B_box学习谱子
beatbox的三个基本音是：
大鼓（KICK）、小鼓（SNARE）、镲（HIHAT ）、一般在BBOX谱子中用英文首字母来表示，即K（b）、S（p）、H（t），这三个字母大家可得记熟了，不然，你连谱子都看不懂。
B box基础谱子
04Beat : KHSH
08Beat : KHSH HKSH KHSK KKSK（大这小这，这大小这，大这小大，大大小大
16Beat：KHHK SHHK HHKH SHHK KHKH SHHK HHKH SHHK KHHH SHHK HKHH SHHH
24Beat：KHK SHH KHKSK KHH SHH KHKSK KHK SHH KHKSK KHH SHH KHKSKK机械音bun--------- KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSHKK
16Beat：
01：K H H K S H H K H H K H S H H K
02：K H K H S H H K H H K H S H H K
03：K H K H S K H K H K K H S H H K
04：K H H K S H H S H H K H S H H H
05：K H K H S K H S K S K S S K H S
06：K H K H S H H S H H K H S H H S
07：K H H H S H H S H S H H S H H H
08：K H K K S H H S K S K K S H H K
09：K H H K S H H K H K H K S H H K
10：K H H K S H H K H H K H S H H K
11：K H K H S H H K H H K H S H H K
12：K H K H S K H K H K K H S H H K
13：K H H K S H H S H H K H S H H H
14：K H K H S K H S K S K S S K H S
15：K H K H S H H S H H K H S H H K
16：K H H H S H H S H S H H S H H H
beatbox咳嗽谱子：
咳~咳~KHSK咳~SHKHSK咳~SHKHSK咳~SH咳SH咳咳SHKHSKS咳SHKHSK咳SHKHSK咳SH 连鼓16B的谱子.
Bdb=连鼓(不得不) H=hihat K=大鼓S=小鼓
Bdb HH KS HH Bdb HK HS HH
Bdb HH KS HH Bdb SH KS HH
Bdb HH KS HH Bdb HK HS HH
Bdb KHHKS KHKS KHKS HKS
ZEED:TK B R TK B R TK B R TK B R
B 是大鼓
R 是短吸入式K小鼓
B box四元素
谱子：（经整理）
①wind：殴死阿死拉死力死必死啊吸都
萨[PA]T-K S T-K [达死]T-K S T-K [逼]T-K S T-K [吸都] S 萨
(BOM) T-K S (BOM) T-K T-K S T-K
(BOM) T-K S (BOM) T-K T-K S
[乌罗]S T-K [大死]S T-K [团死] S [夸特哦] S
T-K K one S T-K tow T-K S T-K (BOM) T-K S
嘟古嘟古嘟古嘟古
(BOM) T-K S
嘟古嘟古嘟古嘟古
[怕] S K [安] S [怕] S K 嘟古嘟嘟古嘟
[怕] S K [安] S [怕] S K 吸.....
