更是单纯的想让人发笑,他没

有去勇敢的为爱而改变,但这是我欣赏的,自己的生活就要自己决定,既然性格决定生活,就不能刻意的改变,否则还是自己的生活么,对吧! 海上钢琴师观后感(二)有人说,这是一个悲剧。而我却以为,没有比这更好的结局了。 如果1900下了船,不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种,远没有死去幸福。 惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱,有形形色色的美人,有灯红酒绿的生活,1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里,这才是个悲剧。很简单的一个道理,没有人可以说水里和地上哪个更好,鱼属于水,人属于地,只是适合不适合的问题。 与MAX道别的时候,1900说:“原谅我,我的朋友,我不下船了”,不是不想下,而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕:1900在舷梯上站了很久,最后把帽子扔进大海,人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过,终不能战胜他的内心,只因那里太纯净。他说他看到无数条街道,却不知道路该往哪里走。 看到这里,应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着,他们或是有钱,

世界优秀影片赏析日常作业

1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上,灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们,其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本

D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节

D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演

D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯

电影《返老还童》观后感

电影《返老还童》观后感 《返老还童》是一部经典美国电影,以下是小编整理的电影《返老还童》观后感,欢迎参考阅读! 篇一:《返老还童》观后感一直喜欢布拉德皮特的作品,从《燃情岁月》到《夜访吸血鬼》到《史密斯夫妇》。成熟男人的魅力被他演绎的自然而贴切。不仅仅是完美的外型,即使是眼神和动作的刻画,也体现出所示人物的细腻情感。还有他身上所拥有的贵族气息,是其他花瓶男人所不能练就的。 《返老还童》从故事情节上立意新颖,但前半段稍显沉长。而后半部分使整个故事达到了高潮,让人潸然泪下。男人的对家庭,对儿女的责任感、使命感促使其放弃了天伦之乐。自己宁愿贫困的流浪,也不愿给自己的爱人和儿女带来一点点的负担。所谓爱,不再仅仅是享乐的代名词。 故事末了,女主人公面对自己的爱人,而对方浑然不觉的时候,亦让我哽咽不已。想起:世界上最痛的莫过于,爱你的人在你面前你却不知的痛苦感受。历练过的感情是那么朴实无华,轻声一句“晚安,本杰明”昭示出多么平静而又幸福的心情。《返老还童》中的男女主人公的幸福生活,只是各自生命中短暂的交集,却足以照亮各自的一生。 很长时间没有看所谓的爱情片,觉得那是给20岁年轻孩子们美好憧憬的美丽故事。是理想化的感情,甚至可以定

义为励志类的教科书。虽然,这部内容虚幻而奇特的爱情故事,从本质上也未脱去理想化爱情的特性。但无论从演员演绎到离家、相对的刻骨铭心,都让我深深被打动。推荐大家值得一看。 篇二:《返老还童》观后感《返老还童》是08的一部电影,其实我早就看到宣传了,只是一直没有心思去看。正好,这次学校有放,就和室友一起去看了。影片采用倒叙的方式,用念日记的形式叙述了整个故事。年迈的舞蹈家躺着床上,让她的女儿读者她丈夫的日记本,故事就这样开始了…… 男主角从小生下来,可以说是一个错误。作为新生婴儿的他,全身老化,一身的老年病,皮肤更是没有新生儿的弹性。他被父亲抛弃,却被一个好心的女人收养。表面上衰老的他,心里的年龄却是个小孩儿。相反的是他却一天天的变得年轻。在他8岁时遇到了他生命中的女孩儿。 故事的变化让大家都无法预料,女孩儿的离开,父亲的相认,面貌的年轻。当他正当壮年时,他和迈克船长一起出海,并正好赶上2战的爆发,船长和船员都牺牲了,唯独他幸存着。船长在闭上眼睛的那一刻对他说:“你可以像疯狗一样抱怨你身边的一切,但当最后一刻来临时,你只能轻轻松手。” 我很喜欢这句台词,因为人的一生面对着太多的无奈,

