声乐演唱中的情感表达

浅论声乐演唱中的情感表达

摘要：情感是歌唱的灵魂，是影响歌唱者声音质量、表演效果的重要因素。歌唱者要注重歌唱与情感的关系，从整体上把握歌曲的风格，使情感融入歌声之中，做到声情并茂。本文主要阐述了声乐演唱中的情感表达。着重论述了歌曲创作者的情感与表演者的情感表达关系；以及演唱者的歌唱技巧、生活阅历、文化修养对歌唱情感表达的影响；并结合本人的演唱实践对情感表达进行了思考。

关键词：声乐演唱；情感表达；歌曲

中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）29-0093-03

音乐是情感的艺术，是人类用来表达内心思想感情的一种方法。一个真正的音乐表演艺术家不仅要有很好的专业技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生阅历和足够的艺术修养，才能从整体上去把握作品的风格，更深层次的挖掘和体现作者的思想感情。声乐演唱者只有对作品进行更深刻的分析，并在演唱过程中将作品所要表达的思想感情充分的体现出来，才能感染听众，使听众与作品产生情感的共鸣。本文以声乐演唱的情感表达为主要研究课题，探讨影响声乐演唱中情感表达的几方面因素，如何能够在表演中更好的体现歌曲内涵，将歌曲完整的内容和情感带给观众，并受到良好的演唱效果。

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

流行音乐演唱的情感表达分析

8 图书档案与影视文体音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。（二）演唱中声音表达的重要性好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。（二）理解歌曲融入歌曲想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。关键词：流行音乐；情感表达；演唱间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。（三）结合肢体语言实现情感升华歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。（四）融合民族元素实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。三、结语综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。参考文献： [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99. 作者简介：黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。流行音乐演唱的情感表达分析黑东阳（哈尔滨石油学院艺术学院）

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/908990150.html, 歌曲演唱中的情感处理作者：张春芳来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握一、声乐作品所含词曲作者的情感（一）熟悉了解作品声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。（二）了解作品的创作背景每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧万明霞南京师范大学泰州学院摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高度统一，才能对艺术美进行展现。一、在声乐演唱当中表达出来的情感演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所有歌唱者需要思考的一个问题。第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气息。 Yi Shu Ping Jian 57

如何在声乐演唱中表达情感

如何在声乐演唱中表达情感发表时间：2012-09-11T08:47:37.297Z 来源：《新校园》学习版2012年第5期供稿作者：李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001）音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。一、对歌词的内容要有深刻的理解声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。四、在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》

论声乐演唱中的情感表达

论声乐演唱中的情感表达淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。

其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：一、了解作品所处的时代背景歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性

浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性摘要歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性

Abstract Song is people to express their feelings of a kind of important way. The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing. The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect. In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role. Therefore, it should be widely appreciated singers. This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing. In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve. Key words: emotional expression; Songs; Way; Influencing factors; importance

