传统民间美术融入环境艺术设计中的研究

传统民间美术融入环境艺术设计中的研究
传统民间美术融入环境艺术设计中的研究

摘要:我们国家的传统民间美术植根于我国悠久的历史文化,已经融入中国人的审美血脉中。随着历史的变迁以及现代环境艺术的发展,传统民间美术不仅没有消失,反而在现代环境艺术设计中重放异彩,本文从我国传统民间美术的文化内涵谈起,分析了民间美术和现代环境艺术设计的关系,并着重探讨了民间美术在现代环境设计中的应用,以期为我国传统民间美术的传承和发展提供更加广阔的生存空间。

关键词:传统民间美术;环境艺术设计;研究

中图分类号:TU2文献标识码: A

前言

环境艺术设计是一项系统且复杂的工作,采取相应措施,提高设计水平能够为人们的生活创造良好环境,满足人们审美和使用的需要。为了促进设计水平提高,必须重视多种元素的运用,民间美术就是其中之一。在设计中,通过合理运用民间美术,能够促进设计任务顺利完成,提高设计水平。下面将对该问题进行探讨分析,并提出相应的运用策略,以便更好的指导实际工作。

一、民间美术概述

1.概念

民间艺术是一种重要的艺术形式,它是以妇女为劳动主体,通过经验的总结,辛勤的劳动所创造出的各种艺术总称。民间美术来源于人们的日常生活,发展于人们的勤劳与智慧,是人们日常生活的真实反应和民族发展的特色体现,不仅得

到人们的普遍关注,而且在其它领域也得到越来越广泛的运用。

2.特点

作为一种艺术形式,民间美术具有自身的显著特点,主要体现在以下几个方面。就其分布来看,它分布在不同的地域,具有显著的地域特征。地域分布不同,民间美术的形式、功能、价值也不完全一样。同时,民间美术的制作简单,材料基本上来自木、布、纸、竹、泥土等,但制作技艺高超,构思巧妙,技艺娴熟。满足人们日常工作的需要,越来越受到人们的重视,在日常生活的运用也越来越广泛。

3.分类

民间美术具有多种不同类型,按照其制作工艺和功能的不同,可以将其分为玩具、纪念品、装饰品、文体用品、儿童用品等不同类型。类型不同,这些作品所具有的特点不同,可满足不同人们的需要。

4.内涵

现代环境艺术设计中不可避免地会有我国传统民间美术的影子,因为这两者之间始终是相互渗透和影响的。现今,民间美术几乎已经成为我国现代一切的民间造型艺术、民族文化和现代艺术设计的本源。它备受设计界的广泛关注,这不仅仅体现在现代环境艺术设计方面,还包括建筑设计、广告设计等诸多领域。它植根于广大人民群众,是人类劳动生活中最原始、最朴实的艺术精华,其造型风格多元、浑然天成、巧夺天工,构图简练而拙朴,线条豪放,色彩艳丽华彩,能够为现代设计师们提供更多的设计元素和精华。而这些正是我国民间美术的文化内涵所在。

二、传统民间美术与现代环境艺术设计的关系

1.环境设计与传统民间美术造型是一脉相承的

民间美术中的造型艺术不仅提供了现代环境设计人员造型方面的元素参考,同时还透露出了创作方法以及社会文化和内涵。其造型千变万化,和我国五千年的文化积淀关系密不可分,由于根植于民间艺术家们的普遍思维,所以从古至今都具有广泛的影响。传统民间美术是在农耕文明的发展下诞生的,任何的美术创造都是通过原始工艺品获得灵感的,它注重实

用,有祭祀、祈福、审美的需求。为此,实用性堪称是环境艺术设计中的主要要素。而设计师的作品离不开视觉和触觉以及造型的空间,更离不开色彩。可以说自人类诞生之日起,就有了对艺术最原始的雏形,无论是旧石器时代还是新石器时代,诞生的第一个人造工具,实际上就具备艺术和工具的完美融合。而随着人类精神世界的不断升华和发展,艺术得到了更多的内涵和扩展,但是在任何时候实用性都是艺术设计中的第一要素。