②water： KHKH RHHR HRKR RKHR
KHKH RHHR HK呼 RH哈 R
KHKH RH嗯 KRKHRK ina风KHK
RHHR HK呼 RH哈 R
KHKH RH嗯 KRKHRK ina风
KHK RHHR HK呼 RH哈 R
KHKH RH嗯 KRKHRK inaR inaR inaRRRRRR （ye new）
③earth： Bm - Bm - Pf - M - Bm - Drdr - B - pf - sip
Bm - Bm - pf - M - Bm - Bm - Bm - Bm - Bm
Bm - Bm - Pf - M - Bm - Sip - Sip - Sip
Bm - Bm - Pf - M - Bm - P - Pf - Uh - Pf - Drdr - B
Bm - Bm - pf - M - Bm - B - B - B - B - B - B
Bm - Bm - pf - M - Bm - Siiiiip
Bm - Bm - Pf - M - Bm - Bm - Bm - Bm - Bm - Bmmm
Siiip - sip - sip - sip - sip
Hey?Come on！
Bm - Bm - pf - M - Bm - Pf - uh - Pf - Drdr - B
Bm - Bm - pf - M - Bm - sip - sip - sip - sip
Bm - Bm - Pf - M - sip - sip - sip - sip - sip - sip
④fire： LLL Cool "J' is "R" is [B]
battle anybody i don't care who you[B]
"R" is [B] they are [B] S K[B]K[B]K[B]K[B]R K
[B]HK RHH RHKHK RHHR KHHK RHHRHKHK RHHK
[B]HK RHH RHKHK RHHR (rock.a.rock.a.o rock.a.rui.rock.duo) [B]HK RHH RHKHK RHHR KHHK RHHRHKHK RHHR
[B]HK RHH RHKHK RHHK [o om o om o om o om]BBBB inword snare
雷鬼: R RR R RR R RR RRR R RR R RR R RR RRR
KHH KR K HH KR KHH KR KRR KR
KHH KR K HH KR KHH KR K S
KHHH KHR KHHH KHR KHHH KHR KR KRR
KHHH KHR KHHH KHR KHHS K KS
七音：
1. 嗯嗯嗯嗯嗯嗯OwO...
2.嗯(Pf )嗯Pf嗯(Pf) 嗯嗯(Pf)嗯(Pf)
3.嗯(Pf)HH 嗯(Pf)HH 嗯(Pf)HH 嗯(Pf)HH嗯(Pf)HH 嗯(Pf)HH Ps : 谱子也许会有问题,以成成的为主
4.嗯(K)HH pf 嗯(K)pfH 嗯(K)HH pf 嗯(K)pf H 节奏都是循环的
5.嗯(k)H 嗯HH r k t k r 其实这谱子Pf已经没了, 后面连鼓换成R P T k R
6.6音就是弹舌换遛狗.
7. 7音第一个大鼓后面跟大鼓刷碟替换掉内个无气H
16Beat升级版：
1：KHHK SHHK HHKH SHHK
2：KHHK SRHK HHKH SRHK
3：K00K SRHK 00K0 SRHK（00是弹舌、空心或者别的都可以）
4：KRRR SRRK RRKR SRRK （会连R的同学多多采纳）
5：KHRK HRHK HRHK RHHK （笨鸟强烈推荐，有点拉丁节奏的感觉）
6：KKKK RKKK HKKK RKKK(打快了特别暴力，用连鼓打大鼓、更加暴力)
7：KWKW RHHK WWKW RHHK (W是侧拉)
8：KWKW RHHK WRKW RHHK
9：KWAK RHHK WAKW RHHK (A就是“哈”的声音) 新的节奏型：
10：K~~ HKK RHH SHH (K~~代表fat 大鼓)
11：K~~ HHK Rtktk SHH
12: Ktktk RHK Rtktk SHH 以此类推.