美丽人生 电影影评

电影《美丽人生》声音及音乐分析 意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景,用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。 片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息,张弛有度的欧陆风格,常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现,并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配,及表现出颇有品质的生活,又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片,成为构筑影片风格不可或缺的成分。 影视自发明以来,给我们带来了多姿多彩的生活,而音乐,这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说:“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵,具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感,再出色的台词也显得苍白无力,惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的

音乐,这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,他打算趁乱到女牢去打妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,主人公的死我们没有看见,但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍,又很好地介绍了情节,因为这是一个情理之中的结果。天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声,后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用,同时也象征着战争的结束,胜利的到来,恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者. 只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌,远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的,音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。 《美丽人生》中,基多的那句“早上好,公主!”成为他对朵拉的爱情宣言,见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好,公主!”配上他夸张的动作和语调,展开了他们美好

钢琴师电影观后感200字

钢琴师电影观后感200字 本文为钢琴师电影观后感200字范文,让我们通过以下的文章来了解。 还以为钢琴师和海上钢琴师类似,是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。 直到第30分钟左右时,纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼,直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死,我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我这才意识到,这根本不是一部充满浪漫、饱含激情的音乐剧;它是一部真实、刺骨的历史剧。 主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里,他没有对手戏,没有台词,甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作,充满感情的眼神和面部表情,我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节,尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰,如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的诱惑~~而他却也只能隔空佯弹,虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后,这一曲终于在那个德国军官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出,使他压抑许久的音乐灵魂重新苏醒,一曲终了,他流泪了,德国军官的

心底也感受到了共鸣,这是两个对音乐爱好者的惺惺相惜之情,没有敌我,没有语言差异,没有国界。 刚开始看《钢琴师》的时候,大卫的一顿疯癫让我感到烦躁,可是当大卫回忆起自己的童年,当他演奏起那首肖邦的曲子时,钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力,让我有了继续看下去的兴趣。 我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤,父亲对他有着一种变态的爱,一个"小提琴的故事"父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上,使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力,但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐,让音乐完全占据了他的全部生活。 正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目,背井离乡到了英国皇家音乐学院,对音乐的热忱让他完全投身于音乐,可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力,那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂,以至于最后精神崩溃。 妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明,与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活,再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。 本片以大卫的回忆为主线,从小时候,到伦敦求学,到精神崩溃,到重新登台,这中间音乐起了重要的作用,大卫的一次次登台成为全片的线索,优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

《海上钢琴师》观后感3篇

海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影,是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》,希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长,最后死在海上的故事,当然这位钢琴师不是大西洋底来的人,他生活在船上,生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的,用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分,因为他弹得太好了,所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而,钢琴师1900对大海的热爱,准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷,远远胜过其他的一切,当然也包括钢琴。 1998年,吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》,获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》,影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格,著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优

美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏是电影的一大重心,何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”,它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在影片中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出来,莫里克奈的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请Amedeo Tommasi,Gilda Butta等钢琴演奏家,演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与Peacherine Rag),营造出浓浓的时代氛围,当然,莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑,《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900,一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”