此外,传统民间美术还具有另外一个元素,即怡神。怡神其实就是人们在积极创造各种艺术作品时体现出来的受到人们广泛关注的情感与思维。怡神要素的应用给许多艺术设计作品注入了感情元素。比如,剪纸、各种建筑物上面的雕梁画栋、民间家纺的各种印花设计等凝聚了许多劳动者的集体智慧与精力。艺术设计大师把自身的审美视角与感情经历有机地倾注入到环境艺术设计作品中,值得一提的是,此种感情元素的注入主要体现在艺术设计大师自身的个人价值取向,同时也存在审美共性的成分。审美共性可谓是环境艺术设计的核心。因此,可以说传统民间美术跟环境艺术设计可谓一脉相承。

2.传统民间美术对环境艺术设计的影响

传统民间美术内涵很丰富,众多的造型艺术均蕴藏祈福思想。其一就是民间美术更加强调主观精神的表现,不注重表象是否切合,更加注重精神的吻合。所以,在很多造型设计中往往通过对几何造型的扭曲来表现自然界的本质。而这种艺术特征和现代环境艺术设计中的简洁形象以及单纯化原则不谋而合。其二就是民间美术有着丰富的内涵,民间美术中很多造型艺术都具有祈福的思想,比如很多家用的碗碟中都印有蝙蝠的图案,这包含着期待福的到来的寓意。而这些已经成为现代环境设计中一个不可或缺的组成部分,比如美国的福特汽车的广告作品中,就采用了犀牛穿上滑轮车和福特汽车并排一起的设计方式,这寓意了福特汽车的威猛和灵活。这种现代艺术的设计显然就受到了民间美术寓意元素的启发。

3.传统民间美术拓展及丰富了环境艺术设计的思维

传统并不仅仅就是过去的,它也属于现代的。我们不要将传统跟现代相互隔离开来进行研究。在现代环境艺术设计中,不能完全否定传统民间美术,而应该将传统民间美术融入其中,在融合中相互交叉、相互发展、相互创新。譬如,有位农妇积极、巧妙借鉴老虎艺术作品的特点,通过创新、联想与发挥,运用在传统的民间剪纸艺术中,成功创造出一个威猛、活灵活现的老虎剪纸艺术形象。这位农妇取得的成功得益于对传统民间艺术的想象力与创造力,其实在现代环境艺术设计中我们也需要此种想象力与创造力。以民间剪纸艺术为例,一个农村老太太只是通过借鉴其他老虎艺术作品就能够通过联想,精妙构图,创造出威风凛凛的老虎形象,这就是民间艺术想象力的体现,而现代环境艺术设计同样需要这种想象力。对民间美术的进行深入学习和了解,就能有效地锻炼现代环境设计者所欠缺的那种创新、创意以及联想能力,为赋予现代环境艺术设计作品更加丰富的内涵。

三、民间美术在环境艺术设计中的运用意义

民间美术具有丰富的内涵,有着多种不同的种类,适应环境艺术设计工作的需要,在具体工作中运用具有及其重要的意义。具体来说,其重要意义体现在以下几点。

1.丰富设计内容

在环境艺术设计过程中,通过合理采用民间美术,对其进行有效利用,能够丰富设计内容,突显艺术特色,设计出形态多样的艺术形式,可以更好的满足人们审美需要,也能够为人们日常生活创造良好的环境氛围。

2.拓展设计思路

要想提高环境艺术设计水平,根据设计工作需要,拓展设计思路是十分必要的。民间美术含有多种不同类型,不仅风格多样,特色鲜明,还具有丰富的艺术内涵,能够为设计工作提供启示,在设计中对其进行合理有效利用,有利于拓展设计思路,设计出更为丰富多样的产品,推进整个环境艺术设计工作顺利进行。

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120

民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪

纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼,其中有老师的艺术室,还有陶艺室,陶艺室内有各种成品,有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺,但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼,成形,煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等),因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业,同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步,第一步:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步:摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。第三步:拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。第四步:印坯拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要

