金艺视觉广告摄影棚灯光布置

很多访问者都很关心摄影室灯具布光的方法，俺家里的布光方法也不是很正规。毕竟受到空间和资金的限制，不过俺倒是有梦想规划，把梦想和搜集的资料放上来给大家共享共享。有兴趣的朋友可以看看。

这些就是俺心目中比较理想的摄影棚的状态，俺估计需要很长的时间才能有这样豪华的装备。虽然对俺来说有些遥不可及，但是有资金和空间的朋友可以先这么配置。墙上应该配置具有电动卷帘的各色背景纸（布），够结识够稳重的景物台，各种配置完善的灯具。

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下面这个是转载的文章

《摄影室灯具布光法》

摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验。实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的。

这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法。而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具。相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片。愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！"

在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线。实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！

男性人像摄影布光

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（一）

一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的。

布光法

▲选用光束小的光源。它的光线较集中、较强，可以表现出皮肤的质感。这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和。光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大。▲用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜。

▲如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内。这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光。

▲将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵。

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这张照片中所提供的"保丽佳"闪光布光法，适合于拍摄证件照或以宣传为目的的人物照片。

▲"关键性"的步骤是用"保丽佳"照明灯对着一把反光伞，利用反射光进行拍摄。

▲另一个带有聚光罩的"保丽佳"125灯头放在被摄对象身右后侧，正对着照明灯，并与之成一直线。

▲这种用光技巧在拍摄办公室环境时特别有用，它能表现出一种有深度感的空间。由聚光罩聚射的背后光，把被摄对象同背景分隔开来。

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高光人像摄影布光

▲两个"保丽佳"400灯头打背景光使背景呈白色，分别置于模特儿头部的两侧，高度齐于模

特儿头部的两侧，高度齐于模特儿的头部。

▲将光照功率调至背景曝光超过正常值一至二级光圈，拍摄是确保胶片上不显现背景中不必要出现的细部。注意不要让背景光散射到模特儿的头部上。

▲一个作为主光的"保丽佳"250灯头直接放在相机上部，它的光通过一个6×6厘米灯头直接放在便携式柔光箱反射出来。

▲在被摄对象的下巴下方，放置一块大的白色反光镜，反光镜的反射光可以消除阴影。

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女性人像摄影布光

（一）这是一种简单的人像拍摄布光方法，采用标准的布光原则：

▲主光是"保丽佳"250灯头，配以超白反光伞，安放在与被摄对象呈45度角的地方，并适当抬高。

▲辅助光是"保丽佳"125灯头，安置在相机右侧的位置，拍摄时通过一把半透明伞透射出散射出散射光线。

▲辅助光通过1个过滤层照到被摄对象，同时主光透过两个过滤层，再通过超白反光伞反射出强光射向被摄对象，要使主光和辅助光采光比例为3：1。

▲使用闪光测光表取得曝光综合指数，以使脸部感光适度，而不致于造成反差过度。

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（二）在拍摄这张女士像时，我们增加了一个闪光灯头，对背景补光，使模特儿同背景分隔开来。这种布光方法对改进图像质量起到良好作用。

▲在"保丽佳"125灯头上，装上反光伞和32度的蜂巢状结构的网罩，阿放在模特儿后面的低矮架子上。

▲这套光源装置，以一个光晕圈的光射向背景，这个光晕圈的广再反射到模特儿的头后面。

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（三）照射背景的另一种方法是利用第三个光源装置的光，投射到被摄者头发上，称之为"头发光"。在拍这幅人像时，就使用了这种布光方法。

▲在此种情况下，在一个"保丽佳"灯头装上聚光罩，放置在模特二右后上方，光线射向模特儿的头发。

▲照射头发的另一光源应放置在主光的同一边，以获得自然光的效果。

▲通过反射光使模特儿的头发获得均匀的辅助光原则是辅助光的光量一定要低于主光（"头发光"为主光），如主光的通光量为f/5.6，辅助光的通光量为f/8－f/11。

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（四）要拍出一张具有立体感的人像照片，就要善于使用头发光和背景光。

