鲁本斯作画技巧
鲁本斯的原则是主要用大量(!)不透明颜料涂于亮部,而保持暗部薄而透明(我国画家靳尚谊在<<青年女歌手>>中的肤色处理较为出色地运用了这种观念).
在鲁本斯与凡代克(曾为鲁本斯的学生)的一次谈话记录中,鲁本斯说,至少暗部的最后一层必须是透明的.鲁本斯说,亮部应厚厚地画,而暗部始终要薄,否则底色就毫无意义,也就是说,它就无助于最终效果.这指的是视觉灰色,它是由于底色层的中间色调只被薄薄地覆盖而显露出来的.视觉灰色使画具有古代大师作品的明亮特点. (这里,比较显然,亮部是实,暗部是虚.古代大师的虚实观念的根本在于,他们在捕捉光照下物体的知觉效果,中央美术学院油画系一工作室对此的解释是"处于空间中的立体构造".而在现代绘画中,描绘对象不再作为知觉对象,而是表达主观情感的符号, 画中的每一个因素以均一性<也就是无虚实强弱>地并存于画面构成一个整体)
鲁本斯使用的调色液很稠,与凡代克大不相同.鲁本斯在作画时(!),常常将画笔放进松节油沁一沁----但不是用松节油作画.其原因不言自明.
由于他的调色液十分稠,所以他的画很长时间无须上光,这无疑是他的画能够保存的极佳原因.他还建议不要在已经吸油的色层上作画,应首先使颜色复原.
鲁本斯的工作程序可能如下:
在木板上涂一层不吸油的白石膏底子,再刷上一层带条纹的浅灰色,然后用赭石色轻松地画素描(在其上用铅笔是绝对不行的,因为画面完成后它会明显地露出来),作为底色只是轻轻地擦上去,从暗部开始.其过渡色调,为了在完成的画上产生一种珍珠光泽的冷色效果,用纯灰色(即黑和白,可能还有少量群青或罗纳土绿的混合)淡淡地画上,这样做的目的是使底层有条纹的灰色不至于消失.
素描底层非常薄,很可能是用一种丹配拉颜料或胶质颜料画的(这里我想提醒一下,在一些技法专家和画家看来,在打底子时骨胶是有害的,它会对颜色的鲜亮产生坏的影响),用来代替老的透明底色.它有同底子一样流畅轻松的特点,而没有油画颜料那种过分均匀覆盖的特点.轮廓线只是轻淡而模糊地画上,而不是过多期望它更多地展现画面.
(!!!)在这个底层上涂一层薄的稀光油或香脂,然后再流畅地塑造形体.这一层的颜色好象轻松而又明显地在上面流动.含有树脂和似香脂 (香脂是各种植物的液态分泌物,与树胶完全不同,不容于水)
的调色液,例如威尼斯松脂与增稠油的混合液.使颜色具有特别柔和与朦胧的特点. FUSHAOPU_SEC
(!!!)接着,用纯赭石色加深暗部和素描.亮部涂上浅色的半覆盖色调,例如微红的白色或微黄的白色,这类颜色即使极薄地涂于暗部,在暖的赭石色调上也会产生冷的或比较灰的效果.这些半覆盖色调还产生一种平涂效果,并具有比丹配拉底色层更光滑和更像珐琅的特点.只要慎用浓艳的和不透明的颜色(我感觉这个吧一些朋友在这一点上不够慎重)尤其是皮肤色中的红色,就仍有可能改进形体,而且很容易保持画面的色彩统一.接着,把亮部增强,用很薄而半透明的覆盖色,赋予灰色过渡调一种珍珠灰色的彩虹光泽(这种效果容易使临摹者误入歧途地用绿色和紫色复制,结果是徒劳的).而通过用白+赭石,或白加红等混合色的薄涂层,覆盖灰色(前提是灰色纯净不过暗),所展现的色彩魅力几乎是难以置信的.
这种极薄的颜色涂层,不可能用松节油来获得.如果用松节油,薄涂层就会隐没在底层之中,保持不住,因而失去其珐琅样的效果.只有用威尼斯松脂与增稠油混合的浓稠而流动的调色液,
才能使颜色分布极薄,同时又保持颜色不变.
其底色在各个部位被有序的保留,形成最终的效果,这使得鲁本斯的原作产生了和谐. FUSHAOPU-SEC下一步绘画程序,是用浓厚的颜料覆盖亮部.
颜色的混合往往异常简单.冷色调是由一些覆盖于暖色上的涂层展现的,即使在一次完成的画上也是如此.这样可以避免变脏.