浅谈民间美术

浅谈民间美术 在中国历史上,广大劳动人民创造了自己阶层的文化,即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术,被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。 民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围,使其内涵也区别于一般意义的美术。即,民间美术是劳动人民创造的生活文化,它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系,其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。 民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分,它是人民淳风之美的结晶,蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿,反映着他们质朴的审美观念。 民间美术既是艺术之源,又是艺术之流;它的过去是珍贵的民族艺术遗产,它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现,是民族艺术活着的传统。 一、民间美术的分类 民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质,即,特质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性,带有很大成分的生活原型特点。同时民间美术经过数千年的流传发展,劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要,是民间美术创作的基础,在此基础上进行的创造虽出自个人之手,却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能,从来没有离开过这种集体生活的基础。 民间美术的流传方式,主要是由父传子,母传女,家族相传,师徒相授,祖辈世代传袭下来的。一般来说,没有传承性的作品很难说是民间美术。我们把流传至今的民间美术分为以下几种 1、绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。 2、雕塑。包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

民间艺术论文

民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河,从远古流到现在,从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中,它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音,更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化,是本文探讨的关键。 一,我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期,民间艺术也面临着由传统向现代的转型,这主要体现在艺术功能的改变上:由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能,设计制作上更加专业化,作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性;更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品,更加商业化,以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源,随着他们的设计进入到现代生活中来,如服装、居室饰品,用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响,年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术,传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地,而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二,民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之,但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念,因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为,所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态,如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧,、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等;而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外,还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析,任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面,一是内在的个性化的无形的精神因素层面,即艺术技巧、方式和方法,如剪纸工艺制作的技巧,这种精神因素层面是潜形的,只能通过文字或面命口授相传;二是看得见、摸得着的社会化的物质层面,如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合,体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值,也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定,因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义,唯古是崇,唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存,而不允许有任何的更改或变化,否则就是破坏了优秀的民族文化,就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务,故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时,理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念,表现在对民族民间传统文化艺术上,也就出现了对立的、同样是错误的态度,可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

发展民间美术的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9f12663905.html, 发展民间美术的重要性 作者:陈玥彤柏玉曾亚云 来源:《科学与财富》2020年第01期 摘要:民间美术是中华传统文化的重要组成部分,是中国劳动人几千年来智慧的结晶。经过历史的沉淀与积累,形成了中国独特的民间术艺术,其中承载着中国人民的审美情趣,凝结着中国人民朴实的思想感情。本文从民间美术传承与发展、民族文化自信、传统统文化传播、现代美术教育方面来阐述发展民间美术的重要,以期引起社会大众对民间美术的重视,更好地去传承和发展民间美术。 关键词:民间美术;传承;传统文化;文化自信 引言 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。 一、传承与发展民间艺术 中国有数千年的发展历史。在长期的发展和传承过程中,有许多民间美术,表现出不同时代劳动人民的审美情趣。民间美术作为中国非物质文化遗产不可替代的组成部分,具有很高的历史、艺术和文化价值。我们应该重视它的继承和发展。民间美术的传承不是少数研究者和传承人的工作和任务,而是公众的责任。广泛开展民间美术传承活动,使公众真正了解和认识民间美术,使民间美术有一个稳定的支撑群体,促进民间美术的稳定发展,给民间美术注入新的生机和活力。 二、增强民族文化自信 民间美术在另一方面促使着民族风格、民族气魄的形成。自古以来,民间美术已逐渐形成完整的体系,成为世界艺术榷体的一部分。只有保持我们民族独特的艺术特色,才能在世界艺术史上发挥重要作用,占有重要的历史地位。民间美术作为一种原发性与地域性艺术形式,是我国民族文化的重要表现。中国的传统文化有着悠久的历史,在几千年的文化碰撞中,它始终保持着中华民族的自身文化基础,并在此基础上不断吸收外来文化的优势,提高自身水平。民间美术促进了民族风格和民族精神的形成。随着社会的进步,人们的思想将受到各种文化的影响,但只要民间生活继续下去,民间美术活动继续,民间美术作品仍然是民族的。 三、促进传统文化传播