接下来bass加进节奏：1：BM PSH KK PSH (BM代表大鼓+bass同时发生)
2：BM 00 PSH K K PSH (空心弹舌用sexy back的2连弹) 慢摇节奏：
1：K PSH KK K PSH K(最好听示范)
月亮代表我的心：
KH RH HHKRK KH RH HHKR
你(b问)tbk(b我)爱tbk(b你)有tbk多深bbk
(b我)爱tbk(b你)有tb(k几)分bbkb bbbk
(b我)的情tbk(b也)真
(b我)的爱tbk(b也)真
(b月)亮代tbk(b表)我(k的)心 -bbk tttbk
(b轻)轻tbk(b的)一(k个)吻bbk tttbk
(b已)经打tbk(b动)我(k的)心bbk tttbk
(b深)深tbk (b的)一(k段)情bbk tttbk
(B让)我思tbk(b)念到(k如)今~
Beatbox文字基础教学
一、普通K小鼓、有气R
K小鼓=有气R、两个声音其实是一样的、但是还是有着小小的区别、就是吸气方向不同、先介绍做法、做法有两种
1：用舌尖顶住上盘牙齿下面2厘米左右的牙肉、用力！然后先深吸几口气入肺或者丹田、把气流方向和流动规律掌握好、好、这个时候再瞬息吸一口气、要快要用力、把气流往单边牙缝瞬间带过去、吸ki或者qiu的声音、开始可能没声音、因为你们还没找到摩擦点、所以不断按这个方法找摩擦点、找到可以吸出这个音的时候、就一直在这个摩擦点练习、少则一天、多则一个星期、相信你们就可以做出来了、
2：把舌头整条平贴在上颚、根据上面方法练习、但是此时可以把嘴du起来、把气流直接往喉咙位置带、这个时候的气流是从舌头中央往肺里带的、然后根据上面方法找点、练习、ok、相信你们都懂了！
备注：为什么别人打的比你们厚、脆？因为别人练习的多、摩擦点找得特别准、而且练的时间久了、他们会不经意间找得美化它的方法、所以大家不用气馁、只要玩的时间长了、你们一样会拥有一个属于你自己的牛逼R！
二、无气R做法
1：学做普通弹舌、找下感觉、你们会发现、你们做弹舌的时候是舌头在抽你的上颚前面、好、感觉找到了好办了、现在你把舌头往喉咙方向收缩、记得是整条往后缩、你会发现本来舌头是贴上颚前面的、现在是平贴在上颚后面接近喉咙处了！好、开始弹舌、往喉咙出弹、你会发现你的弹舌变厚了、好、练习吧、很快你就会无气R了、这个音很简单、说到底就是普通弹舌往接近喉咙处弹、把声音变厚了就成了无气R、加油、花一个星期去练习它！
三、PF小鼓做法
1：有气PF、先做大鼓、不停的做、然后越来越用力、你会发现练习久后你大鼓可以用（挤）的方法打出来了、好、有感觉没？此时再拖一个F的声音、就是（fu）的声音、把两个声音合并起来、就会有了
（不夫）的声音、找到一个可以挤的比平时大鼓更尖锐的声音、一直按照此方法练习、等到两个声音完全合并了、一个完美PF的声音就出来了、花一个月去练习它、因为PF很实用、所以多练、
四、PSH做法
1：看了我上面的教程、把PF先学会、当你会了PF后、好、把舌尖从前往后翘、然后顶住上颚中部、你会发现舌头几乎把喉咙给封住了、ok、此时保持这样的状态、不停的做PF、先习惯这样练习、然后做PF的时候、再带一个（shu）或（pi）的假音、然后不断练习、等练习到你同时感觉到了你的psh好像同时有：大鼓、pf、假音的声音的时候、你就成功了！然后练习一个星期、喜欢psh风格的朋友可以练习久一点！
五、007挤舌小鼓
1：先学会hithat、不过我相信大家都会、好、把你舌尖顶住上盘牙齿及牙齿下的一点牙肉、押紧、然后一直用力做hithat、等你已经可以很大声做出这声音的时候、这个时候、加一个假音（jiu 四声的）、然后一直练习、可以适量把假音延长、就成功了、练习三天、你肯定就可以很好掌握了！
六、破鼓
1：先一直做大鼓、本来不是从中间爆发吗？好、现在你慢慢的的把爆发点移至嘴角、、然后用力挤嘴角、好像放屁的声音、然后把两个声音合并就ok、练习一个星期、
七、侧拉小鼓、达尼R