电影《美丽人生》观后感

早上好,我的公主! ——观《美丽人生》有感还记得那天晚上和百来个同学一起观看了在A楼组织观看的《美丽人生》。当时看着电影的前半段,感觉有些隐隐的乏味无聊。以为这又是一部老套的“灰姑娘”与“王子”的故事,只不过王子与灰姑娘互换身份罢了。但是,随着影片中,男女主人公走进美丽的花房的那一幕开始,不仅仅是故事的时间轴推进的好几年,同时故事的基调也发生了三百六十度大转变。可以说,一直到最后最后,电影带给我的,都是巨大的震撼。看完后,我才明了,这是一部完全意大利式的电影,也是一部纯粹以剧情和演技取胜的电影。整部电影中,没有一处宏大的场面和夸张的音效特技,但扣人心弦的剧情和演员精湛的表演,使我完全忽略了这些因素的存在。 整部电影,都充满了爱和希望,让人看了以后不禁深深感慨。就算在最艰难最黑暗的日子里,男主人公依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。为了儿子能够生存下去,即使在战争的硝烟弥漫中,即使在集中营的暗无天日中,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,他依然在为儿子编造着一个美好的幻想:这所有的一切都只是一场游戏,游戏的奖励是一辆崭新的坦克。也正是因为这一个美丽的谎言,我们的小男孩才能够一直坚持到最后的最后,最终看见他梦中的坦克。当我看见黑暗结束后,男孩想着父亲说过会有坦克来接他们然后真的在街上看到坦克的刹那,我知道,奇迹发生了。父爱的奇迹,对生活的热爱的奇迹,对生命诊视的奇迹。 除了伟大的父爱,贯穿整部电影的爱情元素也深深的让人为之动容。为了妻子能够得知他们的消息从而安下心来,他在路过集中营的广播室时,冒着危险在广播里呼喊妻子的名字,他只想告诉她,他和儿子都安好。还有那一句“早上好,我的公主”,就这一句,它抵得过万千的甜言蜜语,让人不禁心口一暖。不仅如此。他趁着做侍者的机会,为妻子播放了《船歌》——这首曾经响在他们定情之夜的歌曲。歌声飘过沉沉迷雾的阻挡,在黑夜里,给他的妻子带去安慰,和信念。看完电影,脑海中还是一幕幕的回想着男女主人公相爱的画面。响彻脑海的还是那一句“早上好,我的公主”。能永远被自己所爱的人像称作公主,绝对是一件幸福至上的事情。 我看过的反映二战的影片很多,像《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《安妮日记》、《英国病人》,《拯救大兵瑞恩》……可是,同《辛德勒的名单》以及很多的反映二战的电影不同,《美丽人生》更多的是从情感方面进行描写,从一个普通的故事入手,蔓延伸展铺开,让我们看到战争的真相,同时,也让我们看到真爱的力量。主人公圭多用自己的生命,告诉我们所有人:黑暗一定会有尽头,幸福不会一直走远。

海上钢琴师观后感200字

海上钢琴师观后感200字 本文为海上钢琴师观后感200字范文,让我们通过以下的文章来了解。 1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子,他无父无母,甚至没有国籍。五岁的时候,Danny因一场意外永远地离开了1900,从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼,可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬,把熟睡中的人们都吸引了过来,大家才发觉凳子上坐着的是1900,他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。 我们的一生要怎样度过?海上钢琴师让我感动的是他的执著,他生于船上,长于船上,然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许,有人会觉得这是一场悲剧,但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为,他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船,他的心灵会不安,会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生,即使短暂又如何呢?其实每个人一生都有适合自己生存的船只,找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧! 1900是社会的弃儿,但他也有过家,弗吉尼亚号就是他温暖的家,而大海,则代表了他的生命的归属,他没有家庭,但不足以让他失去爱情,丢掉爱的资格,世界不曾证明他来过人世,但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就

足够了,因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中,弗吉尼亚号沉没于大海,伴随着1900内心深处的琴弦声,天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的,只要有钢琴就好,一场生离死别,不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。 1900的乐曲不应在凡世,应该留于天堂,他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上,也惊动了当时物欲横流的世界,爵士乐的始祖慕名向他挑战,在波涛汹涌的邮轮上,一场较量无可避免,这不仅是名利之心与纯净心灵的较量,还是凡世乐音向天堂之声的冲击,事实证明,纯洁的心灵才能谱写动人音符,挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离,1900的音乐也因此为世人所追捧,名利、金钱的诱惑也随之而来,然而正如1900能在乐队演出中喊出的:“Fucktheregulations!”,将规定抛之于脑后,面对社会的诱惑,他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分离的”,将已将录制好的乐曲夺走,选择了孤独的音乐,放弃了名利的世界,在我看来,这不仅是一句简单的回答,他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热,引出了埋藏于人内心深处的呐喊,纯净的心灵容不得玷污! 看过《海上钢琴师》后,我有一种想要明白1900的冲动,那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕,隔着遥远的年代,

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