论现代艺术设计与民间美术的结合

论现代艺术设计与民间美术的结合 发表时间:2019-07-23T11:14:55.383Z 来源:《城镇建设》2019年第09期作者:徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析,深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。摘要:凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术,是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。在不断的发展过程中,民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵,不仅集中体现了民族情感,而且给了当前的艺术设计领域 以灵感来源。尤其值得一提的是,现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念,与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合,它们互相交融、互相影响,走出了一条民族化产业道路。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析,深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。关键词:艺术设计; 民间美术; 结合; 1 现代艺术设计与民间美术之间的关系 现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联,认为民间美术已经失去了时代性和竞争力,无法再展现当代人的生活状态和风采了,但是事实并非如此,两者之间依然有着共同的民族和心理起源,并不是轻易就能划清界限的。下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。 1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区 当前,社会上存在一种错误的认知,一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景,现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同,尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持,更无法满足人们对艺术的高标准要求。这一思想认知是片面的,忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。殊不知,这样的特质是民族文化的精华,并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力,相反,民族的就是世界的,想要摆脱无本之木的尴尬局面,现代艺术设计必须重新审视自身,从思想上提高认知。 1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解 从发展的源头来看,现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方,在一定程度上说,两者甚至是同源同宗、一脉相承。现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化,两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同,但是在整个民族文化的体系中,生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展,都是从原始美术这一源头泛化出来的,除了实用性的要求,审美性也是一个不可缺少的存在,甚至可以说,现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献,尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵,更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。这一点突出表现在:民间美术分布广泛,深入基层,是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式,将其中的创造灵感与形式进行深入探究,从中选取精华部分融入现代艺术设计中,不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品,而且还能宣传中华文化,使东方神韵吹向世界,走入更多人的内心,极大地提升作品的影响力。 2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合 广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传,是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息,因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩,要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想,获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色,配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段,可以实现一种既有传统的审美特征,又有现代的时尚特色,获得理想的宣传效果。 民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果,设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比,以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质,其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感,尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。 民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理,虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计,但是按构图角度划分,其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像,以达到设计目的,现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上,两者也大多类似,不同的是,现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。 2.2 服装设计与民间美术的结合 民间美术是中国民间艺术的瑰宝,是中华民族精神和民族意趣的象征之一,其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言,民间美术与之结合,给服装设计师带来了更多的灵感来源,拓宽了设计思路,具有重要的价值意义。 从手法看,在服装设计中,设计师对民间美术的应用并不是随便的,而是经过一系列的创造性方法应用的。 其一,变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减,只保留其大致的形态特征和精髓的细节,强调在简洁中透露一种装饰美感。同时,设计师还可以对其进行夸张变形处理,以强调民间美术图案的装饰性效果,给服装增添亮点。 其二,分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案,并不是仅限于生硬的拼凑,更可以由设计师进行分解组合,提取其中的某些构成元素,为服装设计所用,成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵,而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。但是,无论哪种设计方法都必须遵循一点,那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。 3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化 走民族化的发展道路,正应了那句“民族的就是世界的”。之所以要坚持民族化原则,是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持,那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的,难以引起人们的共鸣。以服装设计为例,如果设计师只强调新奇和另类,那么即便在其中加入了很多个性化的元素,但只要没有民族元素的装点与结合,极易使人感到空洞和无趣,呈现出混乱甚至乏味的设计效果,而这与服装设计的初衷是相悖的,因此,民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓。曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。 2、在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"花样",这更反映出其在生活中的实用性。 3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 4、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 5、民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。 6、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛,大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”,具有浓郁的地方特色和民族特色,被喻为田间的小调、山间的野花,它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说,它是亿万劳动者创造的群体艺术,是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这 种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是 集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密 切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹,今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹,如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己,吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类逐步增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜,挑花头巾、皮影等,这些作品都是基于实用目的而创作的,但同时又融入了审美性,在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力,是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签:教育分类:教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析

