音乐鉴赏

维也纳古典乐派莫扎特贝多芬

的《贝多芬传》中这样记述：“《第九交响曲》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，、；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉，交响曲引起狂热的骚动。好多人哭起来，贝多芬在终场以后感动得晕过去；大家把他抬到兴特勒家，他朦朦胧胧地和衣睡着，不饮不食，直到次日早上。”

《姑苏行》江先渭曲。乐曲采用昆曲音调。宁静的引子，仿佛是一幅晨雾依稀、楼台亭阁隐现的诱人画面。抒情的行板，情溢于外。再现第一段时，更觉得婉转动听，令人沉醉，流连忘返。

《秦川抒怀》根据陕西秦腔曲牌素材，借用皮影戏“碗碗腔”的音乐而写成，曲调委婉、奔放，具有浓郁的西土风味。

《妆台秋思》原是琵琶古曲《塞上曲》中的一段。描述王昭君思念故土的情怀，曲调哀怨，委婉细腻。《塞上曲》的乐谱于清代琵琶家李芳园于1895年编的琵琶曲集《南北派十三套大曲琵琶新谱》，由五段组成：宫苑思春、昭君怨、湘妃滴泪、妆台秋思、思汉。

爱尔兰的《大河之舞》曾于2003年10月份在北京人民大会堂演出6场，最高门票达1800元，后又加演两场。现场观众开始还能保持安静，随着演出高潮的到来，大部分观众是站着为舞者打节拍边大声高叫看完演出的。《大河之舞》的音乐是爱尔兰民间传统音乐加入电声而制成。《大河之舞》的踢踏舞源于爱尔兰的木鞋舞，它的基本技巧是用脚跟、脚掌、脚尖击打地面发出声响，节奏变化丰富，舞鞋加装有金属片，使击地的响声清脆悦耳。《大河之舞》继承了爱尔兰民间舞的精华，同时也包容了踢踏舞的所有流派，如美国黑人随意不恭的踢踏舞及百姓汇洒脱自信的踢踏舞。《大河之舞》复杂的踢踏技巧，整齐划一的群舞，像潮水一般冲击着观众的视线和心灵。它自1995年作首场演出以来，已打动全球千万观众。

浪漫主义音乐是欧洲19世纪的音乐潮流和创作风格，它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系，同时又具有音乐艺术所独有的特色。浪漫主义音乐的特征是：1.作家强调自我发现、自我表现，内心的激情在创作中得到强烈、深刻的表露。甚至带有自我崇拜的倾向。他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，音乐有时带有明显的自传性质。

2.作曲家在作品中对大自然景物的表现占有重要地位，并常常把自己的主观心灵同客观的大自然融为一体，二者之间存在着一种极为亲切的关系。

3.作曲家在音乐中追求民族民间的内容和情趣，本民族的或者其他民族的古老民间传说、故事，质朴单纯的民间音乐素材，在他们的创作中占据重要位置，从而使他们的音乐获得了某种清新、质朴的气质和格调。

浪漫主义音乐为适应它的内容表现需要，创作了许多新的音乐体裁形式。如多乐章或者单乐章的标题交响乐、交响诗和音乐会序曲；单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲；各种器乐小品，标题性的小品套曲或小品集；还有最能体现浪漫主义美学理想的体裁——音乐同诗歌相结合的艺术歌曲及声乐套曲。

浪漫乐派早期的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。中期的代表人物是：李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、布拉姆斯、柴可夫斯基等。晚期的代表人物有马勒、施特劳斯等。

世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》作曲：柴可夫斯基剧本：弗·别吉切夫弗·盖里采尔

柴可夫斯基（1840-1893年）俄国作曲家。1859年毕业于圣彼得堡法律学校。曾在司法部任职三年。1865年毕业于圣彼得堡音乐学院。同年任教于莫斯科音乐学院，并开始了勤奋的创作活动。1868年开始和“强力集团”作曲家巴拉基雷夫、里姆斯基、科萨科夫等交往。1876年和崇拜他的富孀梅克夫人建立了通信关系，莅年得到她每年六千卢布的资助得以辞去教职，专事创作。1890年梅克夫人突然中止通信关系和对他的资助，这时他已名扬国内外，经济上不需要仰仗于人了。柴可夫斯基一生中层多次出国旅行，与一些著名音乐家结下

友谊。并于1891年赴美指挥演奏自己的作品。1893年5月他接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位。

柴可夫斯基生活的年代正处于亚历山大二世和三世的黑暗统治时期，他从生活中深深感到沙皇专制制度的残暴和腐朽，在自己的作品中深刻地反映了当时俄国社会的悲剧性。这方面的代表作有：第四、第五、第六交响曲；《曼弗雷德》交响曲；歌剧《黑桃皇后》以及许多歌曲。柴可夫斯基的创作遍及于歌剧、舞剧、交响乐曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐浪漫曲等题材，代表作有歌剧《叶普盖尼·奥涅金》；芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃匣子》、《睡美人》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想曲、《1812》庄严序曲等。

天鹅湖音乐是柴可夫斯基于1875年春天至1876年4月20日完成的。但舞剧编导不能按照音乐设计舞蹈而导致1877年2月20日首演失败。1895年1月15日至27日，有彼季帕、伊凡诺夫编导的天鹅湖在彼得堡演出大获成功。天鹅湖自此成为世界经典芭蕾舞剧。

青年钢琴家朗朗

朗朗1982年生于沈阳。学琴经历：3年起从沈阳音乐学院朱雅芳教授。1991年师从中央音乐学院赵屏国教授。1997年进入美国费城柯蒂斯音乐学院，师从该院院长葛拉夫曼，2002年毕业于该院。朗朗1995年获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛钢琴组第一名。1999年八月在拉维尼亚音乐节上，替代钢琴家安德烈瓦茨与芝加哥交响乐团共同演奏柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，引起轰动，获得国际声望。2002年7月获得专为职业艺术家设立的伯恩斯坦艺术成就奖。近几年里，欧美几乎所有顶级交响乐团都把与郎朗的合作列为最重要的演出之一。而欧美最著名的音乐厅，都计划隆重推出郎朗的钢琴音乐会。