▲用"保丽佳"250灯头，装上反光伞和32度蜂巢网罩打出背景光，能很好地表现色彩，并有助于在背景上衬托拍摄对象。

▲装有聚光罩的另一个"保丽佳"250灯头，应放在能以强光突出被摄对象的帽子及其纹理的角度。

▲两个照射脸部的光源装置是"保丽佳"250。主光的灯头装有一把直径为85厘米的白伞，辅助光则是通过一把直径为85厘米的半透明伞反射出去。

▲这种布光方法也使用于拍摄其他各种人像。

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晕圈摄影布光

这种布光方法使人像招片生动活泼，因此特别适用于女性人像摄影。

▲拍摄时将晕圈光光源放在模特儿身后，并略为低于她，光源对着相机。这种光可以将模特儿同背景隔离离开。

▲在"保丽佳"250灯头上安装反光伞和一个32度的蜂巢网罩。

▲要注意摆好光源装置，从取景框里应该看不到它们。唯一可见的光是通过头发反射出来的。▲将测光表放在模特头发位置、冲着光源读取曝光数据。要记住，拍深色头发人像的曝光需要比金色人像的曝光要多。

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儿童摄影布光

因为孩子好动，给孩子拍摄时布光的最佳方法是从左右两侧布光，而不是采取用主光加辅助光的布光格局。

▲这幅照片是使用两个"保丽佳"250灯头，再装上半透明伞来布光拍摄的。

▲这种两处光源的布光方法是光能照到孩子们活泼范围较大的区域，这样，曝光量就不需要再随着孩子的移动而调整了。通过半透明伞将漫散光照到背景，就没有必要再使用额外的背景光源。

▲半透明伞投射光线的优点是反差柔和，适合拍摄儿童照片。

双人像摄影布光

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在拍摄两个人以上的照片时，要把光源置于离被摄对象远一些的位置，采用光量大一些，光线较柔和的光源。

▲将100×100厘米柔光箱安在"保丽佳"400灯头上，放在靠近相机稍高的位置，将光线照射在被摄对象的中心部位，确保光线均匀。

▲第二个"保丽佳"250灯头上装一把半透明伞，它投射出来的光线可以消除阴影。

▲第三个光源是"保丽佳"125灯头，装上一个反光镜和32度蜂巢网罩，放在被摄对象背后的上方。

▲第四个光源是"保丽佳"125灯头上装一个聚光罩，用来打背景光。

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静物摄影布光

虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。

▲主要照明由装有柔光箱的"保丽佳"250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线以消除阴影。

▲一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在以边而出现高反差。

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商品摄影布光

人们对商品照片的需求较大，学习商品摄影的布光非常有用。

▲在拍摄商品时，重要的是很好地表现出它的外观，从而使其能易于被人们认识和乐意选购。▲为避免出现阴影，将一个大型的柔光箱放在被摄对象的顶部，这是最简单的布光方法。▲使用光量大的柔光光源，会拍出反差柔和的照片，这样的光线效果特别合适于翻拍。

▲在这幅照片拍摄时，将"保丽佳"400灯头置于架子上，装上一个100×100厘米柔光箱，放在摩托车的正上方。

▲在摩托车旁边安放一块反光板，确保光线柔和均匀。

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完美的人像摄影

我已经做了25年的摄影师了,在这25年中，我对人像摄影作了特殊的研究。在这本指南中，我将与你分享我的一些简单的技巧，让你能得到更好的人像摄影。这些例子都是摘录自"The Portrait V ideo"，并能告诉你在使用不同的附件时，用两个，三个和四个

爱玲珑闪光灯可以达到些什么样的效果。

摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。因为摄影是一门科学，使拍摄过程标准化，就可以达到一致的效果。尽管今天的negative胶卷(而我90%的作品都是用彩色negative胶卷拍的）都是可弯曲的，也都可以接受，但一个正确曝光的negative却能拍出