1：首先你要学会侧拉弹舌、然后保持做测啦卷舌的状态、往单边抽、你可以尝试先吸气、掌握气流之后再用力抽（qiu）的声音、就而久之声音就会很脆了、这声音熟悉了再练厚、再加个无气R就成了传说中的达尼R、不过个人觉得直接做侧拉弹舌那个脆小鼓听起来也很好听的！这个要练习一个月、比较难掌握、不过我相信想强化R的人一定会坚持的！
八、内鼓小鼓
很简单、先做内鼓、du着嘴做、然后带个假音（玉）、两个合并、练习一天就会了、
九、饿死小鼓
更简单、学会小鼓之后、当吸小鼓的时候带一个内吸（2）的声音就行、练习1天！
十、（哥）小鼓
简单啊简单、你说、一（个）两（个）、这个字的时候、把（个）用力挤出来就ok！
十一、snare小鼓
1：先用力吸嘴边、吸出一个很长类似亲嘴的声音、然后、用力爆发一下就是说瞬间用力、吸（批）的声音、先找点再练习、一个星期
十二、连R做法1
做一个R闭一次嘴、然后继续做一次R、再闭一次嘴、依次练习、习惯之后、可以吸两个R、再闭一次嘴、然后三次闭一次、、、四次、、五次、一次类推、慢慢就可以学会了、
练习铺子：KRRPRRKRRKPRRK
2：KKHHRRRR KHKH RRRR
3：krrkprrk rrkrprrk
改beat、h全部换成r来练习就ok
十三：连r做法2！
先学会做侧拉、然后保持卷舌状态、先往牙逢里面吸一口长长的气、然后你会发现有很多噶噶噶的声音、他然后先多练习掌握嘎嘎嘎嘎的节奏、然后现在把吸气换成抽气、取代嘎嘎嘎嘎的声音、然后多练习、三个月练习、这个声音练熟了、会成为厚连r、加油！
解说前要说明一下，在练习连鼓之前大家一定要把16beat打好，因为你没有打好16beat连鼓是很难做到的。当然如果不会16beat也不要紧，先熟悉一下也好。Bbox连鼓的打法呢，就说KHK，大鼓-擦-大鼓。你可以先一口气说出这几个音。慢点不要紧，先熟悉口型。不停的说“不得不”。这里的重点就是你要一口气说出这3个音，而不是一个一个的说出来。说简单点就是中间没有停顿。把他分为3个音一口气连贯的说出来，再用你嘴唇的变化打出这样的音。
首先你先说“不得不”，然后在把你的嘴唇闭紧，说出来产生一个爆破音，就像你打大鼓一样，是要强有力的爆发音。然后在你连续的打出这3个音之后，把你的声音压低一点。慢一点不要紧，熟悉了就好。
然后我就把这个连鼓“不得不”带入16beat的基本节奏里面就行了。下面是我选择一个【16beat：KHHK SHHS HHKH SHHH】
然后你尝试着把“不得不”带入进去，
【16beat：KHHKS不得不SHHKHSHH不得不HHKS不得不SHHKHSHH不得不HHKS不得不SHHKHSHH不得不HHKS不得不SHHKHSHH不得不HHKS】
连鼓不是打快了就好听，他是要打出一个节奏感出来！所以大家千万不要求快，一定要求稳！当你练到一定水平之后，就没有速度之分了，你想打多快就打多快。所以一切不要急，慢慢来，相信自己你能成功！bbox连鼓教学详细解说到此就结束了希望你能喜欢。
B box新手上台表演5个阶段+7个方法
一、B box表演五个阶段：
1、初级表演阶段：
4beat 8beat 16beat 衔接
亮点：渲染观众气氛加入背景音乐（如钢琴）手的动作
要求：熟练K H S 三音会R 的话最好在16B里和S换着用
2、初级上表演阶段：
4beat 8beat 16beat 中加入机械直升机大鼓吸指等刷碟
亮点：几个衔接音衔接的要好带给观众一种feel 如开场的直升机
8B和16B之间的机械（配上身体的动作）或者是内鼓的心跳都很有感觉
3、中级表演阶段：
four element 里的wind earth（不难，基础好，多听，一周保证出来）简单的刷碟（如假音嘴的吸刷等）一些基本的旋律BASS说话
亮点：我的实践是基本wind之后观众都会震精同样的，看你如何衔接旋律和段子了earth之后接wind 当中加刷碟，效果是很不错的打元素前BASS（welcome to my Bbox radio 苦楚苦楚And listen to my Beat B BB BB B BB BB Bbox) 试试吧..