民间美术与现代设计的关系

张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文 化”。它是·切美术彤式的来源,义是美术创作的基础,不论宫廷艺术、宗教艺术、还是 现代艺术设计,它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础.都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养,才能更好地发展。无需质疑,民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面,存在着很多的沟通、交流、旺渗点,我们有很大的空间去深入挖掘..民间美术的内蕴,是现代设计艺术取之不尽,用之不竭的宅藏。 中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆, 其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”,忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间美术具体的造型形态中即为:硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美术造型原则中,不仅赋予自然万物以人格化的灵性,还创造出富有美学特色的程式化图式,使百姓无须挖空心思地苦思冥想,就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。

一、圆形 “圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种 特殊情感。对于家庭而言,团圆意味着相聚相守、无法 割断的亲情,是心中不断的思念;对于朋友而言,团圆 代表欢聚一堂.共渡人生的友情;对于中华民族而言, 团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望,是两 岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史,投 影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数,如钱币多为 圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印 章也有圆形,如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的 蒜头瓶,整体是圆球、圆柱、圆环的结合体,它圆底、 鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个 转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接;从传统审美I二 看.它具有和谐的柔美,优雅的自然美和装饰美;在功 能上,它的最大直径在下部瓶腹处.这使重心降低不容 易倾覆,长颈便于拿、取、倒,而颈身处的一圈突起义 防止滑落;在工艺上,它义容易加]二成型,并且用料比 较节省;综合以七多处优点,蒜头瓶一直被认为是优秀 的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶,承载 着深厚的文化内涵,冈此,它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶,整体借助蒜头瓶流畅的 曲线、优美的造型,用晶莹剔透的水晶玻璃材料,从包

美术论文————浅谈中国民间美术

民间美术创作特点 摘要:源自中国农业社会的民间美术,顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式,以及对历史传统遣型的重新建构,实现了创作语言的自由和个性化的要求,具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚,朴素的情感,并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词:民间美术;造型;表现;创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的,而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识,以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,乎略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节,让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间美术创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人,为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界:老虎身上长着刀;老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕;打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起,鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子,河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照,他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在,所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体,又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体,又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界,强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的,客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中,各种造

民间美术类非物质文化遗产研究的方法论及价值向度

民间美术类非物质文化遗产研究的方法论及价值向度 顾浩 【论文摘要】本文针对"非物质文化遗产"类民间美术研究的方法论和学术价值向度问题,从现存相关成果归类着手,分析了研究者知识结构新需求与方法论的关系。民间美术研究是将非物质文化遗产物质化的过程,研究方法论和价值取向的进步,必须主要运用扎实可信的参与式田野考察法获取资料,以客观资料学作为方法论主体,并正视基础民间资料的重要价值,最终完成对资料文本的深描和解读。 【论文关键词】非物质文化遗产、民间美术、方法论、价值尺度 随着非物质文化遗产理论的提出,"民间美术"作为一个品类被纳入各级保护系统之中,研究者们开始以多种视角关注探讨民间美术。不可否认,囿于各种复杂原因,民间美术研究成果事实上存在着诸多缺憾:图片资料多,文字记录少;粗放介绍多,细腻阐释少;感性罗列多,理性探究少。因此,即便在成果汗牛充栋之际,同样需要追问,今天被冠以"非物质文化遗产"之名的各类民间美术研究,有没有建立系统的方法论和正确的学术价值向度? 一、民间美术研究模式回顾 20世纪80年代,中央美术学院成立了民间美术系,民间美术作为学科定义被学界沿用数年。后系科调整,民间美术系撤销,但是"民间美术"这个名词仍得以保留,改建为民间美术研究所,到21世纪初,转为非物质文化遗产中心。⑴20世纪90年代,由于受日本柳宗悦先生论著的影响,"民艺"一词逐渐在学界流行[2],随后,张道一先生又率先提出了用"民艺"一词代替原来的民间美术[3]。实际上,即便"非物质文化遗产"命题在国内学界已约定俗成,"民间美术"也并未消失,而是在名录系统中被归为"工艺美术类"。[4]现有国内相关研究大致分以下几类: 其一,宏观超经验整合的概论和历史研究。这类研究在中国起步较早,从20世纪80年代开始,由中央美术学院杨先让先生组织一批学者完成了几部具有影响的成果:如左汉中的《中国民间美术造型》、杨学芹和安琪的《民间美术概论》、杨先让和杨阳的《黄河:黄河流域民间艺术田野考察报告》等。其后,很多学者