更好的照片。

与人类的眼睛不一样，胶卷不能同时感受范围这么宽的光线。在人像摄影中，你应以获得较明显较突出的光线为目的，且不要遗忘任何的细节，同时，影子方面也要保留尽可能多的细节。要做到这一点，就必须很好地把握每次拍摄之间的差异范围。这本指南提到的大多数例子中，我都尝试用3：1的光线比率。在一般情况下，只要主光源和辅助光源有1 f-stop的差异就能做到这一点。这就使主光源比辅助光源明亮两倍。而须要突出的区域就能接收到来自主光源（拥有"2X"的价值）和辅助光源（"1X"的价值）的光线，这样感受光较多的部分就接收了3倍的光线，而阴影部分就由于3：1的比率只接收到1倍的光线。这样的结果是更易于打印出negative,且还能在强光和阴影部分保留着细节。

另一个讲究技术的方面就是对焦。当然，准确的对焦是需要多次的练习的。通常我们把焦点放在所要摄影的人的眼睛上，这样你就不会犯太大的错误。

好的灯光是很重要的。没有了灯光，摄影便无法进行，而正确地摆放射灯来营造一个自然的视觉效果也是很重要的。摄影机并不象人那样有两只眼睛，能感受三维的物体，它是靠灯光所营造出的效果来表现出物体的大小及立体感。在为人像摄影布置灯光时，要尽量使照片有立体感，太多的闪光会导致物体显得扁平，没有立体感。一旦你把摄影这门科学当成了你的第二天性，你便能很自在地把注意力集中到摄影对象上，你所建立的这种特殊的关系会表现在最终所设计的造型中。当我在进行人像人物摄影时，摄影的对象往往比灯光的布置还重要。尽管我每年都会拍5000多卷的胶卷，但我对人物摄影的却依然那么热中。

我希望你能在这本小册子中找到很多有用的提示和建议，并能为你拍摄更多更好的人物照片带来灵感。

舞台灯光布置

舞台布光造型基础第一节、舞台灯光的构成要点一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4）剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。 2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

场景灯光布置

2005—2006年第2学期教案课程名称：三维角色动画适用专业：高职高专影视动画专业教学时间：第2005—2006学年第2学期教学形式：案例教学第1 —3教学周三场景灯光布置灯光是CG中不可缺少的一个重要环节，它的好坏直接决定整个成品的视觉效果。好的灯光与材质可达到点目传神、推波助澜的作用，相反，即使有绝妙的模型与动画，弦目的特效，也会让作品大打折扣，索然无味。 1）在ＭＡＹＡ的渲染模块中，模块选择器内选择Rendering,切换到渲染模式（或者按快捷键Ｆ５）。灯光的定位方法：创建灯光后，我们需要对灯光进行定位，也就是要摆放灯光在场景中的位置或是照明方向。灯光有三种常用的定位方法： 1、灯光可以象Maya中的其它类型物体一样进行坐标的变换操作。按键盘上的 “W”键(或点击左侧快捷命令栏的Move Tool图标)，来移动灯光；按键盘上的“E”键(或点击左侧快捷命令栏的Rotate tool图标)，来旋转灯光；按键盘上的“R”键(或点击左侧快捷命令栏的Scale tool图标)，来缩放灯光的的外观大小。 2、使用“灯光操纵器”我们可以进一步交互地定位灯光。选中灯光，按键盘上的“T”键(或点击左侧快捷命令栏的Show Manipulator Tool图标)，聚光灯附近会多出一个图标。同时聚光灯的操纵器变为两部分，这两部分称作“关注点和原点”(Center of interest/Origin)，关注点也常被称作称作“目标点”。操纵器的原点部分，可以改变灯光的位置；关注点位置可以改变灯光的方向(所有

的灯光都包括此选项)。再按一次“W”键(或是“E”“R”)，恢复到原先的控制状态。 3、通过使用“Look Through Selected”命令可以使我们更直观的确定灯光的照射，方向和位置。该命令位于操作窗口左上角的命令菜单中，见图。选中场景中的聚光灯，点击panels>Look Through Selected命令，则当前视图切换成从灯光的角度观察物体的模式，可以通过与普通视图的操作同样的方法操作灯光模式的视图，该视图在变换的同时，相应的灯光也在改变在场景中的位置和方向。通过使用该命令，可以大大方便我们对灯光的定位。见图。灯光设置技巧：三点式照明法照明的方法有很多种，但最基础的照明方法被称为三点式照明作为经典的布光方法，三角形照明又被称为三点式照明，它一般由以下三种光源组成：分别为主光源（Key Light），辅助光源（Fill Light）,背光源（Back Light）。主光源：通常是最亮的光，让观看者清楚地了解明显的光源方向，它提供了场景主要的照明效果。并且担负了投射主要阴影的作用。在室外的场景中，主光源