要求：两种元素是必须的刷碟的话也没想象中的那么难假音刷碟要找到那个点嘴刷的话多听多实践保证你找到感觉Wind练习的时候一定要从慢到快把每一个音打准打稳Earth的话就像视频里说的，多听听那个弹舌连鼓会了之后果断学会了
4、中上级表演阶段：
4元素Wind Earth Water Fire （也就是那个黑人的歌）成成晶哥double 等著名bboxer 的段子
亮点：4元素的话我也是最近才全部弄完的，Fire需要有人在一旁帮我吸指. 所以表演的话3元素其实就够了在这个阶段想要使自己的showtime更加吸引人，只有不断的听段子找到属于自己的节奏，自己的感觉
要求：元素的每个音都要打准否则感觉出不来自己要看情况加段子比如Water结束后接空心弹随后接Sexyback 或者自己Freestyle的时候随意加喜欢的段子进去
5、高级表演阶段：
（先说一下我这是写给刚接触Bbox的朋友们，喷的话请轻喷..）将Bbox与另一种乐器配合or 自己单独来如成成的remix
亮点：我的实践告诉我首先自己要有能力，自己要有感觉
remix之后接的段子
乐器与节奏的配合（我自己擅长的是配钢琴卡农）
要求：多听多练因为我第一次配钢琴的时候节奏老是会打乱因为同时要想节奏同时要看琴二、B box七种表演方法：
1、第一个大多数人都会的5音6音
我的旋律是成成的那个5音的旋律或者stand by me的旋律
5音是这几个音1. 哼音2. 啧（遛狗音）3. R 4.弹舌（不是空心）5. 一开始的K（大鼓）顺序可能有些不对
6音的话我是1.哼音2.K 3.啧4. PF（破鼓）5.弹舌（不是空心）6.S （这里用S是因为我肺活量不够，用S加大节奏中的吸气量
2、第二个还是模仿成成
remix 接那个什么i gree K he joy joy (R)joy joy 名字我不知道但我记得旋律
最后连鼓收尾这是我觉得最有感觉的一个了，配合舞蹈的话更有舞台效果
3、第三个是元素了吧..
基本和那位黑人一样出了Fire不打高兴的话接put your hands up
我个人觉得这样有点乱不过震撼应该挺震撼的
4、第四个我的是钢琴卡农+节奏（完全是看了那位韩国人的视频后才发现可以这样）
我本来钢琴就演奏级去网上拉了个卡农的谱子练了10几次高潮部分节奏稳了基本就成为最帅最受欢迎的一个表演了
卡农大家应该都听过吧要注意钢琴旋律不要太快高潮部分就简单KHSH
否则一定会乱适当的在开头的结尾加上刷碟效果不一般~
6、第五个Stand by me 两人配合
这是我自己想出来的
开头旋律恩恩恩恩恩恩恩
随后手势准备加入6音
与我配合的那位开始唱歌+刷碟这个比较讲究现场气氛了而且6音很容易紧张或者没气打断还是要不断的练习
7、第六个Freestyle!