浅谈歌曲演唱中的情感表现

北方音乐Northern Music 浅谈歌曲演唱中的情感表现段艺辉（运城师范高等专科学校，山西运城 043200）【摘要】声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，歌唱中最能打动人心的就是情，所以“情感”在歌唱中显得尤为重要。这就需要歌唱演者具备必要的文化素养和对歌曲的“二度创作”能力，它是一个复杂的构建过程，需要在平时的学习和演唱中不断地研究和积累经验。【关键词】情感的表达；音乐审美；文化修养与声乐的关系；语词感受；二度创作【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 随着社会的进步，时代的发展，“歌唱艺术”这颗音乐中的灿烂明珠越来越闪耀着它独特的光辉。当前，没有什么艺术能像歌唱那样拥有如此众多的参与者，人民热爱歌唱艺术，渴望提高欣赏能力和实践能力，是提高自身全面素质的需要。所以，我们应当了解和学习歌唱中正确的发声方法和全面的歌唱技巧。优秀的歌唱演员除了具备天赋条件以外，在歌唱过程中，能够打动人心，那就必须运用一定的歌唱技巧准确表达歌曲思想，真实地传达情感，全面感染听众，给予受众美的享受。当然，声乐包含了诸多姊妹艺术学科，比如心理学、生理学、哲学、音响学等学科。运用多种科学的发声技巧，从而真实地反映人的内心世界，也就是艺术学所说的，从外在世界反映内在世界的艺术规律。这要通过正规系统的学习外加技巧的训练才能达到游刃有余的表达境界，如果仅是感官上的声音美并不能完全展现声乐艺术的魅力。在课堂上，最常见的是为了追求歌唱的技巧而忽视了艺术表现和情感的表达，让初学者局限于炫耀技术的展现而无法达到深层次的情感需求，所以，我们应该从一个更高的审美理念来解读声乐的学习方法。以表达情感为最基本目的，把最漂亮的歌声用最恰当的方法表现出来，使观众产生共鸣，进而感动，这样才能达到声乐演唱的最高境界，也是声乐教学关注的重点。如果说情感是歌唱艺术的灵魂，我们如何才能更好地将作品的情感生动地表现出来。首先是文化修养与声乐演唱的关系，文化修养对于声乐作品中“感情”的把握。对于音乐形势而言，声乐无疑是最有挑战性的，对于从事它的人来说，最困难的地方在于如何化繁为简地掌握歌唱的方法。一、文化修养与声乐的关系下面用三点来总结：（1）自然之情与升华之情。在我的观点里，艺术不是局限于一隅天地里的个体，而是由万千门类融合的综合体。所以，当有人为自己不能精准驾驭高难度声音的时候，就应当试试从感情着手，也就是所谓的以情带声。但是，自以为然之情并不是情，或者我们称之为原始的”情”。在艺术形式里所体现的情，是要以自身原始之情为依托，以形式的需要为框架。除此之外，还要把自己积累的经验和文化功底加以提炼统统糅在里面。这样产生的自然之情、升华之情。（2）文化修养与自然之情如何做到与文化修养有关。首先，我们要真正领略本国、本民族的情感交流和语言习惯。俗话说：“只有民族的，才是世界的。”我们要用本身拥有的积累，通过艺术处理方式，以自己的概念表现出来。要做到这样就必须对自己国家的人文、历史文化有一定层次的理解和认识，再以这个点作为切入，转而认识世界和感知世界，这就是我们所指的文化修养。其次，有一个好的方法可以如乘千里之驹，一日千里的进步，这无疑是让人感到欣喜的，但某些时候的止步不前，并不是因为努力不够的原因。纯粹的练习并不能让我们真正成熟起来，这样就引出了第三个问题。（3）文化修养和歌唱方法的潜在联系。当我们在学习歌唱方法中遇到某种程度困难的时候，不仅仅是追求方法可以解决的，我们其实应该换种思维去考虑问题。武侠小说里常说：“得刀后而忘刀，技近乎与道。”然而恰恰是这些我们认为没用的话，给了我们一个启示。那就是“想着方法的演唱不是演唱，陶醉其中的人，人人陶醉。”我们所了解的歌唱方法其实很简单，但做起来却很难。这是因为我们自身把它复杂化了，其实，歌唱学习的目的最终是让歌唱化繁为简的演唱，这就是刚才所说的“得到后而忘刀”。二、歌唱中情感的重要性如果说歌唱语言是歌唱艺术的主体，那么歌唱艺术的灵魂就是情感的表达。在歌唱中，任何歌曲都有它独特的思想内涵。演唱者怎样才具备“感动观众的才能”呢？这就要看歌唱者对歌曲所做的艺术处理是否充分。（一）深入理解歌曲的内涵内涵，逻辑学上指概念的内容，即构成概念的要素总和，这里主要是指歌曲所要表达的丰富情感。体会并理解歌曲的内涵是演唱的基础，在学习歌曲演唱时应认真了解作品的历史背景、作者意图、流派风格及思想情感，根据作品内容淋漓尽致地表现给受众。唱曲是根据字音而产生，而发声则根据感情而表意。俗话说“声为情役，腔为情役”就是这个意思。为此，细抠词句，体味意境，成了表达作品思想情感与揭示歌曲主题的首要条件。深入理解词意才能感动，有了感动才能兴感并发，这要求演唱者应深入体验生活，随时用耳朵和眼睛去接受各种生活中的画面和信息，从而训练我们对人生、社会的理解能力和想象（下转第83页） 80 Northern Music

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