局部的浓艳色调,例如衣饰的红色,是透明地涂于塑造形体的灰色调之上的,这种灰色调是由黑+白+土绿色等调成的,这样,其色彩才保有明净,最后获得最大的亮度. (早期的油画大师已经获得了关于补色的知识,他们与印象派画家的不同在很大程度上---在我看来---是观念<如我上面介绍的图象再现与符号的区别>,而不是掌握知识的多少)
衣饰的红色或天空的蓝色是强烈些还是弱一些,总之,这些决定性的浓艳色调,必然会影响整体的和谐与作品的面貌.皮肤色尽可能根据总的效果与衣服协调.绘画的后期,在已按步骤准备好的底色上,运用较快的一次完成画法,十分新鲜地获得鲜亮的色彩效果.最后将暗部和前述的明暗重点增强.为了在透明的暖色暗部中产生明亮的造型效果,反射必须涂火红色.顺便说一下,H.LUDWIG告诉我,他认为反射涂的不是朱砂而是高温培烧的熟褐.在复制时,人们发现,没有朱砂也可以画,通过对比可以达到朱砂的效果.最后还要在画中的某些部位,如在天空的蓝色上补加透明色,或者在皮肤色上补加极薄的白色+赭石透明色.
画在布上的画比在木板上的画,呈现出较冷的色调.暗部和中间色涂的极薄,以便利用较深的灰色底子,而亮部则反复厚涂.这样便产生了视觉灰色(鲁本斯画作最迷人的地方也许就在于此).笔触之间的空隙往往不加覆盖,其色调常常呈现微绿色,这很可能是光油变黄的结果.
FUSHAOPU-SEC
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
第5章 设计素描作品点评与介绍
第五章设计素描作品点评与介绍 引导：以评价个别学生的作业为范例，引导学生如何对作品进行审美。 第一节评价设计素描作品的标准 制定评价设计素描作品的标准，有利于作品的比较、分析，也有利于提高画面的表现质量。 准确、深入、生动、快捷是评价设计素描作品的基本标准。 一、准确是对表现形态画面的根本要求。 1、准确地表达对象原形的形状、结构、比例、大小等整体印象。 2、根据设计形态的特征选择适当的透视构架，准确地表达造型的立体感与空间感。 二、深入是对画面中形态表现透彻性的要求，从里到外了解物体形态、构造、装配关系、局部变化，用准确、精湛、深刻的绘画形象，传达设计信息。 三、生动是在准确、深入的基础上，运用线造型的艺术表现力，通过线的粗细、浓淡、曲直、软硬、虚实等变化形式，表现出立体感、空间感、质感、量感，使画面更加直观、生动和有设计味道。另外，构图的视角和布局，也能体现画面生动的效果。 四、快捷是在以上所有的前提下，经过反复训练，是熟能生巧的结果。快捷表现出做画人的思维敏捷、技法熟练、落笔肯定、造型严谨。快捷主要通过绘画过程来体现。快速、高效地表现，可以多出创意多、扩展思路。 第二节作品实例点评 选择部分学生作品进行课堂点评，从中对比，发现问题。对好的作品加以表扬，可成为范例，供学生学习参考。 第三节作品介绍 对国内优秀作品进行介绍和赏析，提供学生学习和鉴赏。 第四节设计素描与设计表现 将不同颜色、肌理的设计素描画面与其他表现方法的设计效果图一起展现给学生，说明设计素描与其他设计表现图的必然联系，设计素描不仅是设计表现的训练方法，同时也是设计表现的有效方法。 实践内容：以器物、简单构造的工业产品为主的单件或组合写生 实践内容：单间复杂的工业产品写生
校园风景的素描画图片欣赏
校园风景的素描画图片欣赏 如今很多美术生经常在校园里进行风景写生，创作出各种优美的校园风景画。以下是分享给大家的校园风景的素描画图片，一起来看看吧! 校园风景的素描画图片 美丽的校园风景素描画 看完了以上的校园风景素描画之后，下面就来品读一下关于校园风景的文章吧! 描写校园风景的文章如果有人问我，给你印象最深的是什么?我一定脱口而出的说：“校园的景色。” 当你一进我们校园的大门时，就能看到升旗台。每当星期一来临时，同学们排着整齐的队伍，在庄严的五星红旗下升国旗。每当国旗冉冉升起，我就想起革命人士;每当国歌响起，我就想起中国历经长达8年的艰苦奋战换来得美好社会。 再往左走，是学校最美的一处--花坛。 再花坛中心，有一个自动喷头。每当花儿、小草等树木要“喝水”时，小小的喷头就像妈妈一样，给“孩子们”喝水。在东西两边，有
珍珠梅和樱桃树，他们俩再两边守护着里面的花草，像几位勇士。再里边月季花像一位花仙子，呈现出粉红色。每当风儿吹过，月季花们就像一个个翩翩起舞，宛如一群蝴蝶。而它旁边的牡丹花有点不服气，开出的花比月季话的颜色深，你要不仔细看，就像一种花的颜色。再南北边，也有一两个勇士。再他们下面，有一些低矮的花草，好象叫蝴蝶花。把他们合在一起看，真是颜色各异：有绿色;有粉红色;有浅红色等等，好看极了! 对了，花坛前边有两棵柳树，像个大将军，带领他的部下一样。每当风儿吹过，柳树的枝条宛若一个小女孩的头发，在风中轻轻飘荡，都把树上的鸟吓跑了。到了秋天，柳树的叶子要变黄了，也要落了。我站在柳树下，无意间，一片柳叶飘落在我的眼前，被我接住，望着片柳叶，想着想着，这片柳叶变成了一艘船，好大好美。我欣喜地登上这艘船，只见它穿过海面，到了一个地方，噢!是祖国的台湾。我在那认识了许多朋友，他们带我游览了阿里山、日月潭等等。这时，眼前又落下一片，把我带回了现实。我：我的愿望一定回实现的，台湾一定会回到祖国的。 啊!多美的校园，多么的富有诗情画意啊!