民间美术与现代设计教育关系初探

民间美术与现代设计教育关系初探 文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状,论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性:突出教学特色,促进艺术设计教育更好更快的发展;有利于对民间美术的保护和传承;民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色。因此,民间艺术与现代教育相互联系,密不可分,必须引起我们的重视。 标签:民间美术;艺术设计;关系;传承;创新 艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置,民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件,[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能,它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来,才能得到更好更快的发展。 一、民间美术的概述 民间美术是一切美术形式的源泉,其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺;广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面,具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征,表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的,它与人们的生活密切相关,它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新,它具有民间传统的乡土特色,是组成各民族传统艺术的重要因素,也是很多现代设计创作的源泉。 二、民间美术在现代设计教育中被忽视 民间美术作为民间艺术欣赏的对象,其艺术表现形式丰富多样,具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先,它有生活的实用性,和人们的生活联系紧密,它存在于人们生活的方方面面。其次,它是美的化身,是不同时期人们对美的情感的表现,是实用与美丽结合的产物。第三,民间美术具有明显的地域性,不同地域有着不同的民俗文化,不同地域的作品也必然会千差万别,但又会相互联系,相互影响。它取之于民、用之于民,所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。 国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候,很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化,这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程,很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理,一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时,我们艺术设计专

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差,而现在网络发达,基本都会上网搜索,查阅流行信息。求知欲望强,认知能力较强,有一定的主见,获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习,借助丰富的材料和多媒体课件,激发学生的兴趣和拓展他们的思维,小组内活跃探讨合作,敢说敢做敢于尝试,能较好的自主探究,发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容

探究民间美术的教育意义

探究民间美术教育意义 针对民间美术教学的开展,国家教育部门也有明确的规定。 “美术课程标准”中提到了让更多的学生喜欢传统的美术艺术,培养 学生更加丰富的审美气质。尤其是一些当地的民间美术形式,学校应 该加大开发力度,进行校本课程的制定,让学生了解和热爱家乡珍贵 的美术艺术。在学生的美术教学中,将点滴的传统文化渗入其中,利 用现代的教学方法和观念,拓展学生的创造思维。作为学校来说,应 该给传统美术资源合理的生存空间,给予民间美术课程一定的重视度,将其作为对学生素质教育的重要手段。同时,要根据学生的现实情况,进行教学的开展,帮助学生接触更多关于民间美术内容与方法的知识,让学生感受民间美术的艺术力与生命力,为民间美术的可持续发展铺 路搭桥。 民间美术即具备了丰富的文化内涵,又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征,蕴含了丰富的审美情趣,在教学实践中其对学生的能力培养是不容置疑的。第一,民间美术教 育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。民间美术 不仅仅是单一的美术形态,虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中 国元素,但也蕴含了丰富的传统文化的思想。尤其是少数民族美术中 的纹饰图案,对图腾的崇拜,对和谐的探索更充满文化思考。农村地 区民间的剪窗花,通过简单的动植物的形象刻画,来寄予对生活的美 好期盼。可见,民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识,同时也传达 了无数的信息。只要为学生打开一扇艺术的窗户,才能帮助学生挖掘 美术教育中的兴趣所在,才能让学生对民间美术有更深的认识和丰富 的情感体验。第二,民间美术教育的开展可以提升学生的艺术创造力。 世上任何一门艺术都离不开创造,创造是艺术生命的动力。 民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展,在教学实践中它又反哺 于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展,显然民间美术教 育的优势在于对学生创造性思维的开发,并且指导学生进行创造性的 实践。民间美术是汲取了传统文化精髓的产物,可以引发学生研究与 探讨的兴趣,自主的进行观察与认知。所以,在教育实践中挖掘学生 丰富的情感,激发他们的创作激情,鼓励学生自信的进行艺术创作的 探索,这无疑是对学生艺术创造力的开拓。第三,民间美术教育在潜 移默化中加强了学生的实践能力。民间美术教育已经脱离了传统的 口传心授的教育方式,而是要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要,实践使

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