我也不明白我为什么要把这个作为一项表演
但有一次我确实是这样做了新手的最大难关就是freestyle吧
当你面对他人的battle 你会如何应对？
我总结了一下freestyle的要点
①：连鼓绝对是一个不可缺少的元素正因为有了连鼓整个节奏才能快起来，才能更加带感
②：在节奏中加入电音BASS 等各种特殊音能给他人带来一种新鲜感
③：freestyle往往是在你打完一个段子大家叫你再来一个的时候出现的，总之，节奏一定要把持住，不能乱，哪怕你把16B改一下，大家也会开心的，更何况桂晶battle的时候居然被一个打评委段子和16B的人给白头掉了
不过我发现在我们中国BBOX界的年龄层比较小，有的朋友还没完全发育成熟，变音期也没好。所以不占成都学这个音。因为确实对嗓子磨损很严重，有伤害。如果感兴趣的话，不怕出事，那么可以学下。
第一种：
最常见的BASS，先用嗓子磨出一个低音“嗯”就像我们思考问题的时候突然想到了，然后发出原来如此的“恩！”的那个声音，但是要磨的低一点。然后再发恩的同时加入大鼓。起初打的时候可能会觉得不正。没关系，很多音都是慢慢摸出来的。自己多往正音那边摸就可以了。
第二种：
带有电子音的BASS，这个在视频里也说过，就是被人打的时候会叫到“啊哦”，你吧“啊哦”音压低发音，然后加个大鼓就可以了。“K+啊哦”发出的声音会有“棒哦”的感觉，也是慢慢自己调整音，达到你所希望的效果。
第三种：其实也算变种BASS吧。Frisco擅长的就是这种BASS。做法原理其实很简单，如果你嗓子本身就是低沉的学起来还是很方便的。
这种BASS不单单是普通大鼓+低音。创意在发展，BASS也在发展。随便你打个基础音，如果结合到一个低音产生了共鸣，这个就是BASS音。所谓BASS就是一种负责一个音乐中的低音部分。而不是仅仅局限于“笨”“棒”之中，如果你创意好，我想我们中国玩家估计一定会创造出更多的BASS音出来。
普通弹舌：
空心弹舌顾名思义，舌头在口腔中间往下弹（不贴上颚），发出声音，说白了就是砸下来发出的声音。原理知道了，可是空心弹舌弹不响怎么办？那是因为你舌头肌肉不强，所以弹不响，试想，软软的弹能响嘛？想要发的响亮，必须练舌头肌肉，方法就是，你嘴巴里喝口水（撑满口腔），不要咽下去，含在口腔中，然后练空心弹舌。这方法比较块，也很实用，上课的时候也可以偷偷的练，多好啊。一直练下去，保证你打的比成成还要响亮~~
Beatbox：
B box
加油！加油！加油！
钢琴简谱自学基础入门知识
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
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原来我们和爱情曾经靠得那么近那为我对抗世界的决定 那陪我淋的雨 一幕幕都是你一尘不染的真心 与你相遇好幸运 可我已失去为你泪流满面的权利但愿在我看不到的天际 你张开了双翼 遇见你的注定 她会有多幸运 青春是段跌跌撞撞的旅行 拥有着后知后觉的美丽 来不及感谢是你给我勇气 让我能做回我自己 也许当时忙着微笑和哭泣 忙着追逐天空中的流星 人理所当然的忘记 是谁风里雨里一直默默守护在原地原来你是我最想留住的幸运 原来我们和爱情曾经靠得那么近那为我对抗世界的决定 那陪我淋的雨
一幕幕都是你一尘不染的真心 与你相遇好幸运 可我已失去为你泪流满面的权利 但愿在我看不到的天际 你张开了双翼 遇见你的注定(oh~~) 她会有多幸运 小幸运创作背景《小幸运》是田馥甄继《LOVE!》之后第二次与电影合作音乐。。由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词，这首歌曲是根据电影《我的少女时代》创作的，Jerry C在谱曲前翻阅了两遍这个电影的剧本，才谱出了与电影相得益彰的曲子。 电影《我的少女时代》导演陈玉珊之所以选田馥甄来演唱《小幸运》，是因为她觉得演唱者田馥甄有着横跨年代的特殊属性，能够横跨五、六年级小学生，与18岁年轻人这两个世代，是非常具代表性的声音。陈玉珊把田馥甄放在一个很重要的位置，田馥甄的歌就是电影整个故事的一个非常重要的精神象征。
简谱学习入门
简谱学习入门教程
八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 x 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符， 既二拍） 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 八、 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作
从零学音乐----教你认识简谱
从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
强烈建议初学者先学习简谱基础知识
强烈建议初学者先学习简谱基础知识 发表于：2005-6-17 9:50:00 请大家看后回一下帖,不要让帖沉到后面去了,这样会使其它成员找不到或难找到此帖,谢 谢! 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个 音 符 音 高
音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
初中音乐七年级简谱基础知识