(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法

摄影基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

单灯布光实用摄影技巧

为何拍照需要闪灯？我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2 这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网路上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250 内，在棚内当然非常够用（注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况），但一旦到了户外这个1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。单灯跳灯拍摄

单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在台湾一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama 戏剧性」。离闪需要的器材 ?相机内闪操控外闪触发 ?闪灯离机延长线 ?红外线触发器（例如：Nikon SU-4)

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。灯具的排列及投射方法：

光照室内设计的要素与技巧

室内灯光与照明设计的要素和技巧室内灯光与照明设计的要素和技巧：居室装饰三种照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。本文就住在照明、商业照明和办公照明进行详细的分析，并就各种设计的要素给予解决方法。三种光源的黄金定律居室装饰三种照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。简而言之，这套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯;“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。用灯光变幻居室色调的技巧

摄影的配置以及灯光布置办法

摄影棚灯的打法这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。一、室内单灯人像的拍摄当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。二、室内多灯人像的拍摄室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。

摄影得配置以及灯光布置方法

摄影棚灯得打法这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯得输出光亮及色温都有相应得提高,大功率得输出光亮,稳定得输出色温都体现出这一类灯得优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都就是缺点。往往由于电源线与灯架得障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具得机动性能。当有了一套完美得室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪与红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上得绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器与接收器组成,接收器应插入闪光灯得尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用得接口,而配套使用得无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。一、室内单灯人像得拍摄当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯得拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳得说法,当然一个太阳根据自然界天气得微妙变化可以变化多端。

众所周知得伦勃朗光就就是典型得单灯作业,突出人物得立体感,视觉中心突出。光源本身得美感也显示出单灯得魅力。在单灯人像拍摄时,所要注意得就是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈得光线,尽可能地让皮肤得质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔与均匀得光线。二、室内多灯人像得拍摄室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就就是只有一个太阳,再多得灯,也只就是起到效果与辅助得作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯就是整个拍摄得关键。当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。

舞台灯光设计应该考虑的几个问题

一.如何设定场景灯光的类型：场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。

人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量；若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。二.使用灯光设计的目的：基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到最重要的灯光了。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。

舞台灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。三.场景设计的参考资料：在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体或者环境在一天内不同时间需要怎么利用灯光。认真分析光的分布，可以更好调整光线的基本位置和强弱。虽然光源的数量、类型和单独的属性将因场地不同而异，但是有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。四.如何使用关键光：

摄影棚的配置以及灯光布置

摄影室灯具布光法摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！" 在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- （一）一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的布光法选用光束小的光源它的光线较集中较强，可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：

摄影灯光指导

1逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化

2侧逆光、反光板加顶光增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化 3侧逆光加反光板人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度

也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻 4半包围式加反射光（反光板的漫反射）半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合 5半包围式加反射光(灯光反射)

为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和 6半包围加前侧光

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统配置方案设计单位：时间：

目录一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

一、工程任务 1.1用户需求介绍根据用户要求功能做如下定位：满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途； 1.2设计内容小礼堂灯光系统改造工程室内总面积为：600平方米，设计有：12排观众席。舞台宽度：18.243mm,舞台深度：9.79mm，舞台高度：5.9mm，台唇高度为：0.85mm。观众席成像为阶梯状态，直线深度为：16.39mm，宽度：18.005mm。控制室位于观众席的后面。二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1）礼堂内的区域，包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模国家规范：第104条建筑规模按观众容量可分为：特大型1601座以上。大型1201~1600座。中性801~1200座。小型300~800座。话剧、戏曲剧不宜超过1200座。歌舞剧场不宜超过1800座。第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级，特等的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等应符合下列规定：一、主体结构耐久年限；甲等100年以上，乙等50-100年，丙等25-50