设计素描 教案
四川文化传媒职业学院教师教案（2014~2015学年第1学期） 课程名称设计素描 授课班级2014级广告设计与制作、产品 造型设计、人物形象设计教研室平面教研室 主讲教师李红菊 职称讲师 四川文化传媒职业学院教务处制
教案书写要求 1、教案书写（设计）必须以教务处统一格式进行。教案可含有必要的图、表、版书设计等。 2、书写方式：以下两种方式任选一种。 （1）手写：任课教师在各系（部）领取纸质教案纸书写或在学院网站上自行下载书写 （2）电子文稿：电子模板发在学院网站上，由任课教师下载填写。字体一律使用“五号”字，用A4纸打印。 3、教案封面和扉页一学期只需填写一次，首页和内页和主要按授课课时填写，可以一个教学内容（单元）或一次课（1-2学时）填写一份，重复班授课可不另书写教案；内页视内容可添页；课程结束后，装订成册。 4、针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。 5．承担实验、实习、课程设计、毕业设计等实践教学任务的教师，都应根据实际教学情况和教学内容，参考所提供的教案格式编写教案. 6、每年的秋季学期和下一年的春季学期为一学年，秋季为第一学期，春季为第二学期。 7、提倡写出有自己风格、特点的教案。
课程名称设计素描授课专业广告、产品、 人物 年级 2014 级 课程类型 必修课公共课（）；专业基础课（√）；专业课（） 选修课限选课（）；任选课（） 授课方式讲授（√）；实践课（√）； 其它（） 考核方式考试（）；考查（√） 课程教学 总学时数 68 学分数 4 学时分配理论课20 学时；实践课48 学时； 教材名称设计素描作者石明祥出版社及 出版时间 北京出版 社2010.07 指定参考书作者出版社及 出版时间 教研室 审核意见 负责人： 年月日系（部） 审查 意见负责人： 年月日 教务处 检查意见负责人（或经办人）： 年月日
00694设计素描(实践)大纲
00694《设计素描》实践课程自学考试大纲 一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点 《设计素描》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的实践与应用课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习素描的基础知识、意象表现、抽象表达、创新意识四大部分，通过对不同的材料、不同的光感效果、不同的设计角度、不同的形式表现等的讲解，试图达到训练学生灵活的思维能力、快速直接的思考表现力以及最终提高学生的创新能力的目的。 本课程以学习设计素描理论和实践训练为主，培养整体观察对象的方法。提高学生的审美层次，开拓学生的审美视野。通过对不同的材料、不同的光感、不同的设计角度以及不同的形式表现等训练学生的思维表现能力。鼓励学生学习名家、超越名家。为以后的设计生涯创造良好的开端。 通过本课程的学习，自学应考者应学会整体观察的思维方法，基本掌握设计的技法，基本了解设计、绘画的历史到现在的发展进程。为学生将来进入不同的美术或设计领域打好基础。自学应考者应掌握素描的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。通过学习设计素描达到设计表现能力的提高，这才是设计专业学生学习设计素描的根本目的。 希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。 (二)本课程的基本要求 通过本课程的学习，应达到以下要求： 1．教学中由易到难，循序渐进，临摹与写生相结合； 2．发掘学生的艺术个性，在培养整体的观察方法的同时不抑制每位学生不同的表现方法； 3．讲述与示范相结合，集体讨论，互相观摩与个别指导相结合； 4．充分利用读画册，观看美术展览等活动，提高学生艺术品味，扩展自身的艺术视野与艺术修养。 (三)本课程与相关课程的联系 本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。二维动画创作是进行2D 动画造型设计与制作流程的基础课程，动画视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，动画概论是介绍动画方面的相关基础知识与重要影片，这几门课程可以帮助我们掌握动画艺术的基本概念本性、掌握影视动画语言，了解影视动画的基本创作方法并结合具体作品进行分析，从而更好地掌握动画设计的内涵。
设计素描课程教案设计
教 师 教 案 课程名称：设计素描任课教师： 教学单位：
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 25 25
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描画 教学后记（包括容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点容，引入新课 第二部分：教学容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描画 1、石膏几何形体设计素描10 30 20
血衣作品赏析
王式廊《血衣》作品赏析 王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描《血衣》从1950年酝酿到1 959年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇的《蒙娜丽莎》也不过用了8年。利用10年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。1953年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。 1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年5月22日这一天的下午6时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的宝贵人生。 画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。
主题：《血衣》这件着名作品是画家王式廓于1959年起倾毕生精力却未曾最后完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。 《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中； 那手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……。作品人物形象典型，刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。 《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