简谱基础知识 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就 是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的 高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一 些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男 生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点
宋至现代大陆印学简谱
宋至现代大陸印学简谱公元年号干支内容 1007 景德四年丁未欧阳修生。 1019 天禧三年己未曾巩生。 1030 天圣八年庚午欧阳修登进士甲科。 1034 景祐一年甲戌欧阳修授宣德郎。 1046 庆历六年丙戌欧阳修知滁州,自号醉翁。 1051 皇祐三年辛卯米芾生。 1054 至和一年甲午张有生。 张耒生。 1057 嘉祐二年丁酉曾巩登进士。 1058 嘉祐三年戊戌欧阳修加龙图阁大学士,权知开封府。 1061 嘉祐六年辛丑欧阳修编撰《集古录》十卷,亦名《集古录跋尾》。 1066 治平三年丙午欧阳修奉敕篆皇帝尊号之宝。1068 熙宁一年戊申欧阳修转兵部尚书、知青州。 1072 熙宁五年壬子欧阳修卒。 1081 元丰四年辛酉赵明诚生。 1082 元丰五年壬戌赵佶生。 1083 元丰六年癸亥曾巩卒,史称尝辑古今篆刻成《金石录》五百多卷。 1092 元祐七年壬申米芾知雍邱。 1103 崇宁二年癸未米芾官太常博士。 1107 大观一年丁亥米芾卒,生前尝篆刻自用印。约于此时。 杨克一辑《集古印格》一卷,亦名《图书府》。旧多称晁克一所辑,非。 1113 政和三年癸巳张有约于是年编撰《复古编》二卷。 1114 政和四年甲午张耒卒,生前尝为外甥杨克一(吉老)撰《集古印格》序。 1117 政和七年丁酉洪适生。 1119 宣和一年己亥在此期间 1125 宣和七年乙巳官府辑成《宣和印谱》四卷。 南宋(公元1127—1279) 1129 建炎三年己酉赵明诚卒,生前辑有《金石录》三十卷。 1133 绍兴三年癸丑娄机生。 1135 绍兴五年乙卯赵佶卒。 1143 绍兴十三年癸亥洪适登博学宏词科。 1155 绍兴二十五年乙亥姜夔生。 约在此时 颜叔夏辑《古印谱》一卷。 薛尚功编撰《薛氏钟鼎彝器款识》二十卷。 1165 乾道一年乙酉洪适官尚书右仆射。 1166 乾道二年丙戌娄机登进士。 洪适编撰《隶释》二十七卷。 1176 淳熙三年丙申王俅辑《啸堂集古录》, 内收有古玺印三十七钮。 1179 淳熙六年己亥洪适成《隶续》二十一卷。 1184 淳熙十一年甲辰洪适卒。 1196 庆元二年丙辰张同有?张同之印?。四侧边款?十有二月,十有四日,与予同生,命之曰同?以篆书镌成。此为今存最早的印章边款,亦是以篆书入款之首创。 稍后 姜夔辑《姜氏集古印谱》四卷。 1209 嘉定二年己巳娄机官资政殿学士。 1211 嘉定四年辛未娄机卒,生前撰有《汉隶字源》六卷。 1213 嘉定六年癸酉贾似道生。 1235 端平二年乙未姜夔卒。 1239 嘉熙三年己亥钱选生。 1249 淳祐九年己酉贾似道官京湖安抚制臵大使。 1254 宝祐二年甲寅赵孟钌 1272 咸淳八年壬申吾丘衍生。 虞集生。 1275 德祐一年乙亥贾似道卒。生前镌制?贤者而后乐此?印,为文句入之始。
音乐简谱学习入门教程
音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
简谱学习入门教程
简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边
出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍
简谱教程
简谱学习入门教程发表于2008-07-0320:20:38 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简 谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音 为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。标记：1234567i唱法：dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符：1-----附点二分音符：1--附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0000附点全休止符：000000二分休止符：00附点二分休止符：000四分休止符：0附点四分休止符：0.八分休止符：0附点八分休止符：0.十六分休止符：0附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起
学习读谱
学习读谱 读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。 有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。 学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。 读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。 练习音高，要注意音高的准确性。因为它在读谱中有着特殊重要的意义。练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。跟琴练唱的，琴的音一定要准。一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。 