二、耐火等级：甲乙等不应低于二级，丙等不应低于三级；三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。小型乙等排练厅：（小型300~800座，乙等50-100年）小型乙等音乐厅：（小型300~800座，乙等50-100年）小型乙等歌剧院：（小型300~800座，乙等50-100年） 2.3 内容舞台灯光系统。三、工程设计依据舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。本灯光系统设计方案是依据： JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》四、舞台灯光设计方案根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

人像摄影棚配置

在人像服装摄影影棚装修中灯光应该这样配置：影室灯至少五个，主灯用圆型灯箱一，反光伞一，长方型灯箱两个（顶灯和主副灯），反光板两块，高灯架三个，低灯架两个，顶灯用悬臂灯架(或者单条天花路轨）一个。无线引闪器一个。数码单反相机，镜头，三脚架。等等摄影棚的灯光器材人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表名称打光功能 1．主灯主光将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。 2．辅灯补光主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。 3．背景灯背景光属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次感，而且会产生背景阴影。 4．发灯发光属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。 5．聚光效果灯背景光主题光制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。

人像摄影中的几种常见布光方法

[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，

光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。

舞台灯光设计

1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

陈设室内灯光的运用与技巧

陈设室内灯光的运用与技巧[复制链接] 1# 发表于 2011-10-21 16:45:41 |只看该作者|倒序浏览 6 I4 q* M$ p+ Q6 V 提倡“光健康”，用不同色温的灯光，营造不同的家居表情 9 v# p6 I: _6 C& `' y - W) F0 w; ^3 P5 \: @# Y 7 E/ V# t, V3 l- E7 l' _ 低色温的光会给人一种亲切、温馨的感觉，而高色温的白光却给人一种清爽、轻快的感觉。暖色调(红、橙、黄)为主的空间中，适合采用3000K左右的低色温的光源，可使空间内的温暖基调加强；冷色调(青、蓝、紫)为主的空间内，适合使用4000K以上的高色温光源，采用局部低色温的射壁灯来实现朦胧浪漫的感觉。 1 B3 v7 F. B# k1 l$ ]& Q7 V/ } 色温2500K—4000K为暖白色，最适于家居光环境布置，4000K—5500为白色，适于局部高照度照明，色温5500K以上为冷白色，光色给人冰冷、缺乏生机之感，尽量不用于家居主照明。8 i% W 7 g% ]6 X' o1 p7 A' ?

既有基本的照明，又要有重点的照明和比较有情趣的照明，这样的照明效果才能营造一种氛围大多数新居主厅中选用的是白色节能灯，只需换上低色温的光源，也就是使用含红色光谱线成分较多的暖色调的灯光(3000K左右，低色温)，就能在室内形成朦胧、轻松、温馨的气氛。客厅有不同的分区：沙发、视听、精品柜、酒柜、壁画、活动区、通道等，以营造多个局部并使整体协调 $1__VE_ITEM__? 知心朋友聊天场景：小范围局部照明、光线不得直接照射在面部 $1__VE_ITEM__? 亲朋好友PARTY场景：大范围、高照度、低色温，以明亮为主、突出热烈氛围 $1__VE_ITEM__? 看书看报场景：局部照明、大照度、中色温餐厅的照明—— 餐灯最理想的高度是距地面1.6-1.8米,站立时与视线呈±15度角,这一点与大多数国人的习惯有所不同,足够的照度与3500K左右的色温,绝对让食物看起来“秀色可餐”. 应将人们的注意力集中到餐桌，一般用显色性好的暖色调吊线灯为宜，以真实再现食物色泽，引起食欲卧室的照明—— 光源光色宜采用中性的且令人放松的色调，辅以实际的照明需要：如梳妆台和衣柜需更明亮的光，以及床周围的阅读照明等。在卧室适合采用暖色调辅助灯，会变得柔和、温暖。居室照明中低色温、低照度为主、可调光、开关要方便，一定要考虑小夜灯。

摄影的配置以及灯光布置方法

众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。二、室内多灯人像的拍摄室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。