假若既没有知道老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之间的音高关系。再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。但，在音的准确程度方面，往往较为差一点。 连习音准可以通过很多途径。如：唱音阶、单音、音程、和弦等等。在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。因为，中音区较高低音区容易模唱。音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。最后才练习减小七和弦及其转位。通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。 跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。
简 谱 入 门 知 识讲解
简谱入门知识讲解 入门知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐
的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简谱术语快速查询 ********************************************************* ***************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号六分音符升号4/4拍子重音记号三二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1234567 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参
简谱入门教程(全套完整版)
简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照
作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
音乐符号-简谱入门教程
教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
电子琴初学乐谱
电子琴初学乐谱 生日歌 1 1 2 1 4 3 1 1 2 1 5 4 1 1 8 6 4 3 2 7 7 6 4 5 4 欢乐颂 3345 | 5432 | 1123 | 3.22- | 3345 | 5432 | 1123 | 2.11- || 2231 |2 34 31|2 34 32|12(5)3 | 3345 |54 34 2|1123 | 2.11- || 小星星 1 1|5 5|6 6|5－|4 4|3 3| 2 2|1－| 5 5|4 4|3 3|2－|5 5|4 4|3 3|2－| 1 1|5 5|6 6|5－|4 4|3 3| 2 2|1－|| 两只老虎 1231 1231 345 345 565431 565431 351 351 新年好 11 1 5 | 33 3 1 | 13 5 5| 43 2- | 23 4 4 | 32 3 1 | 13 2 5 | 72 1-| 划船 533 422 1234555 533 422 13551 2222234 3333345 533 422 13551 ABC字母歌 1 1 |5 5|6 6|5 — |4 4|3 3| 2 2|1 — | 5 5 |4 4|3 3|2 — |5 5|4 4|3 3|2 — | 1 1 |5 — |6 6| 5 — |4 4|3 3| 2 2|1 — | 粉刷匠 5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣5-∣5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣ 2 2 4 4∣ 3 1 5∣2 4 3 2∣5-∣ 5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣ 别看我只是一只羊(音符后加/为高音) 喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 355 255 355 255 慢羊羊软绵绵红太狼灰太狼 355 255 355 255 别看我只是一只羊 77777535 绿草因为我变得更香 777775352/ 天空因为我变得更蓝 3/3/3/3/2/1/632/ 白云因为我变得柔软 777775335 别看我只是一只羊 77777535 羊儿的聪明难以想象 777775352/ 天再高心情一样奔放 3/3/3/3/2/1/632/ 每天都追赶太阳 777772/1/ 有什么难题去牵绊我都不会去心伤 1/661/1/661/1/2/2/1/1/61/ 有什么危险在我面前都不会去慌乱 1/551/1/551/1/2/2/1/1/2/3/ 就算有狼群把我追捕 1/551/1/551/1/ 也当作游戏一场 3/3/2/3/5/3/2/ 在什么时间都爱开心 1/661/1/661/1/ 笑容都会飞翔 2/2/1/1/61/ 就算会摔倒站得起来 1/551/1/551/1/ 永远不会沮丧 2/2/1/1/2/3/ 在所有天气 1/551/1/ 拥有叫人大笑的力量 551/1/3/3/2/3/5/ 虽然我只是羊 3/3/162/1/